世界人体名画 (七)
人体名画51—70
人体名画51—70人体油画61-702010-05-04 11:01:13|分类：【人体油画】| 标签：世界油画人体油画大师油画|字号大中小订阅61 、爱与纯洁的战斗佩鲁吉诺意大利160cm x 191cm布油彩巴黎卢浮宫藏这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。
画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。
佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。
《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。
62、梳妆约1716年让—安托万•华托法国44cm x 37cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。
丰硕健美的裸女以"S" 形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。
整幅作品呈现出一种浓艳、奢丽与肉感；这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。
63、公园里的浴女1720-1729年让—布蒂斯特•帕泰尔法国64.2cm x 85cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏这是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻划生动，服饰色彩艳丽，描绘的女人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。
就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。
64、日落1753年弗朗索瓦•布歇法国324cm x 264cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。
布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。
就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇--充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。
人体油画作品（临摹画作欣赏）
人体油画作品（临摹画作欣赏）人体油画作品（临摹画作欣赏）—临摹法国画家：威廉·阿道夫·布格罗作品French painter: copying the works of William Adolf Bouguerea威廉▪阿道夫▪布格罗(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19），是法国19 世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。
一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
和西洋音乐史上的那个与巴赫同时代，但生前名声却要比巴赫大得多的泰勒曼一样，西方美术史上的不少画家，虽然也有一定的起落，但很少有像十九世纪法国画家阿道夫——威廉▪阿道夫▪布格罗（Adolphe－William Bouguereau）那样经历了如此戏剧性的变化：生前作为那时代最有影响的学院派画家，他既是被攻击得最厉害，同时也是最受欢迎的画家之一，且获得了巨大的商业上的成功，但去世后则几乎被历史所遗忘，其作品的市场价值也就随之一落千丈。
然而近几十年来，他的作品又重新在拍卖行里成为收藏家们竞相争夺的对象，2000 年 5 月 1 日在佳士德的拍卖中，他的《博爱》以三百二十万美元成交。
他的那些充满了田园情调的画面的复制品几乎是西方仿古绘画市场上最受欢迎的内容之一，其作品又重新成为一些艺术史家研究的对象。
威廉▪阿道夫▪布格罗( 1825 – 1905) ,于1825年11月30日出生在 La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene 教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。
[ 世界名画 ]《世界人体名画欣赏[全]》
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[ 世界名画]《世界人体名画欣赏[全]》大会堂人民欢迎您!2012-08-16-16:15世界人体名画欣赏[全]前言：世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶!screen.width-333)this.width=screen.width-333">《爱情之泉》弗拉戈纳尔[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《萨福和帕沃》大卫[法国]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《普绪刻接受爱神的初吻》弗朗索瓦·热拉尔[法国] 1798年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯》1852-1853年卢浮宫博物馆藏screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯的诞生》波提切利[意大利]screen.width-333)this.width=screen.width-333">《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》雷根劳特1782年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《柯格勒斯和奥姆菲娜》勒莫尼（lemoyne）[法国] 1724年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《狄安娜出浴》布歇[法国] 1742年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯诞生》screen.width-333)this.width=screen.width-333">《卡拉特》摩罗年代不详screen.width-333)this.width=screen.width-333">《泉》安格尔1856年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《维纳斯梳妆》布歇1730-1750年之间screen.width-333)this.width=screen.width-333">《大宫女》安格尔1814年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《沐浴的希腊贵妇人》维安1767年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《玛利亚美狄奇的教育》鲁本斯1771年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《真理女神》琼·雷夫波威尔1870年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《诱惑夏娃》斯坦霍普19世纪screen.width-333)this.width=screen.width-333">《帕丝虚帕在浴室》伦勃朗1654年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《土耳其宫女与女奴》安格尔[法国] 1842年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《乌尔宾诺的维纳斯》提香[意大利] 1538年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《三夫人》雷根劳特1793年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《路得》海兹1835年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《睡觉的女人》雷诺阿1897年screen.width-333)this.width=screen.width-333">《浴女》安格尔1806年毕加索名画《熟睡的农民》600)this.width=600;">毕加索名画《熟睡的农民》screen.width-333)this.width=screen.width-333">毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!
