设计概论
设计概论完整
8.视觉传达设计： 广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计
d.在装饰和色彩设计上，装饰主要集中在梁枋、斗拱和部分，运用工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计，也是中国古代建筑显著的特征之一。
9、园林设计的特点
a.朴素自然美、因地制宜
b.强调曲折多变
c.崇尚意境
10、明式家具的设计特色
a. 注重结构美；
b. 注重材质美；
6. 荷加斯写的《美的分析》是最早的设计理论
7. 1837年成立了设计学校，最著名的代表是琼斯，其代表作是《装饰基本原理》
8. 德国哲学家马克斯.木塞，对符号学在设计领域里的应用作了开拓性的研究。
9. 最著名的结构主义倡导者是列维.施特劳斯，也是法国知识运动的重要成员.
10. 对当代设计产生重大影响的是法国结构主义哲学家是福柯和罗兰.罗特。
c. 注重造型美
d. 注重装饰美
11、明式家具的设计特点
在设计上，注重结构、材质、造型以及装饰，加工上制作精工，使得家具隽有古雅，优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为“我国家具设计史上的顶峰杰作”，在世界家具市场也“独树一帜”自成体系，具有显赫的地位。
12、.唐代服饰特点；
B.从外观上来看，中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。
设计概论
设计概论第一章：设计的发展，设计的发展分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。
第一节现代设计之前：萌芽与源泉一、萌芽：原始设计。
从旧石器向新石器的转变证明了石器设计的发展呈现一个逐渐上升的趋势，这具体表现为：第一，石器工具的种类从单一到多样化、专门化、组合化。
第二，石器制作的技术由简单到复杂。
第三，石器在造型上、形式上由粗陋到精致。
二、源泉：手工艺设计手工艺设计阶段出现在现代社会产生自谦，它从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命以前；而作为设计发展的重要时期，手工艺设计阶段与一种既不同于原始设计也不同于现代设计的设计方式相关。
手工制作为主的设计方式决定了它具有以下特点：1.在手工制作的过程中，很少有基于产生的分工，因此设计与产生过程往往是不同的。
2.手工制作中设计与生吃的密不可分，也决定了设计者在身份上与生产者合一。
3.手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。
4.手工制作的方式局限还在表现在材料选择的有限性上。
现代设计发展重要源泉：1.在表层意义上，手工设计作为现代设计风格的源泉。
2.在层意上，手工设计作为现代设计方法的源泉。
（中国青铜器设计中发明的失蜡法，也叫蜡模法，至今是精密仪器铸造的方法之一）3.在核心意义上，手工设计作为现代设计思想和观念的源泉。
第二章现代设计产生：酝酿开端一、酝酿：18和19世纪的设计由传统社会想现代社会的转变是以1756年瓦特发明蒸汽机为标志的1851年有英国举办的“水晶宫”博览会这是第一届国际博览会，本意是展示英国工业革命以来的伟大成就。
二、开端：现代主义设计运动现代主义设计是从建筑设计发展起来的。
“新建筑”运动其代表设计师是德国人沃尔特·格洛佩斯、米斯·凡德罗，瑞士人勒·柯布西埃，芬兰人阿尔瓦·阿尔托，美国人佛兰克·拉特等人，其中前三位被合称为“现代建筑的三大支柱”三位建筑师的设计为建筑提供了新的设计词汇，它们被总结为“三人五原则”：1 建筑的新功能性原则；2 废弃装饰，建筑之美在疾厄宫的合理性与逻辑性；3对建筑来说，空间第一；4 用新材料、新方法创造新形式；5 建筑的经济性原则。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
设计概论
1.什么是设计设计是人类对事物的设想，策划和确定方案，它是在一定的目地，意图和指导下，对事物进行创造性的构想，并具体将意图表现出来。
2.设计作为一种审美创造活动，它向人们奉献的设计作品，除了具有实用的经济价值之外，尚具有不可忽略的精神价值和审美价值。
3.设计艺术的本质（1）艺术设计是人类有目的性的审美创造活动。
（2）艺术设计是一种问题求解活动。
（3）设计是一种智能文化创造形态。
4.现代设计的特征（1）现代设计是一种受到时间与空间限制的实践活动。
（2）设计活动都是在特定的物质条件的约束下进行的。
（3）设计都是为了满足人的某种需要而进行的。
（4）设计是一种富于创造性的活动。
（5）设计活动是一个不断推进的系统过程。
5.现代设计的源流及发展（1）工业革命以前的设计：以手工业为中心和为贵族阶层服务是18世纪设计活动的主要特征。
（2）“工艺美术”运动：设计运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的，理论思想家是作家约翰·拉斯金，而主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
19世纪末~20世纪初英国的“工艺美术”运动，导致了主张拉斐尔前派的“师自然”和哥特式风格的复活，他们力图贯彻莫里斯的理论，这一运动在20世纪初影响到北美和欧洲个别地区，成为现代设计史上第一次大规模的设计改革运动，使莫里斯有“现代设计之父”的声誉和美名。
英国“工艺美术”运动首先提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”。
1896年结束。
（3）新艺术运动：在英国“工艺美术”运动的影响下，19世纪后期，在欧洲大陆引发了一次设计运动，这就是以法国、比利时为中心的“新艺术运动。
新艺术运动在法国：法国“新艺术”的发源地。
法国的新艺术运动有两个中心，一个是巴黎，一个是南西。
法国新艺术运动颇有影响力的设计群体：萨姆尔·宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和“六人集团”。
法国新运动时期的著名画家：马奈、莫奈、塞尚、高更。
设计概论
1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．设计的基本特征是什么设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。
设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。
就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。
它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。
