音乐案例分析
初中音乐教学案例分析(优秀5篇)
初中音乐教学案例分析（优秀5篇）音乐课堂优秀案例篇一教学目标：１、认真聆听《回声》，知道音乐中表现回声的方法，感受音乐与大自然的关系，激发学生在音乐的感悟下去探索、发现大自然的奥秘。
２、认识力度记号f,p,知道它们的含义，并能在实践中正确运用。
３、通过学唱《友谊的回声》，鼓励学生在人际交往中追求友谊并建立美好的友谊。
教学重点：力度记号在音乐中的实践运用。
教学难点：音乐中表现回声的方法，后半拍起唱的演唱方法。
教学过程：一、引入课题１、谈话：在自然界中有很多神奇的现象，老师和一位同学来合作一下，请同学们猜一猜这是什么现象？２、你知道回声吗？（激发兴趣，让学生说一说）师小结：回声是发生在山谷中的一种自然现象，回声和我们发出的声音（我们把它称为原声）相比，有什么相同又有什么不同？二、欣赏《回声》１、引入：音乐家发现了这一奇妙的自然现象，有音乐家就想到用音乐来表现回声。
当然，这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌，而是两个合唱队模拟出来的，我们一起来听一听，你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的吗？2、认识力度记号：像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号，叫力度记号，刚才我们在演唱中用了两种不同的力度，fP,（出示强弱）歌曲里表现原声的用了哪种记号？表现回声的呢？3、再次聆听回声（出示歌谱）感受乐曲中强弱的对比三、发声练习男女声分组唱，随老师的琴声唱一唱歌曲，用自己的声音表现一下回声。
处理：歌曲其他部分用中强的力度来演唱，表现叙述的语气。
四、学唱歌曲引入：今天我们一起来学唱一首《友谊的回声》，先听一听歌曲，想一想，为什么叫友谊的回声？指名学生回答，师小结：面对山谷，我们发出怎么样的喊声，山谷就会传给你怎么样的声音，这其实就像我们人与人之间，你对别人付出了怎么样的真心，别人就会对你有怎么样的友谊，这就是友谊的回声。
１、欣赏歌曲，随音乐轻轻唱一唱歌曲。
２、个别指导A 、出示：我喊一声，喊一声，噢，噢，噢。
音乐六年级第十八单元案例分析
音乐六年级第十八单元案例分析音乐是一门艺术，通过音乐的学习，可以培养学生的审美情趣、情感表达能力以及合作意识。
在六年级的第十八单元中，学生将进行音乐案例分析，深入了解不同类型音乐的特点与表达方式。
本文将对其中的案例进行分析，并探讨音乐学习对学生的影响。
案例分析一：古典音乐——贝多芬《命运交响曲》贝多芬《命运交响曲》是一首被广泛演奏的古典音乐作品，其音乐语言丰富多样。
在这首交响曲中，贝多芬通过急促有力的音乐节奏和强烈的动态变化，表达了人生中不可避免的命运挑战和奋斗努力。
学生在分析这首曲子时，可以通过对乐曲形式和曲调的研究，感受到作者所要表达的情感和内涵。
案例分析二：民族音乐——中国古筝曲《赛马》中国古筝曲《赛马》是一首脍炙人口的民族音乐作品，充满了浓厚的中国传统音乐风格。
这首曲子通过古筝的独奏，展现了马跃如飞、奔腾如箭的场景。
学生可以通过分析乐曲的节奏、音色和技巧，了解中国音乐文化的独特魅力。
案例分析三：乐器协奏曲——莫扎特《第五号小提琴协奏曲》莫扎特《第五号小提琴协奏曲》是一部知名的乐器协奏曲，充满了音乐的魔力和表达。
在这首协奏曲中，小提琴与交响乐团相互呼应，展现了小提琴演奏技巧和情感表达的精湛与深邃。
学生可以通过分析乐曲的结构和演奏技巧，了解不同乐器之间的合作以及音乐的表达力。
音乐学习对学生的影响音乐学习不仅仅是对音乐作品的欣赏和分析，更是对学生个人能力培养的重要途径。
通过音乐学习，学生可以提升自己的审美能力和感知能力，培养音乐表达情感的能力。
同时，在团队合作的过程中，学生需要与其他成员进行配合和协调，培养了合作意识和团队精神。
此外，音乐学习还可以促进学生的情绪管理和情感表达能力。
音乐具有独特的情感表达方式，通过学习音乐，学生可以更好地理解和表达自己的情感。
同时，音乐也能够激发学生内心的激情和动力，帮助他们更好地面对生活的挑战。
总结音乐六年级第十八单元的案例分析是对学生音乐学习过程中所学知识的深入理解和运用。
小学音乐教学案例分析及反思范文3篇
小学音乐教学案例分析及反思范文3篇小学音乐教学案例分析及反思范文篇一：《小学音乐教学案例分析及反思》一、引言音乐教育在小学教育中占据着重要的地位，对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要意义。
本文通过分析三个小学音乐教学案例，并进行反思，旨在探讨如何提高小学音乐教学的质量和效果。
二、案例一：《小星星》教学案例分析1. 教学目标：通过学唱《小星星》培养学生的音乐感知能力和合作意识。
2. 教学过程：教师首先引导学生熟悉歌曲的旋律和歌词，然后进行集体合唱，最后进行小组合唱比赛。
3. 教学效果：学生通过合唱活动，提高了对音乐的感知能力和合作意识，同时也增强了对团队合作的认识。
三、案例二：《彩虹》教学案例分析1. 教学目标：通过学唱《彩虹》培养学生的音乐表达能力和情感表达能力。
2. 教学过程：教师通过引导学生观看《彩虹》MV，了解歌曲的背景故事和情感表达，然后进行歌曲的学唱和情感演绎。
3. 教学效果：学生通过学唱《彩虹》，提高了音乐表达能力和情感表达能力，同时也增强了对音乐的理解和欣赏能力。
四、案例三：《小苹果》教学案例分析1. 教学目标：通过学唱《小苹果》培养学生的节奏感和创造力。
2. 教学过程：教师通过引导学生观看《小苹果》MV，了解歌曲的节奏和舞蹈动作，然后进行歌曲的学唱和舞蹈表演。
3. 教学效果：学生通过学唱《小苹果》，提高了节奏感和创造力，同时也增强了对音乐和舞蹈的兴趣。
