设计史知识点梳理
世界现在设计史知识点
世界现在设计史知识点世界现代设计史知识点1. 设计的概念和发展设计是指对产品、环境或系统进行计划和创造的过程。
设计领域的起源可以追溯到古代文明，但现代设计的发展可以追溯到19世纪工业革命时期。
工业革命的出现导致了生产方式的改变，设计开始注重工艺和制造过程，并开始与艺术和科学相结合。
2. 巴洛克设计风格巴洛克设计风格兴起于17世纪的欧洲，特点是豪华、复杂和装饰性强。
巴洛克设计注重对称、曲线和对比，通过复杂的装饰和细节展示财富和权力。
这种风格在宫廷建筑、宗教建筑和室内设计中得到广泛应用。
3. 班克斯设计风格班克斯设计风格兴起于18世纪的英国，是一种对称、简洁和对称的风格。
班克斯设计强调建筑物的比例、几何形状和对称性，减少了装饰和细节。
这种风格在宅邸和公共建筑中广泛应用，对后来的新古典主义设计产生了影响。
4. 包豪斯学派包豪斯学派于20世纪初在德国成立，是一所以设计为中心的学校。
包豪斯学派的设计理念是将艺术与工业相结合，追求功能性、简洁性和现代性。
这种理念在建筑、家具和工艺品设计中得到了应用，并对后来的现代主义设计产生了深远影响。
5. 现代主义设计现代主义设计是20世纪中叶至今的一种设计风格，强调功能性、简洁性和材料的真实性。
现代主义设计摒弃了过度的装饰和细节，追求实用性和效率。
这种风格在建筑、家具、平面设计和工业设计中得到广泛应用。
6. 在线界面设计随着互联网和移动设备的普及，在线界面设计成为一种重要的设计领域。
在线界面设计旨在提供用户友好的界面，使用户能够轻松地浏览和操作网站或应用程序。
在线界面设计需要考虑到布局、颜色、字体和交互元素等因素。
7. 可持续设计随着环境问题的日益严重，可持续设计成为设计领域的重要议题。
可持续设计旨在减少资源的使用，降低对环境的影响，并提倡循环利用和再利用。
可持续设计要求设计师在产品和建筑设计中考虑到环境、社会和经济因素。
8. 女性设计师的影响虽然设计一直被认为是男性主导的领域，但女性设计师对设计史产生了重要影响。
设计史概论知识点总结归纳
设计史概论知识点总结归纳设计史概论是设计学专业的基础课程之一，主要介绍了设计发展的演变历程、重要的设计流派和设计师，对设计思想、设计原则等方面的内容进行了深入的解析。
下面是对设计史概论的知识点进行总结归纳。
一、设计史的背景与起源设计作为一门学科的产生，与人类文明发展密切相关。
古代文明时期的艺术与工艺活动可以看作设计的雏形。
随着工业革命的到来，设计逐渐形成了独立的学科，并渗透到现代生活的方方面面。
二、古代设计史1. 古埃及设计：强调几何形状和象征性，以壁画、神庙和金字塔等为代表。
2. 古希腊设计：注重比例和对称，希腊柱、神庙和雕塑是其代表作品。
3. 古罗马设计：借鉴希腊设计，并更加注重实用性和宏伟气势，拱门和圆顶建筑是其典型。
4. 中国古代设计：以青铜器、陶瓷和园林为代表，注重意境和创意。
三、现代设计史1. 工艺美术运动：19世纪末至20世纪初，以手工艺美术为特点，强调工艺与艺术的结合，威廉·莫里斯是该运动的代表人物。
2. 德国包豪斯学派：在20世纪初兴起的设计学派，以功能性、简洁和现代性为主要特点，魏玛包豪斯艺术学校是其代表性机构。
3. 瑞士国际式设计：以现代主义风格为主，注重功能、线条简洁，比如瑞士设计师勒·科布修斯。
4. 美国现代工业设计：以功能主义为准则，注重产品的实用性和美观性，雷蒙德·洛传世是代表人物。
四、设计思想与原则1. 功能主义：设计应以满足使用需求为核心，追求简洁、实用和高效。
2. 美学原则：设计应追求美的表达和传达，包括比例、色彩、纹理等方面。
3. 创新与实验：设计需要具有创新性和先进性，推动社会进步和文化发展。
4. 可持续发展：设计应注重环境保护和资源可持续利用，追求经济、社会和环境的和谐统一。
五、重要设计师与作品1. 莱·科布修斯（Le Corbusier）：法国建筑师，代表作品有巴西利卡和现代城市规划理论等。
2. 梵·德·罗尔（Van de Rohe）：德国建筑师，在现代建筑领域有重要影响，代表作品有德国柏林国家美术馆等。
设计史知识点框架
设计史知识点框架设计史作为一门学科，研究的是人类设计活动的历史演变和设计思想的发展。
它不仅关注设计的产生和实践，还研究设计与社会、文化、科技之间的相互关系。
在这篇文章中，我们将介绍设计史的重要知识点框架，以便读者能够了解设计史的主要内容和发展脉络。
一、设计史的定义和研究对象设计史是一门研究设计活动的历史及其相关问题的学科。
它主要关注设计的变迁和发展，包括设计思想、设计方法、设计作品等方面的研究内容。
研究对象主要包括各种设计领域的实践者、设计作品以及设计与社会、文化、科技的相互关系等。
二、古代设计史古代设计史主要涵盖了古代各个文明阶段的设计发展。
例如，古埃及的金字塔、古希腊的建筑和雕塑、古罗马的建筑和雕塑等。
这些作品既是当时社会文化的表现，又体现了古代设计师的智慧和创新能力。
三、近代设计史近代设计史是指18世纪至20世纪初的设计发展史。
这一时期，工业革命和科技的进步带动了设计的快速发展。
近代设计史涵盖了工业设计、平面设计、建筑设计等各个领域。
例如，19世纪工业革命时期的机械设计、20世纪初期的包豪斯学派等。
四、现代设计史现代设计史主要包括20世纪中期以来的设计发展。
这一时期，设计思想与社会变革紧密相连，呈现出多样化和国际化的特点。
现代设计史涵盖了工业设计、平面设计、建筑设计、时尚设计等多个领域。
例如，现代工业设计的兴起、平面设计中的现代主义风格、建筑设计中的后现代主义等。
五、设计理论与方法设计理论与方法是设计史的重要组成部分。
它涉及到设计思想的演变、设计方法的探索和设计教育的发展等方面。
各个时期的设计理论和方法都有其独特的特点和贡献，例如，包豪斯学派提倡的功能主义设计理念、现代主义设计的简约与实用主义等。
六、设计与社会文化设计与社会、文化之间的关系是设计史研究的重要内容。
设计作为一种文化的表达方式，在不同的社会和文化背景下呈现出不同的风格和特点。
例如，中国传统设计注重意境和精神内涵，而西方现代设计更加注重功能和实用性。
设计简史必背知识点
设计简史必背知识点设计是人类创造力的一种表现形式，通过设计，我们可以改善生活、解决问题、传递信息和表达情感。
设计行业的发展历程漫长而丰富，其中涌现了众多具有深远影响力的设计理念和作品。
本文将介绍设计简史中必背的知识点，帮助读者全面了解设计的演变和重要里程碑。
