短调介绍
中国少数民族民歌(一)[教学内容]蒙古族长调与短调【共享文档】
![中国少数民族民歌(一)[教学内容]蒙古族长调与短调【共享文档】](https://img.taocdn.com/s3/m/a775efe3f121dd36a32d82a8.png)
3．笛子的分类：梆笛，曲笛
4．笛子的名曲介绍
三、欣赏笛子曲
1、《扬鞭催马运粮忙》(北派绑笛曲)
a乐曲创作背景
b乐曲结构：引子+小快板+抒情的中板十热烈的快板
c表现风格和音乐素材来源：东北秧歌
d曲作者介绍：魏显忠
e听音乐
2、《姑苏行》(南派曲笛曲)
a乐曲结构：宁静引子+抒情的中板十热情的小快板+再现引子的主题+尾声
二、乐曲《梅花三弄》
1、乐曲简介：晋朝古曲流传子中国大地将近200年历史，乐曲意境表达情感
2、乐曲结构：引子虚幻般飘逸状的音乐安静祥和+A部主题雪花飘飘+B天气晴朗+结束，一切回归大
自然无限风光
3、播放音乐
三、排箫的基本常识
1、历史演变
2、乐器构造及音色
3、常用技巧
4、乐曲欣赏《远方的思念》
(1)曲作者：俞逊发
[教学手段]精讲与电化手段相结合
5
h
[教学过程]
一、民族概况
二、其音乐体系
三、其音乐特点
四、代表作品《黑眼睛的姑娘》赏析及学唱
五、朝鲜族的抒情谣
1．民族概况
2、其音乐体系
3、其音乐特点——音阶、调式、节奏、节拍、旋法
4、代表作品《椐梗谣》《阿里郎》赏析及学唱
6
h
中国少数民族民歌(三)
h
7
[教学内容]藏族的山歌及酒歌 彝族的“四大腔”
4、秦腔的板式
5、秦腔的角色
四生：老生、须生、小生、幼生
六旦：老正旦、小旦、花旦、正旦、武旦、媒旦
二净：大净、毛净
一丑：
十三门：
6、常用伴奏乐器：二股弦、板胡、月琴、笛子、唢呐、海笛、笙、干鼓、暴鼓、堂鼓、战鼓、大锣、
蒙古族长调和短调
蒙古族长调和短调蒙古族自称“蒙古”，主要分布在中国、蒙古国、俄罗斯单个国家。
我国大多聚居在内蒙古自治区，也有一部分分布在辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。
蒙古族民歌有两种传统的分类方法，一是题材分类，分为牧歌、赞歌、思乡曲、宴歌、谚歌、叙事歌、儿歌等；二是体裁分类，可概括长调和短调两类。
长调的曲调悠长，节奏自由，曲式篇幅较长大，带有浓郁草原气息。
牧歌、赞歌、思乡曲及一部分礼俗歌属于长调范畴。
短调曲调较紧凑，节奏整齐，曲式篇幅较短小。
狩猎歌、叙事歌及一部分舞蹈性的礼俗歌属于短调范畴。
1、长调民歌长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表。
具有辽阔奔放的草原气息，主要在放牧时演唱，有时也在宴席、婚礼和那达慕大会演唱。
它的曲调悠长、连绵起伏、节奏舒展、气势宽广。
在演唱上有两个突出的特点：一是延长音中的连续嗽音和颤音，犹如骏马嘶鸣，适与表现洋溢的激情，使音乐带有华彩性；二是旋律中向下三度活四度轻声下滑，就像婉转清扬的马头琴声，适于抒发内在情感，为音乐增添了抒情性。
兼有华彩性和抒情性，是长调民歌的一大特色。
2、短调民歌短调民歌，包括古代的狩猎歌，近、现代的短歌、叙事歌和一部分风俗歌等，有时还伴有舞蹈。
蒙古族短调民歌的曲调短小，节奏规整，结构匀称。
演唱较近口语，装饰不多，以朴素见长。
这类民歌往往带有很强的叙事性。
它的旋律很美，句尾拖腔、衬腔很多，带有抒情性。
叙事性和抒情性结合，是短调民歌的一大特色。
以蒙古族音乐来说，因地域的不同，各地的蒙古族音乐有着明显的个性。
《吉林蒙古族民歌及其研究》一书，便为我们提供了蒙古族地域音乐文化的范例。
这部由徐国清、苏赫巴鲁、乌云格日勒编著的《吉林蒙古族民歌及其研究》，除全面地展现了流传在吉林的丰富多彩的蒙古族民歌外，还对这些民歌进行了概括的分析和研究。
通过此书对蒙古族地域性音乐文化的介绍，使我们对蒙古族民歌音乐有了更深一步的认识。
蒙古族是一个有着悠久历史的伟大民族。
据史载，这个民族始源于古代望建河(今内蒙古自治区境内的额尔古纳河)流域的部落，以“蒙兀室韦”之名初见于《旧唐书》。
短调的名词解释
短调的名词解释短调是音乐上的一个术语，指的是曲调的音域相对较短，音乐节奏快速的一种曲调形式。
它的特点是简洁明快，瞬间传达出一种欢快、活泼的情绪。
短调在音乐领域有着重要的地位，不同的地域和文化都有自己独特的短调传统。
在中国音乐中，有很多经典的短调曲目，如《二泉映月》、《梁祝》等。
这些曲目以其优美的旋律和鲜明的节奏而脍炙人口。
短调常常用来表达人们内心的喜悦和激情，给人以活力和愉悦的感觉。
短调的起源可以追溯到古代，它在不同的文化中有着不同的发展和演变。
在欧洲音乐中，短调也是一种常见的曲调形式。
巴赫、海顿、莫扎特等众多古典音乐大师都创作了许多深受人们喜爱的短调曲目。