五、反思与总结1. 教学方法：在教学中，教师应该采用多种教学方法，如观看视频、集体合唱、小组合作等，以激发学生的学习兴趣和积极性。
2. 教学内容：教师应该根据学生的实际情况选择适合的音乐教材和歌曲，以满足学生的学习需求和兴趣爱好。
3. 教学评价：教师应该根据学生的学习表现进行及时的评价和反馈，以帮助学生发现问题并改进学习方法。
六、结语通过对三个小学音乐教学案例的分析和反思，可以得出提高小学音乐教学质量和效果的关键在于多样化的教学方法、适合学生的教学内容和及时的教学评价。
音乐初一第五章西方流行音乐的特点案例分析
音乐初一第五章西方流行音乐的特点案例分析在音乐初一第五章中，我们学习了西方流行音乐的特点。
本文将对几个典型的西方流行音乐案例进行分析，以便更好地理解和掌握这一音乐形式。
1. 案例一：Michael Jackson的《Billie Jean》这首歌是迈克尔·杰克逊的一首经典作品，它展现了西方流行音乐的几个特点。
首先，歌曲以鲜明的节奏感和强烈的节拍开始，让人不禁跟随着音乐的节奏摇摆起来。
其次，歌曲的编曲非常丰富，运用了电子合成器、贝斯和打击乐等多种乐器，给人一种强烈的视听冲击力。
最后，杰克逊的精湛演唱技巧和舞蹈表演更加突出了这首歌的流行特色。
2. 案例二：Taylor Swift的《Love Story》这首歌是泰勒·斯威夫特的一首著名流行歌曲，它展现了西方流行音乐的浪漫特点。
首先，歌曲的旋律非常优美，给人一种轻松愉悦的感觉。
其次，歌曲的歌词表达了爱情的美好与激情，引发了听众的共鸣。
最后，斯威夫特甜美的演唱和自己创作的词曲更加凸显了这首歌的浪漫气息。
3. 案例三：Coldplay的《Viva La Vida》这首歌是英国摇滚乐队科尔普雷的代表作之一，它展现了西方流行音乐的叙事性特点。
首先，歌曲以独特的管弦乐器合奏开头，给人一种史诗般的感觉。
其次，歌曲的歌词讲述了一个具有故事性的主题，引发了听众对于人生、权力和命运等话题的思考。
最后，乐队成员的深情演唱和激昂的演奏让这首歌更具感染力。
通过以上几个案例的分析可以看出，西方流行音乐具有丰富多样的特点，包括强烈的节奏感、丰富多样的编曲、浪漫的情感表达以及叙事性的表达方式等。
这些特点使得西方流行音乐成为了世界乐坛中不可忽视的一部分，深受全球听众的喜爱。
然而，需要注意的是，西方流行音乐的特点并不是一成不变的，它随着时间和潮流的变化而不断演进。
因此，我们在学习和欣赏西方流行音乐时，也要积极关注最新的音乐作品和发展趋势，才能更好地理解和把握这一音乐形式。
小学音乐教学案例优秀11篇
小学音乐教学案例优秀11篇小学音乐教学案例分析篇一《七色光之歌》教案教学目标情感目标：以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。
能力目标：初步感受二声部，并唱一唱。
知识目标：熟练掌握上波音记号教学重点演唱歌曲《七色光之歌》，初步感受二声部。
难点：1.以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。
2.唱准波音、下滑音，把握休止符时值。
教学方法听唱法、对比法、启发引导式、合作表演式……教学准备课件、手风琴教学过程：一、导入互动话题：彩虹，人人都见过。
谁来说说彩虹？它有什么特点？(像桥，有七种颜色？) 听了你们有声有色的描述，我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。
是的，雨后的七色彩虹，是那样的美丽、生动，令人赞叹？,这节课让我们一起来学习《七色光之歌》(板书：七色光之歌)二、学习歌曲《七色光之歌》(1)情感体验A、听完歌曲，你感受到了什么？B、歌曲的情绪怎样？(2)师范唱歌曲(出示歌谱)(3)分段如果让你给歌曲分段，你想怎样分？为什么？(归纳：齐唱、合唱)(在歌曲学唱中启发歌曲情绪，使歌曲与情感教学自然结合)(4)A段学习A、出示幻灯片你发现了什么？(切分节奏、相似乐句)B、听a段录音，轻声跟唱。
(休止符：遇它点点头)C、情绪处理并跟琴唱(1)一、二乐句(活泼)(2)三乐句(连贯)D、跟琴完整唱(5)B段学习A、出示第二段旋律你又发现了什么？归纳(1)相似乐句(2)上波音：师范唱对比——跟琴唱秋天的太阳柔细飘洒，因为秋天是收获的季节。
我们也有收获，学会《七色光之歌》现在就让我们各显神通，去收获秋天的果实吧：(出示幻灯片“各显神通”)分组演唱、器乐组、舞蹈组分组讨论(伴奏)表现(师伴)(老师也加入你们的队伍为你们伴奏)(通过学生多形式的表演，培养学生大胆创新的表现能力，为学生提供一个艺术实践的平台，并在表演中渗透评价意识。
)拓展许愿冬天的太阳温暖明媚，它能让人抵御严寒，甚至面对雨血冰灾、地震海啸、人们都能敞开阳光般的爱心，给灾区人民送去温暖，送去阳光，下面也让我们拿起手中的笔，在太阳卡上写上自己美好的愿望吧。
音乐一年级第三章案例分析
音乐一年级第三章案例分析音乐一年级的第三章是一个丰富多彩的音乐学习阶段。
在这个阶段，学生将会学习音乐的基本概念、技巧和表达方式。
本文将通过对几个案例的分析，来探讨音乐一年级第三章的教学内容和方法。
案例一：音乐表演在第三章中，学生将有机会参与音乐表演。
这是一个重要的学习形式，它可以帮助学生充分展示他们的音乐才华，增强他们对音乐的理解和表达能力。
当老师指导学生准备一场音乐表演时，可以让学生选择自己喜欢的音乐曲目，并分配不同的角色和任务。
例如，学生可以扮演乐器演奏者、歌手、指挥家或舞者等。
通过这样的表演，学生能够获得一种实践经验，培养他们的合作能力和自信心。
案例二：节奏练习在音乐学习中，节奏是一个非常重要的元素。
在第三章中，学生将学习如何正确的感受和演奏节奏。
