敦煌壁画艺术的美学特征
古代敦煌壁画的艺术特点与文化价值
古代敦煌壁画的艺术特点与文化价值敦煌壁画是指在甘肃省敦煌市莫高窟中所发现的一系列壁画，这些壁画建造于公元4世纪至14世纪，跨越了汉、魏、晋、南北朝、唐、五代、西夏、元、明等时期。
这些壁画只能通过历史图书或亲身参观留下深刻的印象。
敦煌壁画有着独特的艺术特点和丰富的文化价值，成为古代中国壁画艺术中的重要组成部分。
敦煌壁画的艺术特点敦煌壁画自公元4世纪开始出现，与唐朝时期的洛阳壁画、秦岭南北壁画等一起成为中国古代壁画艺术的重要代表之一。
敦煌壁画的艺术特点主要表现在以下几个方面：1.题材和风格丰富多彩。
敦煌壁画的题材涵盖了宗教、历史、生活、文学、自然等多个方面，如佛教、道家、儒家、隋、唐、西夏和边疆少数民族的文化等。
艺术风格吸收了中亚、印度、波斯等地的影响，呈现出异域风情，显得开阔而博大。
2.色彩鲜艳夺目。
敦煌壁画使用了大量鲜艳的颜料，如红色、黄色、蓝色、绿色、紫色等，使画面色彩饱和度高，富有活力。
3.布局讲究。
敦煌壁画在布局上注重对称和均衡，尤其是在壁画中人物形象的大小、形态、姿势相互关照，显得协调和谐。
4.技法独特。
敦煌壁画艺术特点中最醒目的是它独特的线描和宽势线描技法，有效地显示出画面的轮廓，精细而满足美感的需求。
敦煌壁画的文化价值敦煌壁画艺术的独特性和多样性，也使其承载着广泛的文化价值。
1.传达佛教思想。
敦煌壁画中有丰富的佛教内容，它们深刻地传达了佛教教义。
其佛陀像、菩萨像、罗汉像等题材，形神兼备，让人们更好地了解佛教思想，探索人类精神世界。
2.反映历史风貌。
敦煌壁画还反映了古代中国的历史风貌，呈现出了唐代中国各个方面的生活情况。
人物形象、物品材料和建筑装饰，均对研究唐代社会提供了重要的资料。
3.传承多元文化。
敦煌壁画铭刻着中华文化、藏传佛教、古代印度、波斯、中亚等国家和民族的历史、文化和艺术的痕迹。
这些文化因素在绘画的风格、画像、色调、题材等方面表现出来。
敦煌壁画反映着各种文化的交融，对多元文化的传承起着积极的促进作用。
简述敦煌壁画艺术特点
简述敦煌壁画艺术特点
敦煌壁画是中国古代艺术的杰出代表之一，它的艺术特点独具魅力，展现出了敦煌文化的独特风貌。
1. 色彩鲜艳、明快
敦煌壁画的色彩鲜艳、明快，运用了当时最先进的矿物颜料和植物颜料，如赭石、朱砂、青石、蓝靛、紫草等。
这些颜料不仅具有耐久性，而且色彩饱和度高，色调清新自然，能够给人以美的享受。
2. 造型优美、生动
敦煌壁画的造型优美、生动，具有浓郁的民族风格和宗教氛围。
壁画中的人物形象、动物形象、建筑物形象等都具有很高的艺术价值。
其中，人物形象表现了唐代人们的日常生活、宗教信仰和社会风貌，动物形象则表现了人们对自然界的认识和尊重，建筑物形象则反映了唐代建筑的风格和特点。
3. 细节丰富、精细
敦煌壁画的细节丰富、精细，具有很高的技艺水平。
壁画中的细节处理十分精细，如人物服饰的图案、飘带的流动、建筑物的纹饰等都能够体现出艺术家高超的绘画技巧和审美水平。
4. 寓意深刻、文化内涵丰富
敦煌壁画的寓意深刻、文化内涵丰富，反映了唐代的宗教、哲学、历史、文学等方面的内容。
壁画中的宗教主题是敦煌壁画最显著的特点之一，这些宗教主题反映了唐代人们对佛教、道教、摩尼教等宗教的信仰和崇敬。
敦煌壁画是中国古代艺术的珍品之一，它的艺术特点独具魅力，展现了唐代文化的独特魅力和艺术风格。
通过欣赏敦煌壁画，我们能够更好地了解唐代的历史、文化和宗教信仰，感受到古代人们的智慧和创造力。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代造像艺术的杰出代表之一，被誉为东方文明的明珠。
敦煌壁画始于公元366年，至公元1361年北元末年止，历时近千年。
其间先后有十七个朝代在敦煌地区兴建了735座佛寺和敖包，其中大大小小的洞窟窟窑共有2345座，绘有壁画4.5万平方米。
敦煌壁画作为中国文化艺术的瑰宝，自古以来就受到世人的瞩目和无限赞誉。
敦煌壁画的艺术特色主要包括以下几个方面：一、宗教题材敦煌壁画以佛教题材为主，描绘了佛祖、菩萨、罗汉等形象，同时也呈现了佛教的传教活动、佛经故事以及僧侣日常生活等。
这些宗教题材的内容不仅展现出了佛教的美好理念，还体现了当时社会的生活风貌和思想观念。
敦煌壁画以其独特的宗教题材，展现了中国佛教艺术的独特魅力。
二、绘画技法敦煌壁画在绘画技法上形成了独特的风格。
壁画画家们在表现形象的表情、姿态和衣纹上极富特色，他们的笔墨写意，轻重得当，线条优美流畅，给人以美的享受。
他们还善于利用明暗对比和色彩层次来表现形象的质感和空间感，使整幅壁画更富有立体感和表现力。
三、多样的题材内容敦煌壁画的题材内容极为丰富多样，涵盖了宗教、历史、文化、社会等多个方面。
敦煌壁画中不仅有佛教故事、传统神话，还有人物画、风景画和动物画等，这些丰富多彩的题材内容使得敦煌壁画具有了更广阔的表现空间，也展示了古代艺术家们多样的创作才华和对生活的深刻体验。
四、历史文化的传承敦煌壁画在风格和内容上融合了中原和西域艺术的特点，承载了浓厚的历史文化传统。
敦煌壁画不仅展现了古代中国绘画艺术的精湛技艺，同时也传承了中华文明的艺术传统。
由于敦煌地区处于丝绸之路的要冲地带，因此敦煌壁画还融合了中西文化的艺术特色，展现了中西文明交流的独特魅力。
