音乐理论2

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2.音乐理论基础第二章复习题(2)答案详解

2.音乐理论基础第二章复习题(2)答案详解

(2)什么叫做十二平均律?世界上最早根据数学来制订十二平均律的是谁?
答:将纯八度等比例的分为十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉(yù)。

知识拓展:十二平均律,亦称“十二等程律”,是将纯八度按频率等比例的分成十二个半音音程的律制,各相邻两音级之间的频率之比完全相等,频率比值为2^(1/12)≈1.059463。

目前世界上已知的绝大部分的乐器定音,都是建立在十二平均律的基础上实现的,它被音乐界普遍认为是标准调音音律。

朱载堉是明太祖朱元璋九世孙,是明代著名的律学家、音乐家。

在万历年间他就用自制的八十一档双排大算盘,开平方、开立方求出十二
平均律的参数,证明了匀律音阶的音程可以取为二的十二次方根,这一发现彻底解决了困扰人们千年的难题,是音乐史上的里程碑。

十二平均律理论后来被传教士带回了西方,对近代音乐产生了深远的影响。

音乐理论基础课程—2、记谱法

音乐理论基础课程—2、记谱法
第5页
Part 1 音符
1.单纯音符 以全音符为一个整体,按照平均二等份的规则逐级细分所形 成的音符,称为单纯音符。
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Part 1 音符
2.附点音符 写在符头右面的小圆点,称为附点,它与所跟随的音符形成 一个整体,具有增长时值的作用。 计算方法为:附点的时值,代表所跟随音符时值的二分之一。
第7页
1.表示大段落需要反复演奏。
小节演奏顺序 1234 5678 5678 2、反复跳跃记号:在小节上方标明。反复后跳过1,直接演 奏2 2
第、Dal segno(D.S.)乐曲从头演奏到谱乐结束记录的地方, 再从处反复,结束在Fine
5、Coda 结束部分 6、小节反复记号:1小节反复,记在小节中间
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Part 1 谱号和谱表
同样是弦乐器的重奏总谱,用垂直线与直括号连结即可。 不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱,并具体标明不同声部的 名称。
第 17 页
Part 1 谱号和谱表
4、管弦乐队总谱记法:(自上而下) 木管乐器四行谱 铜管乐器四行谱 打击乐器一行谱 弓弦乐器五行谱
5、民族管弦乐队总谱记法:(常用简谱) 吹奏乐器 弹拨乐器 拉弦乐器 打击乐器
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Part 2 省略记号
1、移高八度记号:记在五线谱或简谱的上面,表示虚线以内 的音移高八度演奏8---------
2、移低八度记号:记在五线谱或简谱的下面,表示虚线以内 的音移低八度演奏8--------
3、高八度重复记号:记在五线谱或简谱的上面,表示虚线以内 的音移高八度重复Con8------
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Part 2 与速度有关的术语、记号
2.有关速度的术语
除了用数字表示速度,还可以用固定的词汇表达,称为术语。

1.音乐理论基础第二章复习题(1)答案详解

1.音乐理论基础第二章复习题(1)答案详解

(1)什么叫音律?
答:乐音体系中各音的绝对准确高度(频率)及其相互关系叫做音律。

知识拓展:音律其实就是一种选择标准,我们要用这种标准在自然界无数个频率当中筛选出来一些代表在音乐当中使用,这些有绝对准确高度的音形成了乐音体系。

之前举例说明过音和音律的关系,音就相当于全天下的秀女,音律就是筛选出嫔妃的方法,我们用这个方法,在所有的音当中筛选出来一些固定频率的音在音乐当中使用。

音律是在人们长期的音乐实践发展中形成的,在不同民族长期的实践中,音律形成了很多的种类,不同的音律反映了不同的民族特色,熟知的主要音律有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律" 三种,其
中"十二平均律"目前被世界各国广泛采用。

音律其实是一个内容非常丰富的知识点,已经形成了一门单独的学科。

宋学毅音乐理论习题集锦》第二部分参考答案

宋学毅音乐理论习题集锦》第二部分参考答案

第二部分一、1、2、3、4、5、6、渐弱、慢板、延长号、颤音记号。

7、8、9、10、11、12、纯五度、小九度、增四度、纯一度。

完全协和、不协和、不协和、极完全协和。

13、14、15、16、17、18、①#f和声小调②e自然小调、b自然小调、g旋律小调。

③d自然小调、g自然小调、b b旋律小调19、二、1、音级2、#F、×E3、C、×C、b C、bb C4、440;4355、D6、7、广板、壮板、下滑音记号、音乐从反复。

8、9、10、2分钟 11、减四度 12、增三和弦与减七和弦 13、 14、III 15、16、17、b B和声大调、b d和声小调18、19、 20、F、C21、三、1、c、D2、3、5个4、纯五度5、减七6、III7、8、E和声大调9、10、纯五度(减六度、倍增四度)小七度(倍减八度、增六度)大三度(减四度、倍增二度)11、 12、13、散板、散拍子、自由拍子。