14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。
油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。
⾊彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。
1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。
画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊彩相辉映。
这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。
由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。
2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。
按惯例，订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。
可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。
他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。
⼤尉和中尉站在画⾯的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。
3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。
正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。
⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。
大师笔下的人体油画人体艺术画包含的美一时入眼不觉入心
大师笔下的人体油画，人体艺术画包含的美一时入眼，不觉入心！美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。
为要显示这种最高的美，必先使灵魂摆脱肉体的污垢。
——普罗提诺，埃及美学家什么是污垢？换言之就是官能感受。
欣赏人体艺术，绝非单纯的情欲、色情、意淫。
而是欣赏者获得精神洗炼的过程。
人体艺术包含的美、情感、纯真、自由，是一颗虔诚的心才能感受到的。
今天，给大家介绍西方十位大师级的画家，让我们一起解读他们笔下的经典人体，发现人体艺术之美！安格尔（1780-1867）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。
《泉》巴黎奥塞美术馆藏安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。
他对女色的嗜好是一成不变的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。
《瓦平松的浴女》美国剑桥哈佛大学费哥美术馆藏《泉》是安格尔的得意之作，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
出色地表现了少女的烂漫天真、青春活力，是他毕生致力于美的结晶，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
画作灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美在此一览无余。
她给人以无限的遐想，不尽的怀思，忍不住多看几眼。
《爱与美的女神》安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，并认为一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。
《土耳其宫女与女奴》这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技巧，使自己的素描发挥到炉火纯青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一种“永恒的美”！《土耳其浴女》《洛哲营救安吉莉卡》《梳妆》安格尔《浴女半身像》1808德加（1834-1917）埃德加·德加，是巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。
世界人体名画欣赏
世界人体名画欣赏世界人体名画欣赏世界人体名画欣赏世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶！《世界人体名画欣赏》是全世界著名画家最佳人体艺术作品：米开朗基罗人体艺术的雄浑之美；安格尔作品妩媚优雅；毕加索笔下的现代女性均会给您带来难以忘却的艺术享受。