敦煌壁画以其丰富的宗教题材、独特的绘画技法、多样的题材内容以及历史文化的传承，体现了中国古代造像艺术的瑰宝，成为了中国文化艺术的重要组成部分。
敦煌壁画不仅具有极高的艺术价值，更是中国文化的瑰宝，对于研究中国古代文明、传统艺术和宗教文化都有着重要的意义和价值。
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格敦煌壁画是中国古代壁画的代表之一，因保存完好、造型规范、绘画技法高超、题材广泛而享有盛誉。
敦煌壁画的造型特色体现在形象亲切、比例协调、线条简明、色彩鲜艳等方面。
敦煌壁画造型特色之一是形象亲切。
敦煌壁画所描绘的人物形象，以面部表情、身体姿态、手眼神态等展现出来，形象形神兼备，生动逼真。
如《卢舍那身体变成猴子时的形态》、《陈半七殉难图》等，都展现了人物形象的逼真。
敦煌壁画造型特色之二是比例协调。
敦煌壁画中各种形象的比例协调得非常准确，每个人物的身形、面部、手足等各部分之间的比例关系都设计得非常合理。
如《玉华寺画像》中所绘的九位佛祖，尽管身材形态各异，但整体的比例关系协调得非常好。
敦煌壁画造型特色之三是线条简明。
敦煌壁画的线条运用非常巧妙，一笔一划勾勒出的人物形象，具有简明、流畅、有韵律感的特点。
如《月牙泉观音像》中所绘的观音像，采用了淡彩技法，线条简明且流畅，表现出观音的神态端庄安详。
敦煌壁画造型特色之四是色彩鲜艳。
敦煌壁画的色彩鲜艳明亮，十分引人注目。
不同色调的运用使得人物形象呈现出层次感和韵律感。
如《五百罗汉图》中所绘的罗汉，服装色彩鲜艳，不同的纹样和颜色，体现了各自不同的身份和故事。
敦煌壁画的绘画风格是“敦煌唐风”，这种风格体现了唐代时期的艺术特点。
敦煌唐风的特征在于简明、精致、直观、生动和富有装饰性。
其绘画风格的特点有以下几个方面。
敦煌唐风的绘画风格之一是简明。
敦煌唐风所表现的形象具有简明、简洁、走向明白的特点。
唐代是中国艺术的高峰时期，在绘画上则追求的是简约，而不是繁琐。
敦煌唐风的绘画风格之二是精致。
敦煌唐风的艺术家对人物形象的细节处理非常讲究，无论是面部表情还是手足姿态，都表现得非常细致精致。
敦煌唐风的绘画风格之三是直观。
敦煌唐风所表现的画面直观明了，能够在短时间内让人理解所要传达的信息。
这些画作大多数是描绘佛教故事或者是历史传说，这样的画面不仅要反映佛教思想，也要让人们理解其中的道理。
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍品，其造型特色和绘画风格受到了广泛的关注和研究。
敦煌壁画以其独特的艺术风格和鲜明的特色，展现了古代中国的绘画技法和审美观念，成为了中国古代艺术史上的一大奇葩。
本文将结合具体的实例，探讨敦煌壁画的造型特色和绘画风格。
一、造型特色敦煌壁画的造型特色主要表现在形态、线条和色彩等方面。
1.形态敦煌壁画所呈现的形态特色非常鲜明，其人物形象的塑造具有浓厚的古印度风格，形态丰满、饱满圆润，且充满动态感。
壁画中的人物形象神态各异，有的威严庄重，有的温柔娇媚，有的刚毅英武，生动形象地展现了古代中国人民的生活和情感。
2.线条敦煌壁画的线条非常流畅自然，具有浓厚的装饰性特色。
线条的运用非常独特，有的线条轻柔曲折，有的线条刚劲有力，线条的组合和运用方式十分多样化，呈现出了独特的韵律美和装饰美。
3.色彩敦煌壁画的色彩鲜艳明快，具有鲜明的浓墨重彩的特点。
色彩的运用非常灵活丰富，从深到浅，从暖到冷，色彩的层次感非常丰富，同时巧妙地运用了对比效果，形成了饱满的色彩表现力。
二、绘画风格敦煌壁画的绘画风格主要表现在线面的运用、构图和绘画技法等方面。
1.线面的运用敦煌壁画在线面的运用方面非常独特，线面的结合非常紧密，线条的运用准确、鲜明且飘逸流畅，呈现出了独特的线面效果。
线面的相互作用形成了独特的空间感和立体感，使得壁画的画面更加丰富生动。
2.构图敦煌壁画的构图非常讲究，注重画面的整体协调和平衡。
敦煌壁画的画面通常采用多层次的构图方式，构图方式非常灵活多变，层次感十分丰富，同时构图的对称和均衡也是敦煌壁画的绘画风格之一。
3.绘画技法敦煌壁画的绘画技法主要表现在线描、设色和皴法等方面。
线描的运用准确且自然，线条的精细程度十分高，设色的层次感丰富，色彩的过渡自然流畅，皴法的运用熟练且丰富，纹理的表现力十分鲜明，绘画的技法呈现了丰富多样的特点。
在总体上看，敦煌壁画的绘画风格受到了印度和中亚的艺术影响，同时也汲取了中国传统的绘画技法和审美观念，形成了独特而鲜明的绘画风格，在中国古代艺术史上有着重要的地位。
敦煌壁画艺术中历代的美学特征
陈海兵荩敦煌壁画艺术中历代的美学特征敦煌莫高窟是中国艺术殿堂中的一颗明珠，将多种艺术风格与佛教思想、中国的儒道思想融为一体，体现了一种极高的思想境界和艺术境界。
敦煌莫高窟的大规模建筑群是在漫长的历史时期中完成的，创建于前秦建元二年（366），历经十几个朝代相继凿建，现存洞窟492个。
敦煌莫高窟集合了雕塑艺术、绘画艺术、建筑艺术等，是古代中国艺术家集体智慧的结晶。
在敦煌莫高窟众多的艺术集合体中，壁画艺术可以说独占鳌头，被誉为世界现存最大的艺术画廊。
敦煌莫高窟中的壁画表现的内容及其丰富，以表现佛教故事为主题，穿插有当时社会生活中的生动画面，敦煌莫高窟壁画也是研究中国艺术发展和社会发展的一部百科全书。