14、15、大三和弦与小三和弦四、1、《义勇军进行曲》、田汉、聂耳。

2、光未然、冼星海、黄河3、法、比才4、钢琴诗人、乐圣5、88、52、36、A2-c5 6、乐音、噪音。

7、移高八度记号、柔版、乐曲从头反复、独奏或独唱、终止结束、结束部尾声。

8、大六度、纯四度、减五度、增三度。

9、10、增二度、减七度、增五度、减四度。

11、音高、音值、音量、音色。

12、IV、VII。

13、14、15、b E和声大调、g和声小调16、17、2个。

18、节奏。

19、#C调=b D调、#F调=b G调、B调=b C调。

20、G和声大调、g和声小调。

21、级数、音数。

22、主音上方的大三度、大六度、大七度。

五、1、俄罗斯、朝鲜、日本。

2、威尔第、《弄臣》《奥赛罗》《游吟诗人》《假面舞会》《阿依达》。

3、3、b B。

5、F宫、G商、A角、C徵。

6、实际高度。

7、宫、角。

8、共同、共同。

9、10、11、增二十三度。

12、1、2、3、1、2、4、2、3、1、2、4、5、6。

音乐理论基础

音乐理论基础

(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B #F #C (升级大调)
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调:
B大调(5个升記号) 同 降C大调(7个降記号)
#F大调(6个升記号) 同 降G大调(6个降記号)
#C大调(7个升記号) 同 降D大调(5个降記号)
每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶組成的口决是:"全全半、全、全全半"
例2:
一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降SI、DO、RE、降MI 這个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI
依此类推,得到7个降级大调:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调這7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,順序是:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:

钢琴音乐理论基础知识

钢琴音乐理论基础知识

钢琴音乐理论基础知识学习钢琴就必需要知道一些钢琴的音乐理论基础知识,那么这些钢琴音乐理论基础知识是现在的你需要掌握的,下面和店铺一起去了解一下吧,希望对你有帮助!钢琴音乐理论基础知识一:音程1. 音程:在乐音体系中,两音之间的高低关系2. 冠音、根音:音程中,高的音叫冠音,低的叫根音。

3. 旋律音程:音程中的两个音,先后发声。

依照方向,分上行、下行、平行三种。

4. 音程的度数:音程在五线谱上包括的线与间的数目。

如:同一线上或间内构成的音程叫一度。

相邻与音构成的叫三度。

5. 单音程:八度以内的音程。

6. 复音程:超过八度的。

7. 自然音程:纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。

8. 变化音程:由自然音程变化而来。

9. 协和音程:自然、纯音程。

10. 不协和音程:大、小二、大、小七度、11. 音程的转位:音程的根音和冠音相互颠倒。

12. 等音程:两个音程孤立听时,音响效果完全相同,但在乐曲中的意义和写法不同。

钢琴音乐理论基础知识二:和弦1. 和弦:按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。

2. 三和弦:按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。

3. 音程排列用1、3、5 来表示。

4. 七和弦:按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。

用1、3、5、7来表示。

常用的和弦有:大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。

减减七和弦。

5. 原位和弦:和弦的根音为低音的和弦6. 转位和弦:以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。

转位时,原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。

7. 等和弦:两个和弦孤立起来听时,具有完全相同的音响效果,但在音乐中的意义不同,写法也不同。

8. 构成和识别和弦的方法:构成和识别和弦,熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。

如:以D为低音构成大三和弦的原、转位。

按照和弦的音程结构,原位大三和弦是大三度加小三度。

那么以D为低音的大三和弦原位,应是D#FA。

音乐理论基础

音乐理论基础

音乐理论基础音乐是一门艺术,它通过声音与乐谱的组合,表达情感,传递信息,并引发听众的共鸣。

要理解音乐,我们需要掌握一些基本的音乐理论知识。

本文将介绍音乐理论的基础内容,以帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品。

一、音符与音程音符是音乐的基本单位,它表示音高和音长。

常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符等。

音高决定了音符所发出的音调高低,音长则决定了音符的持续时间。

音程是指两个音符之间的音高差距。

常见的音程包括纯一度、大二度、小三度等。

不同的音程给人以不同的感觉和效果,音乐中常用音程来表达情感和创造音乐效果。

二、调式和音阶调式是指一组按照一定规律排列的音符,它决定了一首音乐所采用的音高体系和基调。

常见的调式包括大调和小调,它们在音符的排列和音程的运用上有所不同。

音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的。

常见的音阶包括自然大调音阶、纯律音阶等。

音阶不仅是乐曲构成的基础,还能帮助音乐家创作和演奏。

三、节奏和节拍节奏是音乐中音符的时间分配和组合方式。

它决定了音乐的节奏感和节奏效果。

不同的节奏可以使音乐既有冲击力又有韵律感。

节拍是音乐中的基本单位,它规定了音乐的时间单位。

常见的节拍有2/4拍、3/4拍等。

节拍的选择和运用能够使音乐更加有层次感和节奏感。

四、和弦和和声和弦是指由多个音符按照一定的音程关系同时发出的声音。

它在音乐中发挥着重要作用,能够丰富音乐的音色和和声效果。

和声是指不同音符在一段时间内同时发出的声音的关系。

它涉及到音符的排列、和弦的运用等内容。

合理运用和声可以使音乐更加和谐,令人愉悦。

五、曲式和结构曲式是音乐作品的整体结构和形式。

它决定了音乐的发展过程和内容安排。

常见的曲式有奏鸣曲、交响曲等。

结构是指音乐中不同部分的组合和关系。

在一个完整的音乐作品中,通常包含引子、主题、发展和回旋等。

六、音乐符号和乐谱音乐符号是音乐语言的表达方式,它用来标记音符、音程和节奏等。

乐谱则是将音乐符号写在纸上,用来记录音乐作品的一种方式。

音乐理论考试题

音乐理论考试题

一、填空题(每空1分,共40分)1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。

2、音乐是(时间)的艺术,(空间)的艺术,(情感)的艺术,()的艺术。

6、《卡门序曲》的作者是(比才),《合唱交响曲》的作者是(贝多芬)。

11、我国民族乐器约百余种,按传统习惯分为(拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器)四大类。