1. 古代设计：从实用到装饰古代设计最早起源于人们对实用性和功能性的追求。
原始人类在居住、打猎和工具使用等方面逐渐探索并形成了原始设计。
随着社会的发展，人们逐渐追求美感和装饰，艺术元素开始融入设计中。
古代埃及的金字塔和中国古代的宫殿建筑等都是古代设计的杰作。
2. 文艺复兴时期：人文主义的设计理念文艺复兴时期是设计发展的重要分水岭，人们重新审视古希腊罗马文化，并注重个体的人文精神。
此时期设计师追求对称、比例和空间感，刻意追求与自然界的和谐。
例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》就展现了文艺复兴时期的设计特点。
3. 工业革命：机械化生产对设计的影响随着工业革命的来临，机械化生产成为可能，设计也发生了重大变革。
大规模生产使得设计注重效率和标准化，工业产品的外观和功能日益精益求精。
比如，美国设计师亨利·福特引入流水线生产模式，大幅提高汽车制造效率。
4. 包豪斯学派：功能主义的设计思想包豪斯学派在20世纪初崛起，对现代设计产生了深远影响。
包豪斯的设计师们主张“形式服从功能”，注重简洁、实用和工业化生产。
他们的设计影响了现代建筑、家具和平面设计等多个领域，成为现代设计的重要里程碑。
5. 平面设计的兴起：从传统到数字化平面设计是一种以平面媒介为主要表现形式的设计领域，它起源于印刷术的发明。
随着技术的进步，从传统的印刷到数字化媒介的发展，平面设计逐渐走向多元化和综合化。
当代平面设计常运用于品牌标识、海报设计和网页界面等领域，影响着我们的日常生活。
6. 用户体验设计：以人为本的设计方法用户体验设计（UX设计）是近年来兴起的一种设计方法，强调人们与产品或服务的交互体验。
现代设计史知识点大全
现代设计史知识点大全1.战后设计在新技术与材料上的重大转折是用什么材料取代金属？【塑料】解析：战后设计在新技术、新材料上的一个重大转折是塑料取代金属，成为主要的产品用材。
2.“装饰艺术〃运动发物于哪座城市？【法国巴黎】解析：〃装饰艺术〃运动的名称出自于1925年在巴黎举办的一个大型展览：〃装饰运动〃展览。
3.出版了《人体度量》的设计师是【德莱佛斯】解析：1961年，德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》。
4.为〃工艺美术〃运动奠定了风格特征的建筑是【红屋】解析：红屋风格统一，具有浓厚的歌德特色,这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠定了基础。
5.国际主义风格首先是在下面哪类设计上得到确立？【建筑设计】解析：国际主义设计源于现代主义建筑设计。
6.1900到1904年期间巴黎地铁入口是巴黎〃六人集团〃的设计家【赫克多•吉马德】解析：吉马德最重要的作品不是他的家具，而是他为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口。
7.装饰艺术运动的发源地是【法国】解析：〃装饰艺术〃运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：〃装饰艺术〃展览。
8.下面属于沃尔特•格罗佩斯代表作的是【法格斯鞋植工厂】解析：沃尔特・格罗佩斯19911年设计的法格斯鞋植厂厂房建筑为他赢得了国际声誉，成为了当时德国最重要的建筑设计家之一。
9.其设计被称为〃没有时间限制的风格〃的装饰艺术风格玻璃设计师是【拉里克】解析：装饰艺术风格玻璃设计师拉里克。
他的设计被称为〃没有时间限制的风格〃。
10.出版了《人体度量》，从而为设计界奠定人体工程学这门学科的设计师是【德莱佛斯】解析：1961年，德莱佛斯出版了他的著作《人体度量》。
11.法国〃新艺术〃运动有两个重要的发展中心，一个是巴黎，一个是【南斯】解析：法国〃新艺术〃运动有两个重要的发展中心，一个是巴黎，一个是南斯市。
12.〃好莱坞〃风格是什么运动在美国发展出来的一种风格？【装饰艺术】解析：〃好莱坞〃风格是〃装饰艺术〃运动在美国的一个延伸与发展。
现代设计史知识点汇总
现代设计史知识点汇总一、定义和起源现代设计史是指从19世纪末至今的设计发展历史，涵盖了各种艺术、建筑、工业和平面设计等领域。
它是人类社会发展的产物，与工业革命的兴起密切相关。
二、工艺美术运动工艺美术运动是现代设计史上的一大重要阶段。
它起源于19世纪末的英国，旨在回归手工艺和传统技艺，摒弃工业化生产的机械化和标准化。
突出代表人物包括威廉·莫里斯和查尔斯·罗宾逊·阿什比。
三、包豪斯学派包豪斯学派是20世纪最有影响力的设计学派之一。
它于1919年在德国成立，追求"艺术与技术的统一"，倡导整合艺术、工艺和工业生产。
包豪斯风格的设计注重功能性、线条简洁和材料的实用性。
四、现代主义设计现代主义设计在20世纪初开始兴起，强调形式与功能的合理结合。
它通过简化和减少装饰元素，追求简洁、纯粹的设计风格。
代表性建筑师有勒·柯布西耶、米斯·凡·德·罗和弗兰克·劳埃德·赖特等。
五、平面设计和字体设计平面设计是现代设计史中的重要组成部分，指以平面媒介为载体的设计活动。
字体设计也是平面设计的一个重要领域，注重字形的美感和排版的优化。
代表性设计师有托布斯·弗雷为斯、保罗·兰德和乔纳森·霍夫勒等。
六、产品设计和工业设计产品设计和工业设计致力于创造实用和美观的产品。
它们注重人机交互、人体工学和可持续发展。
著名的产品设计师包括雷蒙德·洛和乔纳森·伊夫以及苹果公司的乔纳森·伊夫。
七、数字设计和用户界面设计数字设计是现代设计领域的新兴分支，涉及网页设计、平板应用设计等。
用户界面设计是数字设计中的重要一环，关注用户体验的设计原则和技巧。
知名的数字设计师包括乔纳森·伯内尔和帕特里克·维斯科特等。
八、环境设计和城市规划环境设计和城市规划致力于创造宜居和可持续发展的空间。
设计史必背知识点
设计史必背知识点设计作为一门学科在人类历史长河中扮演着重要的角色，它不仅仅是产品的外观，更是与人们的生活密切相关。
设计史是设计学习的基础，是必须要掌握的重要知识。
本文将分享设计史中的一些必背知识点。
一、古代设计1. 古埃及的设计：古埃及的设计以宗教为核心，建筑、墓葬和文物中体现了强烈的宗教信仰。
金字塔、斯芬克斯等建筑物是古埃及设计的代表作。
2. 古希腊的设计：古希腊设计注重对称和比例，典型的例子是帕台农神庙。
古希腊的设计理念对后来的建筑和艺术产生了深远的影响。
3. 古罗马的设计：古罗马的设计以实用为主，强调建筑的坚固和功能性。