所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体1、设计是一种艺术活动，2、设计是一种经济行为，3、是一种高科技的创作活动，4、设计是一项社会工程4．什么是英国工艺美术运动和新艺术运动？这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
“新艺术”一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年。
新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题，装饰适度。
新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。
5．什么是装饰艺术运动？什么是后现代主义运动？简要说明二者的区别。
设计概论完美版
盛年不重来，一日难再晨。
及时宜自勉，岁月不待人。
第一章导论一、名词解释1、设计——美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案2、意匠——从字面解释意匠即意图与匠心，之创作中的构思与设想3、图案——愈剑《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内4、工艺美术——即实用美术，换言之凡与日常生活器具制造上加以美术之设计者，即得工艺美术。
1）据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培，它在1920年的《美术的起源》一文中写道“美术有狭义的、广义的、。
狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出：工艺美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。
5、工业设计——就批量生产的工业产品而言凭借训练经验及视觉感受而赋予材料结构形态色彩表面加工以及装饰一新的品质和资格叫做工业设计。
6、产品设计——工业产品艺术设计，在学科目录上为“工业设计”7、：广告——是将各种高度精炼的信息采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动二、问答题1、设计的意义设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创造性的活动设计是构想和解决问题的过程，他涉及人类的一切有目的的价值创造活动。
2 现代设计的五个基本原则英国工业设计委员会顾问彼得。
汤姆逊在20世纪80年代末期曾经提出现代世纪的五个基本原则（1）完整性原则（2）变化原则（3）设计的资源---- 1，工业方面的材料能源工具的运输等2，设计师本身作为一种资源，是整个设计活动的资源要量力而行，不断补充自己（4）综合原则（5）服务原则3、设计的分类A\工业设计包括五个方面的内容：1）现代建筑设计室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）织品与服饰设计B\建筑与环境设计:1，都市规划设计2，社区规划设计3，住宅规划设计4，商业建筑设计5，住宅建筑设计6，室内设计7，园林设计C\产品设计:1，汽车设计2，家用电器设计3，家具设计4，文具设计5，工具设计等D\平面设计:1，装潢设计2，包装设计3，企业形象设计4，书籍整体设计4、工业设计的主要品类:1生活用品类2 公共性商业类、服务类、用品类3工业和机械设备类4交通运输工具设备类5、平面设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中，二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，其图形既可以是插图、摄影片、纹样、标志、符号。
设计概论
设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式，也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。
设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。
①发现不合理的生活方式。
②改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐。
③进而创造新的，更合理的，更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。
设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。
1工艺美术说——手工艺设计，设计与制作不分开。
2工业设计说——大工业化，设计与制作分开。
3文化说——贯穿。
二、设计的再认识①工具设计——生存状态，最基本②工艺美术——生活状态，美化，装饰性③工业设计——增加生活内容的生产（科技水平，生产水平）④数字化（数码）设计——创造更美好生活（虚拟、相比）三、设计是改良＋创新①改良——二合一。
改良不合理的生活方式，提高人们生活情趣。
②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。
第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。
20世纪70年代英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的独立学科。
★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。
3.作为一门新兴的科学，设计学的产生是20世纪以来的事件。
设计——物质文化行为。
设计学——既有自然科学特性，又有人文学科色彩。
★4.设计的终极目标：功能性与审美性。
5.研究设计史必然要研究科技与美术史。
（工艺美术、建筑史）二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。
18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。
三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象，并作出价值判断。
2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。
设计概论
设计的发展设计作为人类有意识、有目的的加工和制作活动分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺阶段和现代设计阶段。