12、音乐学科具有的价值:(审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值)。

13、乐曲《百鸟朝凤》是一首(唢呐)独奏曲,二胡独奏曲《二泉映月》的作者是(阿炳(华韵均))。

14、(音量)是由发音体振动时振幅的大小来决定的,按振幅大音就(强),振幅小音就(弱)。

第二部分:音乐知识与技能一、填空题(每空1.5分,共30分)1、波兰著名音乐家(肖邦)创作的音乐作品具有浓厚波兰民族风格,他的音乐被比作“藏在花丛中的一尊大炮”。

2、《糖果仙人舞曲》是俄国作曲家(柴可夫斯基)创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中一段舞的伴奏音乐。

3、在中国共产党领导和毛泽东同志的革命文艺路线指引下诞生的第一部中国新歌剧是《白毛女》。

4、弦乐合奏《二泉映月》是根据我国民间音乐家(阿炳)所作的同名二胡独奏曲改编而成的。

5、我国民族乐器经过长期的改造与完善,按照其演奏形式、发声方式的不同,可分为四大类别,即(吹管乐器),(拉弦乐器),(弹拨乐器),(打击乐器)。

6、1807—1808年,贝多芬在维也纳近郊创作的(第六交响曲),又名(“田园”)交响曲,这部交响曲以第二乐章“溪边景色”最为著名。

7、《流水》是根据西安鼓乐的开场锣鼓和陕西民间打击乐改编而成的清锣鼓乐,栩栩如生的描绘了鸭群互相追逐嬉戏的情景。

8、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家(约翰/施特劳斯)创作的,为典型的维也纳圆舞曲结构。

9、田汉作词,聂耳作曲的《中华人民共和国国歌》,其原名为《义勇军进行曲》,是进步影片《风云儿女》的主题歌。

10、1934 年,旅居欧洲的俄籍作曲家亚历山大?齐尔品举办了“中国作品比赛”,当时还是上海国立音专学生的贺渌汀应征写下的钢琴独奏曲《牧童短笛》,一举夺得头奖。

乐理基础知识 (2)

乐理基础知识 (2)