罗马柱式和拱门是其设计特色。
二、中世纪设计1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术融合了东方和西方的元素，以金色为主，注重艺术装饰的细节和精致性，具有宗教性质。
2. 罗曼式和哥特式建筑：罗曼式建筑追求简洁和稳定，哥特式建筑则注重垂直线条和高耸感，教堂的建筑是其代表。
三、现代设计1. 工艺美术运动：工艺美术运动强调传统工艺与现代设计的结合，旨在提高工艺品的设计水平。
威廉·莫里斯和日本陶艺家伊藤若冲是该运动的代表人物。
2. 包豪斯学派：包豪斯学派追求功能性和工业化生产，倡导“形式服从功能”。
它对现代设计和建筑产生了深远的影响。
3. 后现代主义设计：后现代主义设计打破了传统的设计规则，注重自由创造和表达个人主义。
该设计具有复杂多样的形态和特殊的审美。
四、当代设计1. 可持续设计：可持续设计将环境和社会责任纳入设计过程，以减少环境影响和资源消耗为目标。
2. 用户体验设计：用户体验设计强调产品和服务的用户感受，以提高用户满意度和忠诚度。
3. 平面设计：平面设计包括海报、标志、包装等领域，注重视觉传达和艺术性。
通过了解这些设计史的知识点，我们可以更好地理解设计的演变和发展脉络，也能够对设计进行更深入的思考和创新。
掌握这些必背知识点是设计学习的基础，并能够为我们的设计实践提供更多的灵感和借鉴。
设计史论知识点
设计史论知识点设计是人类创造性思维的产物，它承载着时代的精神和文化的积淀。
设计史是对设计发展和演变过程的系统研究，其中涵盖了大量的知识点。
本文将针对设计史中的一些重要知识点进行介绍和讨论。
1. 设计的起源设计的起源可以追溯到人类文明的诞生。
在原始社会中，人类通过对自然材料的利用和加工产生了最早的设计。
例如，早期人类使用动物骨骼和石头制作的工具就是设计的体现。
这些工具的设计考虑了人体工学和实用性，使人类能够更好地适应自然环境。
2. 古代设计在古代文明发展的历史进程中，各个文明古国都有自己独特的设计表现形式。
例如，古埃及的建筑设计注重宏伟和神秘感，体现了法老王权力和信仰的象征。
而古希腊的设计则注重对称美和比例感，体现了理性和理想的追求。
另一个重要的古代设计是中国的古代建筑设计。
中国古代建筑以传统木结构为基础，注重空间布局和景观呈现。
例如，中国的古代园林设计追求自然和谐，注重山水的造景和建筑的融合。
3. 现代设计现代设计的发展与工业革命和科技进步密不可分。
工业革命带来了生产方式和生活方式的根本转变，这也影响了设计的发展。
现代设计注重功能性和实用性，以满足人们在工作、生活和娱乐方面的需求。
其中，包括工业设计和平面设计两个重要领域。
工业设计关注产品的外观和功能设计，旨在提升用户体验。
平面设计则包括广告设计、包装设计、标识设计等，通过图形、色彩和文字来传递信息和情感。
4. 设计的文化影响设计作为一种文化现象，与社会和文化紧密联系。
不同的地域和文化背景会对设计产生重要影响。
例如，日本的和风设计注重简约和自然，体现了日本传统文化的独特美学；而欧洲的现代主义设计则强调功能主义和机械化。
此外，设计还与时尚、艺术和社会变革密切相关。
设计在推动时尚潮流和艺术表现方面发挥了重要作用。
同时，社会的变革也会引发设计的变化，例如工业革命和信息技术革命对设计产生了巨大影响。
5. 设计的未来趋势随着社会的快速发展和技术的不断进步，设计领域也面临着新的挑战和机遇。
中国设计史纲知识点
中国设计史纲知识点一、中国古代设计的起源和发展古代中国设计的起源可追溯到距今6000多年前的新石器时代。
当时的人们根据生产和生活的需要，开始运用原始的设计概念和技术，创造出了一系列简单而实用的器物。
随着社会的进一步发展，设计概念逐渐丰富，技术也得到了提升。
在古代王朝的统治下，设计逐渐成为宫廷文化的重要组成部分。
在中国古代设计史中，陶瓷、服饰、建筑等领域的设计成就尤为突出。
二、中国古代陶瓷设计陶瓷在中国的设计史中占据着重要地位。
中国古代的陶瓷制作技术非常先进，经过不断的创新和发展，出现了象征着中国陶瓷艺术巅峰的青花瓷和景德镇瓷器等。
这些作品在设计上融入了中国传统文化的精髓，注重形式的优美和意境的表达，成为中国古代设计的瑰宝。
三、中国古代服饰设计中国古代的服饰设计也是设计史上的重要一环。
古代中国人民借助服饰来展现个人身份和社会地位，服饰设计成为一种奢华和品味的象征。
传统的汉服、唐装等都体现了中国古代服饰设计的独特之处。
在设计上，中国古代服饰注重线条的流畅、色彩的和谐，体现了对美的追求和对细节的注重。
四、中国古代建筑设计中国古代建筑设计以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世。
中国的古代建筑包括宫殿、寺庙、园林等，这些建筑不仅在构造上注重平衡和协调，还融入了中国传统文化的哲学思想。
例如，传统建筑常常以天人合一的理念为设计准则，追求与自然的和谐统一。
五、中国现代设计的崛起中国现代设计起源于上世纪初。
受到西方设计思潮的影响，中国设计师开始将现代元素融入到传统设计中，提出了许多新颖的设计理念和创意。
中国现代设计在家居用品、工业产品、平面设计等领域都取得了重要的成就。
同时，中国的设计教育也逐渐完善，为设计师的培养和发展提供了良好的平台。
六、中国设计史对当代设计的影响中国的设计史为当代设计提供了宝贵的资源和启示。
古代的设计理念和技法仍然对当代设计师具有重要的指导意义。
同时，中国传统文化中蕴含的智慧和价值观也为当代设计注入了独特的精神内涵。
《设计史知识点摘要》
《设计史知识点摘要》第一部分1、拜占庭式建筑风格君士坦丁堡的圣索非亚大教堂威尼斯的圣马可教堂。
哥特式教堂代表建筑：科隆大教堂巴黎圣母院米兰大教堂等2、儒勒•舍雷－现代“招贴广告之父”设计成就－－图形、招贴设计特征－－罗可可线条、亮色块3、比利时新艺术运动1）亨利·凡德·威尔德（Henry V an de V elde）职业－－画家和平面设计师1906年在德国创建美术学校，开始设计教育设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量4、（2）维克多·霍塔（Victor Horta）设计－－建筑及室内设计设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰、暴露式钢铁结构和玻璃面A.塔赛勒饭店（Tassel House）B. 埃特维尔德公馆C. 霍塔公馆5、西班牙（曲线派）代表人物：安东尼·高蒂米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910－－有机形态、波浪线、惊人的屋顶景观位于街道转角，地面以上共六层，墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。