欣赏各时代的人体艺术名画，就能感到在心灵上和大师及大师笔下的人物在对话.《浴女》勒穆瓦纳画面主体形象是位丰艳玲珑的裸女，在佣女的扶持下试探着下水的姿态神情。
画家以全身裸体面向世间，这本身就表明一种自由寻欢作乐的时代精神。
小头、娇乳和丰满圆浑的身体造型，是罗可可时代理想美人的表征。
勒穆瓦纳同样遵循这一造型准则，只是更富感官刺激罢了。
主次人物的安排富有形态动势和藏露变化美。
女佣半裸着的上身和衣裙与主人形成对比，更衬托出主人的高贵娇柔之姿，蓝天碧水与人物的肉体衣着又形成色彩的冷暖对比，借以衬托出艳丽动人的人体美感。
《镜前的维纳斯》委拉士贵支1656年布面油画112.5×177厘米伦敦国家画廊藏女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。
这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。
大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。
世界人体名画 (七)
世界人体名画（七）世界人体名画（七）本页25幅：《朱庇特与伊娥》《照镜子的维纳斯》《维纳斯和丘比特的一则寓言》《马戏团女演员》《魔鬼的语言》《马尔斯脱去维纳斯的衣服》《山林女神奥丽雅得》《维纳斯、丘比特和三美人》《为安德洛米达所作的习作》《浴后的苏珊娜》《沐浴的女子们》《温水室》《沐浴前的更衣》《沐浴的普赛克》《亚当和夏娃》《洗浴》《在浪中》《沐浴的苏珊娜》《丘比特解开维纳斯的腰带》《沐浴女子》《沐浴中的戴安娜与同伴》《阿波罗和玛息阿》《睡觉的女人》《该拉忒亚》《亚历山德里亚的盛凯瑟琳》《朱庇特与伊娥》作者：阿列格利·柯列乔（意大利）1、《朱庇特与伊娥》，作于1531年，规格：163.5x74 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于奥地利维也纳历史博物馆。
这幅画取材于希腊神话。
爱神朱庇特爱上了天后赫拉的首席女祭司伊娥，便化作云雨来与其相会。
他化作一团云雾从天而降，悄悄地拥抱伊娥。
画中的美女伊俄被处理为裸体女郎，身姿窈窕秀美，端庄丰腴，正被朱庇特狂热的爱陶醉得如痴如醉。
伊俄背部的曲线柔和流畅，细腻的肌肤被表现得十分美妙。
整幅作品采用强烈的明暗对比，深化了爱情主题的诗意情调。
画家以非常写实的手法表现了这种想象中的浪漫意境。
《照镜子的维纳斯》作者：提香·韦切利奥（意大利）2、《照镜子的维纳斯》，作于1550年，规格：124.5×105.5cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于美国华盛顿美术馆。
这幅画作描绘了罗马神话中维纳斯晨起梳妆时的情景。
维纳斯以一个少妇的庄重神态在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。
提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。
提香是威尼斯画派的杰出代表。
《维纳斯和丘比特的一则寓言》作者：阿诺洛·布隆兹诺（意大利）3、《维纳斯和丘比特的一则寓言》，作于1550年，规格：154.9×144.1cm，材料：木板，画种：油彩画，现藏于英国伦敦国家画廊。
世界名画
1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
世界人体油画(组图)
世界人体油画（组图）世界人体油画（组图）人体名画（1）1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人体比例学。
学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。
为了了解人体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175× 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
《世界名画蒙娜丽莎》课件
蒙娜丽莎的历史传世之谜
1 作者意图
有人认为，达芬奇创作蒙娜丽莎的初衷是为了揭示人的内心情感，展示蒙娜丽莎细腻的 情感。
2 她的微笑
蒙娜丽莎较为神秘的微笑一直以来都是人们极度关注的话题。她的微笑究竟意味着什么？ 人们留下了许多不同的猜测和解释。
3 画作本身
蒙娜丽莎画作本身既是一个艺术品，也是历史的一部分。她的历史背景和制作过程都令 人浮想联翩。
蒙娜丽莎的影响与名声
流传性
蒙娜丽莎是世界上最著名的艺 术作品之一。她的画作为世界 文化和艺术史做出了杰出的贡 献。
文化代表
蒙娜丽莎作为文化艺术代表在 人们心目中占据着不可替代的 地位。她被广泛地应用于文化 创作、教育活动和建筑装饰中。
社会意义
蒙娜丽莎未来的社会意义仍然 充满着无限的可能性。她在未 来也许会带来更多人们没有想 到过的惊喜。
