论书法作品的层次与结构
颜真卿楷书间架结构92法
颜真卿楷书间架结构92法颜真卿是中国古代著名的书法家，尤以楷书著称。
他的楷书笔法威严刚健，构图疏密有致。
其中，颜真卿楷书间架结构有着独特的艺术魅力，被誉为“92法”。
下面，就让我们来详细了解颜真卿楷书间架结构的92法。
一、行间高低法颜真卿楷书中，行内的字高低相对平衡，间距适中。
每个字所占的行间高度都严格控制，使得整个行的视觉效果和谐统一。
这种高低法的运用使得颜真卿楷书在视觉上具有均衡美与秩序感。
二、整字占面法颜真卿的楷书在整体布局上，采用整字占面的方法，即每个字所占的空间大小相对一致。
无论字体大小如何，都能够平衡地填充整个作品的面积，给人以整体完整感和美观感。
三、笔画宽度法颜真卿经过长期积累的实践，形成了独特的笔画宽度法。
他注重用笔流畅自然，横平竖直的笔画线条宽度均匀一致，既有章法有规则，也要注重变化多样，以呈现出楷书的独到魅力。
四、神韵流转法颜真卿的楷书充满了独特的神韵，通过笔画起伏和间架结构的安排，使得每个字之间的神态流转得以表现得淋漓尽致。
既注重字与字之间的衔接和过渡，又要保持笔画的独立性，给人以视觉上的美感。
五、间隔对称法颜真卿的楷书中，间隙的大小和位置都考究得十分精致。
他通过巧妙地安排每个字之间的间隔大小和对称位置，使得整个作品呈现出和谐、平衡的美感。
间隔对称法的运用使得颜真卿的楷书显得庄重而又富有艺术感。
六、宽状一致法颜真卿的楷书中，宽状一致是其独特的特点。
他注重字形宽度的统一，使得每个字的笔画宽度基本保持一致。
无论是横笔还是竖笔，都能够保持宽状相当，给人以整体平衡和谐的感觉。
七、用字间隔法颜真卿楷书中，字与字之间的间隔大小是十分考究的。
他注重用字之间的空隙，使得每个字的位置与周围字的关系都精确到位。
通过适当的用字间隔，既保持了字与字之间的独立性，又使得整个作品呈现出一种统一的感觉。
八、避让均衡法颜真卿的楷书在布局时，注重每个字的位置和间架结构的均衡分布。
他避免字与字之间的相互压挤，尽量保持每个字的空间舒展，使得整个作品呈现出和谐的视觉效果。
如何欣赏书法作品
如何欣赏书法作品书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。
书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。
这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。
赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。
欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。
其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。
第三是布白包括结字、行气、章法。
第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。
神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。
优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。
是书法家对艺术个性张扬的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。
书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。
风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。
这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。
黑格尔说："风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。
书法虚实美漫谈书法是中国古代文明的产物，与古代文化思想相映成趣，了解这一点会使我们从另一个度品度书法，加深对书法艺术的体悟。
书法是一种高度抽象的艺术，它以线条为基本表现语言，具有极强的概括性，是虚的体现。
但同时它又以汉字为书写对象，汉字的表意特征使它同时具有实指性，是实的化身。
书法融虚实于一体，兼收古代哲学、文学、音乐、绘画等学科的诸多因素，表达物象更为独特、深邃，更加博大精深。
书画常识,九种 书法作品格式
书画作品的格式可根据不同的艺术流派、作品类型和个人风格而有所不同。
以下是一些常见的书法作品格式：
1. 行书：行书风格较为草书，笔画流畅，形态行云流水，一般书写在长卷或短卷上。
2. 楷书：楷书为正式书写的字体，规范、端庄，一般书写在长卷、短卷或条幅上。