建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。
6、《舞蹈纹彩陶盆》,新石器时代陶质彩绘。
属马家窑文化马家窑型，是当时彩陶中罕见的描绘人物形态的作品。
7、《彩陶缸绘鹳鱼石斧纹》,新石器时代、陶质彩绘、1978年河南省临汝县阎村出土，属新石器时代仰韶文化类型8、奥地利（直线派）新艺术的产物：维也纳分离派（1）奥托•瓦格纳2）“方格霍夫曼” 设计风格：规整的垂直构图、方格网形式主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体（3）奥尔布里希—立方体＋圆（4）克里木特—几何色块（5）莫塞9、北欧的家具设计闻名于世，其中最为著名的是家具的弯木生产工艺。
设计师非常注重木材的加工处理，阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976）是最活跃的建筑师、城市规划师和设计师，芬兰设计的先驱。
60号凳子：圆形木板+三只脚。
世界现代设计简史复习要点整理
世界现代设计简史复习要点整理1.巴洛克时期（17世纪末-18世纪）：巴洛克艺术风格充满了浓厚的装饰和夸张的曲线，多用于教堂和宫殿的室内设计。
巴洛克设计注重对称和对比，追求豪华和力量感。
2.角尺派（1760年代后）：角尺派是法国一群建筑师和设计师组成的团队，倡导几何形状和对称比例，追求纯粹和简洁的设计风格。
角尺派对现代设计产生了深远影响。
3.工艺美术运动（19世纪末-20世纪初）：工艺美术运动起源于英国，旨在恢复手工艺制品的价值和尊严。
该运动强调设计的实用性和艺术性，鼓励艺术家和工匠合作。
4.包豪斯学派（1919-1933年）：包豪斯学派是德国魏玛共和国时期的一所艺术和设计学校，以其现代主义的设计风格而闻名。
包豪斯强调功能和简洁，追求工业化生产中的实用性和效率。
5.资讯设计（20世纪50年代-现在）：随着电子媒体的兴起，资讯设计变得越来越重要。
资讯设计注重信息传达的效率和易读性，通过图形、排版等手段来呈现信息。
6.无形设计（20世纪60年代-现在）：无形设计是指非物质类的设计，如服务设计和用户体验设计。
无形设计注重用户的需求和体验，通过考虑用户的感受和互动来改善服务和产品。
7.可持续设计（20世纪70年代-现在）：随着环保意识的兴起，可持续设计变得越来越重要。
可持续设计注重资源利用的效率和环境友好性，通过绿色材料和可再利用的设计来减少对环境的影响。
8.数字设计（21世纪）：随着计算机技术的进步，数字设计在现代设计中扮演越来越重要的角色。
数字设计包括图形设计、网页设计、动画和游戏设计等，利用计算机技术来创造和呈现设计。
9.共享设计（21世纪）：共享设计是一种新兴的设计概念，强调合作和分享。
共享设计倡导开放和透明的设计过程，鼓励设计师和用户之间的互动和合作。
10.当代设计趋势：当前的设计趋势包括平面设计中的简洁和扁平化风格，产品设计中的人性化和智能化，以及建筑设计中的可持续性和绿色建筑。
设计史知识点
设计史知识点设计史是一门研究人类设计活动的学科，通过研究不同时间背景下设计的发展和变革，了解设计对社会、文化和艺术的影响。
设计史的学习可以帮助我们更好地理解设计的本质，激发我们的创造力和设计思维。
本文将介绍一些设计史的知识点，帮助读者对设计历史有更全面的了解。
1. 设计史概述设计史可以追溯到古代，起初主要是与工艺品和装饰艺术相关。
随着工业革命的到来，设计的领域和应用范围逐渐扩大，包括产品设计、平面设计、时装设计等。
现代设计史可以分为不同的时期，如近代设计史、现代设计史和当代设计史等。
2. 文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是设计史上的一个重要时期，它发生在欧洲14至17世纪。
在这个时期，人们对古代希腊罗马文化的研究和借鉴成为设计的主要特点。
建筑、雕塑、绘画等艺术形式得到了极大的发展和创新，如米开朗基罗的大卫像、达芬奇的蒙娜丽莎等都是文艺复兴时期的杰作。
3. 工艺美术运动工艺美术运动是19至20世纪初发生在欧洲的一种设计运动，旨在将工艺品的设计与制作过程相结合，强调手工艺的重要性。
该运动的代表人物包括莫里斯、韦恩斯努特等。
工艺美术运动对现代设计有着深远的影响，它强调了设计与实用性、美学和可持续发展的结合。
4. 包豪斯学派包豪斯学派是20世纪初德国魏玛的一所艺术学校，被誉为现代设计的摇篮，提倡将艺术与工业相结合。
包豪斯学派的教育理念和设计原则影响了整个现代设计界，其代表作品和设计师如密斯·凡·德·罗、维尔纳·朗等至今备受推崇。
5. 平面设计的发展平面设计是设计史上的一个重要领域，涵盖了海报设计、插图、排版等。
随着摄影技术和印刷技术的进步，平面设计在20世纪上半叶得到了快速发展。
美术学院和设计学院开始开设平面设计专业，培养了众多优秀的设计师。
从构图、色彩运用到视觉传达等方面，平面设计对现代广告、传媒和品牌形象起着重要作用。
6. 时尚设计的演变时尚设计是指服装、配饰等领域的设计，它与流行文化、社会风尚密切相关。
大一平面设计史知识点
大一平面设计史知识点
一、古希腊时期
古希腊时期的平面设计史都源于古希腊文明，古希腊文明被认为是西
方文明的基础。
古希腊文明中有庞大的知识体系，其中包括了政治、文学、哲学、艺术等领域，也就是我们所熟知的古典文化。
古希腊人把艺术、建
筑和几何拉到一起，创造出了具有古希腊大圆柱样式的极为精美的建筑，
并把画家和雕刻家们的作品与建筑图案结合起来，实现了融合的设计。
古希腊的艺术设计一般以精确而细致的几何图形和几何式的实体为基础。
古希腊的几何学家Thales、Eucleides等就采用了几何的观点来研究
自然，发现并发展出了几何学。
这不仅把设计理论带入了新的领域，而且
也为后来的古典设计奠定了一个比较良好的基础。
古典艺术设计的诞生也与古希腊人的理性思维有关。
古希腊人崇尚精
工细琢，他们把精确度和概念结合，用几何图形的概念去模拟各种实体。