蒙娜丽莎在当代艺术中的地位
革新之作
街头文化中的影响
数字艺术的运用
蒙娜丽莎在现代绘画中影响深远。 许多当代艺术家在蒙娜丽莎的样 式和技巧基础上进行了开创性的 改进和创新。
蒙娜丽莎的形象被艺术家们广泛 地应用于街头文化和涂鸭壁画中， 为城市注入了大量的文化魅力。
蒙娜丽莎作为数字艺术的一个中 心热门话题，许多数字艺术家在 她的形象基础上进行了诸多有趣 的创作和探索。
总结ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ展望
总结 展望
在我们所了解的历史和当代艺术中，蒙娜丽莎拥 有灿烂的历史和华丽的文化内涵。她在许多方面 对于世界文化艺术的发展都做出了杰出贡献。
蒙娜丽莎的珍贵和特殊意义令我们向这个历史带 有神秘色彩的女人表达越来越多的关注和敬意。
世界著名人体油画鉴赏(图)(下)
世界著名人体油画鉴赏（图）（下）世界著名人体油画鉴赏（图）16、田园合奏乔尔乔内[意大利]充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。
画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。
乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。
画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受17、森林之神与仙女们森林之神与仙女们布格罗[法国] 1873年260cm×180cm 布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏这是一幅充满形式美感的作品。
画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。
在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
18、罗马妇女罗马妇女约翰·威廉·戈德沃德（英国）1909年古典主义74cm×37.5cm 布油彩私人藏画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。
身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。
画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。
19、抢夺留希波斯的女儿们抢夺留希波斯的女儿们约1616-1618年彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯222cm×209cm 慕尼黑老绘画馆藏此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。
10张最美丽的裸画
10张最美丽的裸画【布榭:俯卧的少女】人体艺术是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而生的。
也是现代艺术家对诸如“架上绘画”等传统艺术观念的反叛创造行为。
人体艺术家时常展示——或在自己的皮肤上作些火烫图纹和异样的记号标志；或者自己裸露的肌肤在强烈的太阳光下长时间的予以曝晒，达到烤红如关羽般的红润肤色；或把自己那美丽的一头智慧之发用火攻除之；或者踏踏实实地实践一次俗语讲的“般起石头砸自己的脚”；或是通过自己“亡命”的呼吸和剧烈的身体动作等自己的体态和表情发生严重扭曲与变形，如呈现惨叫状……；或更甚者，把自己的形式多样的性活动行为予以展示……等等如此这般和那般地艺术行为都让鉴赏者叹为观止。
【布榭:路易斯·莫菲的画像】这是画家布榭(FrancoisBoucher，1703-1770)在18世纪下半叶洛可可形式的最高峰時期的作品。
裸露的年轻女性有着粉红色泽的肉体，以一种具有挑逗性的姿势俯趴在丝绒沙发上，这幅作品被视为情色艺术的典范，而画中女主角本人在作为布榭的模特儿两年之后(1751-1752)，因画作送给当时的法王路易十五而于1753年成为路易十五的情妇。
【戴安娜的休息】1742年，创作者为弗朗索瓦·布歇[法国]戴安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。
画面中的两个裸女形象，右边的即是戴安娜，额前缀有月亮饰物，她以美艳与残忍著称；画家的目的并不在于神话本身，而是喻指路易十五时期宫中美丽的女性裸体。
据说，画家画的是画室中的专用模特--缪菲姐妹，画家经过了理想化加工。
就造型和色彩表现来看，实属上乘之作，但是，画得过于娇艳和刺激。
【贝斯希巴】1830年，创作者为K.P.布留洛夫[俄国]画家沿用意大利风格，以风俗画的形式来描绘人物肖像，让环境来烘托被画者的性格与生活风尚，常常被人称作为“布留洛夫式”。