壁画中展现各类大小艺术人物如佛、菩萨、罗汉、天王、飞天、供养人等。
壁画的内容涉及佛教题材、中国民间传统神话、农业耕作、捕鱼狩猎、战争、婚丧嫁娶、歌舞娱乐等。
这些故事在壁画中运用合理的布局，巧妙地构图，丰富的色彩，多变的线条，将其娓娓道来。
敦煌壁画在艺术风格上，吸收了印度、希腊、伊朗、西域等艺术风格经过历代画师艺术家的加工整理与中国传统艺术密切结合，形成了一种与世俗艺术相区别的独特中国佛教艺术。
敦煌壁画的发展经历了数十个朝代，这些不同的朝代在不同的历史时期和社会发展背景之下，对壁画艺术的绘画风格和美学特征产生了重要的影响。
敦煌壁画的发展过程中，按照艺术风格我们可以粗略地将其分成四个大的历史时期，北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
不同的历史时期，艺术风格和审美特征有自身的特点，这些风格鲜明的壁画作品，为后世留下了宝贵的文化艺术遗产。
敦煌莫高窟开凿前期前期为十六国及北朝初期，保存至今的共有40窟，此时期石窟的代表为第249窟、257窟、259窟、267－271窟、275窟、285窟、428窟等。
敦煌莫高窟最初是没有绘制壁画的，石窟开凿较小，直到北凉以后，才开始绘制壁画。
这一时期的敦煌壁画，受印度雕塑、绘画艺术的影响较大，在绘制各类佛、菩萨、罗汉、飞天等形象时，躯体健壮，面相丰满，鼻梁高隆直抵额际。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍品，以其独特的艺术风格和博大精深的历史内涵而闻名于世。
敦煌壁画是中国古代壁画艺术中的一朵奇葩，具有独特的审美价值和历史意义。
敦煌壁画的艺术特色是其独特的艺术风格和深厚的历史内涵，具有极高的艺术价值和历史价值。
下面就让我们从几个方面来浅析敦煌壁画的艺术特色。
敦煌壁画的艺术特色之一是其独特的艺术风格。
敦煌壁画以其精美的线条、丰富多彩的色彩和生动逼真的形象而著称于世，展现出了鲜明的艺术风格。
在敦煌壁画中，人物形象栩栩如生，神态各异，精美细腻的线条勾勒出了他们的面部表情和身体动态，栩栩如生地展现了当时社会生活的场景和人物形象。
在色彩的运用上，敦煌壁画色彩斑斓，鲜艳绚丽，画面充满生机和活力。
这种饱满而生动的艺术风格，使敦煌壁画成为中国古代壁画艺术中的杰作。
敦煌壁画的艺术特色还体现在其深厚的历史内涵上。
敦煌壁画作为中国古代壁画艺术的代表之一，承载着丰富的历史文化内涵。
敦煌壁画的内容丰富多样，涉及了宗教、历史、文化、艺术等多个领域，展现了当时社会生活的方方面面。
敦煌壁画中的人物形象、建筑场景、文字符号等都成为研究当时社会文化和历史的重要资料，具有极高的历史价值。
通过研究敦煌壁画，我们可以深入了解古代社会的政治、经济、宗教、文化等方面，了解古代艺术作品所蕴含的丰富内涵。
敦煌壁画的艺术特色还体现在其艺术技法上。
敦煌壁画在线条运用、构图布局、色彩搭配等方面都表现出独特的艺术技法。
在线条运用上，敦煌壁画的线条流畅而富有韵律感，勾勒出了丰富的形态和立体感，使画面更富有动感和生命力。
在构图布局上，敦煌壁画注重画面的整体效果和层次感，通过合理的构图和布局，使整个画面呈现出一种和谐的美感。
在色彩搭配上，敦煌壁画的色彩饱满明亮，运用了丰富多样的色彩，使画面更加丰富多彩，生动活泼。
这些独特的艺术技法赋予了敦煌壁画以鲜明的艺术个性和魅力。
敦煌壁画的艺术特色还体现在其地域特色上。
敦煌壁画是中国古代壁画艺术的瑰宝，它融合了中原文化和西域文化的特点，具有鲜明的地域特色。
敦煌壁画的历史背景与艺术特点
敦煌壁画的历史背景与艺术特点敦煌壁画是中国古代绘画史上的一朵奇葩，它记录了唐朝盛世的瑰丽与伟大。
同时，敦煌壁画也是世界文化遗产中最令人神往的艺术珍品之一。
在这篇文章中，我将从历史背景和艺术特点两个方面分别展开，深入探讨敦煌壁画的独特价值和魅力所在。
部分一：历史背景敦煌，原名瓜州，是一座古老而繁华的城市，位于甘肃省西部。
这个地方在唐朝时期曾是著名的丝绸之路的重镇。
敦煌是一个粮仓和商贸中心，在那个时代里，大量的商人和文化人借此地从中国东部走向中亚和欧洲。
在这个繁华的城市中，敦煌壁画崭露头角。
7世纪，唐朝统治期间，信仰佛教的人们带着信心和爱心来到敦煌，修建了大量的寺庙和佛塔，同时将艺术和文化灌输给这片土地。
为了庆祝千年盛世，他们将敦煌壁画作为一种绘画艺术记录下来，反映了这个时代文化、艺术和哲学的精髓。
因此，敦煌壁画也被誉为“东方文化宝库”的代表之一。
部分二：艺术特点在东晋和南北朝时期的中国，取得了一定的盛行，但敦煌壁画较为特殊的一点在于，它不同于传统的四大书画门类（山水、人物、花鸟、枯木）和宫廷绘画，它展现了佛教文化和绘画艺术的深度结合。
敦煌壁画之所以能够在创作和历史地位上屹立不倒，是因为它强调了色彩的艺术表现。
敦煌壁画的色彩斑斓，碧绿和蓝绿色调为主，也用黄、绿、黛、丹、紫、黑、白等，色彩层次分明，用色鲜艳，运用了“花整形法”和“点整形法”的技巧，这种技巧打破了传统壁画中的描绘法。
同时，敦煌壁画中的绘画还融合了佛教、道教、儒教的思想，它们相承相托，共同反映出唐朝时代多元思想的景象。
这种综合表现使得敦煌独具一格，也对后续的绘画发展产生了深远的影响。
除此之外，敦煌壁画还有一些其他的美学特点，比如说线描的运用、虚实结合的处理、贴地法的表现等等，这些技巧的运用说到底，都是为了让壁画的形态更加优美，更加具有美感。