一、现代设计之前：萌芽与源泉1、萌芽：原始设计。
旧石器时期向新石器时期转变趋势表现：原始设计中石器作为代表性的设计具有：1、石器工具的种类从单一到多样化、专门化、和组合化。
2、制作技术由简单到复杂。
3、在造型上、形式上由粗陋到精致。
陶器的出现不仅增强了人类改造自然的信心，也开始改变了人类的生活方式，实现从游牧向定居方式的过渡，作为一个新开端，设计从此进入手工艺设计阶段。
2、源泉：手工艺设计。
手工制作的重要特点：1、在过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。
2、设计与生产密不可分，决定了设计者在身份上与生产者合一。
3、手工制作的方式决定了设计必然收到人类自然潜能的限制。
4、手工制作的方式局限还表现在材料的选择的有限性上。
手工艺设计阶段成果丰富，在设计材料和方法上进行了全面的探索，极大开拓了设计领域，充实了设计种类。
其作为原始设计向现代设计过渡的阶段，成为了现代设计发展的重要源泉（风格、方法、思想和观念）。
二、现代设计产生：酝酿与开端1、酝酿：18和19世纪的设计。
1756年瓦特发明蒸汽机标志传统社会向现代社会的转变。
①设计与工业革命。
工业革命使生产方式发生变化，商品生产中的劳动分工。
引发设计从生产中独立出来的概念，大批量的重复生产致使设计工作从生产过程中分离出来。
机器生产重复与机械性要求生产之前的仔细规划，使设计工作更加受到重视。
由此因设计完全运用在生产之外，没有脱离手工艺设计中装饰的特性，当生产规模扩大日趋复杂时使设计的问题暴露出来。
②现代生产技术与现代设计。
现代设计之父莫里斯反对机器大生产，只有回到手工艺的制作方式才能避免因劳动分工导致的技术与艺术、使用价值与美学价值的割裂状态。
“工艺美术运动”强调要忠实与材料和使用目的，创造出使用和朴素的作品。
主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”。
设计概论的知识点
设计概论的知识点设计概论是一门系统介绍和探讨设计的学科，它涵盖了设计的基本概念、设计的历史、设计方法和设计理论等方面。
在这篇文章中，我们将重点介绍设计概论的核心知识点，帮助读者全面了解设计领域的基础知识。
一、设计的定义与分类设计是指有目的地创造出能够满足人们需求的产品、系统或服务的过程。
设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计等多个领域，不同领域的设计有着各自的特点和要求。
二、设计的基本原则1.功能性：设计应该满足产品或系统的预期功能，并且在使用过程中能够提供良好的用户体验。
2.美学性：设计应该追求审美的完美，注重形式与功能的统一，给人以美的享受。
3.可持续性：设计应该考虑产品或系统的生命周期，尽可能减少对环境的负面影响，实现可持续发展。
三、设计的历史与发展设计的历史可以追溯到古代，不同文明和时期的设计风格和理念各有特点。
随着工业革命和现代科技的发展，设计逐渐成为一个独立的学科，并对社会产生了深远的影响。
四、设计的方法与过程1.需求调研：通过市场调研和用户需求分析，了解用户的真实需求和问题。
2.概念设计：通过头脑风暴和草图等方式，设计出初步的解决方案。
3.详细设计：在概念设计的基础上，进行进一步的细化和完善，包括材料、工艺等方面的考虑。
4.原型制作：通过制作实物模型或虚拟原型，验证设计方案的可行性和效果。
5.测试与改进：对设计进行测试和评估，根据反馈进行改进和优化。
五、设计的理论与实践设计不仅仅是一门技术或手艺，它也涉及到许多理论和方法的研究。
比如，形式与功能的关系、用户体验设计、创新设计等都是设计理论的重要内容。
而设计实践则需要结合具体的项目和情境，将理论应用到实际中去。
六、设计与社会发展设计对社会发展起着重要的推动作用，它不仅可以提高产品和服务的质量，还可以改善人们的生活方式和环境。
设计与可持续发展、创新创业等密切相关，对于经济和社会的可持续发展有着重要的意义。
七、设计的职业与就业设计领域拥有多样化的职业和就业机会，包括工业设计师、平面设计师、室内设计师等。
设计概论【精选文档】
第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
补充：广义的设计,是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计，即design一词，有其语源学上的历史含义.2、现代设计的一般涵义：指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
3、现代设计的核心内容：①计划,构思的形成;②视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程；③计划通过传达之后的具体应用。
补充：现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现,因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。
4、现代设计的基本形态：现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计(工业设计）、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计,以及企业形象及标志设计)、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等）、非物质设计(包括各类数字多媒体设计等）。
第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。
2、主轴线：按照一定意义进行主题空间的排布,并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。
3、序列：为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。
4、线条在设计中的作用：①线传达情绪和感觉;②定义形状。
5、三维立体空间的类型：方体空间；锥型空间；柱形空间;球形空间；三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法：①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性：从性质上,线条可以分为实际、隐藏和精神的线。
设计概论
B 视觉传达设计的主要功能是传达信息， 有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传 达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程是设计者将思 想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程