《贝斯希巴》就是这样的作品，画家描绘了贝斯希巴柔美匀称的裸体，歌颂生命的美好，赞颂和谐之美。
人体之美——名家绘画赏析(16位中外画家人体绘画精品)
谢尔盖马什尼科夫
人体之美
名家绘画欣赏
2020/9/23
何家英 靳尚谊 杨飞云 何多苓 陈丹青 刘溢 张正刚 刘虹
加山又造 安德鲁·怀斯
奥马尔 雷诺阿 弗洛伊德 谢尔盖马什尼科夫 莫迪尼阿尼 巴尔蒂斯
何家英
1957年出生于天津， 国画家。
艺术格言
我的信念是中西绘画在语言及思想与精神上的共融。 我在创作实践中便常常把偶然易逝的东西抓住。我的 期求是“一经相遇，便成永恒”。 真诚地去感受生活。用艺术语言表现人的心性，人的 情感在每个时代都是不可丢掉的东西。
安德鲁·怀斯
Andrew Wyeth
1917 - 2009 。生于美国缅因州， 新写实主义画家，作品以水彩 画和蛋彩画为主。
艺术风格
怀斯认为人不仅存在于风景之中．而且能与风景融合 在一起。怀斯在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般 化画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思 考的纯化来完成的。怀斯在主要的轮廓线上、纯化了的质 感和表现力上，以其丰富的笔触，把焦点置于洗练的构图 感觉上。 怀斯的作品宁静，简练和纯粹是易于感知的，因为他 常常在单纯的背景下画出孤寂的人。但透过表面的宁静， 你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的 光线，或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张、威胁 和不安。
1957年生于天津，油画家。
刘溢
艺术格言
艺术就是白日梦。在梦里，我们更加戏剧性地感觉到 焦虑、恐慌，几乎每个人都梦到过被恶魔追赶、走投无路 的环境、迟钝失灵的四肢等等。实际上，没有几个人能在 梦里满足个人欲望。梦不表达自己，不表达自己的欲望， 那谁来表达？画家。因为梦是形象思维，这就给画家提供 了图像的市场。所以，制造一些有“共性的梦”，是艺术 的必须。
人体之美——名家绘画赏析(16位中外画家人体绘画精品)
陈丹青
1953年生于上海， 画家、文艺评论家、 作家。
艺术格言
你一定要肯定自己的感受，感受是很可贵的东西。画 出动人的画，凭的是感受，而不是技巧。我画的那个朝圣 的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己却不知道——艺 术就是这样，凭这一点点就打动人了。 偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画r otis
生于1977年，墨西 哥油画家。他的作品 通常只有人体，白色 的带有简约图案的背 景和几块破布，极简 的元素却能表现超乎 寻常的真实，这组人 体油画就是他作品风 格的写照。
何多岺
1948年生于四川成都， 油画家。
艺术名言
女性特别适合做绘画的对象，细腻微妙。画女人体， 我觉得情色的因素也很重要。女人体本来就是一个情色的 东西，要说它一点都不情色，很虚伪。我觉得这非常正常， 因为女人体是一个非常古老的题材了，我觉得很奇怪的就 是，从上上世纪开始，所有的评论家都极力想把女人体说 成是一种是健康，而不引起人邪念的东西，我觉得那是愧 对人性的，是一种很虚伪的说法。但是从画家角度看，我 画的时候，一点情色感都没有。我觉得她们就是一个光和 色彩的媒介，我把她们看作是一个反射体，我迷恋的是这 个。
安德鲁·怀斯
Andrew Wyeth
1917 - 2009 。生于美国缅因州， 新写实主义画家，作品以水彩 画和蛋彩画为主。
艺术风格
怀斯认为人不仅存在于风景之中．而且能与风景融合 在一起。怀斯在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般 化画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思 考的纯化来完成的。怀斯在主要的轮廓线上、纯化了的质 感和表现力上，以其丰富的笔触，把焦点置于洗练的构图 感觉上。 怀斯的作品宁静，简练和纯粹是易于感知的，因为他 常常在单纯的背景下画出孤寂的人。但透过表面的宁静， 你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的 光线，或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张、威胁 和不安。
世界名画欣赏之《克琳娜·达格尔的宁芙女神》
世界名画欣赏之《克琳娜·达格尔的宁芙女神》
艺术导读：《Arenaia ,the Nymph of the Dargle》中文议为《克琳娜·达格尔的宁芙女神》是英国著名唯美派画家莱顿于1880年创作代表作品。
今天一梦与大家一起欣赏一下这幅流传百年的优美的油画作品。