比如，他们利用圆形创造出了美丽的塑像，而条纹图案则是以线来拼接实体，以此来创造出丰富的设计。
这些让古典设计具有了精确性、简洁性、
高度美学性的特点。
二、文艺复兴
文艺复兴时期（14世纪-17世纪），是一个重要的阶段，也是一个发
展迅速的时代。
设计史复习知识点
设计史复习知识点设计是一门涵盖多个领域的学科，它的历史悠久，代表了人类文明的进步和发展。
设计史作为设计学的重要分支，对设计师们来说是非常重要的一部分知识。
本文将回顾设计史的一些重要知识点，以便帮助读者更好地了解设计的来源和发展。
1. 古代设计史古代设计史以埃及、希腊和罗马等文明为重要代表。
埃及的壁画和象形文字展示了古埃及人民对设计的热爱和天赋。
希腊的建筑和雕塑则体现了对美的追求和比例感的重视。
罗马帝国则将希腊的设计理念发扬光大，创建了一系列宏伟的建筑和公共设施。
2. 文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是设计史上的重要转折点。
在欧洲，人们对于古希腊和古罗马文明的研究和赞美重新燃起。
这一时期的建筑、绘画和雕塑都受到古典艺术的影响，注重对称、比例和透视的运用。
3. 工业革命对设计的影响工业革命带来了新的生产方式和技术，对设计师们的思考方式和审美观念带来了全新的挑战。
机械化生产使得产品的规模和数量都有了大幅增长，因此设计师们开始注重工业设计和产品设计的可持续性和实用性。
4. 现代主义设计的兴起20世纪初，现代主义设计迅速兴起，强调功能、简约和纯粹性。
设计师们开始摒弃过分装饰和奢华的设计，追求形式和功能的完美结合。
包豪斯学派的理念对现代设计影响深远，其主张从日常生活中追求美感。
5. 后现代主义设计思潮20世纪后期，后现代主义设计思潮逐渐兴起，打破了现代主义的条条框框。
后现代主义设计强调个性和多样性，鼓励设计师们在创作中表达自我，并推崇非线性的思维方式。
6. 数字化时代的设计随着科技和信息技术的飞速发展，设计也进入了数字化时代。
计算机辅助设计（CAD）的出现使设计师们能够更加高效地进行创作和编辑。
虚拟现实、增强现实等技术也为设计师们开辟了新的创作领域。
7. 可持续设计的重要性随着对环境问题的日益关注，可持续设计成为当代设计的重要理念。
设计师们开始注重环保材料的选择，推动回收再利用的设计理念，并通过设计传达可持续发展的思想。
设计史考研必备知识点
设计史考研必备知识点设计史考研是设计类专业的研究生入学考试，是对设计历史与设计理论知识的测试。
考生需要掌握设计史的重要知识点，了解不同历史时期的设计风格和演变趋势。
本文将介绍设计史考研必备的知识点，帮助考生更好地备考。
一、古代设计史知识点1. 古代设计流派：例如埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术等。
重点了解各个流派的特点、表现形式和应用领域。
2. 文字和书法设计：掌握不同时期的文字发展史和书写工具的演变，了解不同字体和风格的设计特点。
3. 古代建筑和雕塑设计：了解古代建筑和雕塑的设计原则、材料运用和结构构造，熟悉代表性建筑和雕塑作品。
二、近代设计史知识点1. 工业革命对设计的影响：了解工业革命对设计师和设计思维的影响，掌握工业革命时期的设计风格和创新理念。
2. 装饰艺术运动：熟悉主要装饰艺术运动，如艺术和工艺运动、装饰艺术风格、装饰艺术对现代设计的影响等。
3. 包豪斯学派：了解包豪斯学派的发展历史、主要成员和设计理念，研究包豪斯设计在现代设计中的地位和作用。
4. 现代主义设计：掌握现代主义设计的特点和发展流派，如功能主义设计、国际风格、荷兰派等。
三、当代设计史知识点1. 后现代主义设计：了解后现代主义设计的特点和主要代表作品，研究后现代主义对当代设计的影响和启示。
2. 数字化设计：掌握数字化设计的发展历程和技术工具，了解数字时代设计的新趋势和未来发展方向。
3. 生态设计：研究生态设计的理念和原则，探讨生态设计在可持续发展中的作用和应用。
4. 多元文化设计：了解多元文化的设计风格和表现形式，研究不同文化背景下的设计创新和跨文化设计。
四、设计史知识点的应用1. 设计史研究方法：了解设计史研究的方法和途径，如档案研究、考古学方法、视觉史研究等。
2. 设计史对当代设计的启示：分析历史设计的经验和教训，探讨历史设计如何为当代设计提供参考与借鉴。
3. 设计史评价与批判：掌握对设计史作品进行评价和批判的方法和标准，培养批判性思维和分析能力。
设计史知识点梳理
设计史知识点梳理设计史是指以设计为主题的历史事件和发展过程的研究。
设计作为一门学科，具有自身的演变和发展历程。
本文将梳理设计史的一些重要知识点，以帮助读者更好地了解设计领域的历史发展。
一、古代设计历程1. 古代设计的起源古代设计可以追溯到人类社会的起源。
在早期的人类社会，设计主要是为了满足实际需求，如生存、保护、装饰等。
古人通过石器、陶器等物品的设计和制作，表达了他们对生活的理解和需求的追求。
2. 古希腊和古罗马设计古希腊和古罗马是古代设计中的两个重要时期。
希腊设计注重对称、比例和几何形状的运用，如希腊柱式建筑和雕塑。
罗马设计则更注重实用性和实用主义，如罗马建筑中的拱门和穹顶。
二、中世纪设计发展1. 文艺复兴设计文艺复兴时期是设计史上的重要时期，它标志着人类开始对古代文化进行重新认识和研究，从而引发了艺术和设计的革新。
文艺复兴设计强调对人体比例和透视的准确描绘，并提倡对古代艺术的模仿和学习。
2. 巴洛克设计巴洛克设计是17世纪末至18世纪初的设计风格，它以豪华、复杂和装饰性强为特点。
巴洛克设计运用了丰富的装饰元素，如曲线、对称性和浮雕等，让设计更加感性和夸张。
三、现代设计的兴起1. 工业革命与设计工业革命的兴起对设计领域产生了深远的影响。
随着工业化的发展，设计从传统的手工艺制作转变为机械化生产。
设计师开始更关注产品的性能、实用性和工艺等因素，并提倡以人为本的设计理念。
2. 包豪斯学派与功能主义设计包豪斯学派是20世纪最具影响力的设计学派之一，它致力于将艺术和工业设计相结合。
包豪斯学派倡导功能主义的设计理念，追求功能、简洁和美学的统一。
3. 现代主义设计现代主义设计是20世纪中期至末期的重要设计风格，它强调形式的简洁、无装饰和实用性的追求。
现代主义设计师追求简约和直观的设计语言，尝试摒弃过渡的装饰和华丽的手法。
四、当代设计和未来趋势1. 品牌设计的兴起随着全球化和市场经济的发展，品牌设计在当代设计中扮演着重要的角色。
设计简史知识点
