结合儿童特点实施儿童美术教育

结合儿童特点实施儿童美术教育
儿童的认知有着鲜明的个性和发展过程。

在实行素质教育的改革中，我们更应遵循儿童的特点开展教学，以培养出综合素质高的儿童，实现美术教育的目的。

传统的美术教育注重写实性的绘画技能培养，不仅要求学生掌握比例、透视、形体、明暗、构图、色彩等造型语言的基本知识，还要做到准确真实地描绘、观察对象。

这种教学方法与儿童的特点和天性相抵触，容易把儿童已有的艺术直觉和潜意识的创作欲望压制不去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式，失去了儿童应有的灵性。

根据美术新课程标准和素质教育的宗旨，儿童美术教育应摆脱单纯的造型技能传授模式，让他们借助客观事物形象，强调自己的主观感受；不拘泥于客观事物本身，扩展观察视点，进行超现实的造型表现，回复儿童本色。

从而，充分发挥儿童的主观能动性，充分发挥儿童的艺术直觉，培养儿童的审美能力、创造思维能力和最基本的造型能力。

从传统教育到素质教育，寒来暑往，在十几年来的儿童教育教学实践中，我觉得实施儿童美术教育，重点应该放在培养儿童的美术兴趣，培养儿童观察生活、提炼生活的能力上，让他们逐渐地尝试、学习美术作品的创作，从而达到美术教育的目的。

一、培养儿童的美术兴趣
兴趣是人进行学习的最好老师。

纵观世界，大凡杰出的人才，对事物都有着超乎寻常的兴趣。

著名美籍华人科学家杨振宁认为：“一个人要出成果，关键的原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长。

”远在我国古代，伟大的先贤孔子语云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

”充分体现了孔子把“乐学”视为教学的最高境界。

凡此种种，无不说明兴趣在人的学习和发展中的作用。

人的兴趣的发展，一般要经过三个阶段：有趣、乐趣和志趣。

其中有趣是兴趣发展的低级阶段，随生随灭，为期短暂。

乐趣是兴趣得到发展的中级阶段，它是在有趣的基础上发展而形成起来的，具有基本定向、持续时间较长的特点。

而志趣则是与远大的理想、崇高的奋斗目标结合起来的，是兴趣发展的最高阶段。

根据儿童生理和心理上的特点，他们正处在兴趣发展的第一、二阶段，对事物表现出强烈的好奇和探求心理，但表现得并不稳定，时强时弱，时长时短。

这正是引导和培养他们美术兴趣的关键时刻。

因此，在美术教学中，就要避免千篇一律、照本宣科、枯燥乏味的教学模式，取而待之以深入浅出、灵活多变、生动有趣的教学，因材、因时、因人施教，激发、增强儿童学习美术的兴趣和积极性。

美术欣赏课，是比较乏味的一种课业类型，掌握得不好，很容易形成满堂灌，学生晕晕欲睡，死气沉沉。

在教学《中国现代优秀绘画作品》中，我先让学生猜一猜课本中的画家作品是用什么材料来画的，然后再让他们拿起手中的铅笔、色笔试着临画，之后让他们比比看，自己画的效果与画家作品的效果有什么不同。

比较的结果让他们一脸的惘然：怎么就是画不出画家的那种效果？这时，我从中国画的材料、特点，结合大幅而精美的挂图，穿插一些画家的闻人轶事，娓娓道来，学生听得津津有味，课堂气氛相当活跃。