这些曲目以其优雅、富有表情的旋律，深受欧洲古典音乐爱好者的喜爱。
短调的名字起源于其音乐形式和特点。
短调的音域相对较短，旋律节奏快速而直接，给人一种明快爽朗的感觉。
相对于短调的是长调，长调以其音域较大，旋律节奏较为缓慢，更加抒情和细腻。
在音乐创作中，短调和长调通常参照歌曲的主旋律和曲调的需要来选择，以更好地传达音乐的情感和意境。
短调的广泛运用可以追溯到音乐的各个领域。
无论是古典音乐、流行音乐还是民间音乐，都能找到短调的身影。
在民间音乐中，短调往往与舞曲结合，为舞蹈增添了欢乐和活力。
在流行音乐中，短调则常常被用来表达一种轻松、热烈的氛围，带给人们节日和庆典的喜悦感。
短调不仅仅是音乐领域的术语，它也可以用来形容其他领域的事物。
在文学中，短调可以指一种简短、明快的文体风格。
一些诗歌、小说和散文作品中，也常常可以看到短调的运用。
短调的文学形式常常采用简明扼要的笔触，快速传达出情感和情节，使读者获得强烈的阅读体验。
总结起来，短调是一种音乐上的术语，指的是曲调的音域相对较短，音乐节奏快速的一种曲调形式。
它在世界各地的音乐中都有广泛的运用，给人一种欢快、活泼的感觉。
除了音乐领域外，短调还可以用来形容文学作品等其他领域中的简短、明快的风格。
无论是在音乐还是文学中，短调都以其独特的魅力吸引了无数的人们。
银 杯》
作者简介
腾格尔（生年不详） 蒙古族歌唱家。中央民族歌舞团 国家一级演员兼作曲，“苍狼”乐队队长兼主唱。他曾 多次获演唱奖。作有《天堂》、《父亲和我》等歌曲， 其中《父亲和我》在１９９１年第二届亚洲音乐节上获 中国作品最高奖。出版《天堂》专集。 １９９４年参加拍摄电影《黑骏马》，在担任主演的同 时，还担任本片的全部音乐创作和主唱。因而在第十九 届蒙特里尔国际电影节上荣获最佳音乐艺术奖。 １９９６年由他作由、演唱（美国女作家聂华岭作词） 的《江水啊，流啊流》。在上海举办的第二届《华声曲》 全球华人歌唱比赛上获一等奖。
《天堂》是一首由演唱者自己创作和演唱的具有浓郁
蒙古族音乐风格的通俗歌曲。歌曲由两段体构成， 并有前奏和尾声，体现出蒙古族长调音乐风格，并 有创新。前奏中马头琴的音色，把人们带入一个辽 阔无垠的美丽的大草原中，引起你的遐想。 Ａ段为两个乐句构成的乐段，音乐主题单纯集中， 曲调抒情悠长，亲切的倾诉，自豪地道出了作者对 家乡的无限深情。 Ｂ段也为两个乐句构成的乐段，音乐转入高音区， 曲调辽阔高亢，情绪兴奋激动，是Ａ段主题的深入 展开，使感情得到充分的抒发。 由于歌曲短小，在演唱中重复一遍后进入尾声。 尾声虽然是结束句，但由于用了真假声和乐队的呼 应，多次重复处理，使意境更加辽阔深远，回味无 穷，并深为腾格尔在本民族音乐的基础上的创新感 叹不已。
《银 杯》
《银杯》是流传在鄂尔多斯草原的一首短调民 歌（风俗性宴歌）。每当节日集会、招待宾客的时 候，主人之家便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱 宴歌，以示对宾客的盛情。通常，宴歌的歌词多为 珍重友谊、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。 《银杯》采用五声羽调式构成旋律，旋律悠扬、 起伏较大，4/4 拍，中速，单乐段结构，在有欢快、 热烈的情绪特征。
短调的概念
短调的概念短调是中国传统音乐中最为重要和常见的调式之一。
它以其简洁、朴素的音乐特点和鲜明的民族色彩而闻名。
短调的概念与其所具有的音乐特点密不可分，通过深入了解短调的历史背景、音乐特征和演奏技巧，我们可以更好地理解和欣赏这种独特的音乐形式。
首先，短调的音乐起源可以追溯到中国古代音乐发展的早期阶段。
在汉朝时期，短调已经出现并广泛流传，他们是中国音乐史上最早被记录下来的调式之一。
在历史上，短调在广东、福建、云南和贵州等地区得到了特别的重视和发展。
从古代到今天，短调一直是中国传统音乐不可分割的一部分，它在不同地区和民族的音乐中都有不同的音乐特征和表现形式。
其次，短调的音乐特征主要表现在音域、音节结构、音色和演奏技巧等方面。
首先，短调的音域较为狭窄，通常只在一个八度范围内，这与西方音乐的长调有所不同。
其次，短调的音节结构通常较为简单明了，往往由四个或六个音符组成，旋律简洁直观，容易上口。
此外，短调的音色丰富多样，常用的乐器有古琴、笛子、二胡等，它们能够表达出独特的民族情感和文化内涵。
最后，短调的演奏技巧也与其他音乐表现形式有所不同，常用的技巧包括滚音、颤音、扬琴和力度的控制等，这些技巧使得短调的音乐更具有个性和魅力。
另外，短调作为一种传统音乐形式，承载着丰富的文化内涵和历史意义。
短调的演奏和传承在中国非常重要，它们常常与民间传统文化、社会生活和风土人情相联系。
音乐家们通过研究和传承短调，可以更好地理解和传播中国传统音乐文化。