总结：敦煌壁画之所以能赢得世人如此的青睐，是因为它是中国古代绘画艺术发展的重要动力之一，同时也是中华文化精髓的代表。
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式【摘要】敦煌壁画作为中国古代艺术的珍贵遗产，承载着丰富的历史文化内涵和艺术表现。
本文将从敦煌壁画的历史背景和艺术特点入手，探讨其中的艺术创造和美感形式。
在线条运用方面，敦煌壁画的线条流畅而有力量，展现出一种独特的韵味。
色彩运用方面，敦煌壁画注重色彩的对比和协调，呈现出绚丽多彩的视觉效果。
造型表现中，敦煌壁画注重人物形象的塑造和生动表现，展现了艺术家的高超技巧。
构图手法方面，敦煌壁画运用对称、层次等手法，使作品具有动态美感。
通过意象表达，敦煌壁画展现了丰富多样的主题和情感内涵。
敦煌壁画具有极高的艺术价值，并对后世艺术产生了深远影响。
它的美感形式既传承了传统，又展现了独特的艺术风格，让人们感受到古代艺术的无穷魅力。
【关键词】敦煌壁画、艺术创造、美感形式、历史背景、艺术特点、线条运用、色彩运用、造型表现、构图手法、意象表达、艺术价值、影响、总结。
1. 引言1.1 敦煌壁画的历史背景敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍品，它起源于唐代，盛于宋元时期。
敦煌壁画的历史背景可以追溯到公元366年前后，当时敦煌莫高窟是佛教活动的中心。
敦煌地处丝绸之路的交通枢纽，融合了东西方文化，因此壁画上的内容也呈现出了多种文化的融合。
这些壁画中既有佛教题材，也有道教、儒家和民间传说等题材，展现了当时社会各个层面的生活。
敦煌壁画的历史背景不仅是中国文化和艺术的一个缩影，更是世界文化交流与融合的见证。
通过对敦煌壁画的研究和欣赏，人们可以感受到古代文化的魅力，了解古代艺术的精髓，同时也可以借鉴其创作手法和美学观念，为当代艺术创作提供灵感和启示。
1.2 敦煌壁画的艺术特点敦煌壁画在表现形式上具有浓重的宗教色彩。
敦煌是中国佛教艺术的代表性地区，壁画作为宗教信仰的表现形式，在敦煌艺术中扮演着重要角色。
壁画中经常出现诸如佛、菩萨、罗汉等宗教形象，体现了当时社会的宗教信仰和文化传统。
敦煌壁画具有独特的风格和技巧。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝，也是中国古代绘画艺术的代表之一。
它以其独特的艺术风格和精湛的艺术技法，吸引着世界各地的艺术爱好者和学者前来探寻。
敦煌壁画的艺术特色主要体现在以下几个方面：一、主题广泛多样敦煌壁画的主题非常广泛，涵盖了宗教、历史、文学、民俗等方方面面。
最为突出的当属宗教题材的壁画，因为在敦煌壁画中，宗教题材的比例相当高，而且内容丰富多彩，具有很强的宗教情感和宗教表现力，展现了佛教、道教和伊斯兰教的艺术魅力。
二、表现手法多样敦煌壁画的表现手法非常丰富多样，既有写实主义的表现手法，又有抽象表现主义的表现手法，同时还融合了中国传统绘画的笔墨技法。
在画面上，线条流畅、色彩鲜艳，通过对形体、神态、服饰、建筑的塑造，使得画面生动、具有感染力，这样的表现手法极大地提高了壁画的艺术感染力和观赏性。
三、文化融合敦煌壁画是中国古代绘画中文化融合的一次杰出体现。
在敦煌壁画中，不仅有来自中国传统文化的元素，还融入了印度、波斯、中亚等地的文化元素，这些文化的融合不仅丰富了敦煌壁画的内容，也丰富了中国传统绘画的形式和艺术特色。
特别是在笔墨运用、造型表现和色彩运用等方面，展现了中国古代绘画的多元化特色，体现了丝绸之路文化交流的碰撞与交融。
四、宗教神秘感敦煌壁画由于大多是宗教主题，因此充满了神秘感。
在敦煌壁画中，佛教的菩萨、天王、佛陀等神灵形象常常出现在画面之上，这些形象或圆润或刚健的形态，或神秘或慈悲的神情，让人不禁感叹于它的神秘与美丽。
五、装饰性强敦煌壁画的艺术特色还在于它的装饰性强。
在古代绘画中，敦煌壁画是少见的大面积装饰绘画，其壮丽的场面、丰富的色彩、繁复的线条、精美的装饰，让人惊叹于它的壮美和华丽。
敦煌壁画的装饰性还呈现在其在建筑、家具、衣饰等方面的装饰作用，这种装饰性为敦煌壁画增添了更多的魅力和意义。
以上几个方面展示了敦煌壁画的艺术特色，无疑，敦煌壁画以其独特的风格和精湛的技艺，成为了中国古代艺术的瑰宝，也为世界艺术史增添了浓墨重彩的一笔。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色
敦煌壁画是中国古代壁画的代表之一，它是在唐朝盛世时期的敦煌石窟中所创作的，以佛教故事为主要内容，展现了唐代中国艺术的顶峰。
敦煌壁画的艺术特色之一是它的图案精细、线条流畅、造型丰满、色彩鲜艳。
敦煌壁画的画面结构十分严谨，布局合理，图案和颜色的统一性和协调性非常出色。
壁画中的人物形象栩栩如生、具有逼真的感觉，背景、衣饰和饰品的细节异常丰富，为中国绘画史上的一大珍品。
敦煌壁画的艺术特色之二是它表现了中国传统文化的神韵，它凝聚了佛教思想、道家思想、儒家思想、阴阳五行等多种中国传统文化因素，深刻细致地反映了当时中国社会的人文气息和文化内涵。
壁画中的每一个人物、每一件衣饰和饰品，都是中国古代文化中生动的缩影，它们透出的文化内涵是令人叹为观止的。