设计简史知识点设计是指以人的创造力和审美能力为基础，运用科学技术和艺术手段，创造出产品、环境、服务等具有实用功能、艺术美感和社会意义的活动。
设计行业的发展离不开设计简史的积累和创新，下面将介绍设计简史的重要知识点。
一、史前时代的设计在史前时代，人类已经开始进行一些基本的设计活动。
例如，石器时代的人们根据生活需要创造了石斧、石锛等工具；早期的居民为了防风遮雨而构造出适合居住的洞穴或帐篷。
史前时代的设计可以说是与人类生存和生活息息相关，主要注重实用性。
二、古代设计的发展随着人类文明的进步，设计开始发展出更多的艺术性和审美诉求。
古埃及的建筑设计以金字塔为代表，形式庄严而富有力量感；古希腊的建筑设计追求和谐的比例和自由的空间布局，在形式和功能之间取得了较好的平衡；古罗马的建筑设计则以大规模的公共建筑和浴场等为特点。
古代设计的特点在于注重艺术性和永恒性。
三、文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是设计发展的重要时期，人们重新研究古希腊和古罗马的艺术和建筑，提倡以人为本的设计理念。
伦勃朗和达芬奇等艺术家开创了透视画法和光影效果，提高了绘画的表现力；建筑师布鲁内莱斯基提出了“黄金分割”和对称原则，影响了后来的建筑设计。
四、工业革命与现代设计工业革命的到来为设计行业带来了革命性的变化，机械化和大规模生产使得设计不再仅仅是一种手工艺，而是与工程和科技紧密结合的产物。
包豪斯学派的出现使得设计开始注重功能性和简约性，注重工业化生产和实用主义。
现代设计以形式的简洁性、功能的实用性和技术的先进性为特点，例如苹果公司的产品设计。
五、当代设计的多元化随着科技和社会的发展，设计行业进入了一个多元化的时代。
当代设计注重创新和个性化，设计师们不再局限于传统的媒介和方式，可以通过计算机技术和虚拟现实等手段进行设计创作。
例如，平面设计师可以使用设计软件进行创作，室内设计师可以使用三维建模软件进行室内设计。
此外，环保设计、互动设计和服务设计等新兴领域也得到了快速发展。
设计史考研知识点
设计史考研知识点设计史是设计专业考研中的一门重要科目，考查学生对设计史发展演变和相关知识的掌握。
本文将从以下几个方面介绍设计史考研的知识点。
一、设计史的概述设计史是研究设计产生、发展和演变的学科，它通过研究各个历史时期的设计作品，分析其中的艺术特点、社会背景以及与其他学科的关系，以此来了解设计的历史脉络和演变过程。
二、西方设计史1. 古希腊罗马时期的设计。
2. 文艺复兴时期的设计。
3. 巴洛克和洛可可时期的设计。
4. 工业革命时期的设计。
5. 现代主义设计的兴起。
三、中国设计史1. 中国古代设计的特点。
2. 中国近代设计的发展。
3. 当代中国设计的趋势。
四、设计史的写作方法1. 设计史的研究方法。
2. 设计史的文献和资料。
五、设计史的学科重要性1. 设计史对于设计实践的启示。
2. 设计史对于设计教育的意义。
3. 设计史对于设计创新的影响。
六、设计史的应用领域1. 设计史在设计研究中的应用。
2. 设计史在设计实践中的应用。
七、设计史考研备考技巧1. 重点关注学科核心内容。
2. 多维度学习设计史。
3. 多角度思考和分析问题。
4. 练习解答设计史试题。
以上是设计史考研的主要知识点概述，通过对这些知识点的全面了解和掌握，可以提高在设计史考研中的应试能力。
在备考过程中，可以选择合适的教材、参加辅导班或者进行课余学习，加强对设计史的理解和记忆。
同时，通过解答历年真题和模拟试题，巩固对知识点的掌握和运用能力。
最重要的是，要保持持续的学习和积极的备考态度，相信通过自己的努力，一定能够在设计史考研中取得优异的成绩。
设计史作为设计专业考研的重要科目，不仅要求学生具备扎实的知识基础，还要求学生具备良好的分析和创新能力。
因此，在备考设计史时，不仅要学会背诵和记忆知识点，还要注重培养自己的批判性思维和文献研究能力。
通过不断学习和思考，相信每一位考生都能够在设计史考研中获得优异的成绩。
设计史知识点
1、威廉莫里斯设计思想①希望重新振作工艺美术运动的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的自然主义风格。
②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。
③主张艺术与技术结合，否定工业化与机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。
④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。
2、新艺术运动的风格新艺术运动是对矫饰的维多利亚风格等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
3、新艺术运动影响①虽然新艺术运动风格在各国之间有很大差别，但是从追求装饰、探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依旧是陈旧的。
②它所采用的方式，比如装饰、自然主义风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
对于曲线的重视和强调，使这场运动具有了强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。
这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被称为女性风格。
③新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。
④这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的结束和一个新的时代现代主义时代的即将来临。
它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
4、西班牙的新艺术运动西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼.高蒂。
他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的传奇的色彩，不少装饰图案都具有强烈的象征性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1工业设计可大致划分为三个发展时期。