此外，短调还具有一定的民族特色和地域性，不同地区和民族的短调表现出不同的风格和特点。
通过研究和比较短调音乐，我们可以更好地了解中国的多样性和多元文化。
最后，短调作为一种艺术形式，不仅具有音乐上的价值，而且还具有情感和审美上的内涵。
短调音乐能够表达各种情感和情绪，如悲伤、喜悦、怀旧、思乡等。
对于演奏者和听众来说，短调音乐可以传达情感和情绪，使人们感受到音乐的魅力和韵味。
同时，短调音乐也具有独特的审美价值，它能够启发人们对音乐和艺术的思考和欣赏，丰富人们的审美体验和感受。
音乐 第九章 调、调式与大小调式
２. «渴望春天» 是大调式的曲目，其色彩明亮 又欢快，“例９-９-２” 是中国五声调式中的羽 调式，它的色彩与小调式的色彩相似，给人以暗淡
、柔和的感觉。03
三、节奏训练———四三拍与八三拍
01
02
04
四、乐谱视唱
01
02
04
03
四、乐谱视唱
01
02
04
五、儿歌教唱
01
02
04
03
五、儿歌教唱
2. 教师将本小节中的«可爱的家庭» «我的0小2 小玩具你在哪里»，分
别用Ｃ 调、ｂＢ调、ｂＥ 调来弹奏，让学生听辨其变化。
３. 调的色彩是由调式本身决定的，主音的变化只能影响整个旋律 线的高低。
03
三、节奏训练———弱起小节(１)
01
02
04
四、乐谱视唱
01
02
04
03
五、儿歌教唱
01
02
旋律大调: 把自然大调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音都降低半个音，就 叫作“旋律大调”。
03
二、听觉训练———自然大调与和声大调的对比
听下列两段旋律，感知它们的不同色彩。
02
04
03
二、听觉训练———自然大调与和声大调的对比 02
04
03
三、节奏训练———切分组合练习 01 04
四、乐谱视唱
01
02
04
01
02
04
03
目录
一 乐理知识——民族五声调式 二 听觉训练——民族五声调式 三 节奏训练——连音线 四 乐谱视唱 五 儿歌教唱
一、乐理知识———关系大小调、同主音大小调
五声调式是由五个音以纯五度的音程关系排列所构成的调式。 这种调式是我国特有的，因此也可以称为民族调式，这五个音的名称分别 是: 宫、徴、商、羽、角，这种调式是以五度相生的方式产生的，如下所示:
《蒙古民歌长短调》教学反思
《蒙古民歌长短调》教学反思一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材《蒙古民歌长短调》一章。
本章节主要向学生介绍蒙古民歌的基本特点，包括其独特的音调、节奏和旋律，同时通过具体的歌曲案例，使学生了解蒙古民歌的长调和短调两种形式，以及它们在音乐表达上的差异。
二、教学目标1. 让学生了解蒙古民歌的基本特点，包括音调、节奏和旋律。
2. 通过学习蒙古民歌的长调和短调，培养学生对民族音乐的欣赏能力。
3. 通过对蒙古民歌的学习，增强学生对我国民族文化的认识和自豪感。
三、教学难点与重点重点：学生能够理解并掌握蒙古民歌的基本特点，能够分辨长调和短调。
难点：学生能够通过演唱和欣赏，体验蒙古民歌的音乐魅力，培养对民族音乐的兴趣。
四、教具与学具准备教具：教学PPT、音响设备、乐谱。
学具：学生用书、练习本、文具。
五、教学过程1. 导入：通过播放一首具有代表性的蒙古民歌，引导学生进入本节课的学习。
2. 理论讲解：介绍蒙古民歌的基本特点，包括音调、节奏和旋律，同时讲解长调和短调的概念及其在音乐表达上的差异。
3. 案例分析：以具体歌曲为例，分析蒙古民歌的长调和短调特点，让学生在理论联系实际中加深对知识的理解。
4. 实践活动：学生分组，每组选择一首蒙古民歌，通过演唱和讨论，体验长调和短调的音乐魅力。
六、板书设计板书内容主要包括蒙古民歌的基本特点、长调和短调的定义及其区别。
板书设计要简洁明了，方便学生理解和记忆。
七、作业设计1. 请学生结合所学，分析一首自己熟悉的蒙古民歌，写一篇短文，阐述其长调和短调的特点。
2. 请学生课后搜集其他民族的民歌，对比蒙古民歌，谈谈它们的异同。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课通过具体的歌曲案例，使学生了解了蒙古民歌的长调和短调特点，教学目标基本达成。
但在实践活动环节，部分学生对蒙古民歌的把握程度不够，影响了课堂效果。
在今后的教学中，应加强学生的音乐实践能力培养，提高他们对民族音乐的欣赏和分析能力。
关于摄影——长调，中调与短调风格照片
关于摄影——长调，中调与短调风格照片
长调，中调与短调风格
长调，中调与短调风格，主要是谈的照片的亮度分布广度。
从直方图上看，就是头像最左边到最右边的距离有所不同。
长调照片是最常见的，照片亮度从最暗的黑色区域一直延伸到了最亮的白色区域。
由于亮度分布非常的广，长调照片一般都是非常有层次感的。