莱顿的《克琳娜·达格尔的宁芙女神》
世界名画欣赏之《克琳娜·达格尔的宁芙女神》
第一眼看到这幅酮体半遮半掩的美女，真的是让人美不胜收、感慨不已。
静下心来想一想这位美妙的少女是谁呢？Nymph中文被译为宁芙，即水妖精的意思，宁芙又被称为美丽的水中女神。
她是古希腊神话中居住在山林、原野、泉水、大海等地的自然界精灵。
画中的这个宁芙是个泉水仙子，身着宽大的长袍，垂落的轻纱半遮半掩着雪白的身躯，?她胴体半露，低垂着头，双眼目光微垂，双手轻轻地抱在胸前，略微弯曲着左腿，透着一种雍容的气质，展露出那羞涩美丽的娇躯，完美的曲线让人窒息。
她的双手抱于胸前，头微微的低着，似乎沉静在对往事的追忆之中。
在她的身后，瀑布飞泻而下，湍急地流水，到了她的脚下却变成了一湾平静的小溪。
也许它和您一样，面对着这散发着神圣光辉的身体，不禁也屏住呼吸，不忍打扰女神的思绪吧！
整幅画面除了美丽的女子吸引人外，画面的构图也可以说是一个亮点、妙处。
正是由于画家有意安排画中人物的站姿，使画面人物构图更添美感。
在描绘人物时还采用了夸张的比例，有意加长的腿部，塑造出宁芙女神黄金分割的完美身材。
世界名画人物
世界名画人物近代绘画史上无数杰出的艺术家通过他们的作品把人类的美与悲喜展现在画布上，其中不乏些许能超越时代的名画人物。
这些伟大的画家通过他们的作品，永远地定格了人类智慧、美感和情感，留下了不可磨灭的印记。
列奥纳多·达·芬奇列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期意大利著名的画家、雕塑家和科学家。
他的作品以《蒙娜·丽莎》、《最后的晚餐》等广为人知。
达·芬奇的作品充满了对人体结构、光影效果的精湛掌握，使得他的画作具有极高的艺术价值和表现力。
弗朗西斯科·戈雅弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）是西班牙著名的艺术家，擅长肖像画和历史画。
他以其深刻的洞察力和对人性的揭示而闻名。
戈雅的代表作品《第三五月》表达了对战争、压迫和暴力的强烈抗议，具有强烈而深沉的艺术感染力。
弗朗斯·哈尔斯弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）是荷兰黄金时代一位杰出的画家，他以精湛的技法彰显了个性化的肖像画风格。
哈尔斯的作品《文明的标志》等传世之作展示了他对人物面部表情和肢体动态的敏锐捕捉，使得人物形象栩栩如生，引人深入思考人物内心世界。
罗蒙诺夫尼斯基罗蒙诺夫尼斯基（Rembrandt van Rijn）是17世纪的荷兰画家之一，他以其独特的光影处理和对人物内心情感的深刻刻画而闻名。
罗蒙诺夫尼斯基的作品《夜巡》、《自画像》等传世巨作展示了他对人物形象的细腻表现和对心灵的深入探究，被誉为荷兰黄金时代的代表性艺术家之一。
文森特·梵高文森特·梵高（Vincent van Gogh）是19世纪荷兰后印象主义的代表人物，他的作品以艳丽的色彩和独特的笔法闻名。
梵高的作品《向日葵》、《星夜》等作品展示了他对自然界和人类情感的深刻感悟，表现了他对艺术的独特理解和追求。
这些世界名画人物以其杰出的艺术成就和独特的艺术风格，为后世留下了宝贵的艺术遗产，激励着后人不断创作，继续传承和发扬艺术的光辉传统。
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世界人体名画（七）世界人体名画（七）本页25幅：《朱庇特与伊娥》《照镜子的维纳斯》《维纳斯和丘比特的一则寓言》《马戏团女演员》《魔鬼的语言》《马尔斯脱去维纳斯的衣服》《山林女神奥丽雅得》《维纳斯、丘比特和三美人》《为安德洛米达所作的习作》《浴后的苏珊娜》《沐浴的女子们》《温水室》《沐浴前的更衣》《沐浴的普赛克》《亚当和夏娃》《洗浴》《在浪中》《沐浴的苏珊娜》《丘比特解开维纳斯的腰带》《沐浴女子》《沐浴中的戴安娜与同伴》《阿波罗和玛息阿》《睡觉的女人》《该拉忒亚》《亚历山德里亚的盛凯瑟琳》《朱庇特与伊娥》作者：阿列格利·柯列乔（意大利）1、《朱庇特与伊娥》，作于1531年，规格：163.5x74 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于奥地利维也纳历史博物馆。
这幅画取材于希腊神话。
爱神朱庇特爱上了天后赫拉的首席女祭司伊娥，便化作云雨来与其相会。
他化作一团云雾从天而降，悄悄地拥抱伊娥。
画中的美女伊俄被处理为裸体女郎，身姿窈窕秀美，端庄丰腴，正被朱庇特狂热的爱陶醉得如痴如醉。
伊俄背部的曲线柔和流畅，细腻的肌肤被表现得十分美妙。
整幅作品采用强烈的明暗对比，深化了爱情主题的诗意情调。
画家以非常写实的手法表现了这种想象中的浪漫意境。
《照镜子的维纳斯》作者：提香·韦切利奥（意大利）2、《照镜子的维纳斯》，作于1550年，规格：124.5×105.5cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于美国华盛顿美术馆。
