摄影创作如何寻找不寻常 的画面
实现独特视角的摄影技巧
实现独特视角的摄影技巧摄影是一门艺术，通过镜头记录下生活中的点点滴滴，展现出摄影师独特的视角和情感。
每个摄影师都有自己独特的风格和技巧，而实现独特视角的摄影技巧更是让作品脱颖而出的关键。
本文将探讨几种实现独特视角的摄影技巧，帮助摄影爱好者提升拍摄作品的独特性和艺术性。
一、选择不同的拍摄角度拍摄角度是影响照片视角的重要因素之一。
常见的拍摄角度有俯拍、仰拍、平视等，而选择不同的角度可以呈现出不同的视觉效果。
比如，俯拍可以突出被摄物体的高度和延伸感，仰拍则可以凸显被摄物体的庄严和壮观。
在拍摄时，可以尝试蹲下、仰望或者斜视等不同的角度，找到最适合被摄物体的角度，从而呈现出独特的视角。
二、运用对比和比例对比和比例是摄影中常用的构图技巧，可以帮助突出主题并营造独特的视角。
通过对比明暗、色彩、大小等因素，可以使照片更加生动有趣。
比如，在拍摄风景时，可以将远处的小人物放置在画面中，与巨大的山川形成对比，营造出宏伟壮丽的氛围。
同时，合理运用比例可以使画面更加和谐，吸引观众的眼球，展现出独特的视角。
三、利用光影效果光影是摄影中不可或缺的元素，可以赋予照片独特的氛围和视角。
在不同的光线条件下拍摄，可以呈现出不同的效果。
比如，在日出或日落时分拍摄，可以捕捉到柔和的光线和迷人的色彩，营造出浪漫的氛围。
此外，利用逆光、侧光等光影效果，可以突出被摄物体的轮廓和纹理，呈现出独特的视角和表现力。
四、注重细节和构图细节是照片的点睛之笔，可以使作品更加生动和有趣。
在拍摄时，可以注重捕捉被摄物体的细节，比如纹理、线条、色彩等，从而呈现出独特的视角和表现力。
同时，合理的构图也是实现独特视角的关键。
通过运用黄金分割、对角线构图等构图原则，可以使画面更加有层次感和动态感，展现出摄影师独特的视角和创意。
五、尝试不同的后期处理后期处理是摄影创作中不可或缺的环节，可以使照片更加生动和有趣。
在后期处理时，可以尝试不同的滤镜、调色和修饰效果，从而赋予照片独特的风格和视角。
摄影的创意技巧
摄影的创意技巧
1. 逆光拍摄：在背光的情况下，能够创造出神秘、浪漫的感觉。
2. 模糊效果：使用慢快门速度或低光线下拍摄可以创造出模糊、眩晕的效果。
3. 平衡组合：将不同的元素平衡组合在一起，可以创造出有趣的构图和意想不到的效果。
4. 反射效果：利用反射可以创造出有趣的效果，例如镜面反射、水面反射等。
5. 透视效果：利用透视可以创造出立体感和深度感。
6. 长曝光：使用长时间的曝光可以创造出流畅、柔和的效果，例如瀑布、星空等。
7. 霓虹色调：运用强烈的色彩对比和鲜艳的霓虹色调，可以创造出独特的氛围和视觉效果。
8. 关键元素：将主题或重要元素放在画面中的关键位置，可以创造出强烈的焦点和醒目的效果。
9. 纹理效果：运用不同的纹理和质感可以创造出丰富的视觉效果，例如木纹、
石纹等。
10. 夜景拍摄：特别是在城市中，夜景能够创造出灯光的效果，创造出霓虹、繁华的感觉。
摄影中的主题选择与表现
摄影中的主题选择与表现摄影是一门艺术，通过镜头记录下生活的瞬间，传达出摄影师对于主题的观点和理解。
在摄影中，选择合适的主题以及如何表现这一主题都是至关重要的。
本文将探讨摄影中的主题选择与表现的技巧与方法。
一、主题选择的重要性在摄影过程中，主题选择是起点，也是决定拍摄作品质量的关键因素之一。
合理的主题选择能够让作品更加有说服力和触动人心。
1. 抓住独特性：选择一个独特的主题能够吸引观众的眼球并打动他们的心灵。
在平凡的生活中发现不寻常的主题，或者通过不同角度拍摄寻常主题，都能获得独特的作品。
2. 创意表达：摄影是艺术的一种表现形式，通过主题的创意表达来展现摄影师的独特视角和想法。
主题的选择需要紧密结合摄影师的情感、观点和价值观。
二、主题选择的技巧主题选择需要结合摄影师的兴趣、视觉感知和观察力。
以下是一些选择主题的技巧与方法。
1. 兴趣与热情：选择自己感兴趣的主题能够让你更有动力去拍摄，也更容易获得出色的作品。
了解自己的兴趣领域，寻找与之相关的主题进行拍摄。
2. 观察与感知：对周围的生活环境进行观察，寻找有趣的主题。
细心观察能够发现平凡事物的美丽和独特之处，将其作为主题进行拍摄。
3. 社会关注与记录：选择一些与社会相关的主题进行拍摄，记录下真实的社会生活。
这既能展示摄影师对社会的关注，也能通过影像传递有意义的信息。
三、主题表现的技巧主题的表现方式直接影响着作品的传达效果和观赏感受。
以下是一些主题表现的技巧与方法。
1. 构图与视角：使用恰当的构图和视角能够更好地表现主题。
尝试使用对称、逆对称、弧线等构图方式，选择合适的视角，从不同角度呈现主题。
2. 色彩与光影：色彩和光影是摄影中重要的表现手段，能够营造出不同的氛围和情感。
利用色彩搭配和光影效果，突出主题，让作品更加生动有趣。
3. 运用细节：通过捕捉细节展现主题的独特之处。
细腻的表现方式能够更好地传达摄影师对主题的理解和情感。
四、案例分享以下是几个不同主题的摄影案例，展示了主题选择与表现的技巧。
灵感的镜头 摄影如何捕捉美丽瞬间
灵感的镜头摄影如何捕捉美丽瞬间摄影是一门艺术，通过镜头捕捉美丽瞬间，让人们能够永远留存那些珍贵的记忆。
在摄影领域，灵感是关键，它是创作过程中的引擎，推动着摄影师去探索、观察和捕捉最美的瞬间。