比如下面这张挪威布道岩的照片，前景悬崖的深黑色，中景峡湾的中灰色，和背景天空的亮白色，亮度一下就分开了，显得层次分明。
中调照片一般更加的朦胧淡雅，从直方图上看，最左侧到最右侧的长度只有整个长度的三分之二左右。
夜景照片很多都是中调照片。
夜晚本身给人黑暗的感觉，如果照片中高光和白色区域太多，就会让照片失去这种气氛。
很多把夜景调的跟白天一样的片子，就是犯了影调上的错误。
短调的照片非常少见也非常的难以把握，直方图上最左和最右边的距离在整个长度的三分之一以下，有很强的雾霾感和压抑感。
调性越长，照片越有层次，调性越短，照片更加压抑。
下面这张新天鹅堡的照片，由于隔着缆车毛玻璃拍摄，照片显得灰蒙蒙的。
从直方图上看，原因一清二楚，直方图的白色和黑色区域缺少像素，照片亮度压缩在中间，是一张中调的原片。
所以我在Lightroom里把白色提高到了+56，黑色减少到-37，让像素进入纯黑纯白区域，充满整个直方图。
照片从中调变成长调之后，我想要的丛山峻岭的层次感就出来了。
五年级上册音乐教案-第一单元《依马呀吉松》｜人教新课标(2023秋)
本节课旨在提升学生的音乐学科核心素养，具体目标如下：1.培养学生的音乐感知能力，通过学唱《依马呀吉松》，让学生能够感知旋律、节奏的变化，提高音乐鉴赏能力；2.增强学生的音乐表现力，通过合唱、乐器伴奏等形式，使学生能够自信地表达音乐情感；3.提高学生的音乐文化素养，了解蒙古族音乐特色，尊重和传承我国民族音乐文化；4.培养学生的团队协作能力，在集体活动中学会配合、协调，增强集体荣誉感。通过本节课的学习，使学生达到新课标要求的核心素养目标，全面发展音乐能力。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“蒙古族音乐在日常生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解蒙古族音乐的基本概念。《依马呀吉松》是一首典型的蒙古族长调歌曲，它以其特有的旋律、节奏和歌词表达着蒙古族人民的生活情感。
2.案例分析：接下来，我们通过分析《依马呀吉松》这首歌曲，了解蒙古族音乐在实际中的应用，以及它如何传达情感。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调歌曲旋律、节奏和蒙古族音乐特点这两个重点。对于难点部分，如长调、短调的演唱技巧，我会通过示范和练习来帮助大家理解。
在学生小组讨论环节，我发现学生们能够围绕主题展开讨论，并提出自己的观点。但在引导与启发过程中，我发现部分学生对于开放性问题的思考还不够深入。为了提高学生的思考能力，我将在今后的教学中，多设计一些具有启发性的问题，引导学生深入探讨。
第二单元天堂、金杯教案-2021-2022学年音乐六年级上册-人教版
NO：9
课 题
天堂、金杯
授课时间
主备教师
课型
欣赏
课时
1
授课人
教学
目标
知识技能
通过欣赏歌曲，了解蒙古族长调、短调歌曲的音乐特点，能够分辨长调和短调。
过程方法
对比欣赏长调和短调，对长调和短调有感性认识。
情感态度价值观
通过欣赏歌曲，在浓郁的情境中感受蒙古族音乐的风格特点，培养对蒙古族音乐的热爱之情。
教学
4、学生随歌曲哼唱，体验歌曲的速度、情绪。
5、教师介绍蒙古族民歌长调和短调的特点。
根据长调和短调的特点，请学生分析《金杯》属于长调还是短调？
再听两个音乐片段：《嘎达梅林》和《富饶辽阔的阿拉善》，判断它们分别是长调还是短调？
七、拓展
1、教师：蒙古族的民歌优美动听，蒙古族的舞蹈同样令人陶醉。
2、欣赏蒙古族舞蹈视频。
引导学生从速度、力度、音区、情绪几方面来说。
六、欣赏《金杯》
教师：腾格尔用他独特的风格演绎了《天堂》。在内蒙古草原上，蒙古族民歌浩如烟海。接下来，我们再来一起欣赏一首不同风格的蒙古族民歌。
1、初听《金杯》。
教师：这首歌带给你怎样的情绪体验，仿佛看到怎样的场面？
2、教师简介蒙古族风俗性宴歌。
3、复听歌曲，请学生感受歌曲的节奏和速度是怎样的。
重点
能够分辨长调和短调。
难点
关键
了解蒙古族长调、短调歌曲的音乐特点
学情
分析
可以通过对比欣赏，让学生了解长调和短调。可让学生学唱歌曲中的两句旋律，通过实践体会长调的风格特点和演唱特点，并具体分析歌曲音乐要素在歌曲表现上的作用。
教学准备
课程资料
教材、多媒体教学资源
短调介绍
短调介绍一、体裁蒙古民歌分长、短调两种体裁，长调流传于牧区，而短调则流行于半农半牧区。
短调民歌流行很广，内蒙古自治区各地都有，但由于地域与部族的不同又各呈风韵。
比如，同为短调民歌，鄂尔多斯的《成吉思汗的两匹青马》、《金杯》，和科尔沁的《钢铁州城的九音钟》、《北京喇嘛》等，就各有特点。
短调在蒙古语中称之为“宝古尼道”，与长调民歌“乌日图音道”相对而言，泛指那些曲调。