在这种设
疑、互动的的环境中，让他们接受了艺术美的熏陶，了解了一些中国画的知识，提高了学习美术的兴趣，达到了美术欣赏课的目的。

二、培养儿童的观察能力
创作源于生活，源于大自然。

培养儿童的观察能力，关键是引导他们学会观察生活、观察大自然。

从儿童的心理发展过程知道，儿童的创作过程就是对生活、对大自然的理解和感受的过程，没有感知生活的基础，就不可能产生丰富的想象。

而儿童的生活和活动是有限的，我们应该留给他们更多生活、活动和想象的空间，让他们更多地走进大自然，接触大自然，去发挥自己的特长，表现自己的个性。

否则，创作便成了无源之水、成了纸上谈兵。

观察是人类认识世界和改造世界的重要途径和前提。

结合儿童的年龄特点，在教学中，我认为主要是引导他们用眼睛去观察世界，用心去观察世界，大胆地将自己心目中的世界表现出来。

而不是将我们成人眼中观察到的事物，强加在他们的身上，表现出我们成人眼中的世界。

比如教学《为三好学生画像》一课中，我没有讲解人体的比例关系，也没有强调是画半身像还是全身像，只是引导他们对模特儿进行细致的观察，注意找出模特最大的特点，把观察到的画下来，并着重表现自己认为最有特点的部位。

结果每幅画都有自己的个性，都有自己的特色。

有的重视发型，有的重视脸型、五官，有的重视服饰等等；还有一名学生把红领巾夸张得大大的，色彩鲜红，十分醒目，生动、可爱地表现了他心目中的这位三好学生兼少先队员的形象。

在这里，我不是教学生怎样画，而是重在教给他们观察、分析事物的方法，以逐步提高他们的观察能力。

只有通过观察、分析、认知这一过程，才能把观察到的事物进行加工、整理，展开丰富的联想，表现出新、奇、特、美的图画。

三、培养儿童的创新能力
创新是人类发展、事物永恒的标志和动力，离开了创新，人类社会可能还停留在原始社会的愚昧阶段。

儿童是初生之犊，天性无所顾忌，有着很强的创新欲望。

我认为在美术活动中，教师应该适当提供宽松、愉悦的环境，鼓励他们大胆尝试、大胆创新。

儿童的尝试和摸索，限于他们的年龄特点及对情景领悟能力的不强，出现一些盲目和错误，是客观的、现实的、无法避免的。

所谓失败是成功之母，通过不断的失败和探索，儿童的生理和心理素质就会逐渐得到加强和发展，他们探索、创新的能力就出来了。

儿童画大胆、果断、单纯，带有强烈的主观意识，对比热烈、造型夸张、无拘无束。

他们拿起来，毫无顾忌，俨然一位艺术大师，充满创造性。

这正是儿童画的魅力所在，反映了儿童的年龄特征，也表现出了儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊的视觉语言。

正是因为这个原因，如果教师不解放自己的思想，不采用生动、灵活的教学方法去诱发儿童的创作灵感，而给他们套上一些条条框框，要求这样画那样画，他们的画就难免呆板，毫无生气，而且会使儿童的思维僵化，捆手捆脚，扼杀了创造力。

我们应该更多的、高度的尊重、保护、鼓励儿童的自由活动和空间想象，从而去发挥他们自己的特长，表现自己的个性，创造出更多更好的儿童作品。

例如：孙悟空是一个家喻户晓的小说人物形象，他上天入地，降妖除魔，神通广大，学生对此非常熟悉。

根据这一情况，在教学《孙悟空在今天》一课中，我引导他们进行联想：以孙悟空的高超本领，在今天可以为我们作
些什么贡献；同时启发他们联系今天人类社会的科学、技术以及其他的领域进行思考，展开想象，再现孙悟空在今天为人类服务的故事，而对孙悟空的形象描绘则抓住主要特征而不作细致刻画。

作业完成后，让几个同学按自己所画的内容讲故事、谈看法，看看孙悟空在谁的笔下本领最大、贡献最多。

结果我惊奇地发现他们的想象力是多么的丰富，创新能力是多么的奇、强，是多么的体现了与年龄特点相符的童趣味。

同时也深深的感到，只有创设宽松的环境，放手地让他们去探索、去体验生活，每个儿童都有着丰富的想象和创新能力。

实践证明，儿童的美术教育一定要符合儿童的年龄特征，才能发掘出他们身上的潜能，培养出他们热爱美、追求美和创造美的精神和实践能力。