本文将探讨摄影如何捕捉美丽瞬间，并介绍一些激发灵感的方法。
第一部分：观察力的培养美丽瞬间无处不在，摄影师的任务就是发现并捕捉它们。
而要做到这一点，观察力的培养至关重要。
首先，摄影师需要培养对周围环境的细致观察力。
他们应该学会发现平凡事物中的美，从而转化为独特的摄影作品。
例如，一场日落、路边的小花、或者人群中的微笑，都可以成为潜在的美丽瞬间。
其次，摄影师需要关注细节。
细节是美丽的组成部分，准确捕捉细节能够让作品更加生动和有趣。
摄影师可以使用特写镜头来突出主题，并展示出被忽视的微小细节。
例如，在一幅人物照片中，摄影师可以通过特写眼睛或微笑的方式来表达主题的情感。
第二部分：构图的艺术构图是摄影中至关重要的一环，它决定了观众对作品的感受和理解。
摄影师通过构图来呈现美丽瞬间。
首先，摄影师可以使用线条来引导观众的目光。
线条可以有直线、曲线、对称线或者不规则线，它们能够为作品带来动态和层次感。
摄影师可以通过调整角度或者选择不同的拍摄位置来利用线条。
其次，摄影师需要考虑画面的对称性和平衡感。
对称的构图可以创造出一种和谐的视觉效果，而平衡感则可以给人一种稳定和舒适的感觉。
摄影师可以通过对称的元素或者调整元素的位置来达到这种效果。
第三部分：光线的运用光线是摄影中不可或缺的元素，它决定了照片的明暗、色彩和质感。
摄影师需要善于运用光线来捕捉美丽瞬间。
首先，摄影师需要观察光线的方向和强度。
侧光、逆光、正面光等不同的光线方向会为照片带来不同的效果。
可以使用逆光突出主题的轮廓，使用侧光增加画面的层次感，使用正面光传达明亮和清晰的感觉。
其次，摄影师可以利用黄昏或黎明的“金色小时”来捕捉特殊的美丽瞬间。
这个时段的光线柔和而暖色，能够为照片增添神秘和浪漫的氛围。
创新构图和独特视角
创新构图和独特视角视角是摄影中非常关键的一个元素，它可以影响整个作品的表现效果。
而构图则是摄影中另一个重要的因素，它决定了作品的整体布局。
在摄影创作中，如何运用独特的视角和创新的构图方式，能够使作品更加生动、有趣，给观者带来全新的视觉体验。
一、创新的构图方式构图是为了使画面的元素有机地组织在一起，让观者在欣赏作品时能够得到信息的清晰传递。
传统的构图常见的有对称、平衡、黄金分割等方式，但在追求创新的时代，我们需要尝试一些不同寻常的构图方式。
1.斜线构图：通过斜线的运用，能够给作品带来一种动感和活力。
例如，拍摄一条弯曲的道路或河流，使其贯穿整个画面，给人一种前进的感觉。
2.空间构图：空间构图是指透过布局及画面元素撇步来装饰画面有的主体在整个相框当中有适当的空间，创造出层次感。
例如，将主体放在画面的一角，留出大片空白，突出主体的同时，也给观者一种开放与放松的感觉。
3.运动构图：运动构图是通过记录被摄对象的运动轨迹，使得画面中的元素呈现动感。
例如，拍摄一群奔跑的孩子，可以通过快门的设置和追焦技巧，使画面中的人物呈现清晰的主体，并带给观者一种极速奔跑的感觉。
二、独特的视角运用视角是指摄影师在拍摄时所选定的观察角度。
不同的视角可以带给观者截然不同的视觉感受，让作品具有个性化的特点。
1.低角度视角：低角度视角是指在低于被摄对象的位置拍摄，能够突出被摄对象的高度和宏伟感。
例如，拍摄高楼大厦或高山时，可以选择低角度视角，使被摄对象看起来更加庄重。
2.鸟瞰视角：鸟瞰视角是指从高处俯瞰被摄对象，使画面具有鸟瞰全貌的效果。
这种视角可以展示被摄对象的整体布局和结构，例如拍摄城市街道或大型建筑物时，可以选择鸟瞰视角，使画面更加有震撼力。
3.特写视角：特写视角是指对被摄对象的特定部分进行近距离拍摄，放大被摄对象的细节，传达更加深刻的表达。
这种视角非常适用于肖像摄影或拍摄细小物品的时候，能够突出被摄对象的特点和个性。
总结：创新的构图方式和独特的视角运用是摄影创作中的关键要素。
特殊场景拍摄技巧简介
特殊场景拍摄技巧简介特殊场景拍摄技巧简介一、雪景拍摄冬天的雪景是摄影爱好者最期盼的自然美景，那么如何才能拍好雪景呢？1、拍摄时间：当雪与其他景物共存时，如果想把两方面的质感和形状都描写好，最好选择光线稍暗的时候，而早晨的光线是最合适的。
2、曝光与聚焦：照相机的AE（自动曝光功能）是以18％反射率为标准决定曝光的，雪的反射率是90％，因此拍摄雪景时不能完全依靠照相机的自动测光。
一般摄影时晴天适当的曝光数据是光圈F16，快门速度使用感光度的倒数。
例如，用ISO100，快门速度就是1/100秒。
晴天多云加半档，阴天加一档。
为细致地表现冰雪的质感，要特别注意聚焦，焦点一定要实，应选择明暗反差大的局部进行聚焦，这样容易准确聚焦，否则难以表现冰雪的质感。
3、拍摄角度：冰雪是单一的白色，因此最重要的是描写雪的质感。
拍摄时用侧光和逆光为宜，避免顺光和尽量少用垂直光，这样拍出的效果立体感和质感强些，这是拍摄雪景要注意的环节。
4、测光方式：单纯拍雪景一般对最亮处使用点测光，可避免曝光过度；拍摄雪景下的人物，一般对照主景物使用平均测光，可避免雪景与人物曝光反差太大；如果人物在雪景下是背光，则对雪景采用点测光，用闪光灯对人物补光。
为确保曝光准确，可使用包围式曝光，即使用相机自动调整的曝光参数拍一张后，再分别增加和减少0.5-1档曝光量各拍一张，其中会有一张曝光适度。
5、构图与背景：拍摄雪景的构图方法有多种多样，但一般多采用纵横三分割法。