敦煌壁画的艺术特色之三是它的国际影响，敦煌壁画是中国和世界艺术史上的一大宝藏，它的艺术魅力和独特性已经吸引了来自各个国家和地区的艺术爱好者和研究者，成为中国文化的重要传承和扩散。
综上所述，敦煌壁画是中国古代壁画的杰作，它以精湛的技艺和深厚的文化内涵赢得了世人的认可和喜爱，成为中国文化的一大瑰宝，也是中华民族文化艺术宝库中最具代表性的艺术珍品之一。
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式一、艺术创造敦煌壁画在艺术创造上取得了很高的成就，具有以下几个方面的特点。
1. 独特的意境敦煌壁画反映了唐代敦煌地区的风土人情和文化传承，创造了独特的意境。
这些壁画描绘了各种生活场景、人物形象和神话传说，表现了深厚的内涵和情感，使人们能够深入思考，感受到美的魅力。
2. 多样的表现方式敦煌壁画的创造既融入了唐代绘画传统，又取得了很大的发展。
它们具有多样化的表现方式，如线描、造形、色彩等。
其中线描是敦煌壁画最重要的表现方式之一，通过纤细而流畅的线条描绘出人物形象和景物，表现出了深邃的意境和美的感受。
3. 厚重的文化底蕴敦煌壁画创造的内在动力来自于厚重的文化底蕴。
唐代的敦煌地区是一个融合了汉族和各少数民族文化的区域，这些文化在壁画中得到了很好的体现。
敦煌壁画吸收了中华文明和周边少数民族的优秀文化元素，呈现了独特而绚烂的艺术风采。
二、美感形式敦煌壁画的美感形式是其艺术魅力的重要体现。
1. 轻灵的线条敦煌壁画的线条优美飘逸，给人以轻灵的感觉。
山水画壁画中的江山、天空和水流等，线条纤细而有力，显出清新的气息和富有生命力的特点。
人物画中人物的形象通过线条的勾勒和运用，赋予了他们特别性格和柔和的情感。
2. 浓郁的色彩敦煌壁画具有浓郁的色彩，给人以强烈的视觉冲击力。
在色彩的运用中，敦煌壁画大量运用了红、蓝、绿等强烈对比的颜色，使画面的色调更加鲜明。
同时，它们也运用了中国画传统的水墨技巧，在颜色中熏染出深刻的情感。
3. 清晰的造型敦煌壁画的造型精湛细腻，给人以观赏的清晰感。
画家们以精细的笔触描绘出人物和物品的轮廓和细节，生动表现出人物的表情、动作和神态。
同时，它们还善于发掘自然的美感，创造出各种美丽的自然景观。
总之，敦煌壁画是中国传统文化遗产的珍品，是一种独特的文化符号和艺术形式。
它们不仅是中国古代艺术史上的重要组成部分，也是人类文化和艺术成就的宝贵财富。
敦煌壁画的艺术创造和美感形式在中国传统艺术中占有重要地位，对后来艺术的发展和创新也产生了积极的影响。
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格敦煌壁画是中国古代艺术的杰出代表之一，其在中国艺术史上具有举足轻重的地位。
敦煌壁画以其独特的造型特色和绘画风格而闻名于世，成为中国古代绘画艺术的瑰宝。
本文将从敦煌壁画的造型特色和绘画风格两个方面进行初探，以便更好地理解并欣赏这些珍贵的古代艺术品。
一、敦煌壁画的造型特色1. 线条优美、流畅敦煌壁画在线条的运用上极为考究，每一笔都经过精心雕琢，呈现出优美而流畅的曲线。
无论是人物的衣袍、动物的毛发，还是建筑的轮廓，都充满了艺术家对线条的苦心描绘。
这种线条的优美和流畅不仅赋予了作品以生动的形态，更为敦煌壁画增添了一份令人陶醉的艺术魅力。
2. 高度写实、具备立体感敦煌壁画在人物、动物及建筑的描绘上力求高度写实，尤其是在表现人物形态和神态上更是相当出色。
艺术家们通过对光影的运用及形体的细致刻画，使得作品不仅具备了极强的立体感，更是栩栩如生、仿佛随时能跃然而出。
这种高度写实的风格不仅展现了艺术家的绘画技巧，更使得敦煌壁画成为了历史与现实的完美结合。
3. 色彩浓烈、明快敦煌壁画在色彩运用上十分浓烈，对比强烈，呈现出一种明快而富有活力的视觉效果。
无论是人物的衣着、建筑的装饰，甚至是自然风景的描绘，都以鲜艳的色彩展现在观者面前。
这种色彩的浓烈和明快使得敦煌壁画充满了生机与活力，极大地丰富了作品的艺术感染力。
二、敦煌壁画的绘画风格1. 结合了中外绘画风格敦煌壁画在绘画风格上融合了中外艺术的精髓，既具有浓厚的中国传统绘画风格，又融入了印度、西域、回鹘等国家的绘画元素。
作品中人物的着装、容貌，建筑的风格、装饰，甚至是绘画的技法，都融汇了不同文化的艺术精华，形成了独特的艺术风格。
这种中外绘画风格的结合，使得敦煌壁画充满了异域情调，更具有了跨文化的艺术魅力。
2. 宗教和神话题材敦煌壁画的绘画题材多以宗教和神话为主，其中以佛教题材最为常见。
作品中既有佛祖、菩萨、罗汉等佛教神明的形象，又有佛教故事和传说的再现，更有信徒的虔诚礼拜，无不体现了佛教的宗教神秘和神话传说。
敦煌壁画的知识点总结
敦煌壁画的知识点总结一、敦煌壁画的艺术特点1. 题材广泛：敦煌壁画的题材十分丰富，主要包括佛教故事、历史故事、宫廷生活、民间生活、自然风景等。
这些题材反映了当时社会的风貌和人们的生活状态。
2. 色彩绚丽：敦煌壁画以其绚丽多彩的色彩而著称，画家们善于运用各种颜料，将鲜艳的颜色涂抹于壁画上，使其充满了活力和生机。
3. 技法精湛：敦煌壁画的绘画技法非常精湛，画家们善于运用各种绘画技巧，如勾线、点彩、渲染、写实等，使壁画栩栩如生，让人叹为观止。
二、敦煌壁画的历史价值1. 反映历史风貌：敦煌壁画反映了当时社会的风貌和人们的生活状态，为后人了解唐代社会提供了宝贵的历史资料。