一个有效的练习方法是使用节奏器材，如打击乐器或节拍器等。
通过与节奏器材的互动，学生可以更好地理解和掌握节奏的概念。
在课堂上，老师可以组织一些节奏练习游戏，如模仿老师的节奏敲击乐器，或者利用音乐节奏卡片进行集体练习。
这些练习不仅能够提高学生的节奏感，还能够培养他们的集体协作和注意力。
案例三：音乐欣赏音乐欣赏是音乐学习中的重要环节。
在第三章中，学生将学习如何欣赏不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐和民族音乐等。
为了加深学生对音乐的理解和欣赏，老师可以组织音乐听力训练和音乐评析活动。
通过听音乐作品，学生可以描绘自己的情感和感受，并能够学会用音乐的语言来表达自己的想法。
在欣赏音乐时，老师可以提供一些背景知识，帮助学生更好地理解音乐的含义和表达方式。
总结：音乐一年级第三章是一个充满乐趣和挑战的学习阶段。
学生通过参与音乐表演、进行节奏练习和音乐欣赏，能够培养他们的音乐素养和表达能力。
教师应该根据学生的特点和需求，合理安排教学内容和方法，提供一个积极、鼓励和互动的学习环境。
通过合理的案例分析和教学实践，可以帮助学生更好地学习和理解音乐，达到良好的学习效果。
音乐学习不仅能够提高学生的音乐水平，还能够培养他们的审美情趣和个人表达能力，对学生的综合发展具有积极的影响。
音乐三年级第三章案例分析
音乐三年级第三章案例分析音乐教育在学生的成长中扮演着重要的角色，通过音乐的学习和实践，学生可以培养情感、审美和创造能力。
本文将对音乐三年级第三章的案例进行分析，以期帮助教师们更好地掌握教学方法和策略。
案例一：《小小的手拍手》这是一首简单、明快的儿童歌曲，旨在培养学生对节奏的感知和把握。
在教学过程中，教师应采用以下步骤：1. 创设情境：教师可以引导学生想象在动物园的场景中，观察动物们用什么方式来表达它们的快乐。
2. 身体动作：教师可以向学生示范一些简单的拍手、摇摆身体等动作，并与歌曲的节拍相对应，让学生模仿。
3. 听歌学节奏：教师播放歌曲，要求学生认真聆听，并用手拍出歌曲的节奏。
4. 学习歌词：教师将歌词逐句教给学生，帮助他们理解歌曲的含义和表达方式。
5. 练习合唱：教师分组指导学生进行合唱练习，注意统一节奏和音准。
通过这个案例，学生可以在轻松愉快的氛围中学习和掌握节奏感，同时培养合作意识和团队精神。
案例二：乐器制作这个案例的目的是通过制作简单的乐器，让学生亲身体验音乐的乐趣和创造力。
教师可以按照以下步骤进行教学：1. 材料准备：教师事先准备好可回收材料，例如纸板、彩纸、橡皮筋等。
2. 介绍乐器种类：教师可以通过图片或实物向学生展示一些常见的乐器种类，如吉他、小提琴等，并简要介绍乐器的功能和特点。
3. 制作乐器：教师引导学生选择一个喜欢的乐器，并利用事先准备好的材料制作一个简易的乐器模型。
4. 学习演奏：教师向学生介绍乐器的演奏方法，例如敲击、弹奏或拉弦，然后让学生通过模仿演奏简易乐器来感受音乐的魅力。
这个案例可以激发学生的创造力和想象力，培养他们对音乐的兴趣，并提升他们的动手能力。
案例三：舞蹈表演《彩虹之舞》这个案例旨在通过舞蹈表演的方式，培养学生的节奏感和身体协调性。
教师可以按照以下步骤进行教学：1. 熟悉音乐：教师先向学生播放舞蹈表演所需的音乐，帮助学生感受音乐的节奏和情感。
2. 分解动作：教师将整个舞蹈动作分解为多个小的动作片段，并逐一向学生展示和教授。
音乐六年级第六课案例分析
音乐六年级第六课案例分析音乐课是小学生学习中不可或缺的一部分，它既能培养学生的音乐素养，也可以提高他们的审美能力。
在六年级的音乐课中，教师通常会采用案例分析的方式，通过引入具体的音乐案例来引发学生的兴趣，并加深对音乐知识的理解。
本文将以某六年级音乐课中的一个案例为例，进行分析和讨论。
案例一：《羽化登仙曲》这节音乐课的案例是一首古风音乐作品，《羽化登仙曲》。
这首曲子以宏大的气势、优美的旋律和多变的节奏赢得了众多的赞誉。
教师在引入这首曲子时，通过播放音乐，让学生感受到曲子中的韵律和情感，并引发他们对音乐的兴趣。
在分析这首曲子时，教师向学生介绍了音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
学生们通过聆听和观察，逐渐理解了这些概念，并学会了如何从曲子中分辨出不同的元素和特点。
接下来，教师通过示范和指导，让学生学会了演奏这首曲子的基本技巧。
学生们分组进行排练，小心翼翼地演奏出优美的旋律和和谐的合奏。
他们通过多次的排练和调整，逐渐提高了演奏的水平，并最终在音乐课上成功地演奏了这首曲子。
通过这个案例的学习和分析，学生们不仅学会了欣赏音乐作品，还培养了合作意识和团队精神。
同时，他们也在不知不觉中提高了自己的听力和演奏技巧。
案例二：《夜曲》这节音乐课的案例是一首轻柔的钢琴曲，《夜曲》。
教师在引入这首曲子时，通过讲解曲子的背景故事和特点，激发了学生们的想象力和情感共鸣。
学生们聚精会神地聆听，用心感受曲子中所传达的情感和意境。
在分析这首曲子时，教师引导学生们注意曲子的旋律线索、强弱音符和节奏变化等。
学生们逐渐学会了如何用合适的方式演奏这首曲子，让旋律在钢琴键盘上流淌。
通过这个案例的学习和分析，学生们提高了自己的欣赏能力和表演技巧。
他们不仅能够准确地表达曲子中的情感，还能够用钢琴演奏出优美的旋律。
结语六年级音乐课中的案例分析是一种寓教于乐的教学方法，它不仅能够培养学生的音乐素养，还能够提高他们的审美能力和表演技巧。
通过引入具体的音乐案例，学生们可以更好地理解音乐的基本概念和技巧，并通过实践活动进一步巩固所学知识。
小学音乐教学案例分析(精选五篇)
小学音乐教学案例分析（精选五篇）第一篇：小学音乐教学案例分析小学音乐教学案例分析一、课题：《金孔雀轻轻跳》这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。