乐理基础知识一、引言乐理(Music theory)是指对音乐的理论研究和系统化总结的学科。

作为音乐的基础知识,学习乐理可以帮助我们更好地理解音乐的结构和内涵,提高我们的音乐素养和表演能力。

本文将介绍乐理的基本概念和知识,帮助读者建立起对乐理的初步了解。

二、音的基本属性音乐是由一系列音组成的,因此了解音的基本属性是学习乐理的基础。

音有三个基本属性:音高、音长和音色。

1. 音高音高(Pitch)是指音的高低。

不同音高的音可以通过频率来表示,频率越高,音高越高。

一般用来表示音高的记号有乐谱上的五线谱、简谱和赫兹(Hz)等。

2. 音长音长(Duration)是指音的持续时间。

音可以分为长音、短音和延音等,不同的音长可以通过乐谱上的音符来表示,如全音符、二分音符、四分音符等。

3. 音色音色(Timbre)是指不同乐器演奏同一音高时所产生的声音特点。

每个乐器都有自己独特的音色,如钢琴的音色清亮、小提琴的音色圆润。

音色的不同使得音乐更加丰富多彩。

三、音程和和弦1. 音程音程(Interval)是指两个音高之间的距离。

音程有两个基本属性:大小和品质。

音程的大小用音程的级数来表示,品质则表示了音程的纯、大、小或增减等属性。

学习音程可以帮助我们更好地理解和演奏音乐中的音高关系。

2. 和弦和弦(Chord)是由三个或更多音同时演奏而产生的音响效果。

最基本的和弦是三音和弦,由根音、三度音和五度音构成。

和弦的基本类型有大三和弦、小三和弦和属七和弦等。

和弦的变化和运用是音乐中十分重要的一部分。

四、调性和调式1. 调性调性(Tonality)是指音乐作品中对音调关系的组织和安排。

调性分为 major(大调)和 minor(小调)两种。

在大调中以C 大调为例,音阶的音程关系为全全半全全全半,而在小调中以 A 小调为例,音程关系为全半全全半全全。

2. 调式调式(Mode)是指以某个音为音阶的主音,再以该音为基准的调性。

常见的调式有七音调式和五音调式等。

音乐理论基础课程—2、记谱法

音乐理论基础课程—2、记谱法
>重音记号:写在具体的音符上 ∧另一种重音记号:写在具体的音符上, 效果更尖锐 Sf(sforzando):个别音符上标记,特强 fz(forzand):也是特强的标记 Sfz(sforzato):个别音符特强 rinf(rinforzando):突强 Sfp(sforzando piano):特强后弱 Fp(fortepiano):强后即弱
两个声部共用一行谱表时,休止符的书写位置随着声部的位置而变 化。超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示:
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Part 1 五线谱
由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。 五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分 别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第 四线、第四间、第五线。
Part 1 谱号和谱表
1.G谱号又称高音谱号,表示将五线谱的第二线确定为小字 一组的g1。
2.F谱号又称低音谱号,表示将五线谱的第四线确定为小字 组的f。
3.C谱号,表示可将五线谱上的任何一条线,确定为小字一 组的c1。
第 13 页
Part 1 谱号和谱表
1.高低音谱表
第 14 页
Part 1 谱号和谱表
b)与强弱变化有关的术语 crescendo 或cresc.(简写) 渐强 decrescendo 或decresc.(简写) 渐弱 diminuendo 或dim.(简写) 渐弱
第 35 页
Part 2 表达情绪的术语
affetuoso furioso agitato giocoso animato grave brillante grazioso con brio maestoso cantabile
meno mosso 转慢(对于速度而言)

李重光《音乐理论基础答案》第二章 音律

李重光《音乐理论基础答案》第二章 音律

第二章音律(1)什么叫音律?答:乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

(2)什么叫做十二平均律?世界上最早根据数学来制订十ニ平均律的是谁?答:将八度分为十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

世界上最早根据数学来制订十ニ平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉。

(3)什么叫做全音?什么叫做半音?答:半音是十二平均律组织中最小的音高距离。

两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

(4)什么叫做五度相生律?答:根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

(5)什么叫做纯律?答:纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式。

如:(6)根据三种音律所定出的基本音级的音高差別是怎样的?答:根据五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系,和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。

虽然EF、BC之间亦为半音,但比十二平均律中的半音要小。

其余相邻两音级之间虽然亦为全音,但比十二平均律中的全音要大。

根据纯律所订出的基本音级的音高关系,又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。

它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。

全音的情况有两种:CD、FG、AB为大全音,和五度相生律中的全音相等,比十二平均律中的全音大。

DE、GA为小全音,比其他两种律制的全音都小。

(7)什么叫做自然半音?什么叫做自然全音?答:由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。

由相邻的两个音级构成的全音叫做自然全音。

(8)什么叫做变化半音?什么叫做变化全音?答:由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。

由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。

(9)什么叫等音?等音是根据什么而来的?答:音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。

西蒙乐理第二季讲义

西蒙乐理第二季讲义

西蒙乐理第二季讲义
摘要:
1.西蒙乐理简介
2.西蒙乐理第二季讲义概述
3.西蒙乐理第二季讲义的主要内容
4.西蒙乐理第二季讲义的学习方法和应用
5.总结
正文:
西蒙乐理,全名西蒙·拉特尔,是一位著名的音乐理论家。

他的乐理体系以其独特的视角和深入浅出的讲解,深受音乐爱好者和专业人士的喜爱。

今天,我们将要探讨的是西蒙乐理的第二季讲义。

西蒙乐理第二季讲义主要围绕着音乐的基本元素展开,包括音高、节奏、和声、曲式等方面。

在这个季度的讲义中,西蒙乐理深化了对这些元素的理解,并通过丰富的实例进行讲解,使得学习者能够更好地理解和掌握音乐的基本知识。

在西蒙乐理第二季讲义中,讲义涵盖了以下主要内容:
1.音阶与调式:详细介绍了大调、小调、五声音阶等多种音阶类型,以及它们的构成和特点。

2.和弦与和声:深入解析了三和弦、七和弦、属和弦等多种和弦类型,以及它们的构成、功能和用法。

3.节奏与拍子:详细讲解了各种拍子类型,如二拍子、三拍子、四拍子
等,以及它们的节奏特点和用法。

4.曲式与结构:介绍了各种音乐曲式的基本结构和特点,如ABAB、AABA 等,帮助学习者更好地把握音乐的整体结构。

5.音乐分析:通过分析具体的音乐作品,让学习者了解如何运用所学的音乐知识来分析和解读音乐。

在西蒙乐理第二季讲义的学习过程中,建议学习者多进行实际操作,如弹奏乐器、听音乐、分析作品等,以加深对音乐知识的理解和运用。

此外,还可以通过与其他音乐学习者交流,参加音乐社团等方式,提高自己的音乐素养。

总之,西蒙乐理第二季讲义是一部非常实用的音乐理论教材,适合音乐爱好者及专业人士学习。

乐理考级2级笔记

乐理考级2级笔记

乐理考级2级笔记
乐理考级2级是音乐理论学习的一个重要阶段,以下是乐理考级2级的重点内容,供您参考:
1. 音高与音名:了解音阶的构成,熟悉常见的音阶(如C大调音阶、a小调音阶等),掌握音名的概念及用法。

2. 音符与时值:掌握全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本音符的形状和时值,学会计算音符的时值长度。

