说画

2、在美术创作中"说画"
随着对美术教育的不断探究，人们逐渐也认识到，美术学习并非一种单纯的学习形式，它涉及培养创造美术形式的能力，培养对美的感受能力，培养将美术理解为一种文化现象的能力。学生要想获得这种种能力，就有必要借助语言，使关闭的心灵敞开，再把越来越多的东西置入语言。虽然语言现在或将来都不能取代视觉，但可以帮助学生深化视觉感受，促进形象感知能力的发展。在美术创作中"说画"引入诗歌、童话、故事、谜语等许多文学元素可以提升学生对美术作品的深层理解和表现力。
在实际的教学中，我发现：许多学生画内容贫乏、形象概念、造型呆板，画来画去老是那几种东西，不断重复着自己的过去；有的索性照书上的范画临摹一张敷衍了事。在创作中更是面对一张白纸苦思冥想，不知如何下笔。如何让学生自由地、充分地发挥自己的想象力，去创造新的形象和新的表现形式。我认为"说画"教学的引入将解决这一问题。
1、 说自己的画
学生的童画作品，是他们在生活中看到的、听到的、想到的，他们什么都画；画笔还特大胆、大气：大象、小熊在欢迎飞翔的春姑娘，刺猬坐在大灰狼背上奔跑，公主的头发又飘又长，胎儿在妈妈肚子里会说话，长颈鹿的脖子变成了小动物过河的桥......艺术不同于科学，绘画不同于计算，精确并不是那么重要，最需要的是无拘无束的创造和可供挥洒的自由。所以这些作品有的十分大胆和"现代"（抽象），有时就连老师也读不懂。这时我会请这位学生将他自己的作品介绍给全班同学。通过说自己的画学生说出了自己作画的想法，心情。十分质朴可爱。例如：一位学生画了一幅画面中满是同心的螺旋线，画面的四周有许多小小的很丑且哭丧着脸的人，谁也不知他画的是什么意思。通过说自己的画这一教学环节，大家明白：这是很大很大的龙卷风将多人卷到了空中，这些人真是害怕极了......这是多么大胆的想象，多么生动的表现啊！多么值得我去肯定他这一作品！学生说自己的画的过程，其实是学生对自己画作的一次检阅和重新认识。往往看到一些学生通过自己说自己的画，然后又产生新的认识和理解，对所作的画后又有所补充和修改。也就是说一些在画的时候没有考虑到东西，得到了完善，为进一步创作奠定了基础。
在"说画"教学中的学生的作画是不拘一格又自成章法的一种作画模式，教师不需作太多的说明，但是给于一些必在的提示还是不可少的。①构思上要有自己独特的想像力，没有想像力是没有灵魂的作品。②构图上有主有次，有密有疏，有大有小，有正有侧的组合能力。形成一种有序的画面。③造型上有基本形、变化形，儿童要有自由变化形象的运用能力。④色彩上要会自主地运用创造性颜色和写实性颜色两种方法。⑤图案上要会运用点、线、面和黑、白、灰的组合方法。教师的这种"画前说画"应该在尊重孩子自主权的基础上，因势利导，做孩子的参谋。这些规则不同于呆板的技法指导。学生掌握了这些创作画的规则，如虎添翼、如鱼得水，创作的热情更高涨，效果当然更喜人。
在教学实践探索当中，培养学生"说画"的能力可以活跃课堂气氛，增进师生之间、学生之间学生发现美、欣赏美、创造美的能力。
在今后的教学工作中要研究的方向和思考的问题：
1、"说画"主题的确立。指导儿童创作画的主题：-要范围"广"，二要题材"新"，三要构思"巧"，四要命题"趣"。同时多一些泉州地方特色，风土人情，民族特色的主题。
2、 说别人的画
我让学生拿着自己的作品，走出座位，到他的好伙伴那去，把画介绍给他，让他来评一评。这时学生有一种小评论家、小老师的自豪感，他们的意见也特别的诚恳。说别人的画时，学生总是有自己的观点，从自己的审美和思维的取向来判断画面中这好，这不好。对画者来说这是另一个新的角度的诠释，意见往往十分深刻又很有启发性。在别有说自己的画的同时，我发现小作者比任何时候都要专注，他很想得到同学的认同或是期望可以得到更多好的意见！这样的相互学习，共同提高正是我们课堂教学所需要的。
说画"教学初探
所谓"说画"教学，是指用语言来表达绘画作品的内容、描述绘画的过程与方法，是对美术欣赏和创作的口头显现，以促进学生对于美术作品以及创作过程的全面理解和整体构思，提高创作和欣赏水平。
下面结合教学实际介绍一下"说画" 教学的策略。
培养学生"说画"的能力
强调语言的介入，让学生在美术课堂中"说画"，是让学生借助于语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，提高欣赏和创作的能力。而欣赏力的提高又利于学生进行更高级的艺术活动，高水平的艺术品为他们的审美眼光又打开一个新的国度，在这种长期的相互作用中，学生的形象思维能力和审美水平不断得到提高，为形成良好的美术素养提供物质基奠。
2、 "创新"是艺术不变的主题，如何通过"说画"的形式来引导学生的创造性思维和审美取向。
3、"说画"课程的多学科交流。文学原素的加入使学生更加地喜欢语文这一学科，不知不觉当中提高了他们的写作能力
；热爱祖国、热爱家乡主题的"说画"对学生有德育方面的教育；科幻画、想象画的"说画"让学生更加热爱科学，憧憬未来美好的生活！......