二、短调特点短调是短小、具有明确节奏节拍的歌曲。
其音乐特点为曲调简洁，装饰音较少，旋律起伏不大，带有鲜明的宣叙性特征。
乐句之间与唱词之间的结构形式与布局较长调民歌协调、对称，节奏规范，多采用单一节拍，曲式多为对称的方整性结构，歌词一般四句一段，形成分节歌形式，在不同音韵步上反复叠唱。
由于短调结构规整，简单易学，因此具有广泛的群众性。
其表现题材十分广泛，几乎涉及蒙古族社会生活的各个领域，有情歌、酒歌、婚礼歌、祝寿歌、叙事歌、摇篮曲等歌种。
《嘎达梅林》、《森吉德玛》、《诺文吉娜》、《乌云珊丹》、《龙梅》等都是优秀的短调民歌。
短调歌曲旋律上口，易学易唱，具有广泛的群众性。
它的题材之广，数量之大，种类之多，是蒙古族各种艺术中首屈一指的，其内容几乎涉及蒙古人社会生活的各个领域。
常言说民歌伴随了蒙古人的一生，是毫不夸张的。
孩提时代，伴随着摇篮曲入睡；玩耍时，唱着儿歌嬉戏；青春年少时，通过爱情歌曲抒发心中的恋情；女儿出嫁时，双亲唱起送亲歌；远嫁他乡的姑娘，在思亲怀乡的歌曲中，寄托自己的眷恋；离开家乡的游子，只有在歌声中，才能缓解心中的愁思；长辈们用饱含哲理的训喻歌教导子女……三、短调民歌其音乐特点为曲调简洁，装饰音较少，旋律线起伏不大，带有鲜明的宣叙性特征。
节奏规范多采用单一节拍，曲式多为对称的方整性结构。
除大量上、下句乐段结构之外，也有三句、四句、五句乃至更多乐句所构成的复杂曲式。
歌词多为四句一段，形成分节歌形式，在不同音韵步上反复叠唱。
简单易学，老少皆宜，具有广泛的群众性。
浅析蒙古族长调与短调的音乐风格及特点
浅析蒙古族长调与短调的音乐风格及特点【摘要】蒙古族民歌有两种传统的分类方法，分为体裁分类和题材分类，从体裁来讲可分为长调和短调两种类型的民歌，从题材来讲则主要有牧歌、赞歌、思乡歌、宴歌、叙事歌和儿歌等众多类型的民歌。
本文主要依据体裁分类来浅析概述蒙古族民歌的类型与音乐特点。
【关键词】蒙古族；长调；短调蒙古族被称为“马背上的民族”，是一个能歌善舞的民族，素有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。
蒙古族主要聚居在内蒙古自治区，其余人口分散在东北三省、新疆、青海、甘肃等地。
蒙古族拥有悠久的历史和璀璨的文化，在历史、音乐、文学、美术、地理、天文等方面为祖国的发展做出了重大的贡献。
长久以来蒙古人民过着逐水草而居的游牧生活，长期生活在辽阔、空旷的大草原上，加之蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格，在漫长的历史过程中用自己的智慧和艺术才能创造了大量丰富而宝贵的音乐财富，使其形成了自己独特的音乐文化。
一、蒙古族民歌的主要类型民歌在蒙古族民间音乐中占有重要地位，按照体裁分类可以概括为长调和短调两种类型。
1、长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表，具有自由、辽阔、奔放等特点，其曲调悠长、节奏自由，大多采用散板，形成这种音乐性格的原因是和蒙古族人民长期以来的生活环境和习惯是分不开的，“蓝蓝的天上白云飘”、“风吹草低见牛羊”是蒙古族人民生活的真实写照，长期生活在广袤无垠的大草原上，过着逐水草而居的游牧生活，造就了这一音乐体裁的形成。
内蒙古地大物博、地广人稀，这样的生活条件与生活方式铸就了蒙古族长调民歌的音乐特点。
“乌日汀道”是蒙古族长调民歌最富有特色的一种体裁，它最明显的特征是悠长舒缓的节奏和宽阔舒展的曲调，常用拖腔的方法来演唱，虽无明显的音乐节奏却也有内在的规律和分寸感。
这一点主要体现在骏马、骆驼的步伐和草原游牧生活等节奏的渗透。
在演唱中，以独具特色的“诺古拉”（颤音或称波折音）构成了主要的演唱技巧。
形成这样的一种歌唱的艺术形式是与蒙古族的自然环境、生产生活方式、民族习惯以及民族文化心理特征是分不开的。
音乐欣赏入门之调式
我们常常会听到"调式"和"调性"这样的⾳乐术语，⽐如A⼤调钢琴协奏曲、g⼩调交响曲等等，但这个"调"的概念却最不容易理解，⽐起节奏、旋律来说，它离我们的听觉感受似乎是最远的。
但是在⾳乐中，这个要素⼜⽆所不在，所以我们还是要在理论的帮助下，尽可能的了解它、感知它。
⼀、调式（mode）调式是⾳乐创作中所⽤的⼀组作为⾳⾼材料的乐⾳，在理论上这⼀组⾳是以⾳阶形式排列的，其中各⾳不同的排列⽅式、不同的相互关系，就构成了不同的调式。
谱例⼀：⼤调⾳阶谱例⼆：⼩调⾳阶⽆论是⼤调还是⼩调，第⼀个⾳都是最有权威、地位最稳定的，被称为主⾳或中⼼⾳。
⽐它次要些的，是由主⾳向上数五度的"属⾳"，还有从主⾳向上数四度的⾳"下属⾳"（称作下属是因为若从主⾳向下⽅数，它位于下⽅五度上）。
属⾳和下属⾳就如同主⾳的两个⼤⾂，对主⾳起到⽀持的作⽤，剩下的那⼏个⾳则处于更加次要的地位。