2. 传播佛教文化：敦煌壁画以其丰富多样的佛教故事而著称，展现了佛教在中国的传播情况和影响。
3. 保护文化遗产：敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，通过对其保护和研究，可以更好地传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
三、敦煌壁画的学术价值1. 研究中国古代绘画：敦煌壁画在中国古代绘画史上具有重要地位，对于研究中国古代绘画的发展轨迹和特点具有重要的参考价值。
2. 研究中国古代宗教：敦煌壁画反映了中国古代的宗教信仰和宗教文化，对于研究中国古代宗教具有重要的学术价值。
3. 研究中国古代社会：敦煌壁画反映了当时社会的宫廷生活、民间生活、服饰、器物等方面的情况，对于研究中国古代社会具有重要的历史价值。
四、敦煌壁画的保护与传承1. 加强保护措施：由于敦煌壁画所在的洞窟环境复杂，面临着自然侵蚀、游客磨损、盗窃等多种威胁，因此需要加强其保护工作，采取有效措施防止其受损。
2. 加强研究与传承：对于敦煌壁画的研究和传承需要加强，需要加大对敦煌壁画的研究力度，提高研究水平，同时通过多种形式进行对敦煌壁画的传承，使其得到更好的传播和利用。
综上所述，敦煌壁画以其绚丽多彩的色彩、深刻内涵的题材、精美细腻的技法而成为世界文化艺术宝库中的瑰宝之一，具有重要的历史价值和学术价值。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代绘画艺术的精华之一，是人类文化的宝库。
它的艺术特色表现在多个方面。
一、宗教性特色敦煌壁画是一种宗教艺术，它在表现宗教故事、塑造神明、绘制佛像等方面有着独特的艺术表现方式与手法。
其中，佛像的塑造以莲花座为基础，头部呈圆形，身材瘦长，衣服以褶为主，柔和的笔触表现出了佛像的神圣与美好。
敦煌壁画中也有许多关于佛教故事的描绘，比如《舍利弗拒受国王邀请》、《阿难陀上山经过》等，这些故事的描绘，往往需要注意色彩、姿态、造型等，让人感受到佛教中的智慧与哲理。
二、历史性特色敦煌壁画是中国古代美术史上的“罕见之珍”，它保留了中国彩画史上几百年的历史印记。
敦煌壁画大约产生于五世纪，历经了唐、宋、元代的历史变迁，其间的风格特征也是多种多样的。
例如，唐代的敦煌壁画，色彩鲜艳、线条简单，大面积采用红色、蓝色、黄色、绿色来表现，色彩明快而鲜明；到了宋元时期，敦煌壁画线条更加细腻、柔和，人物形象更加丰满、自然。
在很多方面，敦煌壁画展现了一个时代的审美特色和风情，有利于人们了解古代社会与文化。
三、民族性特色敦煌是丝绸之路上的重要站点，自然吸引了多种文化、多元种族的交流，而敦煌壁画也不例外，它融合了汉族、回族、藏族、蒙古族的艺术风格、表现表现了这些民族丰富的文化交融。
例如，在敦煌壁画中，汉族佛教画法和藏族佛教画法都得到了很好的发扬；在唐代敦煌壁画中，常常出现一些外来人物，如胡服骑射、回纥盔甲等，这些描绘不仅丰富了壁画的主题，也表现了当时的汉族与外族之间的文化融合。
四、艺术性特色敦煌壁画的艺术性能让人称奇。
它巧妙地融合了中国绘画的传统技法和西域的艺术风格，以及影响了中国美学的伊斯兰文化元素，呈现出令人耳目一新的表现手法。
敦煌壁画中关于人物形象的塑造，均采用和谐、流畅的线条和优美的造型，衣着、头饰和鞋袜等细部处的细腻表现给人留下了深刻的印象。
这些技法的运用，为敦煌壁画增添了深厚的艺术内涵与魅力。
论敦煌壁画艺术的美学风格
艺术类型于一体的综合性艺术， 其最为直观的美 学理念即追求一种“ 多样统一” 的和谐美。 色彩是最大众化的艺术语言， 每一个洞窟的 建筑、 雕塑、 壁画， 都有统一和谐的色调， 每一幅画 的用色 ， 都服从整窟统一的布局。在色彩运用上， 敦煌壁画中的技法之一— 晕染则是成功 的典 型。源 自西域的“ 叠晕法” 和汉晋传统的“ 渲染法” 二者结合所产生新 的晕染形 式下施之于敦煌壁 画， 沿用达上千年之久， 其间未曾中断。特别是在 初唐、 盛唐那一百余幅经变画中， 从人物到动物、 从山水到装饰图案都经过了不同程度的晕染， 使 宏伟构图场面中的人与景达到了协调统一， 使其 既有立体感、 质量感 ， 同时又有装饰性趣味， 从而
万方数据
力、 英勇和大无畏的牺牲精神［。如北凉“ １ ８ １ 毗楞竭
梨王本生”画中的毗楞竭梨王交脚而坐 ， ， 以超人 的忍耐力承受着肉体的极大痛苦 ， 表情坦然 ， 隐忍 自持， 表现出矢志求佛道的坚定信念。旁边的劳 度叉仅穿一裤权 ， 双眼圆睁， 紧盯着正砸进大王身 体的铁钉 ， 右手高举铁锤 ， 正准备狠砸下来。两个 主要人物性格鲜明， 比强烈， 对 十分传神。大王膝 下哭哀的眷属 ， 更增强了画面的悲剧气氛。 敦煌在北魏时代， 社会动荡不安， 这一时代的 绘画艺术充分反映了“ 流血”“ 、杀戒” 等内容 ， 这里 的“ 不仅仅是萨睡那太子、 血” 尸毗王“ 自我牺牲” 的“ 壮举” 它还应该是敦煌 民众守土卫国的决心 ， 和勇气， 这些绘画蕴含着一种撼人心魄的超越时
５ ８
的统一［。最终， ６ ］ 它为中华艺术和人类文化建立
了和谐美的典范 。
万方数据
三
阳刚与阴柔