”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。
我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。
所以选择以孔雀为题材的教学设计。
本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。
激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。
“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。
通过欣赏老师的示范，观察图片，发挥想象。
充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。
针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。
通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。
从而始学生在学中玩，玩中创。
我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。
二、教学目标：1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。
2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。
3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。
三、教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。
四、教学过程：一：孔雀舞我以一段形象、优美的孔雀舞导入。
表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。
师：小朋友们，今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。
请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演）生（们）：孔雀。
二：学习孔雀舞音乐师出示课题《金孔雀轻轻跳》。
师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。
大家听听看这音乐是几拍子。
生：二拍子。
师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩）生：……三：学习孔雀舞蹈师：刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞？生：（学生做出那手势的样子）师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。
音乐小学六年级下册中国古典音乐欣赏案例分析
音乐小学六年级下册中国古典音乐欣赏案例分析中国古典音乐承载着深厚的历史文化底蕴，它既有独特的音乐形式和曲调，又融入了中国传统哲学和审美观念。
在小学六年级下册的音乐课程中，我们将学习中国古典音乐欣赏，通过分析经典案例，让我们更好地了解和欣赏中国古典音乐的魅力。
案例一：《流水》《流水》是中国古典音乐中的经典之作，由音乐家郎朗演奏。
这首曲目采用了传统的古琴曲风，以流水的形象来表达音乐的主题。
整首曲子以平和、悠扬的曲调开始，仿佛流水从高山流淌而出。
随着曲子的进行，音乐逐渐加快，旋律也愈发激昂，仿佛瀑布从高山倾泻而下。
通过对《流水》的欣赏，我们可以感受到中国古典音乐的独特韵致和表现手法。
它以极简的旋律、细腻的音符和富于变化的节奏，传递出中国传统文化中对自然景观和生命哲学的诠释。
通过欣赏这样的音乐作品，我们能够拓宽自己的音乐视野，增加对中国古典音乐的认识和理解。
案例二：《梁祝》《梁祝》是中国古典音乐中的经典京剧唱腔，被誉为中国最古老、最优秀的传统音乐剧。
这部剧作根据中国古代一个传说故事改编而成，通过音乐与戏剧的结合，讲述了梁山伯与祝英台之间的爱情故事。
《梁祝》中的音乐以京剧唱腔为主，旋律流畅婉转。
京剧角色对唱的形式使音乐更具戏剧性，表达了剧中人物的情感和内心世界。
旋律在轻缓、悠扬的情绪中，穿插了一些高潮部分，以凸显剧情的发展和人物关系的转折点。
通过对《梁祝》的欣赏，我们可以感受到中国古典音乐与传统文化的融合。
它将音乐与戏剧相结合，使演员的表演更加生动，同时也让观众更好地理解和欣赏音乐。
案例三：《古筝曲》古筝是中国古典音乐中常见的乐器，也是表达情感和艺术感的重要媒介。
《古筝曲》是一首以古筝为主奏乐器的音乐作品。
它通过古筝的演奏，给人一种古典和典雅的感觉。
音乐中的旋律多变，有时缓慢柔和，有时急促激昂。
整个曲子以流动的旋律和和谐的和弦交错展开，营造出一种宁静、优美的音乐氛围。
通过古筝的弹奏技法，曲子表达了中国古典音乐独特的韵味和魅力。
小学音乐案例分析(11个教学片段)
小学音乐案例分析(11个教学片段)1. 合唱歌曲《小蜜蜂》这个教学片段中，学生们通过合唱歌曲《小蜜蜂》来研究音乐基本概念和技巧。
在教学中，老师引导学生练声音控制和节奏感，并加入动作和表情以增强歌曲的表现力。
2. 舞蹈教学《欢乐颂》这个教学片段中，老师教授学生们一支简单的舞蹈《欢乐颂》。
通过音乐和舞蹈的结合，学生们培养了对音乐节奏的感知和身体协调能力。
他们通过跳舞的方式来表达音乐的情感和节奏。
3. 乐器演奏《小星星》学生们通过演奏《小星星》这首简单的乐曲，研究了乐谱的基本知识和演奏技巧。