如果仔细点说，在这由7个⾳组成的⼩王国⾥，每个⾳都有独特的价值和作⽤，或者说都有⾃⼰的特点，但它们必须服从于整体利益，这就是⼤调世界⾥的秩序。
除了主⾳不同以外，还应该注意到，⼤调和⼩调⾳阶中的具体结构是不⼀样的。
这主要体现在半⾳和全⾳的布局上。
半⾳和全⾳是不同的"⾳程"(interval)--所谓⾳程是指两个⾳之间的距离。
Do和Re之间的⾳程是⼀个全⾳，它包含两个半⾳，⽽Me和Fa之间只是⼀个半⾳的距离，在键盘乐器上它是最⼩的单位（在弦乐器上可以细分到更⼩），也是我们通常⾳乐概念中的最⼩单位。
从上⾯两个谱例中我们可以看到，在不同的⾳阶⾥，半⾳和全⾳的位置是不同的，也就是说，⼤调和⼩调的内部结构是不同的。
关于这些请参考乐理知识，这⾥不细说了。
从听觉上我们怎样才能感受到是⼤调或者⼩调呢？最简单的办法是听⼀⾸乐曲或⼀⾸歌的结尾，从旋律上来说，结束全曲的常常是主⾳，因为它最稳定，这种稳定感能够造成明显的收束，就像我们写⽂章时⽤的句号⼀样肯定（偶然也有例外，作曲家故意让⾳乐停在并⾮主⾳的其他⾳上，造成意犹未尽、余⾳袅袅的效果）。
调性的基本乐理知识
调性的基本乐理知识乐理中所说的调性(Tonality)是调的主音和调式类别的总称，调性(Tonality)简单的讲就是24个大小调。
下面就让店铺给大家介绍一下调性的基本乐理知识吧!调性的基本乐理知识(一)以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。
以此类推，一般音乐中主要有24个调性。
调性(Tonality)简单的讲就是24个大小调。
然而这是如何产生的呢?首先我们应该对音阶要有所认识。
基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。
然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。
以C大调为例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F 与B,C*之间是半音音程外，其余各音之间的音程都是全音。
调性的基本乐理知识(二)几个音(一般不超过七个，不少于三个)按照一定的关系(高低关系，稳定与不稳定的关系等)联结在一起，构成一个体系，并以某一音为中心，这个体系就叫做“调性”。
这里面说的“一定的关系”，我解释一下，就是按照十二平均律排列的1 2 3 4 5 6 7 。
即大二度大二度小二度大二度大二度大二度小二度的关系举例：C调 C D E F G A B CD调 D E #F G A B #C D调性即调的全面含义。
包括主音高度与调式类别。
某种情况下，调又有主音高度的含义。
调性的基本乐理知识(三)大家要知道艺术音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。
现代音乐中虽然有无调性音乐(atonal music)的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。
而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。
为什么会这样呢?举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。
调性音乐中每个调子里最重要的便是主音(tonic)，乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。
关于长笛大调与小调的简要说明
关于长笛大调与小调的简要说明经常有朋友询问大调和小调是什么概念，这里向大家简要地介绍一下：调式仔细听一首乐曲，会觉得其中有些音比较重要，而且显得比较稳定。
乐曲开头与结尾都是这种比较稳定的音。
而另外一些音则不太稳定，它们似乎总是要过渡到别的音上去。
这说明：乐曲里各个音的作用是不一样的，它们相互之间处在一定的关系之中。
以一个音为核心，将一些音连结在一起所形成的体系叫做调式。
调式中处于中心地位的音叫做主音，其他的音都围绕着主音，或是支撑着它，或是靠向它。
一个调式中最基本的音数目有多有少，最常见的是七个音。
音阶调式中的各个音，按照音高，从主音到相距八度的主音依次排列起来（上行或下行都可以），就组成了音阶。
音阶不仅仅是一些音的排列，而是体现了调式和调性，因此，它又被称作调式音阶。
大调音阶简称为大音阶，小调音阶简称为小音阶。
由于音阶是从主音到主音，因此，如果是由七个音组成的调式，完整的音阶就是八个音。
调式音级弹过音阶的人都知道，音阶中的各个音是象阶梯那样，一级一级排列起来的，这些组成音阶的音叫作调式音级。
在七个音阶里，调式音级的表示方式有两种：一是用数字表示，这个数字既不是阿拉伯数字，也不是汉字，而是罗马数字。