煌飞天发展的高峰， 完成了飞天中国化、 民族化、 女性化、 世俗化、 歌舞化的历程 ， 表现了空灵、 欢乐 的精神境界和雍容华贵的民族风格。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色【摘要】敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，具有独特的艺术特色。
在绘画技法方面，敦煌壁画采用了独特的线条描绘和细腻的表现技巧，体现出高超的绘画技艺。
在色彩运用方面，敦煌壁画运用了丰富多彩的色彩组合，让画面更加生动和具有强烈的艺术感染力。
敦煌壁画的题材和内容多样，既有宗教题材，也有日常生活和历史题材，展现了丰富的文化内涵。
敦煌壁画的表现手法独特，具有浓厚的装饰性和象征性，给人以强烈的视觉冲击力。
敦煌壁画不仅是中国古代艺术的珍贵遗产，更是展现了中国古代艺术的卓越魅力和独特风采。
【关键词】敦煌壁画、艺术特色、绘画技法、色彩运用、题材和内容、表现手法、文化内涵、瑰宝1. 引言1.1 敦煌壁画简介敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，被誉为东方文化的明珠。
敦煌，位于甘肃省酒泉市肃北县，是中国古代著名的佛教艺术宝库之一，也是丝绸之路上重要的交通要道。
敦煌壁画的历史可以追溯到公元4世纪，经历了近千年的发展和演变，形成了独特的艺术风格和表现形式。
敦煌壁画以其丰富多彩的内容、精湛的绘画技法和独特的艺术风格而闻名于世。
包括了对人物、动植物、风景等形象的生动描绘，以及对佛教故事、历史事件等题材的深刻表现。
敦煌壁画在色彩运用上更是独具匠心，通过繁复的色彩组合和精细的细节描绘，展现出了独特的视觉效果和表现力。
敦煌壁画不仅在艺术表现上具有独特性，更体现了中国古代文化的内涵和精神。
通过对敦煌壁画的深入研究和解读，我们可以更全面地了解和认识中国古代的宗教信仰、历史文化、社会风貌等方面的内容，从而感受到中国传统文化的博大精深和璀璨辉煌。
2. 正文2.1 绘画技法的独特性敦煌壁画的绘画技法具有独特性，主要表现在以下几个方面：一、线条运用的技巧。
敦煌壁画画家在线条运用上非常巧妙，线条流畅而有力，通过精细的勾勒和描绘，形成了独特的美学效果。
线条的运用不仅仅是简单的勾勒轮廓，更多的是在线条中表达情感和意境，使作品更加生动和富有艺术感染力。
敦煌丝绸之路壁之美
敦煌丝绸之路壁之美丝绸之路是古代东西方交流的重要通道，而敦煌则是丝绸之路上的璀璨明珠。
作为中国古代丝绸之路的重要节点，敦煌以其丰富的文化遗产而闻名于世。
其中，敦煌壁画作为敦煌文化的瑰宝，展现了丰富多彩的艺术风采和历史文化内涵。
本文将就敦煌丝绸之路壁画的艺术特点、文化背景以及其对世界艺术的影响进行探讨。
一、艺术特点敦煌壁画呈现出独特的艺术风貌。
首先，敦煌壁画在绘画技法上独具特色，融合了中西方绘画的精华。
壁画中的人物形象栩栩如生，色彩鲜艳明快，给人以视觉冲击力。
其次，敦煌壁画所描绘的内容丰富多样，既有佛教艺术的宗教画像，又有历史传说、故事和宫殿、寺庙建筑的绘制，更有人物肖像和风景画等。
壁画场景生动逼真，给人以强烈的代入感。
此外，敦煌壁画的构图和表现手法独特多样，可以通过不同的绘画形式和布局方式展现深厚的艺术魅力。
二、文化背景敦煌壁画的创作与丝绸之路的繁荣和文化交流密不可分。
丝绸之路作为古代东西方文化交流的纽带，将中国的丝绸、瓷器、茶叶等物品传播到欧亚大陆，也带来了西方的宗教、艺术和科技等文化元素。
敦煌作为丝绸之路的重要驿站，吸引了大量的文化学者、艺术家和传教士前来交流。
这使得敦煌成为了东西方文化相融合的重要节点，壁画的创作正是在这种文化交流和融合的背景下诞生。
三、对世界艺术的影响敦煌壁画的出现对世界艺术史产生了积极而深远的影响。
首先，敦煌壁画在绘画技法上开创了新的先河。
通过与西方绘画相互借鉴，壁画创造性地运用了透视、色彩和构图等技法，提升了绘画的艺术表现力。
其次，敦煌壁画所刻画的人物形象和场景给后世艺术家提供了丰富的创作素材。
许多壁画中的形象和情节成为后世绘画作品的重要题材，影响了中国和世界绘画的发展。
此外，敦煌壁画也为研究中国古代历史、宗教、服饰和建筑等领域提供了重要的历史资料和文化遗产。
总结：敦煌丝绸之路壁画以其独特的艺术风貌、丰富的文化背景和深远的影响力，在世界艺术史上占有重要地位。
它不仅是中国古代艺术的瑰宝，更是中西方文化交流的见证。
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敦煌壁画艺术的美学特征
作者：冷维娟
来源：《大观》2016年第09期
摘要：敦煌壁画不仅仅是宗教的艺术，更是中华民族艺术交融的典型展现，其不仅对现代的艺术具有很大的影响，在艺术史上也具有很高的价值。
敦煌壁画无论是写照、造型还是色彩的搭配都具有很好的艺术性。
本文主要对敦煌壁画艺术的美学特征进行分析，其详细内容如下。
关键词：敦煌；壁画；艺术；美学特征
敦煌壁画中凝聚着很多的艺术技法，以能够很好的达到传神的作用，传神就是能够在神态、风姿以及神情等方面都能够很好的进行表达，是艺术的灵魂所在。
自从十六国起，敦煌壁画就存在了，在经过宋、元等朝代的发展，其上的人物多有上万，其形态更是不计其数，内容十分的丰富多彩是各个时代的佳作集合。
敦煌壁画之所以能够在数千年后的今天依然带给人以震撼的美感，不仅是其在艺术上的传神，更是将艺术很好的赋予了生命以及感情，这是研究我国民间艺术以及美学思想的珍贵材料。