这幅画作描绘了罗马神话中维纳斯晨起梳妆时的情景。
维纳斯以一个少妇的庄重神态在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。
提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。
提香是威尼斯画派的杰出代表。
《维纳斯和丘比特的一则寓言》作者：阿诺洛·布隆兹诺（意大利）3、《维纳斯和丘比特的一则寓言》，作于1550年，规格：154.9×144.1cm，材料：木板，画种：油彩画，现藏于英国伦敦国家画廊。
布隆兹诺的作品是矫饰主义绝妙的范例。
画家喜欢让模特儿摆弄奇怪的姿势，略显冷淡疏离的表情，迫使观众更加细究、探寻情感的内在含义。
《马戏团女演员》（1）作者：夏迦尔（法国俄裔）《马戏团女演员》（2）作者：夏迦尔（法国俄裔）4、《马戏团女演员》，作于1927年，图1规格：51.1 x 80.8 cm，图2规格：100 x 80.8 cm，材料：布，画种：油彩画，现均藏于私人处。
这两幅画均是作者的风俗作品，在图（1）的画面上我们看到：腾飞的白马衔着花束和提琴。
华丽披饰的马鞍上，斜坐着红裙的马戏团女演员, 发间一朵红花，手里一折红扇，侧着脸、曲扬手臂，贴紧画家的胸怀。
身后的悬空窗棂上，琴声悠扬；远处的夜空，斜月弯弯；低处的城市，飞舞的马戏团演员，背景中，天使飞翔，音乐奏响，因此有人认为这副画就是爱情。
《魔鬼的语言》作者：保罗·高更(法国) 5、《魔鬼的语言》，又名《魔鬼的命令》，作于1892年，规格：62.4x 90.6 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于私人处。
作者擅长裸体作品，其作品常用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。
画家的艺术对现代绘画影响极大,他被称为“象征派的创始人”，本画是其代表作。
《马尔斯脱去维纳斯的衣服》作者：维罗奈塞（意大利）6、《马尔斯脱去维纳斯的衣服》，作于1570年，规格：165 x 126 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于苏格兰爱丁堡国家博物馆。
本画是一幅神话油画作品，作者是威尼斯画派中的一位现实主义大师。
他改变了早期明净的银灰色调子，转而对世俗生活中豪华宴会的热烈色彩产生了热情。
维罗奈塞的创作题材有宗教和神话，也有现实的历史画，但最能显示委罗内塞艺术成就的是他的一系列利用圣经题材描绘的宏大、热闹的宴会场面的作品，运用他所擅长的银灰色调子结合热烈的色彩，将世俗情感融入圣经题材中。
本画就是其中杰出的一幅。
《山林女神奥丽雅得》作者：威廉·阿道夫·布格罗（法国）7、《山林女神奥丽雅得》，作于1902年，规格：225×295 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于私人处。
作品虽然名为山林女神，实际上却是借此标题在画面上展现数以百计的裸体妇女的形象。
她们翩翩起舞，千姿百态。
人群又地上腾空而起，逐渐上升成箭形直插云霄，景象蔚为壮观。
《维纳斯、丘比特和三美人》作者：普里马蒂乔（法国）8、《维纳斯、丘比特和三美人》，作于1532年，规格：225×295 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于法国巴黎卢浮宫。
本画的人物画得非常精彩，维纳斯身上的丘比特和一群美女均富有变化并极具神韵，是作者的一幅得意之作。
《为安德洛米达所作的习作》作者：让－奥古斯特－多米尼克·安格尔（法国）9、《为安德洛米达所作的习作》，作于1819年，规格：120×92 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于英国国家美术馆。
传说安德洛米达是埃塞俄比亚的公主，长得十分美貌。
她的母亲疼爱她，说女儿美得比海上的仙女还强十分。
这一下触怒了海上仙女涅瑞伊得斯，她由妒忌而发怒，既让海神波塞东以大水淹没埃塞俄比亚，又派海怪来扰乱。
同时宣称，如果不把安德洛米达献给海怪，埃塞俄比亚将永远淹没在洪水之中。
安德洛米达的父母无可奈何，只得忍痛将女儿送到海边，把她锁在岩石上，听任海怪来吞食。
当海怪正要前来攫取时，希腊英雄珀修斯正巧路过，便飞身而下杀死海怪，救出安德洛米达。
后来安德洛米达嫁给了珀修斯，成为英雄的妻子。
美术界常以这个神话和安德洛米达作为绘画题材，画家们几乎经常画它，因为它是爱情战胜邪恶的主题，一直为人们所喜爱，本画就是作者以此为题材的一幅著名习作。
《浴后的苏珊娜》作者：丁托莱托（意大利）10、《浴后的苏珊娜》，作于1557—1560年，规格：147×194cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于奥地利维也纳美术史博物馆。