纵横三分割画面中心部位有四个接点，一般把主要被摄体置于两个接点处，留出一定空间给观者以想象余地。
较暗的背景和其它较鲜艳的物体能把雪景更好衬托出来，使积雪形态表现得淋漓尽致，故在拍摄画面中要尽量选取这些元素。
6、拍摄动感：要拍摄雪花飞舞的场面，则要选择深色调背景，快门速度一般用1/30-1/60秒。
这样能使背景清晰，而飞舞的雪花在画面上成为线状，产生飘落的动感。
二、雾景拍摄雾景的特点就是朦胧模糊，多为拍摄风景照片。
拍摄景别6大技巧教学
拍摄景别6大技巧教学
1.视角选择：不同的视角可以呈现出不同的景色，要根据场景选择合适的视角拍摄。
比如在拍摄高楼时，可以选择从下往上拍摄，让建筑物更加壮观。
2. 光线掌控：光线是拍摄中最重要的因素之一，可以影响拍摄的效果。
在拍摄时要注意光线的方向和强弱，选择合适的光线角度可以营造出不同的氛围。
3. 构图技巧：构图是拍摄的基本技巧之一，要根据场景和主题选择合适的构图方式。
常见的构图方式有三分法、对称法、透视法等。
4. 快门控制：快门速度可以控制图片的清晰度和模糊度，可以通过调整快门速度来表现运动和静止的效果。
5. 焦距选择：焦距可以控制景深和视角大小，可以通过选择不同的焦距来表现出不同的效果。
6. 后期处理：后期处理可以改善图片的色彩和清晰度，可以通过修剪、调整亮度和对比度等方式来打造出更加出色的作品。
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摄影中常见的构图错误与改进方法大全
摄影中常见的构图错误与改进方法大全摄影是一门艺术，构图是其中一个重要的元素。
准确的构图可以使照片更加吸引人，传达出更深层次的意义。
然而，很多摄影师在构图上存在一些常见的错误。
本文将为您介绍这些错误，并提供改进方法，帮助您在摄影中创造出更具吸引力的照片作品。
一、构图错误一：平淡无味的中央构图中央构图是最常见的构图错误之一。
当主题被放置在照片的中心位置，画面通常会显得平淡无趣，缺乏张力和动感。
为了改进这个错误，可以采用以下方法：1.1 第一种方法是使用“三分法”。
将画面分为三个相等的部分，在左右两侧或上下两侧安排主题，以便在图像中形成更多的对比和平衡。
1.2 第二种方法是采用对角线构图。
将主题放置在图像的对角线上，可以给人一种更有动感的视觉效果。
1.3 第三种方法是使用留白。
在画面一侧安排主题，将另一侧留白，可以使画面更加简洁明了，同时增加视觉效果。
二、构图错误二：视觉杂乱的背景背景是照片中的重要组成部分，一个杂乱的或与主题无关的背景会分散观者的注意力，使照片失去焦点。
为了改进这个错误，可以尝试以下方法：2.1 第一种方法是选择简单干净的背景。
尽量在拍摄时选择背景清晰、没有杂乱元素的地方，以凸显主题。
2.2 第二种方法是使用虚化背景。
通过调整光圈等参数，使背景模糊，突出主题，营造出更具深度的画面效果。
2.3 第三种方法是使用构图辅助物。
在构图时，可以有意识地利用树木、建筑或其他元素来完善背景，增加画面的层次感和视觉冲击力。
三、构图错误三：重复和遮挡的元素重复和遮挡的元素会在照片中造成视觉混乱，降低照片的质量。
为了改进这个错误，可以尝试以下方法：3.1 第一种方法是避免重复元素。
在构图时，要尽量避免多个相似的元素同时出现在画面中，以免影响观者对主题的理解和欣赏。
3.2 第二种方法是修剪多余的元素。
在拍摄或后期处理时，可以通过剪裁或修剪的方式去除照片中的冗余元素，使画面更加简洁明了。
3.3 第三种方法是寻找创造性的遮挡。
如何运用特殊拍摄角度制作令人惊叹的视频
如何运用特殊拍摄角度制作令人惊叹的视频在当今数字化时代，拍摄视频已成为一种流行的媒体形式，许多人都希望通过制作出令人惊叹的视频来吸引观众。
然而，要想创造出令人印象深刻的视频作品，特殊的拍摄角度是非常关键的。
本文将为您介绍一些运用特殊拍摄角度制作令人惊叹的视频的技巧和方法。
一、逆光拍摄逆光拍摄是一种常用的特殊拍摄角度，它可以创造出戏剧化的效果，并且突出被拍摄对象的轮廓。
当太阳或其他强光源在被拍摄对象的背后时，可以利用逆光拍摄来营造出独特的视觉效果。
例如，在拍摄人物时，可以选择将人物置于逆光的位置，然后使用逆光拍摄的方式捕捉到人物的轮廓和阴影，营造出神秘而令人着迷的画面。
二、鸟瞰拍摄鸟瞰拍摄是一种从高空俯视的拍摄角度，可以将景物呈现得非常宏伟壮观。
通过使用无人机或其他特殊装置，可以在拍摄时获得鸟瞰角度。
例如，在拍摄自然风景时，可以选择在山顶、高楼或其他高处进行鸟瞰拍摄，从而展示出全景图和广阔的视野。
三、低角度拍摄低角度拍摄是一种将摄像机放置在低于目标物体的位置，从下方拍摄的角度。
这种拍摄角度可以让目标物体显得更加庄重和威严。
在拍摄人物时，低角度可以让人物看起来更加高大、强壮。
此外，在拍摄建筑物或其他高耸物体时，低角度可以突出物体的辉煌和雄伟。
四、运动拍摄运动拍摄是一种通过跟踪运动物体并在拍摄过程中使摄像机保持稳定来捕捉动态的拍摄方式。
这种拍摄角度可以创造出令人叹为观止的效果，并使观众沉浸在视频中。
例如，在拍摄运动比赛时，可以使用运动拍摄角度来追踪运动员的动作，从而展示出动态和速度感。
五、微距拍摄微距拍摄是一种通过将摄像机非常靠近被拍摄物体来捕捉细节的拍摄方式。
通过使用专业的微距镜头或其他专用装置，可以拍摄到平常很难察觉的微小细节。