第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初，这是工业设计的酝酿和探索阶段。
第二个时期是在第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。
这一期间工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播。
第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。
与此同时，西方出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。
2明代家具主要的特色是：1注意材料质地，多用硬质树种所以又称硬木家具2充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆3注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。
3帕提农神庙是代表着古希腊多利克柱式的最高成就。
它比例匀称，刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。
柱头是刚挺，简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
爱奥尼克这种柱式比较秀美华丽，轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。
科林斯柱式，柱头上饰以卷草4中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。
13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。
哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱，浮雕等层次丰富的装饰。
法国的巴黎圣母院，德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。
哥特式风格对于手工艺制品，特别是家具设计产生了重大影响。
设计与生产过程相分离是工业设计的显著特点。
哥特式风格家具的典型—马丁王银座5到17世纪，欧洲入浪漫时期。
浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式16—17世纪交替的时期，巴洛克式设计风格流行于意大利。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇，标新立异。
早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。
这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉6洛可可的特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细，轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有一强调不对称。
从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果在法国，洛可可又称为中国装饰1魏德伍德英国人，陶瓷2米切尔.托勒他的家具中采用蒸汽压力弯曲成形的部件，并用螺钉进行装配，完全不用卯榫连接。
他最有名的产品是维也纳咖啡馆椅，或称第14号椅，首先于1859年推出迄今已生产了五千万把以上。
椅子十分简洁，每一个构建都毫不夸张，椅子的构造反映了结构的逻辑性，成了一件超越时代和地域的永恒之作。
美国的制造体系。
为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。
其特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，代表商品“福特的T 型小汽车”4折衷主义。
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”5水晶宫国际工业博览会。
1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在水晶宫展览馆中举行的，故称之为水晶宫国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴漏了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
组委会采用了国艺家帕克斯顿的水晶宫设计方案。
整座建筑中只用铁，木，玻璃三种材料6拉斯金，莫里斯与工艺美术运动。
拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动的重要理论基础。
这些准则主要是：1师承自然，从大自然中吸取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
2使用传统的自然材料，反对使用钢铁，玻璃等工业材料。
拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。
他反对水晶宫也是出于同一理由。
3忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误，缺乏良好意识或用材不当。
7英国德莱赛1881年设计的电镀茶壶。
他设计的金属制品展示了他对经济地使用材料的关注。
在较大的器皿上他总是使用电镀的表面处理而不是用银，这并不像某些设计师那样是一种不得已的妥协，而是一种自觉地选择，以使他的产品为尽可能多的消费者购买。
8沙利文芝加哥学派的中坚任务和理论家。
他最先提出的“形式追随功能”的口号，他的著作便着意强调“功能主义”以标榜自己的“先见之明”称为现代设计运动最有影响力的信条之一。
芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷纸感9莱特芝加哥学派设计流水别墅10新艺术运动。
新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑，美术及实用艺术的风格。