C 视觉设计师不同于视觉艺术家的是：工作受到更多的限制。 为了向特定对象传达特定的信息，他的设计最终必须是他的特定对象易于认 知和理解的视觉符号，这一点从根本上不同于拥有更多“自我表现”自由的视 觉艺术家。另一方面，视觉设计师有时还必须考虑他的设计的复制或制作计划 的问题。而且，在设计过程中，还可能受委托者意见的影响而不得不对设计一 改再改。
觉符号传达广告信息的设计。
（6）包装设计 包装设计是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计。习称包装 装潢设计，是视觉传达设计列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设 和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、 美术馆、世博会、广交会和各种展销、展览会等，商场的内外橱窗及展台、货 架陈设也属于展示设计。
橱窗、包装、书籍装帧等设计中。它通常必须与标志、插图等其他视觉传达要
素紧密配合，才能取得完美的设计效果，发挥高效的传达作用。
（2）标志设计
作为大众传播符号的标志，由于具有超过文字符号很强的视觉信息传达功能， 所以被越来越广泛地应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其 重要的地位。标志设计必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息 的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。设计手法有具象法、抽象法、文字 法和综合法等。
进行的设计。其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处
理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要 符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑
设计概论第1章
⑥现代设计应明确表达对象的意图，决不能模棱两可；
⑦现代设计应体现使用材料所具备的区别于它种材料的特性和美感；
⑧现代设计应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际却不能 适应大量生产的欺骗手段；
3、请小组派代表汇报对指定问题的理解（每次代表应尽量不同）；
4、老师点评和总结各个问题；
5、根据课堂学习，每个人在作业每道题预留的空白处，补充 上新的理解并提交。
+ 课程考核和评分方式
1、平时成绩70%： 个人作业得分80%＋小组汇报得分20%（由老师评分）； 评分标准： 个人得分：1）思考深入，角度独到，案例新颖，有自己的观点和看法－70%；
+
本课程学习方式：研究式学习＋讨论式教 学
课前自学＋课堂讨论＋老师点评＋课后总结
1、课前根据自学材料和提出的问题，进行资料收集、阅读和 理解，并总结回答每道问题；打印好作业带来上课；建议在 每道作业题后面预留空白处，用以补充新的理解。（注意：每
次作业要有规范的重庆大学本科作业封面）
2、课上先按小组集中讨论，比较、总结和分析小组成员的自 学理解，得出更为完整、全面的回答；
《牛津大辞典》：认为作为名词的Design，一是心理计划的意思， 指在思维中形成意图并准备实现的计划；二是艺术中的计划，尤 指画草图、制作效果图等。
+
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设计概论所学知识点
设计概论所学知识点设计概论是设计专业的基础课程之一，旨在引导学生全面了解和掌握设计领域的基本概念、原理和方法。
本文将探讨设计概论课程所覆盖的知识点，包括设计概念、设计原则、设计过程和设计方法等内容。
一、设计概念在设计概论中，学生将首先学习到设计的基本概念。
设计是一种有目的的创造性活动，旨在解决人们的问题和满足其需求。
学生需要理解设计的定义、范畴和特征，以及设计与艺术、工艺和科学等领域的区别和联系。
二、设计原则设计原则是设计概论的核心内容之一。
它们是设计实践中的基本准则，用于指导设计师进行创作和决策。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、对称、重点、节奏和比例等。
学生需要了解这些设计原则的基本概念和运用方法，并能够将其应用到实际的设计活动中。
三、设计过程设计过程是设计概论的另一个重要内容。
设计过程是指从问题定义到解决方案的实现，设计师通过一系列的步骤和方法进行创意、分析、评估和改进等活动。
学生需要了解设计过程中的每个阶段，例如需求分析、创意生成、概念设计、详细设计和实施等，并能够运用适当的工具和技术进行设计活动。
四、设计方法设计方法是设计概论的另一个重点内容。
设计方法是指设计师在解决问题和实现目标时所采用的具体方法和技巧。
常见的设计方法包括头脑风暴、故事板、原型制作、用户测试和设计评估等。
学生需要了解不同的设计方法及其适用场景，并能够选择和应用恰当的设计方法来解决具体的设计问题。
五、设计伦理与社会责任在设计概论中，学生还需要关注设计伦理和社会责任的问题。
设计师在进行设计活动时，需要考虑到社会和环境的影响，注重道德、公正和可持续发展等方面。
学生需要了解设计伦理和社会责任的基本原则和准则，并能够在设计实践中积极应用。
六、设计理论与研究方法设计概论还涉及设计理论和研究方法的学习。
设计理论是对设计现象和实践进行系统解释和阐述的学科，学生需要了解不同的设计理论流派和重要理论观点。
研究方法是指进行设计研究和实证研究的具体方法和技巧，学生需要了解常用的设计研究方法，如调查、实验、案例研究和文献综述等，并能够运用科学的研究方法进行设计研究。
设计概论
（二）设计目的： “以人的需要为目标，创造舒适、便利、优美和有效的物质和精神 的新生活”
（三）设计的本质 1、独创性、开拓性 2、决策性 3、观念实体化进程 4、在制约中发展 5、艺术要素、科学要素相结合完成和目的性的创造 6、综合化、有组合、有计划的系统工程
二、艺术设计的分类
设计行为与人类的出现同时发生 伴随着人类文明的发达而不断发展 无论当今设计文明如何发达归根结底还是分为三大门类: ①造物活动——产品 ②生存、活动环境的开发与创造——环境 ③传播信息活动——传播 · 产品：民用产品、生产用工具机床、家电产品、办公产品、 学习产品、交通工具、公共设施展示用具、 娱乐类产品
自我实现的需要 尊重的需要 归属感和爱的需要 安全需要 生理需要 社会的变化—从物质性社会转向服务性的消费社会 人的需求更趋多原化、民主化、个性化更注重自我 表达和自我选择