例如，在拍摄昆虫、花朵或其他小型物体时，可以使用微距拍摄角度来呈现出绚丽多彩的细节，给观众带来全新的视觉体验。
六、水平拍摄水平拍摄是一种保持摄像机与地面平行的拍摄方式。
这种拍摄角度可以创造出平稳、平静的画面，并使观众感受到稳定和可靠。
摄影师的心得捕捉瞬间的艺术与灵感
摄影师的心得捕捉瞬间的艺术与灵感摄影师的心得：捕捉瞬间的艺术与灵感摄影是一门眼观六路、耳听八方的艺术。
作为一名摄影师，我通过镜头记录下生活中的瞬间美景，分享给世界。
在此，我将分享一些摄影师的心得，探讨如何在捕捉瞬间的过程中展现艺术和灵感。
一、观察亦捕捉作为摄影师，观察力是我最重要的财富之一。
无论是大自然的风光、人们的生活瞬间，还是微小的细节，都有可能成为艺术的灵感源泉。
因此，我经常会耐心观察周围的一切，寻找那些能够触动我内心的瞬间。
当我发现一个有趣的场景或瞬间时，我需要快速反应并通过适当的构图来捕捉这一瞬间。
有时候，我会在一瞬间按下快门，有时候则是等待一个完美的时机。
观察亦捕捉，从而传达出我对这个瞬间的感受和理解。
二、构图的艺术构图是摄影中至关重要的一环。
通过合理的构图，我可以将瞬间的美好展现给观者。
在选择构图元素时，我常常考虑到画面的整体平衡和焦点的突出。
黄金分割是构图的经典原则之一，将画面分成三个部分，将主题置于其中一个区域，可以创造出一种视觉上的平衡和和谐。
此外，对角线、对比等元素也可以增强画面的动感和张力。
除了水平的构图，我还喜欢探索垂直或俯视的角度来呈现瞬间的美。
这样的构图方式可以给观者一种不同寻常的视觉体验，加深他们对作品的记忆和感受。
三、光影的魅力光线是摄影中最重要的元素之一，也是艺术表达的关键。
对于摄影师来说，充分利用光线的特点可以创造出不同的氛围和情感。
我常常观察光线的角度、强度和颜色，运用逆光、侧光、柔光等技巧来为瞬间增添生动和魅力。
在拍摄人像时，我喜欢利用柔光来打造柔和的氛围，使人像更加温暖和动人。
而在拍摄大自然时，我则会注意到太阳的位置和时间，选择适当的拍摄时机，以突出景物的轮廓和层次感。
四、后期处理的艺术摄影作品往往离不开后期处理的环节。
通过后期处理，我可以进一步增强瞬间的艺术感和表现力。
然而，我始终坚持遵循“真实”的原则，不偏离瞬间的本质和真实感。
我会对照片进行调整亮度、对比度和色彩平衡等基本修改，但不会过度修改照片的内容或任意添加无关元素。
拍摄生态摄影作品技巧分享
拍摄生态摄影作品技巧分享自然界的美景和生态系统一直都是摄影师们争相捕捉的对象。
生态摄影通过展示自然的美丽，唤起对环保的认识和意识。
然而，要拍摄出令人赞叹的生态摄影作品，并不是一件容易的事情。
下面就来分享一些关于拍摄生态摄影作品的技巧和经验。
1. 寻找独特的场景拍摄生态摄影作品的关键是找到独特的场景。
避免走常规路线，如山水或夕阳下的风景。
尝试去一些偏远的地方，或者在人迹罕至的地方拍摄。
这样，你就能够找到独特的景观和独特的动物。
2. 利用自然灯光不同于人工灯光的温暖色调，自然灯光给予生态摄影作品一种自然、真实的感觉。
在拍摄时，尽量利用自然灯光，如日出、日落或阴天。
这样可帮助你捕捉到景色最真实的一面，给人一种亲近自然的感觉。
3. 抓住生态瞬间拍摄生态摄影作品不仅仅是拍摄静态的图像，还可以捕捉到生态界的各种瞬间。
例如，飞翔的鸟、跳跃的鱼、奔跑的猎豹等。
这些瞬间能够给照片带来生动和活力，给人一种亲临其境的感觉。
4. 注意细节生态摄影作品中的细节是非常重要的。
不要只关注整体的景色，还要注重捕捉到微小的细节，如花朵上的露珠，动物的眼神等。
这些细节能够使照片更具有人文关怀的观感。
5. 运用构图技巧好的构图是一个成功的照片必备的要素。
在拍摄生态摄影作品时，考虑到元素间的规则，如黄金分割、对称性或不规则形状。
将主题放置在合适的位置，能够给照片带来更好的视觉效果和平衡感。
6. 设备和镜头选择选择适合拍摄生态摄影作品的镜头是非常重要的。
广角镜头能够捕捉到更广阔的景象，而长焦镜头适合捕捉远距离的动物或景色。
同时，使用质量好的相机和镜头能够提高照片的细节和色彩还原能力。
7. 耐心等待生态摄影作品往往需要冒着长时间的等待。
有时候，要等待很久才能捕捉到你所追寻的瞬间。
在等待的过程中，保持耐心和专注，并做好心理准备。
只有等待到瞬间出现，才能捕捉到最美丽的瞬间。
拍摄生态摄影作品是一项需要技巧和毅力的工作。
通过掌握以上的技巧和经验，可以帮助你拍摄出令人赞叹的照片，并传递给人们环保、爱护自然的意识。
拍摄合理化建议
拍摄合理化建议拍摄合理化建议：1. 确定拍摄目的：在拍摄前要明确拍摄的目的和主题，从而使拍摄更加有针对性和专业化。
2. 使用合适的器材：根据拍摄需求选择合适的相机、镜头、三脚架等器材，以保证拍摄质量和效果。
3. 充分了解拍摄场景：在拍摄前要对拍摄场景进行充分了解，包括光线、气氛、构图等因素，以便更好地呈现拍摄主题。
4. 抓住独特的瞬间：在拍摄中要时刻保持观察力和敏感性，抓住那些独特的瞬间，以展现出不同寻常的美。
5. 精心构图：合理的构图是拍摄中至关重要的一环，要注意元素的摆放和角度的选择，使画面更加有层次感和吸引力。
6. 合理运用光线：光线是拍摄中不可忽视的重要因素，要充分利用自然光或人工光源，以突出拍摄主题的效果。
7. 抓住人物的情感：在人物拍摄中，要注重捕捉人物的情感表达，以展现出真实和自然的一面。