3. 节奏与节拍:了解节奏和节拍的概念,掌握常见的节拍类型(如2/4拍、3/4拍等),学会分析乐曲的节奏和节拍。

4. 和弦与和声:了解和弦的概念,熟悉常见和弦的标记和名称(如C、D、Em等),初步了解和声的功能和进行。

5. 调式与调性:掌握大调和小调的概念及特点,了解不同调式的音乐表现力,学会分析乐曲的调式和调性。

6. 转调与移调:了解转调和移调的概念及方法,熟悉常见的转调和移调标记,能够分析乐曲中的转调和移调。

7. 音乐术语与标记:掌握常用的音乐术语和标记,如速度标记、力度标记、表情术语等,了解其在乐曲中的作用。

8. 乐曲结构与曲式:了解乐曲的基本结构,熟悉常见的曲式类型(如单二部曲式、单三部曲式等),能够分析乐曲的曲式结构。

以上是乐理考级2级的一些重点内容,需要熟练掌握并能够灵活运用。

同时,还需要多做练习题,加深对知识点的理解和记忆。

课后习题音乐理论与乐曲分析

课后习题音乐理论与乐曲分析

课后习题音乐理论与乐曲分析音乐理论与乐曲分析是音乐学习中重要的一部分内容,通过学习和理解音乐理论,我们能够更好地欣赏和分析音乐作品。

本文将对课后习题中的音乐理论和乐曲分析问题进行探讨和解答。

1. 十二平均律是什么?它的起源和作用是什么?十二平均律是指将八度音程分成12个等距的半音,即每个半音的音高比例为2的1/12次方。

这种音程分割的方法起源于西方音乐的发展历程,最早由德国音乐理论家克里斯蒂安·赫尔默提出,并于17世纪逐渐被广泛接受和应用。

十二平均律的主要作用是解决调性转换的需求。

在十二平均律中,每个调性的音乐作品在调性变化时,只需要按照规定的音程关系进行转换即可,无需改变原有的音乐谱写方式。

这种转换方式简洁明了,易于应用,因此被广泛应用于西方古典音乐和现代音乐中。

2. 我们如何分析一个乐曲的节奏结构?分析一个乐曲的节奏结构可以从以下几个方面进行入手:1)确定基本的节拍单位和拍号:首先要确定乐曲的基本节拍单位,可以通过聆听乐曲并跟随节奏进行感受。

同时,要观察乐曲上的拍号和小节线,以确定乐曲的整体节奏框架。

2)分析乐曲的小节结构:通过观察乐曲中的小节线和小节标记,确定乐曲中各个小节的长度和数量,进而推断出乐曲的整体结构和形式。

3)分析乐曲中的节奏型态:观察乐曲中反复出现的节奏模式和音型,分析它们在乐曲中的排列和变化方式,从而推测乐曲的节奏发展和变化趋势。

4)分析乐曲中的速度和动态变化:通过观察乐曲中的速度和动态标记,分析乐曲中的速度和力度变化,进一步了解乐曲的节奏结构。

3. 如何分析一个乐曲的调性?分析一个乐曲的调性可以从以下几个方面进行入手:1)观察乐曲中的调性标记:一般来说,乐曲的开头会有调性标记,比如C大调(C major)或a小调(A minor)。

通过观察这些标记,可以初步确定乐曲的调性。

2)分析乐曲中的主音和主音和弦:观察乐曲中反复出现的音符和和弦,找出其中的主音,并分析这些主音在整个乐曲中的关系和变化,进一步确定乐曲的调性。

csus2用法

csus2用法

csus2用法全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:CSus2,即C大调上的Sus2音程,由音符C、D和G组成。