（二）设计的前景 经济是中国的今天 教育是中国的明天 文化是中国的后天
五、设计师的素质
演员的脸 大师的手 商人的脑 警察的眼 律师的嘴 快递的腿
设计概论
一、设计本的本质
· 设计是经济的晴雨表 · 设计是促进人类物质生活、精神生活向更高水准跃进的动力 · 设计是人类文明的表征 · 设计是有益各界社会财富、有益人类身心健康促进人类文明的重要途径 · 具备十分重要的社会价值和论理价值；功能价值、人文价值、审美价值 · 人们在购买商品时也在购买生活风格和文化趣味
工作时像日本人 策划时像德国人 玩起来像美国人 站着像英国人 走路像韩国人
视觉识别系统：企业名称、标志、标准字、 标准组合关系、标准色
（*可口可乐软价值在九十年代保守评估为450亿美元,形象力——营销力—— 使品牌价值和利润不断增涨产品成分99%水 1%浓缩汁总公司只负责向成员公 司发 售浓缩汁，总利润的60%用于赞助公益事业和培训各成员公司专业人员）
设计概论（精选五篇）
设计概论（精选五篇）第一篇：设计概论小皮的总结，请不要非法转载….设计概论1.设计的定义：设计是人类创造活动的基本范畴，它涉及人类一切有目的的活动，反映着人的自觉意志和经验的技能。
2.设计的本质特征：1.设计是有目的、有预见性的行为。
2.设计是自觉的、合规律的活动。
3.设计对实践的指向性和指导性。
4.设计是生产为。
3.设计的评价系统：1.功能体系2.材料体系3.结构体系4.技术体系5.价值体系6.安全体系7.审美体系8.人机体系4.设计师的定义：是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识和理解力，以及设计技能与技巧，而能成功完成设计任务，并获得相应报酬的人。
5.设计师的分类：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师6.设计师应具备的知识技能：艺术与设计的知识技能、自然与社会科学、设计能力7.设计师应具备的艺术与设计的知识技能：造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识8.造型基础技能：手工造型、摄影摄像、电脑辅助设计9.手工造型：设计素描、设计色彩、设计速写、构成造型、制图与材料成型 10.构成造型：平面构成、立体构成、色彩构成、光构成、动构成、综合构成 11.制图：机械制图、效果图12.能力与知识的区别：能力是个体完成某项活动时表现出的个性心理特征，知识是人们后来获得的对客观世界的认识，它反映了事物的现象、属性和联系。
13.设计意识：是设计师从强烈的责任感和职业本能出发而形成的对于设计对象的思考和反应；是将设计作为一种职业本能、责任感、自豪感的设计意识；是以观察力、判断力、表现力、想象力等相应的设计能力为基础的设计意识。
14.设计意识包含：创新意识、为人的意识、生态意识、功能与形式和谐发展、综合艺术观小皮的总结，请不要非法转载….15.设计传达设计：是利用视觉符号进行信息传达的设计。
16.设计传达设计范围：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、包装设计、展示设计、广告设计、影视设计 17.包装设计定义：是对制成品的容器以及包装的结构和外观进行的设计。
设计概论考试知识点
设计概论考试知识点设计概论是一门对设计理论和实践进行基础性研究的学科，它涉及到各种设计领域的基本概念、原则、方法和技巧。
设计概论考试作为设计专业学习的重要环节，需要掌握一定的知识点。
本文将介绍设计概论考试的一些主要知识点，以便帮助考生进行复习。
一、设计基本概念1. 设计的定义和特征：设计的内涵和外延，包括创意性、实用性、美感性等方面。
2. 设计的分类：按照不同的设计领域和对象进行分类，如平面设计、产品设计、空间设计等。
3. 设计的过程：设计的一般步骤和方法，包括需求分析、创意生成、概念设计、细化设计和评价等。
二、设计原则和规律1. 颜色与形式的协调：如色彩搭配的原则、形式的构图和比例等。
2. 信息传达与表达：如信息的结构化、符号的使用和视觉传达的技巧。
3. 用户体验与人机交互：如用户需求的分析、界面设计和交互设计等。
4. 材料与工艺选择：如材料的特性、加工技术和可持续设计等。
三、设计方法和技巧1. 用户研究方法：如访谈、问卷调查和用户观察等。
2. 创意生成方法：如头脑风暴、关联法和故事板等。
3. 概念设计方法：如功能分解、草图设计和原型制作等。
4. 细化设计方法：如图纸绘制、工程建模和材料选择等。
四、设计与社会1. 设计伦理和社会责任：如设计师的职业道德和社会责任感。
2. 可持续设计与环境保护：如生态设计和循环经济的原则。
3. 文化和设计：如设计与传统文化的融合和创新。
五、设计流派与名家1. 设计流派的发展和特点：如包豪斯派、现代主义设计、后现代主义等。
2. 设计史与设计名家：如巴洛克风格、雅克·德尔波佐等。
六、设计案例分析1. 根据给定的设计案例进行分析和评价，包括案例的设计目标、创意表达、实施过程和效果评估等。
通过对以上设计概论考试的主要知识点的复习，考生可以更好地理解和掌握设计概论的基本理论和方法，为将来的设计实践奠定坚实的基础。
希望本文对考生有所帮助，祝各位考试顺利！。
设计概论
三是“转向机智”，即思维在一个方 向上受阻时，便马上转向另一个方向， 寻找新的思路。 四是“创优机智”，即用心寻找最优 答案。
④跨越性。是指在常规的思维进程中， 省略思维进程中的某些步骤，从而加 大思维的“前进跨度”； ⑤综合性。 作为一种有目的性的探索活动，创造 性思维通过不断受挫折失败或者取得 一点成功——总结反思——再次受挫 失败或再取得一点成功——再总结反 思，最后取得完全成功的达程。
2、精神性
精神性是指器具的使用不仅仅是为人们在 功能上提供方便，还有精神上的愉悦感、 舒适感、美感。
愉悦感是使用物品的最初感受，是设计家的创 造带给消费者的精神满足。 舒适感是美感到来的一种铺垫，而一般意义的 物品也就到此为止了，消费者的精神需求就会 转移到其他方面。 物品的美感是使用者的精神需求。
一是“纵向连动”，即发现一种现象 后立即抓住不放，随即作纵深一步探 讨，追究其产生的原因。 二是“横向连动”，即发现一种现象 后，便立即联想到特点与之相关相似 的事物。 三是“逆向连动”，即看到一种现象 后，立即想到它的反面，进行反向思 维。
③多向性。就是善于从不同的角度思 索问题，为问题的求解提供了多条途 径。 一是“发散机智”，即在一个问题面 前，尽可能提出更多的设想、多种答 案，以扩大选择余地。 二是“换元机智”，即灵活的变换影 响事物质和量的诸多因素中的某一个， 从而产生新的思路。
3、车祸ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
车祸发生后不久，第一批警察和救护车已赶 到现场，发现翻覆的车子内外都是血迹斑斑， 却没有见到死者和伤者，为什么?