1 - 7的罗马数字写法是I II III IV V VI VII。
另一种是根据每个音级的作用，分别给它们起一个名称，如下面所示：大调式大调式是由七个音组成的一种调式，简称大调。
大调有三种形式，其中用得最多，也是最基本的形式叫做自然大调。
自然大调有哪些基本特征呢？自然大调各相临的两个音中，III - IV，VII - I是小二度（半音），其他都是大二度（全音）。
自然大调的I、III、V级为稳定音，这三个音构成一个大三和弦，I级音与III级音构成大三度。
大调以什么音为主音，就称作什么大调。
比如以C为主音，称作C大调。
用大写字母表示。
大调的另两种形式叫和声大调、旋律大调，平时较少见到。
小调式小调式是由七个音组成的又一种调式，简称小调。
第四课音阶——小音阶
第四课音阶——小音阶第四课音阶——小音阶一、（复习第三课大调的音级名称）（从略）二、小音阶时至今日，调有大调与小调。
大调：以do为主音，其音阶是do，re，mi，fa，sol，la，si，do。
小调：以la为主音，小调的音阶乃以la为首，所形成的音阶，是本课所介绍的内容。
学习小调，先要认调（调名），再学音阶，然后在音阶上建立和弦。
乐曲（歌曲，诗歌）有大调，有小调，什么样的乐曲是大调呢？什么样的乐曲是小调呢？最粗略的分辨方法：凡乐曲结尾在do的，是大调（因do是大调的主音）；凡乐曲结尾在la的，是小调（因la是小调的主音）。
请看这首贝多芬的给爱丽丝（Beethoven：für Elise）这首曲结尾在la，因此是小调。
但是，在中国的简谱中，这首曲子都把调名标写成：“1=C”粗看起来，像是C大调，若为大调，确实该是C大调，但此曲却是小调，若是将它当成大调，就荒唐了！为此，宋大叔写了一篇文章，用了个带点讽刺、诙谐的题目——“（男人是穿裤子）但穿裤子的都是男人吗？”（在宋大叔圣乐事工网站（）上）。
那是说乐曲就都当成大调看吗？一种调号却是表示大、小调两个调！国内的音乐学者们，你们难道就没有看到这个问题吗？任凭这样的错误，一错几十年，却从来没有人加以纠正吗？连音乐系的学生都在用简谱呀！学校的课本中也是用简谱呀！怎能任凭他们用1=C……都以大调视之？！圣诗中，也都是这样的错：（1）赞美诗歌（1218）760：以马内利C调 2/4 3/4此曲停在la，该是小调，不是C（大）调，该是A小调（a小调）(6=A?!)（2）赞美诗选编（1050）797首：走出软弱1=F 4/4此曲结束在la，该是小调，怎可以以F大调（1=F）视之？不，这是D小调，或是：6=D？！）（3）赞美诗（新编），这是一本有四声部的五线谱诗本，但其调名仍错。
66首：以马内利来临歌1=G 4/4这怎么是1=G G大调呢？当然是E小调（e小调）（6=E？！）（4）谷中清泉（这是一本编写认真的诗本，但仍是大、小调不分）376首：我灵羡慕要你bE调 4/4结尾在la，是小调，la在C是C小调（c小调）（6=c？！）三、小调的调名：小调的主音是la，la的位置的音名就是小调的调名。
色彩构成中的中间长调，中间中调，低短调，高长调是怎么理解的，举例说明号码，
⾊彩构成中的中间长调，中间中调，低短调，⾼长调是怎么理解的，举例说明号码，⼀、⾊彩的存在因为光1．最暖：橘黄；最冷：蓝……2．三原⾊：红、黄、蓝。
→三间⾊：橘黄、绿、紫。
3．属性：暖⾊、冷⾊、中性⾊。
4．天光偏冷，荧光灯偏冷；正午阳光偏暖，⽩炽灯偏暖。
亮⾯偏冷；暗⾯偏暖。
5．把七⾊光颜⾊全部反射→⽩⾊。
把七⾊光颜⾊全部吸收→⿊⾊。
⼆、⾊彩三要素：明度、⾊相、纯度。
1．明度：⾊彩的明暗程度。
2．⾊相：⾊彩相貌，区别于其它颜⾊的⾃⾝颜⾊。
3．纯度：颜⾊的饱和程度：含⽔量的多少、含⽩⾊⿊⾊成分的多少、加补⾊（降纯）。
⾊环上的颜⾊全是纯⾊。
三、⾊⽴体1．蒙赛尔：蒙赛尔(Albert H. Munsell 1858-1918)美国⾊彩学、美术教育家。
美国光学会(OSA)对他所出的表⾊体系进⾏多年反复测定并⼏度修订，于1943年发表了“修正蒙赛尔⾊彩体系”。
由于其科学的精度，便于管理，成为国际上通⽤的⾊彩系。
2．奥斯特⽡德：奥斯特⽡德（Wilhelm Ostward 1853-1932）,德国物理化学家，1909年诺贝尔化学奖获得者，1921年出版了《奥斯特⽡德⾊谱》。
四、明度1．同⾊相颜⾊推移。
2．以明度对⽐构成⾊调（⾼：亮调⼦；长：对⽐强烈……）：①⾼长调、中间长调、低长调。
②⾼中调、中间中调、低中调。
③⾼短调、中间短调、低短调。
五、⾊相1．⾊相之间的关系：对⽐关系：红→黄（分割性）……协调关系：红→橘红（⼀段性）……2．以⾊相对⽐构成的⾊调[鲜：⾼纯度（纯度）；强：对⽐强烈（明度）……]：①鲜强对⽐、鲜弱对⽐。
②中强对⽐、中弱对⽐。
③低强对⽐、低弱对⽐。
3．以补⾊对⽐构成⾊调。