它是一个基本的和弦,通常用于吉他弹奏,也常见于钢琴和其他乐器的演奏中。

在音乐理论中,Sus2音程是指将和弦中的第三音升高一个全音,形成一个二度音程。

CSus2的用法非常广泛,它可以用来代替C大调和弦,起到变化音的作用。

在流行音乐和民谣音乐中,CSus2往往被用来创造柔和、轻盈的氛围,给人一种轻快、温暖的感觉。

它常常与其他和弦结合使用,创造出动人的旋律和和谐的和声。

CSus2的弹奏方式相对简单,只需按下C、D和G三个音符即可。

在吉他上,可以通过弹奏1-2-3的音符组合来演奏CSus2和弦。

在钢琴上,可以通过同时按下C、D和G键来演奏。

CSus2和弦通常在C大调的调性中使用,但也可以应用在其他调性中,只需根据具体的调性和曲调进行相应的调整。

在演奏过程中,可以通过变化音程和音符的顺序,改变CSus2的音色和氛围,使音乐更加丰富多彩。

除了作为和弦在编曲中使用外,CSus2也可以作为过渡音或连接音在音乐中发挥作用。

它能够起到连接不同和弦之间的作用,使音乐更加流畅自然。

在进行即兴演奏或创作音乐时,CSus2的使用可以带来更多的可能性,让音乐更加生动。

CSus2是一种简单而多样化的和弦,它不仅可以增添音乐的层次和质感,还可以为音乐带来更多的情感和表现力。

在音乐创作和演奏中,掌握CSus2的用法能够为音乐增色不少,让作品更加生动动人。

希望大家可以多多尝试,发掘CSus2的潜力,创造出更多美妙的音乐作品。

【文章字数已达2000字】。

第二篇示例:CSus2是和弦的一种形式,是个音和弦。

在G调音阶中,GCSus2的指法为:3-2-0-0-3-3。

在这个和弦中,没有大三度音符,取而代之的是一个完美四度音符。

这使得和弦听起来更加稳定,没有大三度带来的紧张感。

CSus2和弦有着清新、明亮的声音,适合用来弹奏流畅的旋律。

第一章 幼儿音乐教育的基本理论2

第一章    幼儿音乐教育的基本理论2

提供秩序良好的活动环境、活动组织形式、活动方法和活动
内容。
1、幼儿心理因素及其调节 ⑶为了满足幼儿对参与的需要,教师应十分注 意多为幼儿提供发表意见、建议、看法或感受的机
会。教师应将大多数幼儿等待、观望的时间减少到
最低的程度.并将教师或个别幼儿的讲解、示范、 表演控制在十分必要的范围之内。
1、幼儿心理因素及其调节
教师的长时因素包括教师在先前的实践(包括接受教
育)基础上已经形成的态度倾向和行为倾向,教师对生活
以及音乐教学活动中的各种美的因素的敏感性和追求的热 情程度 。
3.材料因素
• 材料因素即指音乐教育活动中,教师有意
识地作为教育影响因素使用的所有的有形 材料和无形材料。
4.程序与方法因素
• 活动程序的因素,若按活动组织形式的结
请联系实际谈谈目前学前音乐教育现状? 什么样的学前音乐教育是你理想中的教育?
与哪些因素有关?
与学前儿童的音乐教材有关吗?你见过哪 些教材?
第一章 学前儿童音乐教育的课程理论
一、学前儿童音乐教育课程的基本问题
学前儿童音乐教育课程是实现教育目的的手段,是帮 助幼儿获得有益的学习经验,促进其身心全面和谐发展的 各种教育活动的总和。 学前儿童音乐教育课程是学前教育课程体系中不可或 缺的一个重要组成部分,是促进其身心和谐发展的各种 形式和内容的音乐教育活动的总和。
二、影响“适宜唤醒”的客观因素
在幼儿教育活动中,影响“心理唤醒’’的因素 主要 有幼儿因素、教师因素、材料因素、程序与方法因素、 时间与空间因素等五大方面。
1.幼儿因素 2.教师因素 3.材料因素
4.程序与方法因素
1.幼儿因素
• 幼儿因素又可分为幼儿的即时因素与长时因素。 幼儿的即时因素指幼儿在活动过程中的即时需要。 幼儿的长时因素指产生上述即时需要的生理、心
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.1: 德国作曲家贝多芬,他一生共创作有交响曲九部,其中第三交响曲的标题是(英雄)第五交响曲的标题是(命运)第六交响曲的标题是(田园)第九交响曲的标题是(合唱)2: 贝多芬共创作有钢琴奏鸣32首,最著名的五首的标题是月光,黎明,热情,暴风雨,悲怆3: 将人声引入交响曲,是贝多芬在交响曲创作中的一个人创举,其第九交响曲合唱第四乐章的独唱,四重唱及合唱则是把德国著名诗人希勒的长诗(欢乐颂)做为歌词的。

4: 贝多芬创作有5首钢琴协奏曲,其中著名的是第五钢琴协奏曲,标题是《皇帝》5: 贝多芬最著名的一首歌剧序曲名叫《哀格蒙特序曲》6: 贝多芬曾题赠给自己的学生和情人玛尔法蒂的一首的钢琴名曲名叫《献给爱丽丝》。

7: 贝多芬的第五小提琴奏鸣曲绚丽甘美,如春光之灿烂,山泉之清澈,这首音乐的标题是《春天奏鸣曲》。

8: 在被多分的声乐作品中占有重要地位的一首声乐套曲,名叫《遥寄远方的爱人》,该套曲共有六首歌曲组成。

9: 《G弦上的咏叹调》是一首由(小提琴)演奏的乐曲,其原作者是音乐之父(巴赫)10: 巴赫创作的被称为古典前期协奏曲的典范作品《波兰登堡协奏曲》共有六首。

11: 在巴赫的作品中,有一首诙谐风趣的世俗生活题材的“康塔塔”,该曲可堪称最早的广告音乐,其标题是《咖啡康塔塔》12: 巴赫有一部重要的键盘练习曲集名为《创意曲集》,分为两部分,第一部分十五首为《二部创意曲》,第二部分共十五首为《三部创意曲》13: 巴赫在创作上首先付诸实践十二平均律的一部被视为古典音乐典范的钢琴曲集名为《平均律钢琴曲集》,该部作品共四十八首,分两集,上集二十四首,下集二十四首。

14: 法国作曲家柏辽兹的一部交响曲,可称为交响音乐史中标题交响曲的启蒙之作,这部作品的标题是《幻想交响曲》,全曲共有五个乐章。

15: 柏辽兹有一部著名的交响序曲名叫《罗马狂欢节》。

法国人,浪漫主义代表人物。

16: 英籍德国作曲家亨德尔一生创作有大量的声乐和器乐作品,在器乐作品中最著名的两部管弦乐组曲是《焰火音乐》和《水上音乐》17:. 亨德尔在清唱剧上的建树是前所未有的,他最著名的一部清唱剧是《弥赛亚》,该作品共分为三部分,其中最受欢迎的《哈利路亚合唱》是其中的第二部分。