8. 创造独特的视角：尝试使用不同的拍摄角度和镜头，创造出独特的视角和视觉效果，使作品更加出彩。
9. 精心后期处理：拍摄完成后，要进行精心的后期处理，包括调色、剪辑等，以提升作品的质量和表现力。
10. 学习借鉴他人作品：多观摩和学习他人的优秀作品，从中汲取灵感和经验，不断提升自己的拍摄技巧和创作能力。
11. 不断实践和反思：拍摄是一个不断学习和成长的过程，要不断实践和反思自己的作品，找到不足之处并进行改进。
12. 与他人交流分享：与其他摄影爱好者或专业人士保持交流和分享，互相学习和提高，拓宽自己的视野和拍摄思路。
13. 多样化的拍摄主题：尝试拍摄不同的主题和风格，如风光、人物、纪实等，以丰富自己的拍摄技巧和创作能力。
14. 关注细节和表达：在拍摄中要注重细节，捕捉到被拍摄物的细微表情和细节特征，以增加作品的感染力和表现力。
15. 尊重被拍摄对象：在拍摄中要尊重被拍摄对象的意愿和隐私，避免侵犯他人权益，保持良好的拍摄道德。
总结起来，拍摄合理化建议包括确定拍摄目的、使用合适的器材、了解拍摄场景、抓住独特的瞬间、精心构图、合理运用光线、抓住人物的情感、创造独特的视角、精心后期处理、学习借鉴他人作品、不断实践和反思、与他人交流分享、多样化的拍摄主题、关注细节和表达、尊重被拍摄对象。
运用拍摄角度展现不同的景观特色
运用拍摄角度展现不同的景观特色摄影是一种艺术形式，通过选择不同的拍摄角度可以展现出不同的景观特色。
不同的角度可以为观众呈现出截然不同的画面，从而让人们对景观有不同的感受和体验。
本文将探讨如何运用不同的拍摄角度来展现景观的独特之处。
1. 低角度拍摄：低角度拍摄是指从较低的角度拍摄景物，使得被拍摄的景物显得高大、庄重。
这种角度适合拍摄高楼大厦、山峦等具有威严感的景观。
通过低角度拍摄，可以强调景物的挺拔和雄伟，使其更加壮观。
2. 高角度拍摄：与低角度拍摄相反，高角度拍摄是指从较高的角度拍摄景物。
这种角度适合拍摄广阔的景观，如大片的草原、湖泊等。
通过高角度拍摄，可以展现出景物的广袤和辽阔感，给人一种开阔的视野。
3. 侧面拍摄：侧面拍摄是指从侧面的角度来拍摄景物，可以展示景物的长度和层次感。
这种角度适合拍摄长条状的景物，如河流、道路等。
通过侧面拍摄，可以展现出景物的延伸和流动感，营造出一种动感和生气。
4. 俯视/鸟瞰拍摄：俯视/鸟瞰拍摄是指从上方向下拍摄景物，可以展现出景物的全貌和布局。
这种角度适用于拍摄城市街区、园林景区等。
通过俯视/鸟瞰拍摄，可以将景物整体呈现出来，让观众能够一览全景，感受到景物的宏伟或布局的美。
5. 近距离拍摄：近距离拍摄是指将镜头尽量靠近景物来进行拍摄。
这种角度适合拍摄小型景物，如花朵、昆虫等。
通过近距离拍摄，可以展示出景物的细节和精致之处，让观众能够近距离感受到景物的美。
6. 远距离拍摄：与近距离拍摄相反，远距离拍摄是指将镜头对准远处进行拍摄。
这种角度适合拍摄广阔的风景，如远山、日落等。
通过远距离拍摄，可以展示出景物的辽阔和壮丽，给人一种宁静和惬意的感觉。
综上所述，通过巧妙地运用不同的拍摄角度，可以呈现出景观的多样化特色。
不同的角度能够突出景物的不同方面，让观众有不同的观感和情感体验。
无论是低角度、高角度、侧面、俯视/鸟瞰、近距离还是远距离拍摄，都能够为观众带来截然不同的视觉享受。
用摄影记录日常生活发现美的细节
用摄影记录日常生活发现美的细节摄影是一种追逐美的艺术形式，它能够帮助我们记录下日常生活中的美好瞬间。
通过镜头的捕捉，我们可以看到平凡事物中蕴含的细节之美。
本文将探讨如何运用摄影记录日常生活中发现的美的细节，并展示它们给人们带来的独特体验。
第一部分：细腻捕捉在日常生活中，美细节无处不在，只需要我们用心观察。
摄影作为一种工具，可以帮助我们更加细腻地捕捉这些美丽瞬间。
细致入微地定格下来，我们能够在镜头中看到方寸之间的奇妙变化。
我们可以从身边的日常用品中寻找美的细节。
比如，在一杯浓郁的咖啡中，我们可以通过近距离拍摄，凸显出咖啡泡沫的纹理和漩涡，从而表现出咖啡的香醇和诱人。
此外，在自然中也蕴藏着许多美的细节。
在一个晴朗的日子里，我们可以用摄影记录下太阳透过树叶洒下的光斑，或者捕捉一朵绽放的花朵上的露珠，都能带给人们一种近乎亲自体验的感觉。
第二部分：独特视角摄影能够帮助我们从独特的视角去观察日常生活中的美。
通过改变拍摄的角度和光线的运用，我们可以呈现出寻常事物的不寻常之美。
举个例子，在市区的街头，我们可以用鱼眼镜头拍摄楼宇的映射，使其变得扭曲且与众不同。
这种特殊的视角能够让观者产生一种奇幻的感觉，发现平凡事物中的不寻常之美。
此外，运用透视法也是一个有效的技巧。
以桥梁为例，我们可以在一侧拍摄，不仅捕捉到桥梁的全貌，还能够通过人们的身姿对比，突出桥梁的雄伟和壮观。
第三部分：情感共鸣摄影作为一门艺术形式，不仅能够记录下日常生活中的美，还能够通过影像传达情感。
这样的影像不仅能让观者感受到美的细节，还能带给他们一种共鸣和情感上的共同体验。
举个例子，在街头，我们可以通过摄影抓拍到一个长街上漫步的行人。
在画面中，我们可以捕捉到他们的表情、姿态和眼神，从而表达出他们的不同情绪和故事。
这样的影像可以让观者产生共鸣，引发对生活的思考和情感的共鸣。
另外，摄影也能够通过黑白照片的运用来传达情感。
黑白照片的简约和纯粹往往使人更能专注于画面所表达的主题和情感。
如何在旅行中拍摄出有特色的街拍照片