一、节奏感和乐律感的结合
（一）完美的空间组合
敦煌壁画中的上部分的比例尺度是不同的，其主要是因为不同画面在天空的不同结合而成的，这种空间的设计十分的巧妙，能够将大量的图案很好的搭配其中。
例如人宫伎乐，基本上都采用了装饰图案的表现手法，无论是背景中精致的宫门，雕花围墙栏杆等物体，都与伎乐的人组成了一个十分别致的画面，并且人物宫建筑屋顶、门楣、华服等背后都含有光圈，这就让整个空间都具有较为强烈的节奏感和整体效果。
（二）反复、交替的变换
韵律的美在于抑扬顿挫的变化，其能够让这种节奏的变化变得更加的动态，所以敦煌壁画中的图案大多具十分明显的节奏变化，相对应的颜色也经过了反复和变换，这种排列交替的图案能够更好的凸显出人物的效果。
（三）动静、虚实之变化
音乐是可为人看到的感情传译。
而美术它则用色彩、构图的明暗、轻重、长短、曲直、断连等变化表现出动与静的节奏韵律感。
如隋代第302窟人字披中的“伐木造塔”画面的中景，远处起伏多变的山峦和烟云流动的大片空自，使得画面豁然开朗，使人有一种虚中有实，实中带虚的感觉，把山川树木的氛氯景象完美的描绘了出来。
再加之把中国画特有的意境和留自手法
运用其中，突出人物行动，及其人物随地势高低起伏排列，富有强烈的音乐律动，动静恰当，虚实相间。
二、壁画夸张的变形
（一）夸张变形突出男性阳刚之美
在敦煌壁画中，北朝时期的药叉形象是夸张变形特征的典型代表。
他们或弹奏乐器，或挥巾起舞，或交手比武，形象特征正是横向夸张的效果，身材短壮的药叉蹲踞在狭窄的横向平面内，奋力挣扎，让人感到一种欲待喷发的力量，增强了药叉护卫佛法的力量感，大多给人一种妖怪凶悍的感觉，突出了他的阳刚之气。
（二）夸张变形展示了女性的阴柔之美
我们发现，在敦煌壁画中通过女性菩萨某此部位、动作的夸张变形去展示她的阴柔之美。
最为突出的就是胸部和腹部，如北凉第272窟南北两侧的供养菩萨和南北壁上方的飞人等，都是面相圆润，体态丰满，十指修长纤细，用厚重的晕染突出乳房和腹部肚脐的独特之美。
画师们不光通过人体某部分的夸张变形来展现女性美，还利用人体某此动作来表现女性美。
因此，我们现在看到的电视剧飞人形象或者电影里的菩萨形象，大多借鉴敦煌的画作而创作。
（三）夸张变形的极致发挥
画师们运用人体扭曲的造型达到画面变形的效果，产生从数量和视觉效果上凌乱夸张的做法，是对人的能力扩展的一种渴望。
例如窟中的女蜗形象，她们上半身为人形，下半身则为龙蛇形象，这是将龙蛇合一的物象变成了力量和人的智慧相结合，以此创造出神的完美形象。
（四）动物特性的夸张变形
在敦煌壁画中，不仅有人物题材，还有很多动物题材。
画师们在进行创作时，也一样会运用夸张变形的手法，比如狮子、孔雀、自马、野牛、黄羊等的造型。
画黄羊时，就会夸张它那富有弹力的腿，让它给人一种飞奔的速度感；画野牛时，又会突出它残暴的野性，比如酉魏第249窟窟顶北披中的野牛，画师用粗细不等的线条寥寥几笔把野牛发怒时的神态，表现得栩栩如生；在画孔雀时，又会突出它温文尔雅的特征。
（五）图案纹样多样性
在敦煌壁画里，画师们通过发挥想象力，创造组合出的图案纹样具有象征性含义和指示性符号含义，这样的例子就有很多，如团花、宝相花、莲花卷草、葡萄石榴藤蔓和云纹、水纹、山纹和龙、凤、狮、虎等等。
例如团花，它是一种旱团形的莲花图案，花形结构基木都是收合向心状，多种叶形纹样合成花瓣，若十花瓣又组成环状层层相套，也就形成了团状花饰。
三、对称中求不对称的美学手法
（一）单幅画面中两侧的差异
对称中求不对称的特征不只是整体布局，中一幅说法图中也是有差异的。
如中唐第154窟《弥勒经哪中的说法图，菩萨的头光、背光图案以及两侧比丘、听法菩萨的数量有差异，但是两侧比丘，听法菩萨的形象、表情、服饰、头光色彩等都在画师的匠心巧思卜产生许多微妙变化，总而言之，画家们在创作时，从布局、造型、数量等方面都全心全力精益求精，尽力在对称中求不对称，让原来呆板的画面变得生意昂扬，富有情调。
（二）在图案中制造差异
我们知道，图案是具备对称的，在敦煌壁画中我们发现画师们在表现对称时，也竭力打破这种对称制造差异。
如隋代第292窟人字披顶酉披龛下的双狮忍冬图案，画面中双狮相同蹲坐于莲花摩尼宝珠的两侧，衔忍冬草叶。
两只狮子大致上看形象基木一样，具有对称性，但仔细观察就会看出，两只狮子衔的忍冬主叶的色彩搭配完全相反。
四、结语
莫高窟中的敦煌壁画为人们展现出了一个极乐世界的形象，其具有很强烈的装饰风格，并且具有亲切、自然以及理想主义色彩的元素，从艺术的传承方面而言，敦煌的艺术史千百年来壁画艺术的演变，其不仅充分的展现了中国传统的绘画技法，更对每一个朝代的风格进行展示，本文通过对敦煌壁画艺术的美学特征进行分析，能够很好的掌握敦煌艺术的内涵，这为现代艺术的发展提供了很多方向，同时敦煌壁画艺术是我国民族文化遗迹民族精神的良好展现，对敦煌壁画进行研究，也能够对我国民族文化以及民族精神进行很好的研究。
【参考文献】
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[3]张婉莹.以敦煌壁画的变迁发展为例阐述艺术的本质[J].文艺生活·文艺理论， 2014（01）：183—183.
作者简介：冷维娟，兰州财经大学长青学院艺术系讲师。
研究方向：艺术理论。