18: 被称为音乐神童的莫扎特一生创作有二十二部歌剧,其中最著名的是《魔笛》和《费加罗的婚礼》。

奥地利作曲家。

古典乐派。

19: 被称为莫扎特最后三大交响曲的作品是第三十九,四十和四十一,其中第四十一交响曲的别名是《朱庇特》。

20: 钢琴名曲《土耳其进行曲》是选自莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》他是其中的第五乐章。

21: 被称为“小提琴之王”的帕格尼尼,不仅是一位技艺卓绝的小提琴演奏而且也是一位浪漫主义作曲家,他创作的主要作品是(二十四首小提琴随想曲), (无穷动), (女巫之舞)22: 被誉为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一,他创作的三部音乐套曲是《美丽的磨坊女》,《冬之旅》,《天鹅之死》。

23: 舒伯特最著名的歌曲之一是《魔王》,是根据德国作家(歌德)的同名叙事诗创作的。

24: 舒伯特第八交响曲的别名是《未完成交响曲》,该作品只有三个乐章。

25: 被称为世界三大小提琴协奏曲的是门德尔逊的《e小调小提琴协奏曲》。

贝多芬的《大调小提琴协奏曲》,勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。

26: “音乐会练习曲”这一体裁的开创者为波兰钢琴家、作曲家、被称为钢琴诗人的(肖邦),他共写有12首这类练习曲,且大多具有标题性,其中最著名的是(C小调革命练习曲)和(G大调黑键练习曲)27 :意大利作曲家雷斯庇基的交响诗,被称为“罗马三部曲”的三首作品是《罗马节日》《罗马松树》《罗马喷泉》28:.俄国作曲家柴可夫斯基的“舞剧三部曲”是《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》29:捷克民族音乐的奠基人斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》由六首标题交响诗组成,其中最著名的第二首《沃尔塔瓦河》30:柴可夫斯基一生共创作有三部钢琴协奏曲,其中最著名的是《降b小调第一钢琴协大奏曲》31:柴可夫斯基第六交响曲的标题是(悲怆)32:柴可夫斯基根据莎士比亚的同名悲剧创作的一部交响诗(序曲—幻想曲)《罗密欧与朱丽叶》33:有一首著名的交响曲是采用中国唐诗写成的,这部交响曲的标题是《大地飞歌》,他是由奥地利作曲家马勒创作的。

34:俄国作曲家拉赫玛尼诺夫有一部很著名的钢琴与管弦乐队狂想曲叫《帕格尼尼主题在想》.35 :一生在化学研究和作曲上都作出巨大贡献的俄国作家鲍罗丁,他最著名的一部交响音画叫《在中亚细亚草原上》。

36:德国作曲家圣桑创作的管弦乐组曲《动物狂欢节》全曲共有十四段,其中为著名是十三段,标题是天鹅,它是由大提琴演奏的。

37:法国作曲家比才一生创作的最优秀的歌剧作品是卡门38:交响诗《荒山之夜》;套曲《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基的作品。

39:捷克作曲家德沃夏克最著名的代表作第九交响曲,标题是《自新大陆》(新世界)。

40:《苏尔维格之歌》是选自挪威作曲家格里格的培尔金特组曲,它是其中的二四乐章。

41:里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》是根据阿拉伯文学天方夜谭的一千零一夜故事写成的。