就像哥特式，巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融合。
新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。
为此，必须打破就是旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。
第二，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势-自然主义。
新艺术指责自然主义者是对自然奴隶般的模仿者。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术风格的变化很广泛的，在不同国家，不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。
既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的三度空间的优美造型。
新艺术运动的实际作品很少完全实现其理想，有时甚至陷于猎奇的手法主义。
新艺术风格把主要重点放在动，植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧，折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之一，代表国家比利时法国西班牙。
代表人物霍尔塔（Victor Horata）建筑师，喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有利的线条成了比利时新艺术的代表特征被称为“比利时线条”或“鞭线”11法国新艺术最重要的人物是宾，德国人。
另一位吉玛德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。
戏称地铁风格西班牙戈地一浪漫主义的幻想极力是塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究者他独创的塑性建筑。
12麦金托什英国人设计高直椅主调则是一种高直，清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力13在联盟的设计师中，最著名的是贝伦斯，1893年成为慕尼黑青春风格组织的成员。
1907年贝伦斯受聘担任德国通用公司AEG的艺术顾问，开始了他作为工业设计师的职业生涯。
他全面负责公司的建筑设计，视觉传达设计以及产品设计，从而使这家庞杂的大公司树立起了一个统一完整的，鲜明的企业形象，并开创了现代公司识别计划的先河。
他还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯，米斯，柯布西埃。
标准化与合理化。
为了将大规模生产的基本原理，即互换性有效的用于国家一级的企业层次上，就必须建立国家技术标准体系。
标准化的优点很快为许多大的工业企业所认识，特别是几家19世纪后期出现的生产电气产品的公司，如西门子公司及德国通用电气公司（AEG）等。
著名的德国建筑师和设计师贝伦斯（Peter Behrens）被聘为AEG公司的艺术顾问，全面负责各方面的设计工作。
他的水壶设计是以标准化零件为基础的，用这些零件可以灵活地装配成80余中午水壶。
1.斯堪的纳维亚国家，包括丹麦，瑞典，芬兰，挪威，冰岛。
2.产生原因：斯地区的设计与其手工业传统有密切关系。
地区资源贫乏，与外界隔绝。
在一战前，多为农业国，生活艰苦。
英式工革一直没有在这些国家出现，因此工业化进程平缓。
而手工业传统非常强烈。
19世纪中叶开始，随着手工艺行会体制崩溃，这些国家建立许多机构来抵制外来低劣商品。
斯设计将产生于严酷条件下的简单与实用的设计思想于工业的效率和功能溶为一体，使手工业传统严谨而实际的特点于新的工业理性主义并行不悖，因而创造了自己鲜明的特色斯风格，是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，记注重产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于人情味的现代美学，收到普遍欢迎。
丹麦的工业设计，有汉宁森设计的照明灯具在博览会上获好评。
Ph灯特征：所有的光线必须经过一次反射才能到达工作面，已获得柔和，均匀的照明效果，并避免清晰地阴影；无论从何种角度均不能看到光源，以免眩光刺眼；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，一防止灯具与黑暗背影形成过大的反差，造成眼睛的不适。
马姆斯登设计靠椅，马特逊设计扶手椅，克兰特设计躺椅，阿尔托设计扶手椅。
3风格派活跃于荷兰为中心的国际艺术运动，其从立体主义走向了完全抽象。
成员有画家蒙德里安，建筑师奥德和建筑师兼设计师里特维尔德等。
共同出发点是绝对抽象原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则，和谐。
主要作品，红蓝椅，折弯椅，吊灯。
红蓝，有机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成基本的结构空间，各个构件间用螺钉搭接，以免破坏构件完整。
椅背红，坐垫蓝，木条黑，木条顶端黄，以表示木条只是连续延伸的构件中的片段。
4构成派，代表作雕塑家塔特林，第三国际纪念塔5现代主义，起源于对机器的承认，机器既是以批量生产方式产生理性的现代设计源泉，其本身也是一种进步的象征。
关键因素是功能主义和理性主义。
功，的口号是形式追随功能，理，是一严格的理性思考取代感性冲动。
现，主张创造新的形式，反对袭用传统和附加的形式，突破了历史主义和折衷主义的框框，其主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。
并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。
这实际上时一种社会目标的反应，其几何规则性肯定了人类对于理解，说明和控制自己环境的希望。
1.柯布西埃和机器美学，指追求机器造型中的简洁，秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的，纯而不杂的模式。