★画前说画
在创作画指导中，要多引导学生从身边事物的细致观察、回忆、想象中提炼创作题材。例如：记忆画＜我的爸爸、妈妈＞一课当中，动笔作画之前，我让学生先谈谈自己的爸爸、妈妈。爸爸、妈妈的外貌、衣服、性格等；爸、妈妈喜欢做的事，喜欢吃的东西等。让学生采用自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式来讨论：爸爸、妈妈要用什么样的色彩来表现；画面中爸爸、妈妈在一起做一件什么事情等，这些话题都是学生身边熟悉的题材，最能引发
在教学中我们可以进行一些"说画"能力训练：
1、美术欣赏课中"说画"
现代教育观认为：教师与学生是平等合作互动的关系。教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者。学生是具有情感，个性和有尊严的学习主体。欣赏课中"说画"不同于以往的教师为主导的说教形式，而是支持和鼓励学生大胆的参与。学生的头脑里没有太多的条条框框，没有太多的定势，他们的想像是自由的、无拘无束的、大胆离奇的。而艺术作品当中也许多问题，评述很需要这样的胆量和想象力来进行表达。让学生明白：老师的话不是唯一的答案，自己心中的感觉也是一份不可忽视闪光点。我认为教参当中的作品"背景资料"不应成不一成不变的教条，完全可以做为一种基础让学生来发挥和创造。例如：欣赏康定斯基的＜粉色的音调＞时，我选取了《命运》、《致爱丽斯》、《旱天雷》、《思故乡》四首曲子，让学生听了之后来进行分析，说一说自己理解中的视觉性音调是怎样的，用怎样和几何形的变化，怎样的色彩，怎样的构图排列，表达了怎样的情感和意蕴。这时课堂上的意见，众说纷纭，人人都想在老师那里得到肯定的赞许。对于学生的这一分热情，我会让他们有更多的发言的机会，然后利用视听通感，让学生随着音乐随意涂描；学生沉浸在艺术的陶醉中，随情而描，随境而涂，画出一幅幅各具特色的抽像画作品。学生的话（画）又可以触发我教学的灵感，丰富我的教学技巧。在课程的深入阶段我会进行提问："大家想一想画家作画时的心情是怎样的？"不同的学生都有不同的见解，学生在此环节中"说画"，有问画，有解画，有对比，有喜好，全然再现了自己个性化的审美倾向和疑问。这是学生认识升华的过程，加深视觉感受的过程，也是寻找自我的过程。活跃的教学气氛让我体会到了："学生是我师，我为学生友"的美好感受。语言和人的情感、阅历、个性、审美心理结构等诸多方面有着千丝万缕的联系，用语言表达自己的感受和理解，也应成为美术欣赏教学的重要内容。通过对学生语言的了解，我可以更加清楚了解学生，做到有的放矢，为我在课堂上的"说画"主题和主题中的启发式提问提供了更多的线索。
★画时"说画"
许多学生，在作画时，常常会边画边说，这就是他们在用自己的思维来作画。有的老师就会发出制止："安静！不在出声！"我认为这是完全不正确的做法。语言是思维的载体，这些学生能边画边说，正说明他正在开动脑筋，进入了他自己的"画境"当中。有一次，我听到我五岁的女儿在画室中自言自语："红太阳，红太阳，像是一个大苹果，小姑娘快来亲亲她！"我好奇地走近一看，原来她在边画边说，我问："陈婧，这是画的是什么？"她回答："小姑娘在亲太阳。"我的心中不禁对女儿的这种想法大吃一惊。这是一种多么大敢的想象啊！又有一次：女儿边画边说：小鸟和妈妈一起睡觉，不小心小鸟掉了下来。我十分好奇上前一看：画面上一只大鸟两脚朝天躺在鸟巢中，另有一只小鸟头朝下的掉下来。我问："这可怎么办？"女儿不慌不忙的说："鸟爸爸在下面接着呢！"边说边把鸟爸爸补上。我由此得到了启发：画时"说画"可以使学生的思维活跃起来！如上《闹元宵》一课，课前学校安排了一次泉州一日游活动，让学生亲身感受元宵佳节前泉州的节日气氛，美术教师有意识的带上了数码相机，做了全程的跟踪拍摄。文庙、天后宫、承天寺、开元寺等地方到处张灯结彩，各式各色的泉州特色的花灯让人目不暇接；还有学生、老师、游人和神态举止等一一成为了我们这一课的创作素材，学生们一边欣赏就一边"说画"了，他们恨不得可以马上回来，将这一些美景都画下来！此外还请学生留意元宵夜那些泉州特有人文化彩街活动：＜火鼎公、火鼎婆＞、＜拍胸舞＞、＜斗笠舞＞、＜提线木偶剧＞、＜高甲戏＞等。这么多，这么好的文化传统节目让学生有许多的话要说，而这些话正是他们形象思维活跃起来的表现，我同意他们边说边画。同时美术老师将可以收集到的素材配上相应的背景音乐走马灯式的播放，可以随时触了学生的灵感，而不是让他们一味的模仿。学生在这样的境界中画画，轻松自然；而当他们奇特的想像世界通过自己的画笔跃然纸上时，他们也就兴趣陡升，让绘画的过程成为一种享受。我们常常可以看到学生手舞足蹈，情不自已，思维也随着情感不断迸发出火花。