他们学会了正确使用乐器，掌握了基本的音符和节奏。
4. 音乐游戏《找找我》这个教学片段中，学生们通过音乐游戏《找找我》来训练他们对音乐旋律的记忆和分辨能力。
这个游戏激发了学生们对音乐的兴趣，并提高了他们的音乐感知能力。
5. 创作音乐碰撞学生们在这个教学片段中进行音乐创作。
他们通过尝试不同的音符和节奏组合，创作出属于自己的小段音乐。
这个活动培养了学生们的创造力和音乐表达能力。
6. 节拍器操练这个教学片段中，学生们使用节拍器进行操练。
他们通过按照老师的节奏敲击节拍器，掌握了音乐的节奏感和稳定性。
7. 合奏演出《春天的故事》学生们通过合奏演出《春天的故事》这首乐曲，培养了团队合作和协调能力。
他们学会了倾听和与他人合奏，并研究了从音乐中表达情感和故事的能力。
8. 音乐绘画表达这个教学片段中，学生们通过音乐来绘画表达自己的情感和想法。
通过音乐的启发，他们用颜色和线条表达了自己对音乐的感受和理解。
9. 音乐追击游戏学生们在这个教学片段中参与了音乐追击游戏。
游戏中，老师会播放一段音乐，学生们要根据音乐的旋律和节奏来进行追击。
这个游戏锻炼了学生们的听觉感知和反应能力。
10. 音乐节奏敲击学生们通过敲击乐器来研究音乐的基本节奏。
他们按照老师的指导，根据乐谱敲击乐器，培养了对音乐的节奏感和手眼协调能力。
11. 音乐造型互动这个教学片段中，学生们通过音乐和身体动作来进行互动表演。
音乐初中教材第七年级第十二章案例分析
音乐初中教材第七年级第十二章案例分析第七年级音乐教材的第十二章案例分析音乐是一门艺术，具有丰富多样的表达形式和文化内涵。
在初中音乐教育中，案例分析是一种有效的教学方法，它能帮助学生更好地理解和学习音乐知识。
本文将对初中音乐教材第七年级第十二章进行案例分析，以探讨如何通过案例来提高学生的音乐素养和审美能力。
案例一：《古筝与萧的对话》这个案例通过介绍古筝和萧这两种乐器的特点和演奏方式，引导学生了解中国传统音乐文化。
在教学过程中，教师可以播放一些经典的古筝和萧的演奏曲目，让学生感受音乐的美妙和独特之处。
同时，教师可以指导学生学习萧和古筝的基本演奏技巧，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
案例二：《爵士乐与摇滚乐的比较》这个案例通过对爵士乐和摇滚乐这两种不同音乐风格的介绍和比较，让学生了解西方音乐文化的多样性。
在教学过程中，教师可以播放一些经典的爵士乐和摇滚乐曲目，让学生感受不同音乐风格的魅力。
同时，教师可以引导学生分析爵士乐和摇滚乐的演奏特点和表现形式，培养他们对音乐的审美能力。
案例三：《交响乐与协奏曲的对比》这个案例通过对交响乐和协奏曲这两种不同形式的音乐作品的介绍和比较，让学生了解古典音乐的魅力。
在教学过程中，教师可以播放一些经典的交响乐和协奏曲，让学生感受音乐的庄严和深沉。
同时，教师可以引导学生分析交响乐和协奏曲的结构和演奏特点，培养他们对音乐的理解和欣赏能力。
案例四：《民族乐器与中国音乐的传统文化》这个案例通过介绍一些中国传统乐器（如二胡、琵琶、唢呐等）和与之相关的音乐作品，让学生了解中国丰富的音乐文化。
在教学过程中，教师可以播放一些民族乐器和中国传统音乐的演奏曲目，让学生感受中华民族音乐的独特魅力。
同时，教师还可以引导学生参观音乐展览或演出，亲身体验和感受中国音乐的文化内涵。
通过以上案例的分析和讨论，学生能够拓宽音乐视野，了解不同音乐形式和风格的特点，培养对音乐的审美能力和欣赏水平。
此外，教师还可以结合一些实际音乐创作、表演活动，让学生亲身参与音乐的创作和表达，培养他们的音乐才能和创造力。
小学音乐教材第二册第四章案例分析
小学音乐教材第二册第四章案例分析第四章案例分析案例1：《欢乐颂》的教学设计《欢乐颂》是小学音乐教材第二册中的一首经典合唱曲目。
它以欢快的旋律和歌词赢得了广大学生的喜爱，并成为了小学音乐课堂的常见教学内容。
本文将针对《欢乐颂》这一案例，从教学目标、教学步骤、教学资源和教学评价四个方面进行分析。
1. 教学目标：通过学唱《欢乐颂》，培养学生的合唱意识，提高学生的音乐表达能力，感受音乐的力量，培养学生的团队合作意识。
2. 教学步骤：(1) 引入：教师可以引入曲目的背景和曲调特点，吸引学生的注意力，并激发学生对音乐的好奇心。
(2) 学唱：教师分节教唱，并逐渐整体进行，帮助学生掌握乐曲的整体结构。
教师可以使用手势或音符卡片帮助学生理解乐曲旋律。
(3) 合唱训练：学生分组进行合唱训练，教师可以指导学生合理分工，协调团队配合，提高整体的演唱效果。
(4) 表演练习：学生在教师的指导下进行反复排练，并加入舞台表演元素，提高表演效果。
(5) 展示和评价：教师组织学生进行音乐展示，鼓励学生相互评价，及时给予肯定和建议。
3. 教学资源：(1) CD或MP3：为了让学生更好地理解乐曲的旋律和节奏，教师可以准备CD或MP3版本的《欢乐颂》。
(2) 音符卡片：教师可以使用音符卡片来辅助教学，帮助学生理解乐曲的结构和节拍。
(3) 视频资源：教师可以准备相关的视频资源，展示其他学生合唱团的演唱效果，激发学生的学习兴趣和参与热情。
4. 教学评价：在教学过程中，教师可以对学生的合唱效果进行评价。
评价可以从音准、节奏、表情等方面进行，及时给予学生反馈。
此外，教师还可以让学生自评和互评，培养学生的自我认知和合作意识。
案例2：《小毛驴》的教学设计《小毛驴》是小学音乐教材第二册中一首脍炙人口的儿童歌曲。
其朗朗上口的旋律和欢快的歌词常常能够让学生在课后仍流连忘返。
本文将以《小毛驴》为案例，从教学目标、教学步骤、教学资源和教学评价四个方面进行分析。
小学音乐教学10个案例分析