“口”字上面任意加两笔，你可以变出 多少个汉字来？要求是很严格的加两 笔。（我想大家都是聪明人，应该可 以理解题意了吗）
如果你1个小时内： 变出10个字：你和常人无异； 变出20个字：你超出一般人的思维； 变出30个字：你简直是超级小强！
设计概论的名词解释
设计概论的名词解释设计概论是一门综合性学科，涵盖了设计基础、设计思维、设计方法论等方面的内容。
在这篇文章中，我们将对设计概论中的一些重要名词进行解释，以帮助读者更好地理解和掌握设计概论的核心概念。
一、设计基础1. 设计：设计是指通过人的意志和智慧，结合社会、经济、文化等多种因素，创造出能够满足人类需求并具有美学价值的产品、服务或系统的过程。
设计既是一种创造性的思维方式，也是一门实际操作的艺术。
2. 创意：创意是指个体或团体在解决问题或实现目标的过程中，提出新颖、独特和有创造性的想法或方法。
创意是设计的灵魂，能够推动创新和进步。
3. 美学：美学是研究审美和艺术的学科，旨在探讨美的本质、美的规律以及美的体验和价值。
在设计中，美学起到了重要的指导和评判作用，通过良好的美学表达，增强作品的吸引力和感染力。
4. 用户体验：用户体验是指用户在使用产品或服务时所产生的主观感受和体验。
好的用户体验是设计的重要目标之一，它关系到用户对产品的满意度和忠诚度。
二、设计思维1. 功能性思维：功能性思维强调产品或服务的实用性，关注解决问题和满足需求的功能。
在设计中，功能性思维能够帮助设计师更好地理解需求，找到最佳的解决方案。
2. 可视化思维：可视化思维是一种将抽象思维通过视觉表达方式展现出来的思维方式。
它能够帮助设计师更好地理解和传达抽象概念，如通过绘图、模型等方式表达设计概念。
3. 系统性思维：系统性思维是指从整体的角度思考问题，关注问题的相互关系和相互作用。
在设计中，系统性思维能够帮助设计师更好地理解设计对象的内在逻辑和相互联系，从而提供更完整和综合的解决方案。
4. 可持续性思维：可持续性思维强调在设计过程中考虑到对环境、社会和经济的影响，追求资源的合理利用和环境保护。
可持续性思维是当代设计中至关重要的一部分，体现了对未来可持续发展的关注。
三、设计方法论1. 用户研究：用户研究是通过观察、访谈和调研等方法，了解用户的需求、行为和态度，并将这些信息应用于设计过程中。
设计概论知识点总结
设计概论知识点总结设计概论是设计学科的入门课程，它主要介绍了设计的基本概念、发展历程、设计原理以及设计方法等内容。
设计概论是设计学生必修的一门课程，同时也是其他设计专业课程的基础和前提。
下面将从设计的基本概念、设计的发展历程、设计的原理和设计的方法四个方面对设计概论的知识点进行总结。
一、设计的基本概念1、设计的定义：设计指的是在满足特定需求的前提下，通过创造性思维和实践活动，利用各种设计要素和设计原则，对物品、环境、图形、系统等进行有意识的创造和构思的过程。
2、设计的要素：设计要素是指构成设计活动基础的基本元素，主要包括形状、结构、材料、属性、功能等。
3、设计的原则：设计的原则是指在设计中遵循的一些基本规律，主要包括统一性、协调性、功能性、经济性、美感等。
4、设计的类型：根据设计对象的不同，设计可以分为工业产品设计、环境设计、平面设计、服装设计等不同类型。
二、设计的发展历程1、手工时代的设计：在手工时代，设计主要依靠手工艺人和工匠的独立创作和生产，设计活动主要围绕手工产品展开。
2、工业革命的设计：随着工业革命的兴起，设计开始与工业生产相结合，工业产品的设计逐渐成为研究的重点。
3、现代设计的诞生：20世纪初，现代设计概念开始形成，设计活动逐渐从传统领域向现代领域拓展，设计理论和方法也得到了进一步的完善。
4、当代设计的发展：随着社会经济的不断发展，当代设计不断涌现出新的理论和方法，设计领域也日益扩大，今天的设计已经成为一个跨学科的综合性学科。
三、设计的原理1、统一性原则：统一性原则要求设计的各个部分之间应当有机地统一在一起，形成整体感。
2、协调性原则：协调性原则要求设计的各个要素之间在形式、色彩、材质、构图等方面能够和谐地配合和统一。
3、功能性原则：功能性原则指的是设计应当根据功能要求来进行，设计的形式和结构应当符合其使用功能。
4、经济性原则：经济性原则要求设计应当尽可能节约材料和能源，减少生产成本，提高生产效率。
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一、填空题1、设计的艺术性包含：设计物象的造型形态特征，色彩装饰特征，材料肌理特征。
2、设计应遵循功能性、精神性、象征性原则。
3、艺术设计的方法有：分散法、形象法、对比法、逻辑法。
4、利用直观的图像和表格来说明设计意图，这就是形象的设计方法。
5、将大量的设计问题化整为零、选择主要矛盾予以解决。
这是一种分散设计方法。
6、设计的目的是为了更好的生活，而生活的最高境界是艺术。
7、公元前3200年左右，古代埃及人利用丰富的纸莎草资源，发明了莎草纸。
8、古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔。
9、古代希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计与建成。
雅典卫城是多利亚柱式的典型，其余两种柱式称为爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。
10、维特鲁威的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结，是西方设计实务的第一部系统完整的著作。