42:印象主义音乐的鼻祖德彪西最著名的交响音乐有大海夜曲牧神午后等。

43:美国作曲家格什温是美国名族音乐的奠基人,他的代表作品有(蓝色狂想曲),(一个美国人在巴黎)。

44:俄国作曲家普罗科菲耶夫所做的一首著名的交响童话是彼得与狼45.:巴赫与亨德尔的作品代表着巴洛克时期音乐文化的最高成就。

46:贝多芬一生只创作过一部歌剧《费得里奥》47:莫扎特一生的最后一部作品是《安魂曲》48:受英国教育部之托,为影片《管弦乐队的乐器》所做的配乐,曲名是《青少年管弦乐队指南》作者是布里顿49:《无词歌》是由门德尔逊的一部钢琴曲集50:俄国作家肖斯塔科维奇最富盛名的第七交响曲和别名是列宁格勒交响曲51:写出下列作品的曲作者菩提树(辞栢特)我的太阳(卡普阿)月光奏鸣曲(贝多芬)军队进行曲(舒伯特)如歌的行板(柴可夫斯基)野蜂飞舞(里姆斯基·科萨科夫)马刀舞曲(哈恰图良)爱之梦(李斯特)春之歌(门德尔逊)蓝色多瑙河(约翰·施特劳斯)国际歌(狄盖特) 599(车尔尼)梦幻曲(舒曼)波莱罗舞曲(拉威尔)G大调弦乐小夜曲(莫扎特) G弦上的咏叹调(巴赫)跳骚之歌(穆索尔斯基)匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯)芬兰颂(西贝柳斯)邀舞(韦伯)52: 下列咏叹调选自哪部歌剧,曲作者是谁不要在做那穿花饿蝴蝶《费加罗的婚礼》(莫扎特)女人善变《弄城》(威尔第)偷撒一滴泪《爱的甘醇》(唐尼采蒂)饮酒歌《茶花女》(威尔第)珠宝之歌《浮士德》(古诺)斗牛士之歌《卡门》(比才)冰凉的小手《艺术家的生涯》(普契尼)星光灿烂《托斯卡》(普契尼)(波西米亚人)晴朗的一天《蝴蝶夫人》(普契尼)我亲爱的宝贝《唐璜》(莫扎特)我失去了尤里狄西《奥菲欧与尤西丽亚》(格克)我心中充满了复仇之情《魔笛》(莫扎特)月亮颂《水仙女》(德沃夏克)请你接受这一束花《自由身手》(韦伯)他的声音多温柔《塞维利亚的理发师》(罗西尼)53:下列歌曲各属于哪个国家桔梗谣(朝鲜)邮递马车(日本)梭罗河(印度尼西亚)厄尔嘎兹(土耳其)我亲爱的重归苏莲托(意大利)重归苏莲托(意大利)野玫瑰(奥地利乘着歌声的翅膀(德国)马赛曲(法国)可爱的家(英国)小杜鹃(波兰)祖国大地美如画冠(罗马尼亚)老黑奴(美国)铃儿响叮当(美国)三套车(俄国)云雀(俄国)西波涅(古巴)母亲教我的歌(捷克)丰收之歌(丹麦)红河谷(加拿大)54:. 以莎士比亚的剧作《罗密欧与朱丽叶》为题材的音乐作品,著名的有法国作曲家古诺的同名歌剧,法国作曲家柏辽兹的同名交响曲,俄国作曲家柴可夫斯基的同名幻想曲,俄国作曲家普罗科菲耶夫的同名舞剧。

55:蒙特威尔第是欧洲近代歌剧奠基人之一,他首创管弦乐队伴奏歌剧。

56:十九世纪下半页德国钢琴家,作曲家,古典主义乐派的最后一位音乐家常把他和巴赫、贝多芬称为三B。

摇篮曲是他的歌曲作品的一首。

是过去和现在所有同类作品中最富盛名的一首。

57:被誉为歌剧之王的意大利作曲家威尔第,在他的歌剧作品中《麦克佩斯》《奥赛罗》《法尔塔夫》三部是根据莎士比亚的剧创作的。

58:被誉为俄罗斯民族音乐奠基人的俄国作曲家格林卡,其重要作品歌剧《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》和幻想曲《卡玛林斯卡亚》。

59:首创单乐章交响诗题材的是匈牙利钢琴家、作曲家李斯特他丰富和革新了钢琴演奏技术,被誉为钢琴之王他的主要作品有交响诗《塔索》交响曲《但丁神曲》和钢琴曲《匈牙利狂想曲》。

60: 我国已故作曲家,小提琴家马思聪的主要作品有(山林之歌) (西藏音诗)(思乡曲) 等。

我国现存的最早的刊物刻板古琴曲集是神奇秘谱,它是由明代朱权所译。

62: 曾侯乙墓编钟出土于一九七八年,共有65枚。

63: 五线谱是意大利音乐理论家圭多发明的,由符头、符干、符尾组成。

64: do、re、mi、fa、sol、la、si,七个唱名是由法国人苏维蒂发明的。

65: 下列美誉各属哪位音乐家音乐之父——德国——巴赫交响乐之父——奥地利——海顿音乐神童——奥地利——莫扎特乐圣——德国——贝多芬钢琴之王——匈牙利——李斯特钢琴诗人——波兰——肖邦歌曲之王——奥地利——舒伯特歌剧之王——意大利——威尔第悲剧音乐大师——俄国——柴可夫斯基交响乐诗人——法国——柏辽兹小提琴之王——意大利——帕格尼尼圆舞曲之父——奥地利——老约翰·施特劳斯圆舞曲之王——奥地利——小约翰·施特劳斯指挥之王——奥地利——卡拉扬轻歌剧之王——法国——奥芬巴赫交响配器大师——俄国——里姆斯基·科萨科夫管弦乐色彩大师——法国——拉威尔进行曲之王——美国——苏萨HighC之王——意大利——帕瓦罗蒂杰出钢琴教育家——奥地利——车尔尼66:管弦乐曲《北京喜讯到边塞》是由郑路和马洪业创作的67:《毕业歌》《卖报歌》《码头工人》是我国作曲家聂耳的作品,他最著名的还有歌曲作品《义勇军进行曲》,器乐作品《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》《金蛇狂舞》《翠湖春晓》。

68:冼星海早年留学法国,师从著名作曲家杜卡,他最著名的两部合唱是《黄河大合唱》《生产大合唱》,两首交响曲是《民族解放交响曲》《神圣之战交响曲》。

69:贺禄汀创作的一首非常著名的钢琴曲是《牧童短笛》。

70:我国民歌体裁分为山歌,号子,小调,长歌,四大类。

71:民歌中的号子有打夯号子和车水号子。

72:我国戏剧音乐可分为板腔体和曲牌体。

73:以板腔体为主的剧种有秦腔,京剧,汉剧等74:民族音乐家华彦钧所传的琵琶曲有《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。

75:李延年是汉代乐府里的音乐家。

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