小学音乐教学10个案例分析案例一：利用音乐游戏提高学生参与度- 目标：增加学生参与度，培养团队合作精神- 方法：设计有趣的音乐游戏，鼓励学生积极参与，展示个人才能- 效果：学生积极参与，增强了音乐研究的乐趣案例二：利用音乐节奏教学培养学生动手能力- 目标：培养学生动手能力，强化节奏感- 方法：通过打击乐器、拍手等方式教学，让学生亲身体验节奏感- 效果：学生动手能力提高，更加熟练掌握音乐节奏的表达案例三：利用歌曲教学提高学生记忆能力- 目标：提高学生记忆能力，增强研究效果- 方法：使用优美易记的歌曲教学，帮助学生记忆知识点- 效果：学生记忆能力明显提高，研究效果更加显著案例四：利用合唱团培养学生协作能力- 目标：培养学生的协作能力和表达能力- 方法：组建合唱团，让学生共同协作演唱，培养团队合作精神- 效果：学生协作能力得到提高，表达能力更加突出案例五：利用多种乐器教学培养学生音乐品味- 目标：培养学生的音乐品味和审美能力- 方法：引导学生接触多种乐器，研究欣赏和演奏不同类型的音乐- 效果：学生音乐品味提高，更加欣赏不同风格的音乐作品案例六：利用音乐创作提升学生创造力- 目标：培养学生的创造力和想象力- 方法：引导学生进行音乐创作，鼓励他们表达个人情感和创意- 效果：学生创造力得到提升，能够独立完成音乐作品的创作案例七：利用音乐与其他学科融合教学提高综合能力- 目标：提高学生的综合能力和跨学科认知- 方法：将音乐与其他学科有机结合，进行综合教学- 效果：学生综合能力得到提高，能够在跨学科的思维中发展自己的能力案例八：利用音乐剧表演培养学生表达能力- 目标：培养学生的表达能力和舞台表演能力- 方法：组织音乐剧表演，让学生通过演出展示个人表达能力- 效果：学生表达能力得到提高，更加自信地面对舞台表演和表达案例九：利用音乐与社会情境结合教学增强研究效果- 目标：增强学生对社会情境的认知和理解- 方法：将音乐与社会情境结合起来，进行教学和讨论- 效果：学生对社会情境的认知和理解能力提高，研究效果更加显著案例十：利用音乐教学培养学生情感表达能力- 目标：培养学生的情感表达能力和音乐情感体验- 方法：通过音乐欣赏和演奏，引导学生表达个人情感- 效果：学生情感表达能力得到提升，更加深入地体验音乐的情感作用以上是小学音乐教学的10个案例分析，通过不同的教学方法和手段，可以提高学生的兴趣和参与度，并培养他们的各种能力和素质。
小学音乐教学案例分析及反思范文三篇
小学音乐教学案例分析及反思范文三篇小学音乐教学案例分析及反思范文三篇小学音乐教学案例分析及反思范文一设计理念：“童谣”是流传于儿童中间的歌谣，以儿童的视角和语言来描述对事物的认识，大多表现儿童对社会生活现象的观点和感情，形式活泼，用词简练、韵律响亮，有儿童自编的也有成年人的拟作。
童谣充满孩子童趣的天真、纯朴、具有鲜明的性格特征。
学生通过学习童谣巩固学过的各种音符和节奏，并且掌握简单创编童谣的方法。
针对四年级的小学生好奇心强，模仿性强，喜欢玩，爱唱爱跳，活泼好动的特点，并充分发挥学生“主体”作用，根据音乐《新课标》指出“音乐教育是以审美为核心，将音乐基础知识、技能技巧有机渗透在音乐艺术的审美体验之中”。
采用了启发式教学方法、示范法，现代化多媒体演示法、互动法、自主探究法、参与创造法等教学方法，创设有利于学生积极体验的音乐学习氛围，结合教学内容，调动学生的积极性和主动性，通过学生感受、体验、探究、创造等学习过程达到教学目的。
指导学生运用的学法有：表演法、练习法、欣赏法等。
通过教法与学法的和谐统一，使学生在轻松、活泼、兴奋、愉快的状态下，进行自主的音乐学习，提高审美情趣。
课型：综合课教学内容：一、发声训练二、f大调音阶学习三、学唱新歌《童谣》及处理四、表演创编童谣教学目标：一、通过发声训练，培养学生正确的歌唱姿势和习惯，并培养学生良好的气息支持为歌曲演唱作准备。
二、通过f大调音阶学习，是学生加强“流动do”的音调概念。
三、通过歌曲演唱及游戏，使学生感受“童谣”这类民歌质朴、稚气的风格特点，并懂得爱护小动物的道理。
四、发展学生创造性思维，表演、创编童谣，通过“说”“唱”“演” 等多种形式表现童谣。
并在活动中培养学生团结协作的精神，使学生体验共同完成活动的过程和分享成功的喜悦。
教学重难点：一、f大调音阶了解，了解“流动do”的音调概念。
二、用多种形式感受、了解“童谣”的民歌风格特点。
教学方法：听唱法、启发式教学方法、示范法，现代化多媒体演示法、互动法、自主探究法、参与创造法教具：钢琴、音阶图、录音机、多媒体课件教学过程：一、组织教学：师生在音乐中问好。
(详尽版)初中阶段音乐教育的具体案例
（详尽版）初中阶段音乐教育的具体案例引言音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐教育更注重培养学生的音乐鉴赏能力、实践能力和创新精神。
本文将通过具体案例分析，探讨初中阶段音乐教育的有效方法和策略。
案例一：校合唱团训练背景某初中学校成立了一支校合唱团，团员来自不同年级。
合唱团每周进行一次集体训练，时间为两小时。
目标1. 提高团员的合唱水平。
2. 培养团员的音乐鉴赏能力。
3. 增强团员的团队协作精神。
方法与策略1. 分声部训练：针对不同声部，进行专门的声乐训练，提高团员的音准和节奏感。
2. 合唱作品分析：挑选具有代表性的合唱作品，分析作品风格、结构、旋律等特点，提高团员的音乐鉴赏能力。
3. 团队协作训练：通过团队游戏、集体讨论等形式，培养团员的团队协作精神。
4. 演出实践：组织校内外演出活动，让团员在实践中提高合唱水平。
效果评估1. 定期举行合唱比赛，评估团员的合唱水平提高情况。
2. 开展音乐鉴赏课程，评估团员的音乐鉴赏能力提高情况。
3. 观察团员在团队协作中的表现，评估团队协作精神的培养效果。
案例二：音乐欣赏课背景某初中音乐课程中，有一节音乐欣赏课，主题为中国传统音乐。