本画是作者最负盛名的女体作品，在此画中画家发挥了其描绘曲张健美的人体的专长，用柔和的光韵使柔嫩的肌肤焕发出异样的观感，很好的运用了“沐浴”这一情节来表现女裸体。
《沐浴的女子们》作者：贝尔纳迪诺·伦尼（意大利）11、《沐浴的女子们》，又名《沐浴少女》，作于1522年，规格：150×74cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于意大利佛罗伦萨美术博物馆。
该画中描绘了沐浴着和即将沐浴的少女形象，在田野中，树木葱翠，几位女子正在池塘中沐浴，有的正脱衣服，有的正入水，有的浴罢上岸，她们没有妩媚的神情，却不乏素朴之气，她们体态优美，丰满适度，表现出对自身认识的极大兴趣。
沐浴的少女们，以袒露的身体表现了一种自我解放的精神态势，她们在水中嬉戏的同时，也寻到了人性与大自然和谐共处的契机。
本画代表了文艺复兴时期人性的觉醒与宗教禁欲主义扼杀人性的挣脱。
《温水室》作者：泰奥多尔·沙塞里奥（法国）12、《温水室》，作于1853年，规格：171×258cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于法国巴黎奥赛博物馆。
画家游历意大利，当他置身庞培城的佛朗浴场遗址时，获得灵感。
作者描绘的是一个充满柔美情调的浴室，里面是正待沐浴和浴后的女人们，她们坦露自身，舒展肌体，让自然美回归到自身，这是一个大型表现浴女的场面，画家严格的按照透视法构图和布置画面，近处的举臂欢舞的少女，面容娇媚，体态诱人，而整个画面虽然人物众多，但主次分明，动中有静。
《沐浴前的更衣》作者：阿尔玛·塔得玛（英国）13、《沐浴前的更衣》，作于1898年，规格：45.1×59.7cm，材料：木板，画种：油彩画，现藏于私人处。
此画描绘的仍然是古希腊罗马贵族的洗浴习俗，仆人正为女主人宽衣解带，掀开的帘子可以看到浴室内洗浴的女子们。
画家注重色彩的运用，使浴室增加了透明度。
在人物的处理上强调光影效果，从而产生视觉美感。
近景、中景、远景互相沟通，加强了空间感。
此作前景是仆人帮主人宽衣解带，中景是侍者正掀起浴室的隔帘，远景可见沐浴的女子们，层次鲜明，构图严谨，而柔和的光线营造出温馨的气息。
《沐浴的普赛克》作者：洛德·莱顿（英国）14、《沐浴的普赛克》，作于1884年，规格：110.cm×35cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于澳大利亚悉尼新南威尔士美术馆。
此作是十九世纪末新古典主义代表作之一。
普赛克是希腊神话中传统的人类灵魂化身，她以少女的形象展现，成为神中最美的女神，这使美神维纳斯十分嫉恨，就派儿子丘比特去毁坏普赛克的美丽。
当丘比特见到普赛克时，反而被她的美丽所感动，深深地爱上了她，后来历经磨难，有情人终成眷属。
这幅画中的普赛克是美的化身，为了描绘她的美，画家将她置于入浴时刻，这样可以完美地展现女神的美。
莱顿喜欢用长方形画面，普赛克以侧转身体抬手的姿式，完全袒露完美的身体，背景上的深重布帘更突出人物形象。
作者对画面线的运用十分在意，挺拔的直线和横线与充满曲线温柔的人体形成对比美感。
本画是作者借用古希腊神话来表现健全完美的人体形象，追求完美健全而美化人的人体艺术的作品。
《亚当和夏娃》苏珊娜·瓦拉东（法国）15、《亚当和夏娃》，作于1909年，规格：153×84cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于法国巴黎蓬皮杜艺术中心。
作者在这幅作品中，以奔放的笔触和明亮的色彩，对这一神话题材作了独到的处理。
以表现主义的技法，融合立体主义的观念，表现出具有现代意味的“亚当与夏娃”形象，反映出20世纪初，法国社会人们向往自由的时尚。
画法简练、形象强调整体感，块面与线条结合，造成强烈的视觉效果。
《洗浴》作者：让一利昂·杰罗姆（法国）16、《洗浴》作于1874年，规格：90.cm×55cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于私人处。
此画再现了当时土耳其浴室的情况。
浴室一片安静祥和，墙壁贴有绿色的瓷砖，稍高处有壁画，地面有光洁的大理石。
墙角是有流水注入的浴盆，装饰精美。
壁上挂着刺绣的浴巾。
画中浴女背对读者，头略偏，可以看见一些她的面部；她正坐在一把独特的椅子上，若有所思，听任侍者的服侍。
地上有一双独特的拖鞋，跟很高。
侍者穿着独特的民族服饰，左手拉住浴女的右臂，右手则正在为浴女搓背，洁白的泡沫正顺着浴女美妙的脊背流下来。
本画的两个人物一白一黑，对比强烈，白者更显其娇媚细腻，黑者更显其健壮勤劳。
画面中的女子，以美硕的女性胴体背为画面主体，与黑人女仆互衬。
贵妇的慵懒姿态，以享受东方土尔其浴舒适，表现出对东方情调的迷恋。
《在浪中》保罗·高更(法国) 17、《在浪中》，作于1889年，规格：92.50×72.40cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于法国巴黎卢浮宫。