11、古中国石器工具的设计是原始社会最早的最主要的设计内容，并将其进一步划分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。
12、陶器是“火为精灵土为胎”的产物，陶器的设计发明标志着人类设计由设计阶段进入了手工设计阶段。
彩绘是我国新大哭时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
13、商代青铜器的主要纹样是饕餮纹，商代后期的司母戊大方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。
14、成书于战国时期的《考工记》，是我国最早关于设计与制作的著作。
15、青铜器是铜、锡、铅的合金。
16、现存北魏时期建造的河南嵩岳寺砖塔，是留存至今最早的佛塔。
17、隋唐时期工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩券大石桥。
18、北宋李诫编著的政府颁布的《营造法式》全面总结了隋唐以来的建筑经验，是我们和世界建筑史上的珍贵文献。
我国明代宋应星编著了世界上第一部农业和手工业的技术全书《天工开物》。
19、北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群。
20、制瓷业在元代出现了以景德镇为制瓷中心的庞大规模。
21、制瓷业在两晋南北朝时出现了北方的白瓷和南方的青瓷。
22、唐代最具特色的陶瓷器是称为“唐三彩”的三彩釉陶器。
23、1879年美国人爱迪生发明了电灯。
24、中国明清在园林设计方面的专著是《园治》，中国宋代毕昇，是一位平民的活字印刷术的设计家。
25、德意志制造同盟与1907年在慕尼黑成立，创始人赫尔曼。
莫迪求斯。
26、德国人瓦尔特。
格罗佩斯，米斯。
凡德罗，法国建筑师勒。
柯布西耶三人被称为现代建筑的三大支柱。
著名的巴塞罗那椅是米斯。
凡德罗设计的杰作。
27、芝加哥学派的代表沙利文提出了“形式服从功能”的口号。
28、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会（派克斯登）设计著名的“水晶宫”。
29、1919年，（格罗佩斯）担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。
“包豪斯”分为魏玛，迪索，柏林三个阶段。
30、莫里斯试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。
31、工业设计同手工艺设计区别开来的分水岭是工业革命。
32、1851年“水晶宫”博览会之后，英国的莫里斯倡导了“工艺美术运动”。
33、（格罗佩斯）是教育家、作家、批评家，是将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人。
34、英国手工艺运动的倡导者是约翰。
拉斯金和威廉。
莫里斯。
35、杰出的设计大师米斯，用现代材料设计了1929年的巴塞罗那博览会德国馆，全面体现了他的“少则多”的设计思想。
36、交通工具设计的本质在于满足人们“衣食住行”中“行”的需要的设计。
37、1864年英国工艺美术运动的兴起，揭开了现代设计的序幕。
38、1905年，詹天佑独立主持设计了200余公里的北京到张家口铁路，并发明了火车互相连接的碰接式挂钩。
39、20世纪60年代，波普艺术起源于英国。
40、交通工具设计要求设计师充分考虑社会发展，公众需求，技术走向，环境保护等因素。
41、21世纪家具设计的趋势是简约和环保。
42、可持续设计分为：绿色设计，生态设计，再循环设计，组合设计，安全性设计。
43、视觉传达设计就是用视觉符号来进行视觉传达的设计。
44、视觉传达设计的要素可归纳为文字、图形、色彩。
45、广告的五个构成要素是信源，信息，媒介和信道，对象，反馈。
46、包装是指在商品流通过程中为了保护产品，方便储运，促进销售按一定技术和方法而采用的容器，材料及辅助物的总称。
47、展示设计是由人、物、场地、时间四个要素构成。
48、设计最根本的原则是以人为本。
49、环境艺术设计必须依照三个原则：现实的整体性，时空连续性，意识的民众性。
50、室内设计的要素主要体现在功能，技术，生产，美学等方面。
设计师的基本素质：观察力，记忆力，思维能力。
设计师在设计前的市场调研包括：社会调查，市场调查，产品调查，资料分析。
设计之美的本质在于生活美，这种美包括三个层次：形式之美，方式之美，精神之美。
功能美是现代设计美学的一个核心概念，功能美必须通过形式美表现出来，而技术美通过材料，形式，功能三方面表现出来。
被称为“美国工业设计之父”的设计师雷蒙德。
洛维设计的可口可乐瓶，他是世界上唯一一个出门可以完全乘坐自己设计的各种交通工具的人。
风格研究是一种以专业态度和理性意识进入深入设计审美活动的思路和方法。
设计作品的风格是设计者在其艺术追求中逐步形成的，是设计者的思想观念、审美意识的表现形式，也是设计家个人创造精神和聪明才智的结局，是设计家创作上成熟的表现。
设计的艺术手法主要有：借用、参照、创造、解构、装饰。
二、名词解释石器设计：原始石器的设计具有朴素的审美观念和艺术手法。
人们发现并掌握了诸如对称、节奏、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地运用于设计活动中。