目标1. 让学生了解中国传统音乐的特点。
2. 培养学生对中国传统音乐的欣赏能力。
3. 提高学生的音乐审美水平。
方法与策略1. 课堂讲解：教师讲解中国传统音乐的历史、特点和代表作品。
2. 音频播放：播放中国传统音乐代表作品，让学生感受音乐魅力。
3. 互动讨论：引导学生对中国传统音乐进行评价和讨论，提高欣赏能力。
4. 实践体验：组织学生进行中国传统音乐演奏，亲身体验音乐之美。
效果评估1. 课堂问答：评估学生对中国传统音乐知识的掌握程度。
2. 音乐欣赏测试：评估学生对中国传统音乐的欣赏能力。
3. 学生反馈：收集学生对音乐欣赏课的意见和建议，不断优化教学方法。
总结通过以上两个案例，我们可以看到，在初中阶段音乐教育中，注重实践、体验和创新是非常重要的。
小学音乐欣赏案例分析
小学音乐欣赏案例分析音乐在小学教育中起着重要的作用，它不仅能培养孩子们的审美能力，还可以促进他们的综合素质发展。
本文将通过分析一则小学音乐欣赏案例，探讨音乐在小学教育中的作用与价值。
案例一：音乐会中的乐器家族某小学组织了一次音乐会，邀请了各个乐器家族的音乐家来表演。
在这个音乐会中，孩子们有机会近距离观赏和聆听钢琴、小提琴、长笛、萨克斯等多种乐器的演奏。
首先是钢琴家的表演，孩子们可以清晰地看到钢琴家的双手在键盘上翩翩起舞，音符在空中跳跃着，展现出优美的音乐画面。
小提琴家的演奏让孩子们感受到了小提琴的独特音色和悦耳旋律，仿佛一株美丽的花朵在空中绽放。
接下来是长笛和萨克斯的对比演奏。
长笛发出的音色清澈明亮，旋律优美动人；而萨克斯则饱含深情，吹奏出的音乐仿佛带着情感的呐喊，让人陶醉其中。
通过这些演奏，孩子们了解到不同乐器的音色特点和表现力，增强了音乐欣赏的能力。
音乐欣赏让孩子们在欢快的氛围中增长见识，激发了他们的兴趣。
在音乐会的尾声，他们纷纷报以热烈的掌声，表达对音乐家的敬意和喜爱。
音乐在小学教育中的作用和价值是不可忽视的。
首先，音乐促进了孩子们对不同音乐形式和风格的了解。
通过观赏、聆听不同种类乐器的演奏，孩子们可以感受到音乐的多样性和丰富性，培养他们的音乐素养。
其次，音乐培养了孩子们的审美情趣。
音乐会中的演奏家们通过精湛的技艺和感染力十足的演奏，引导孩子们去感受音乐中的美。
他们学会了欣赏音乐的魅力，培养了审美情趣。
此外，音乐还能促进孩子们的创造力和表达能力的培养。
通过音乐相关的活动，例如合奏、编曲、创作等，孩子们有机会发挥自己的创造力，表达自己的情感和思想。
小学音乐欣赏案例给予孩子们一个开阔的音乐视野，在欣赏中培养了他们的审美情趣，同时激发了他们对音乐的兴趣。
在今后的学习生活中，他们将更加热爱音乐，积极参与音乐活动，培养和充实自己的综合素质。
综上所述，音乐在小学教育中的作用与意义不可低估。
通过音乐欣赏的案例分析，我们看到了音乐的魅力和影响力。
音乐五年级第六章案例分析
音乐五年级第六章案例分析本文将对音乐五年级第六章中的案例进行分析，并探讨其背后所体现的音乐元素及艺术特点。
通过案例分析，帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品。
案例一：《天鹅湖》《天鹅湖》是世界著名的古典舞剧作品，由俄国作曲家柴可夫斯基创作。
这部作品中，音乐巧妙地描绘了剧情主线及人物情感。
首先，在序曲中，乐曲采用了宽广悠扬的旋律，以展示主人公奥德特玛的纯洁和悲剧命运。
其次，在舞蹈片断中，柴可夫斯基充分利用了弦乐器的表现力，通过高亢激昂的旋律和快速的节奏，描绘了白天鹅奥德特玛和黑天鹅奥德尔的战斗场面。
最后，在大型芭蕾舞剧的压轴号曲《大赦之舞》中，乐器齐奏与合唱部分紧密结合，给人以庄重肃穆和欢乐的感觉。
案例二：《贝多芬第五交响曲》《贝多芬第五交响曲》是一部音乐史上的经典之作。
以“命运交响曲”闻名于世。
这部交响曲由贝多芬在1804-1808年间完成，通过乐曲的结构和演奏技巧，对情感进行了表达。
整个交响曲由四个乐章组成，每个乐章都以自己独特的方式诠释了情感变化。
开头的著名四音符，以及后续的主题发展，展现了作者对人生抉择、挣扎与胜利的思考。
通过不同节奏的运用，贝多芬创造出强烈的对比，使作品在表现情感上更加丰富多样。
案例三：《卡门》《卡门》是法国作曲家比才所创作的歌剧，以其激情四溢的旋律和戏剧性的情节而闻名。
其中最为著名的乐曲之一，是主角卡门的咏叹调《爱的妓女之歌》。
这首歌曲充满了西班牙风情的旋律，表现了卡门自由不羁的个性和对爱情的追求。
同时，比才运用了强烈的对比和动听的音色，使得这首乐曲更加引人入胜。
《卡门》这部歌剧是音乐与戏剧的完美结合，通过音乐演绎人物的心理活动，增强了情节的张力和娱乐效果。
案例四：《蓝色多瑙河》《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作之一。
这首华尔兹音乐通过轻盈的节奏和欢快的旋律，表现了多瑙河的美丽景色和人们畅快跳跃的心情。
整首曲子旋律流畅优美，展示了施特劳斯在旋律构思和编曲技巧上的高超水平，既能传达音乐的愉悦感受，又可以使人感受到奥地利的独特风情。
音乐活动教育案例分析(2篇)
第1篇一、背景介绍随着我国幼儿教育改革的不断深入，音乐活动作为一种重要的教育形式，在幼儿教育中扮演着越来越重要的角色。
本案例以某幼儿园开展的音乐活动为例，分析音乐活动在幼儿教育中的实践应用。
二、案例描述1. 活动主题：歌曲《小星星》2. 活动目标：（1）让幼儿学会演唱歌曲《小星星》；（2）培养幼儿的音乐节奏感和表现力；（3）增进幼儿之间的互动与合作。
3. 活动准备：（1）歌曲《小星星》的音频、视频；（2）乐器（如手鼓、铃铛等）；（3）舞蹈道具（如彩带、彩球等）。
4. 活动过程：（1）导入：教师播放歌曲《小星星》的音频，引导幼儿欣赏，激发幼儿的学习兴趣。