如何在旅行中拍摄出有特色的街拍照片在旅行中，我们常常希望能够用照片记录下那些独特的街头瞬间，捕捉当地的风土人情和生活气息。
然而，要拍摄出有特色的街拍照片并非易事，它需要一定的技巧和观察力。
接下来，我将为您分享一些实用的方法和技巧，帮助您在旅行中拍出令人眼前一亮的街拍作品。
一、准备工作1、器材选择首先，选择一款适合街拍的相机非常重要。
如果您追求便携性，可以选择一款无反相机或者高端的卡片机；如果您对画质有较高要求，单反相机则是不错的选择。
此外，别忘了带上备用电池和足够的存储卡，以确保不会因为电量和存储空间的不足而错过精彩瞬间。
2、了解目的地在出发前，对目的地的文化、风俗和特色有一定的了解。
这将有助于您在拍摄时更好地把握主题和氛围，知道哪些场景和元素是具有代表性的。
3、规划拍摄路线可以通过地图或者旅游攻略，规划出一些可能会有丰富拍摄素材的街道和区域。
比如当地的传统市场、老城区、繁华的商业街等。
二、拍摄技巧街拍的魅力在于能够捕捉到那些稍纵即逝的瞬间。
要时刻保持警觉，留意周围人物的表情、动作和互动。
比如，一个孩子在街头欢笑奔跑、一位老人在街角悠闲地晒太阳，或者两个朋友之间的亲密交谈。
2、寻找独特的视角不要总是站在平视的角度拍摄，尝试蹲下、仰拍或者俯拍，以获得不同寻常的视觉效果。
您可以利用建筑物的线条和形状来引导视线，创造出富有层次感和立体感的画面。
3、运用光线光线是摄影的灵魂。
在早晨或傍晚时分，柔和的斜射光线能够营造出温暖而富有质感的氛围。
注意观察光线在街道上的变化，比如阳光透过树叶洒下的光斑、建筑物阴影中的细节等。
4、注重背景一个简洁而有特色的背景可以突出主体，增强照片的故事性。
避免背景过于杂乱，可以选择有当地特色的建筑、墙壁或者街景作为背景。
5、拍摄细节除了拍摄人物和场景的全貌，不要忽略一些细节。
比如街头的小招牌、特色的门窗、独特的地面纹理等，这些细节往往能够展现出当地的文化和特色。
三、构图方法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或者线条上，这样可以使画面更加平衡和吸引人。
梦里的拍摄技巧
梦里的拍摄技巧在梦里的拍摄中，有一些技巧可以帮助我们更好地记录、表达和体验梦境中的故事。
以下是一些可以运用的拍摄技巧：1. 梦境中的剧情：在拍摄之前，可以想象和构思梦境中的故事情节。
考虑到场景、角色和情感，并将它们转化为可视化的形式。
这样可以帮助您更好地表达梦中的故事和意念。
2. 梦幻的背景：梦境中的背景通常是与平常生活中不同的，可能是夸张的、不真实的或超自然的。
可以利用特殊的灯光、颜色、道具等元素来创造一个梦幻的背景。
通过使用特殊的滤镜或后期处理技术，可以增强背景的幻觉和超现实感。
3. 寻找不寻常的角度：在拍摄梦境中的场景时，可以尝试使用不寻常的角度来增强戏剧性。
例如，可以选择低角度或高角度来捕捉场景中的动作，或者选择抽象的角度来表现梦境中的情感和意义。
4. 使用特殊的灯光效果：灯光是拍摄梦境中的重要元素之一。
可以运用柔和光线、彩色灯光或反差强烈的光线来创造梦幻般的氛围。
通过灯光的变化和运用，可以有效地表达梦幻和超现实的感觉。
5. 创造模糊和扭曲效果：模糊和扭曲效果可以在梦境的拍摄中增加一种幻觉和神秘感。
可以利用浅景深、快门速度或特殊的镜头来实现这种效果。
这样可以增加梦幻感和戏剧性，并营造出一种非现实的氛围。
6. 利用音效：在梦境的拍摄中，音效是非常重要的。
通过运用不同的音效，可以增强梦境的情感和氛围。
例如，可以选择柔和的音乐、嘈杂的声音或者悬念的音效来表达梦中的情感和氛围。
7. 合理运用特效：特效是拍摄梦境中必不可少的一部分。
可以利用特殊的特效来增强梦幻的感觉和意义。
例如，可以使用绿幕技术来合成虚幻的背景，或使用动画特效来表达梦中的幻觉和梦幻。
8. 心理角色的使用：梦境中的心理角色通常是人们潜意识中的一部分。
可以选择一个合适的人物，通过影像手法来揭示他们内心的世界和感受。
这样能够增强观众的共鸣和情感。
9. 掌握节奏和剪辑：在拍摄梦境的过程中，掌握节奏和剪辑非常重要。
可以运用不同的镜头速度和镜头运动来表达梦中的动感和戏剧性。
创作灵感的捕捉技巧让你的作品充满活力
创作灵感的捕捉技巧让你的作品充满活力创作是一项需要不断激发灵感的艺术过程。
无论是写作、绘画或者其他形式的创作，捕捉灵感是一个至关重要的环节。
本文将为你介绍一些捕捉灵感的技巧，帮助你的作品充满活力。
一、观察周围世界观察是获得灵感的重要途径之一。
我们身处的世界充满了丰富多彩的细节和刺激，通过仔细观察周围的事物，你可以发现许多创作的灵感。
1. 视觉观察：留意你所见到的景物、人物和细节，从中寻找有趣的事物和独特的视角。
尝试用笔、相机或者其他媒介记录下这些观察，作为后续创作的素材。
2. 听觉观察：倾听周围的声音，从不同的声音中捕捉灵感。
可以是人们的对话、自然界的声音，甚至是音乐或者其他艺术作品中的声音元素。
3. 感官观察：通过触摸、嗅觉和味觉进行观察，感受事物的质地、味道和香气。
这些感官体验可以激发你的创作灵感，让作品更加生动有趣。
二、阅读与研究阅读是许多作家和艺术家获取灵感的重要途径。
通过阅读各类文学作品、艺术书籍和学术资料，你可以开阔视野，汲取他人的创作智慧，进一步提升自己的创作能力。