人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高，从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具。
视觉传达设计：视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。
信息的发送者和接收者必须具备相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号储备系统中，也存在于接收者的符号储备中。
只有这样，传达才能实现，否则，在发送者和接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。
视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。
视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。
CI设计：CI设计是广告设计领域的一种新形式。
一般为了创造理想的经营环境，而有计划地以企业标志，标准字和标准色等要素为中心，将广告宣传品，产品，包装，说明书，建筑物，车辆，信件，名片，办公用品，甚至账册等所有显示企业存在的媒体都加以视觉统一，已达到树立鲜明的企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业的社会知名度等目的。
室内设计：室内设计，即对建筑内部空间进行的设计。
具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理，美观舒适，符合使用者心里与心理要求的室内空间环境的设计。
室内设计是从建筑设计脱离出来的设计。
室内设计不等同于室内装饰，室内设计是总体概念。
它包括四个内容：空间设计，装饰设计，陈设设计，物理环境设计。
构成主义：构成主义是兴起于俄国十月革命前后的前卫艺术运动，他的先锋意义在于，将对共产主义的热情与艺术上的激进态度联系在一起，将结构作为设计的起点，并以此作为设计的中心。
构成主义也称颂新材料和新技术，它是对以往所有艺术形式的革命，热衷探索新材料的结构表现形式。
主要作品人物：塔特林的第三国际塔方案。
明式家具：明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，江南一带，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已到达当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。
特点：1、造型大方，比例适度，轮廓简练舒展2、结构科学，榫卯精密，坚实牢固3、精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽4、雕刻、线脚处理得当，起着点睛作用5、金属配件样式玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用包豪斯：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特格罗皮乌斯。
三个时期：魏玛时期、德索时期，柏林时期。
历史地位：它倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发张了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。
包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。
设计理念：坚持艺术与技术的新统一设计的目的是人而不是产品设计必须遵循自然与客观的法则进行波普设计：产生于20世纪50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成了特有的设计流派和风格。
代表作：袋椅、吹气沙发。
孟菲斯：后现代主义的重要代表是意大利的孟菲斯设计集团。
孟菲斯成立于1980年12月，开始由著名设计师索特萨斯和其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，具有世界性。
索特萨斯是意大利60年代“激进主义”的关键人物，也是意大利后现代主义设计运动的发言人，是后现代主义的重要代表。
哥特式建筑：哥特式建筑以其垂直向上的运势，形象的表现了一切朝向上帝的宗教精神，尖尖的拱门，有棱筋的穹窿顶，高耸的塔尖建筑物外部的造型，着力强调建筑物垂直因素的同时，形成了一种高拔，挺直的建筑形式，其内部装饰设计也十分讲究，墙上有长长的窗洞，宗教性壁画无所依托，还镶嵌彩色玻璃窗画。
三、简答题1、包豪斯对设计教育的影响？1包豪斯的设计教育奠定了世界设计教育体系的基础。
2包豪斯的基础课教学被认为意义是最为深远的景象，他把设计摆脱了对美术学院的依赖，设计教育不再作为美术教育的附庸，而是变得自成体系。
3包豪斯的设计教育方针是培养有创造力的设计观念人才。
4总体上说，包豪斯在教学观念上，更能体现现代的教育体制，虽然设计是在创造力上和艺术家有本质的区别，但其构思和创造的想象将在设计中得到检验和成型的机会。
2、现代主义与后现代主义的关系？从设计上看，后现代主义是对现代主义的反叛。
现代主义设计从初始的社会性工程，为民众的良好设计动机开始，最终发展成为国际主义风格，功能简单、风格单一、缺少对人的情感和承受力的关心，导致了人们对现代主义设计的强烈不满。
后现代主义设计追求装饰的、历史的折中主义风格。
追求的历史文脉和情趣，一扫现代主义设计中严谨的主义与冷漠感。