六、纯度（饱和度、鲜度）纯度的秩序推移（包括：同明度、不同明度）。
七、冷暖⾊[⾊调（⽓氛）、绘画语⾔]1．冷调强对⽐调。
2．冷调弱对⽐调。
3．暖调强对⽐调。
4．暖调弱对⽐调。
5．中间调强对⽐调。
6．中间调弱对⽐调。
7．纯度⾼的往前，纯度低的往后。
二调和三调二级分类
二调和三调二级分类二调和三调是音乐中的两种常见调式，它们在音乐创作和演奏中有着重要的作用。
本文将介绍二调和三调的概念、特点以及在不同音乐风格中的应用。
一、二调的概念和特点二调是指以一个音为中心，按照半音全音的音程关系逐步上升或下降的调式。
二调共有两个音阶，分别为“大二调”和“小二调”。
1. 大二调：大二调的特点是音程关系为全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
在西方音乐中，大二调常用于庄重、激昂的音乐表达，如进行曲、宗教音乐等。
2. 小二调：小二调的特点是音程关系为全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
小二调常用于表达悲伤、忧郁的情感，如古典音乐中的悲剧主题、葬礼音乐等。
二、三调的概念和特点三调是指以一个音为中心，按照全音全音半音全音全音全音半音的音程关系逐步上升或下降的调式。
三调共有两个音阶，分别为“大三调”和“小三调”。
1. 大三调：大三调的特点是音程关系为全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
大三调常用于表达欢快、明朗的情感，如欢快的舞曲、欢庆的音乐等。
2. 小三调：小三调的特点是音程关系为全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
小三调常用于表达柔和、温暖的情感，如抒情曲、浪漫的音乐等。
三、二调和三调的应用二调和三调在不同音乐风格中有着广泛的应用。
下面将分别介绍它们在古典音乐、流行音乐和民间音乐中的应用。
1. 古典音乐：在古典音乐中，二调和三调经常被用于表达不同的情感和主题。
大二调常用于庄重、激昂的作品，如贝多芬的《英雄交响曲》；小二调则常用于表达悲剧和忧郁的情感，如莫扎特的《葬礼进行曲》。
大三调常用于表达欢快和明朗的情感，如海顿的《钟琴协奏曲》；小三调则常用于表达柔和和温暖的情感，如舒伯特的《冬之旅》。
2. 流行音乐：在流行音乐中，二调和三调常被用于创作不同类型的歌曲。
大二调常用于欢快、活泼的流行歌曲，如节奏明快的舞曲；小二调则常用于表达伤感、忧郁的流行歌曲，如抒情的情歌。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
短调介绍
一、体裁
蒙古民歌分长、短调两种体裁，长调流传于牧区，而短调则流行于半农半牧区。
短调民歌流行很广，内蒙古自治区各地都有，但由于地域与部族的不同又各呈风韵。
比如，同为短调民歌，鄂尔多斯的《成吉思汗的两匹青马》、《金杯》，和科尔沁的《钢铁州城的九音钟》、《北京喇嘛》等，就各有特点。
短调在蒙古语中称之为“宝古尼道”，与长调民歌“乌日图音道”相对而言，泛指那些曲调。
二、短调特点
短调是短小、具有明确节奏节拍的歌曲。
其音乐特点为曲调简洁，装饰音较少，旋律起伏不大，带有鲜明的宣叙性特征。
乐句之间与唱词之间的结构形式与布局较长调民歌协调、对称，节奏规范，多采用单一节拍，曲式多为对称的方整性结构，歌词一般四句一段，形成分节歌形式，在不同音韵步上反复叠唱。
由于短调结构规整，简单易学，因此具有广泛的群众性。
其表现题材十分广泛，几乎涉及蒙古族社会生活的各个领域，有情歌、酒歌、婚礼歌、祝寿歌、叙事歌、摇篮曲等歌种。
《嘎达梅林》、《森吉德玛》、《诺文吉娜》、《乌云珊丹》、《龙梅》等都是优秀的短调民歌。
短调歌曲旋律上口，易学易唱，具有广泛的群众性。
它的题材之广，数量之大，种类之多，是蒙古族各种艺术中首屈一指的，其内容几乎涉及蒙古人社会生活的各个领域。
常言说民歌伴随了蒙古人的一生，是毫不夸张的。
孩提时代，伴随着摇篮曲入睡；玩耍时，唱着儿歌嬉戏；青春年少时，通过爱情歌曲抒发心中的恋情；女儿出嫁时，双亲唱起送亲歌；远嫁他乡的姑娘，在思亲怀乡的歌曲中，寄托自己的眷恋；离开家乡的游子，只有在歌声中，才能缓解心中的愁思；长辈们用饱含哲理的训喻歌教导子女……
三、短调民歌
其音乐特点为曲调简洁，装饰音较少，旋律线起伏不大，带有鲜明的宣叙性特征。
节奏规范多采用单一节拍，曲式多为对称的方整性结构。
除大量上、下句乐段结构之外，也有三句、四句、五句乃至更多乐句所构成的复杂曲式。
歌词多为四句一段，形成分节歌形式，在不同音韵步上反复叠唱。
简单易学，老少皆宜，具有广泛的群众性。
题材十分广泛，几乎涉及蒙古族社会生活的各个领域，有情歌、酒歌、婚礼歌、祝寿歌、叙事歌、摇篮曲等歌种。