1. 文学作品：阅读各类文学作品可以帮助你了解不同的写作风格和技巧，从中吸取灵感。
同时，通过欣赏文学作品中的情节和人物塑造等元素，你也可以找到新的创作方向。
2. 艺术书籍：阅读与艺术创作相关的书籍可以帮助你了解各类艺术形式的发展历程和技巧。
例如，绘画技法、摄影构图或者音乐理论等方面的书籍都可以为你的创作提供丰富的灵感。
3. 学术研究：如果你偏向于学术性的创作，研究相关领域的学术资料是必不可少的。
通过深入研究，你可以发现前人的探索和成果，为你的作品注入新的思想和见解。
三、实践与体验实践和体验是获得灵感的重要手段，通过亲身实践和体验，你可以更好地感受到不同的情感和经历，为创作提供源源不断的灵感。
1. 旅行与探索：通过旅行，你可以体验不同地区的文化、风景和人文景观。
新的环境和经历将激发你的创作激情，并为作品提供新的素材和灵感。
寻找摄影里的超现实主义
寻找摄影里的超现实主义摄影是一门艺术，因其鲜明、真实唯美的形象，已经成为当今社会中最为重要的表现形式之一。
与摄影相关的美学理念已成为人们所关注的一个重要话题，其中超现实主义是摄影领域中的一种非常重要的美学理念。
在本文中，我们将探讨如何寻找摄影里的超现实主义。
超现实主义的起源可以追溯到20世纪早期。
当时，一群反传统、反习俗、反文化的艺术家们为了摆脱现实主义和抽象主义的束缚，开始创作出一系列想象力超越现实的作品。
他们主张表现无限奇妙的理念和梦想，让观众在作品中体验到更深层次的审美享受。
这一理念也被称为超现实主义，它在现今的摄影世界中依然有着重要的意义。
超现实主义的核心是以图像、想象和梦境为主导的表现方式。
这种超越了现实的思维方式，提供了一个充满奇幻色彩的世界。
超现实主义对摄影的影响在于，艺术家们将摄影技术与此思想方式相结合，创作出了一批充满魅力的摄影作品。
在寻找摄影里的超现实主义时，我们首先需要关注作品的构图和结构。
超现实主义摄影展现的多是不同寻常的形态、颜色和美感。
作品中用来表达超现实主义的模糊和不规则的姿态非常多，这些意象与时间、空间的关系已经形成了具备表现意义的微妙局面。
因此，在超现实主义摄影中，摄影师常常在作品中使用拍摄技巧和后期处理手段，在构图和配色上用更多的方式来表达他们的意图。
在超现实主义摄影中，艺术家们常常发掘自身的个性特点及其独特体验，将自我感受在作品中进行表达。
超现实主义摄影的创作是基于艺术家自身内心深处的想象和梦想，所以观众感受到的就是一种与生俱来的魅力，一种别出心裁的想象力和艺术感染力。
当然，在寻找摄影里的超现实主义时，我们还需要关注摄影作品所处的时代和社会背景，艺术家的创作背景和文化背景也是不可忽视的因素。
近年来，随着摄影技术的不断进步和摄影爱好者的增多，超现实主义摄影成为大众我们重视的新兴艺术。
总体而言，摄影的超现实主义是在摄影技术和创意的双重作用下，利用丰富的美学理念，将现实与超现实柔和地结合了起来。
非同寻常的拍摄视角
非同寻常的拍摄视角在拍照的时候，除了恰当的光线，合适的拍摄视角也是决定性因素。
无论是一架昂贵的专业单反相机还是一台简单的微单相机。
越意识到拍摄视角的重要性，拍摄出来的照片效果就越好。
比较传统的视角包括：平视、俯视以及仰视，实际上这些视角很重要，通过这些视角的拍摄，可以得到完全不同的图片效果。
用另外一种视角拍摄改变焦距，同时改变视角。
但是需要注意，这是不正确的！有意识地选择拍摄视角可以很强烈地影响图片内容。
在大多数情况下，拍摄主题的高度和宽度，以及空间位置，很大程度上依赖于拍摄视角。
我们需要学习如果通过非同寻常的拍摄视角，赋予传统的拍摄主题以新的灵感。
在水下，拍摄清凉湿润的图片水下拍摄本身就是一门艺术。
那么我们如何把这门艺术展现在镜头里呢？职业摄影师的建议彼得是一个经验十足的潜水者和摄影师，他知道在水中拍摄时候的注意事项。
最好近距离拍摄与水下拍摄对象的最佳距离是1.5米。
使用广角镜头，就可以将绝大多数的鱼和水下动物全部拍摄到相机里。
选择正确的视角最好定位于拍摄对象之下，并向上拍摄。
安装相机即使是在水下，我们也要遵循如下规则：最好使用RAW格式拍摄。
想要拍摄美丽的蓝色背景，应该将光圈设置为F8。
要避免因移动而导致照片不清晰，应将曝光时间设置为至少1/60秒。
重要的是：注意获取足够的光线，使用拍摄灯或者闪光灯。
汤姆·彼得是一位忠实的潜水者，他为他的公司提供水下摄影课程。
五种经典构图法则一种拍摄构图方法是否可行，不仅仅依赖于拍摄主题还有灯光条件的选择。
传统的构图遵循着自然规则，并且帮助摄影师构思。
基本构图法螺旋式构图法螺旋式构图在很多照片中使用，而且经常被摄影师在实践中无意识地使用。
自然中的很多形状就可以使用此构图法进行拍摄，比如说蜗牛壳或者花朵，拍摄的作品特别引人注目。
黄金分割构图法最著名也是最重要的构图法则就是所谓的“黄金比例”。
图片中的地平线和重要的拍摄对象应该在三分之一线上。
从眼睛的角度看，剪切的位置本质上是比较和谐的。
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深入生活 ．
摄 影拜慧 ■寰达 自 己对理 宴生活 的■法 以叠 对它 们 的一辑 ｔ必攫 懂助摄 影造量 语言 。
二，寻找 “ 寻常”的画面 不