（2）学习歌曲：教师带领幼儿一起演唱歌曲《小星星》，注意纠正幼儿的发音和节奏。
（3）乐器演奏：教师分发乐器，引导幼儿跟随歌曲节奏进行演奏。
（4）舞蹈表演：教师带领幼儿进行舞蹈表演，增强幼儿的音乐表现力。
（5）总结与评价：教师对本次活动进行总结，肯定幼儿的表现，并给予鼓励。
5. 活动反思：（1）本次活动顺利完成了既定的目标，幼儿在演唱、演奏、舞蹈等方面都有所提高。
（2）活动中，教师注重引导幼儿积极参与，充分发挥了幼儿的主体地位。
（3）本次活动体现了音乐活动的趣味性和互动性，有助于培养幼儿的音乐素养。
三、案例分析1. 音乐活动在幼儿教育中的重要性音乐活动有助于培养幼儿的音乐素养，提高幼儿的审美能力，促进幼儿身心健康发展。
通过音乐活动，幼儿可以学习到音乐知识、技能，培养音乐兴趣，增强自信心。
2. 音乐活动的实践应用（1）创设良好的音乐环境：在幼儿园中，教师可以设置音乐角，摆放各种乐器，为幼儿提供丰富的音乐体验。
（2）开展多样化的音乐活动：如歌唱、舞蹈、乐器演奏等，满足幼儿的音乐需求。
（3）注重幼儿的主体地位：在音乐活动中，教师应尊重幼儿的兴趣和意愿，引导幼儿积极参与，发挥幼儿的创造力。
3. 案例启示（1）音乐活动是幼儿教育的重要组成部分，教师应充分认识到其重要性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一、案例描述
那天是一节七年级八班的音乐欣赏课，本节课的主要教学内容是欣赏《冰山上的雪莲》等音乐。
我刚用开门见山的方式点明了教学内容，开始组织教学播放《冰山上的雪莲》时，“都什么年代了还听这个，难听死了”、“真没劲，都想睡觉了”、“老师从网上下载点流行音乐给我们听听吧”。
一时间，同学们七嘴八舌，教室里一片乱哄哄。
“你们怎么这样……反正书上的曲子是一定要学的。
”我激动且语无伦次了。
突然，这个班的学习成绩较差，行为习惯也较差的张延同学站了起来，也不打个招呼就往音乐室外面走。
我追上去责问
道:“你去哪？干吗去？”他毫无表情地回答：“这节课没劲，书本上的歌曲不好听，唱起来没感觉，也学不会，真浪费时间。
”“老师，教我们唱流行歌曲吧。
”此时教室里同学们的声音更大了。
虽然我当时很生气，但无奈之下，我只得让步了。
“好吧，既然你们这么不想听曲艺音乐，那这节课我们就破例唱唱流行歌曲吧，不过你们别说我上课不认真啊！”话音刚落，包括在内的所有学生脸上都露出了开心的笑容，大声欢呼太好了、太好了！随后每个同学都在争先恐后的报出自己想要听的歌名让我下载，《三国》、《童话》、《不想长大》……随着音乐的响起，同学们一个个都像着了魔似的规规矩矩地坐在自己的座位上，自觉地跟着音乐哼唱起来，顷刻间便沉醉在这优美动听的音乐声中。
正由于有了上述事例的发生，我随后就对本班50名在校生进行了抽样无记名调查统计：
1、你喜欢上音乐课吗？
A、喜欢（98.3%）
B、不喜欢（1.7%）
2、你希望老师教一些其它的东西，你希望是哪些？（多选题）
A、流行音乐（84.58%）
B、中国戏曲（10.77%）
C、外国歌曲（26.06%）
D、民族音乐（31.52%）
E、古典音乐（43.47%）
此时此刻的我被陷入了深深的无奈和困惑之中。
二、案例分析
以上案例中所表现的，正是初中音乐教学中普遍存在的“流行潮”现象。
不难看出，不是孩子们不爱音乐了，只是他们对流行音乐更为偏爱，是我们的老师强制性的扼杀了孩子们的天性，是我们把自己的感受强加给了孩子们。
如果再加上歌曲缺乏与学生生活产生共鸣的东西，就难以让学生产生兴趣，更难以吸引学生。
而学生是当代的学生，并且生活在信息传媒非常发达的当代社会，时下正红的“超级女声”、“我型我秀”、“星光大道”、“唱想中国”等一些选秀活动，在媒体的推波助澜下，使得流行音乐离孩子们的距离是如此之近。
正因为时间上较大的落差，才造成了学生产生抵触情绪，即使接受也往往是消极被动的。
面对初中音乐教学中的这一现象，音乐老师该怎么办？如何处理音乐教学中的雅与俗的关系？这些都是横在我们音乐老师面前辄待解决的问题。
笔者认为：
其一，摆准流行歌曲在普通音乐教育中的地位。
我们的音乐教育，无疑应包含中国传统音乐、新音乐、欧洲古典音乐及包括流行歌曲与“新潮音乐”等现代音乐在内的古今中外一切优秀音乐文化成果，但其中也必须有主次之分。
不给流行歌曲一个适当位置不行，把这个位置摆到不适当的高度也不可取。
在近年的全国歌手大赛中，常可以见到一些优秀的流行音乐获奖作品出自专业作曲家之手。
更有在各种流行歌曲比赛中一炮走红的歌星：李宇春、张靓颖……这些多多少少都影响着中学生们。
随着中国台湾歌手周杰伦的一首流行歌曲《蜗牛》，被列入上海中小学生爱国主义歌曲推荐目录之列。
同时还有《真心英雄》、《中国人》等多首港台流行歌曲被录入。
可以说将流行音乐纳入教育体系，也是历史发展的必然。
其二，淡化自我，确立学生是主体的思想。
我们很多老师喜欢以自己的好恶来确定课堂教学的内容，也不从学生的实际出发，自己喜欢民歌，便让学生都喜欢彭丽媛、宋祖英。
自己喜欢
二胡，就不厌其烦地让学生听《二泉映月》、《良宵》。
这种教学思想总体而言还是感性的，过强的自我意识在左右着教学向理性化方向发展。
其三，提高自身的音乐素养，拓宽欣赏视野。
音乐老师不能老是在自己过去所学的范畴中自以为是的散步，拒绝一些现代的东西。
我们应该知道，在现实生活中，也有昙花一现的“高雅”音乐，而流行音乐中也有经典之作。
贝多芬的作品未必都是经典，流行歌曲并非都是靡靡之音。
因此，做老师要胸襟开阔、雅俗共赏，这样才能适应学生的不同需求。
其四，活跃课堂气氛，淡化技能性，突出欣赏性、审美性。
无论什么有趣的东西，一旦上升到理论成为学习的对象，学生往往就会对其失去兴趣，但如果让学生在欣赏与审美中进行学习则会轻松得多。