摄影 师浑八 生活干什 么’寻找 画面搞 创作。寻 找什么画 面’这个 问 题用爱德华 ・韦斯 顿的观点来回蔷最 有说 服力．他说 ： 无论什 么原因， 只要这件东西能 引起我的兴趣 ．我 就把它拍下来——这么做并不 是追 求不 同寻常的主题 ．而 是使普通的东西 变得 不寻常。 把 ‘ 普通的东 西 变得
一
．
深 入 生 活 是 创 作 的 釜 础
艺术创作一直遵 循 。 来源于生活高 于生活 的准 则，这句话说起来
窖易做 起来难．做好就更难 。回到现实生活中 ．真 正能够深刻理解 、夏活 运用 。创作出优秀作 品的人并 不多．原因是多方面 的。其中．寻找不寻常
的画 面是一个主要的原 因。可见 ，理论是精辟的 ．实践太难。摄影创作 ，
别 的意 思。寻找 不寻 常的画面就 是寻找 普通中的 。 特别 画面。 “ 不 般 、 不寻 常”、 特别 、 。 吸引 观者视线 这些说 法还是 比较
画面
授 观 察 十 簧 内密 － Ｉ ￡芷 ７ 技 ， ｊ ．
圈２水 泥森栋
找 艺术
因为无论哪种艺 术风格 。都是环 境刺激
人类眼睛的 结果．环境就是 现实生活 ．当摄 影师被 现实生活 中具体可感的 自然 物象刺激后 ，运 用美的 规律和摄影 独特的造型艺术 语言塑造出艺术 形象 ． 传达 自己的 思想情魅、社会 理想和审美情操 ，最终 获得 “ 采源 于生活高于生活 ”的摄影作品 ，这就是 摄影创作 那么．作为摄影 家深入生活后如 何去寻 找画面 ．特 别是寻找不寻常 的画面 ．然后运 用摄影 造型语言来 发表自 己对现 实生活的看法 ．创 作出反 映时代特征 和时代精神的优 秀摄影作品 ．本 文就有 关问题谈谈 自己的想法 ．与大家交流学习。
素。
圜４姜化羹 奂
作为摄影 师都有这 样的体会 ：集体外 出创作 时．每到一 处风光秀 丽的 地方大家都会兴奋 ： 太漂亮 啦！ 。 真羹ｌ “ 真棒 Ｉ ——赞
不绝 口；这是什么心理々这是第一 眼看见陌生的美丽的山水风光的视觉 感受 ．也是第一印象 ．很重要 ．是寻找 画面、寻技艺术的曼感触发器。 有 了良好 的整体 印象。有利于精确的定位需要 表现的画西．一旦有 了令 人激动 的感 受．马上锁定视觉兴趣点进一步寻拽 。遮最感兴趣的东西怎 么找７往往现场摄 影师都会有所流露 ．比如 ：在 对着美丽的景色一薄狂
摄 影 师 一 定 要 深 人 生 活 。 ！ ｉ 墨矗 的 究 、 离 不 灿 可的 筒
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但 是 ．细细 思考 ．更重要 的是离不 开摄影 师的深人生 活．如 果没有 深入生活 ．身处这一动人的劳动场 景之中，又怎能捕捉到这样精 彩的瞬问 昵？ 两位力哥 正抬着货 物下坡 的生动聪 问．天高 云淡优美 云层的波 浪图 案 ．晴空万里 更是难得的好天气 ，梯坎上坐着休闲的人们和两位 力哥形成 的鲜 明对 比等 等．此时此刻的一切 ．各种物象恰当地组合在 同一 时间里形 成的偶合之景 是摄影师渫人现场的 结果．如果摄影 师脱离生活 ．再好的相 机．再聪 明的人 ．再敏锐的观察力 ．再高超的摄影技巧也无济 于事．由此 可见 ，深＾生活是 多么的重要 ，创作首先必须深人生活。
摄影师在现场的视 觉！ 啦受精确聚焦到莱一个具体 自然物像 上有了不同寻
拍后 ．大家会相互 惬意地问道 ： 感觉如何？ ” 天空中的晚霞好漂亮
呀ｆ “ 那公路 的线条好美呀 ｌ … 谈论一些 他们各自认为最美的具
体的物体 ．这些谈 论的东西就是他们感兴趣 的具体 物像的聚焦．是这些
具 体 物 象 吸 引摄 影 师 的 跟 球 从 而 拍 摄 龟ｆ ．视 觉 寻 找 就 是 这 样 的 过 程 ． ！ 作
运 用攮影 遗墨语 言ｔ 一的麓 是曩 曩和遗 择 ．即 ：
在观察中 比较 ．在比较 中筛选 。
圈圈国
一
不寻 常 就是 寻找普遘 物象 中的特别物 象 ．能抓 住观者视 线的东西
。 常 一词在 《现代 汉语词典 ）中解释 为 平 常 ．平常 的意思就 是 寻 “ 普通 、 不特 别 ．按照这样 的词义 ．不寻常就是 ‘ 不普通 、 特
含糊、抽象 、不具体 ．难于把掘和操作 ．再具体一 点 怎么理解和把握呢？ 其实就是寻找被摄体 的线 条、影 调、色彩 、质感 、纹 理、结构等视觉要素 ．在不 同光 线的作用下被摄体 的这些视觉要素呈现 出不 同寻 常的
视觉效果 ，同一个被 摄体 ．在不同的光线照射下 呈现
出丰富多彩的特征 ，这 些看起来普通 、随处可见 的视 觉要素就是摄影 师深 入生活重点关注的东西 ．重点 寻 找的物彖。问题的关键是 ：你能不能发现它们？发现 它们的 “ 特别 之处 了吗＇ 发现了怎么表现，怎么 拍 摄 才能讨人喜欢。在很 多时候 ．往往是发现容易表现 难 ．如 图２《水泥森林 》，在 城市 中．～栋栋高楼 大 厦 ，密密麻麻的耸立着仿佛森 林一般 。这种感觉在 阴 天不强烈 ．在睛亮的光线 照射 下．建筑物的竖线条 得 到 了强化，显得具有 “ 森林 的基本特征 ，如果在现 场寻 找。单独看一栋建筑没有这 种雅觉 ．如果把视野 进行 远近高低上下左右的一番搜寻 。眯着服睛 （ 在光 线 的作用下．眯眼看事物更窖 易看到线条 ）一提炼 ． 森林 的感觉 出来 了．这就 是寻找 不同寻 常的过 程。 因此．摄影隶深入生活去寻找 画面其实就是寻找 富有 特色的被摄体的线条 、影诵 、色彩 一 等视觉要