3. 隶书：隶书为楷书的衍生字体，横平竖直，结构严谨，一般书写在长卷、短卷或条幅上。
4. 篆书：篆书为古代印章上的文字，字形刚劲有力，一般书写在方片或短卷上。
5. 草书：草书为书法的一种艺术流派，字迹潦草淋漓，笔画疾速，一般书写在短卷或小字帖上。
6. 飞白：飞白是指书法作品中不写文字的空白部分，常常以水墨的水流、水点等形式表现。
7. 对联：对联是指左右对称的两幅对联悬挂在墙壁上，一般
用楷书或行书书写。
8. 轴画：轴画是指书法或绘画作品用绢、纸等材料装裱在卷轴上展示，可根据作品内容和风格进行选择。
9. 板幅：板幅是指书法或绘画作品直接写在扁平的纸张上，一般用楷书、行书或草书书写。
请注意，这只是一些常见的书法作品格式，实际上书法不拘一格，艺术家可以根据自己的创作意图和风格进行自由组合和创新。
不同的字体和格式可以反映不同的时代背景、个人风格和艺术追求，因此创作过程中应该注重个性和独特性的体现。
书法间架结构28法【范本模板】
书法间架结构28法书法间架结构28法第1法首点居正唐太宗论笔法云：“夫点要作棱角，忌圆平，贵通变，”首点者，应以龙睛凤眼之姿、高山坠石之态，安居于全字中心之上，棱角突显,飒爽精神，是为点笔技法之要诀。
第2法通变顾盼李阳冰论笔法云：“夫点不变，谓之布棋。
”一字之中，点笔当为至要，而两点以上者要顾盼通变，各有形制，应首尾意连，彼此呼应。
若平直相似，整齐划一，便不为书.第3法点竖直对一字之中，上有点下有竖者,当思是否直对，如直对，再思点笔位置.点竖直对，有在字之中间者，有在字之左右者。
所谓直对,是为重心垂直相对，万不可偏侧。
此法应先思后书，目测位置,手后随之。
第4法中直对正一字之中，有上下两中竖者，两竖均应垂直对正,若能对正，则字身不倒。
然两竖中有一竖须坚挺垂直，以立其势,而另一竖则略向左斜，以化其板。
对正之法，是以重心为准，如两笔僵直，神韵必失。
第5法中直偏右凡中直者，皆应垂直劲挺、管逐势行。
无论悬针垂露、有钩无钩，屈体弯身是为大忌。
右军论中直曰：“紧如春笋之抽寒谷是也."太宗也云：“为竖必努，贵战而雄。
”中直虽应垂直劲挺，但须稍有偏右，以化呆板，楷、行同此。
第6法底竖斜位凡竖在下方者，皆非全部居中，或偏于左，或侧于右，侧右者多，偏左者少。
不居中者,当不可强为，强为居中字身必倒。
底竖笔锋所指,必有所向，察之要精，观之务细,以全局定其位置，以字势择其形态。
第7法横笔等距横笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，其法同“竖笔等距法.”第8法竖笔等距竖笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，楷书即是,行书亦然.竖距虽然相等，但其宽窄当随字形而定,不可一律。
有因字势各异者,当有右倾左斜、阴阳粗细之别，或悬针，或垂露，迟速缓急，变化有致.第9法上收下展上收而下展,下展而上收，凡上下结体之字必择其一。
上收者，阴柔华丽，涵蓄谦和，以避让而留地步；下展者,阳刚豪放，行笔雄奇，以开张而壮丰满.阴阳顿挫,妍美遒劲，错落而生奇势，对应而求壮和.第10法上展下收上展者,飘扬洒脱，以耀其精神；下收者,疑重稳健，以标其端庄。
怎么鉴赏书法作品
怎么鉴赏书法作品怎么鉴赏书法作品书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循的。
那么，如何鉴赏书法作品呢?下面和小编一起看看吧!怎么鉴赏书法作品第一境识形书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。
赏得“四要素”则入第一境。
一为格式。
书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
二为书体。
书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
三为色彩。
书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四为构成。
一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。
第二境赏质书法不同于写字。
书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。
其“法”有四。
赏得“四法”则入第二境。
一为字法。
字乃书法之根本。
聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。
”二为笔法。
用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧互换，法出有源;笔力遒劲、力透纸背。
三为章法。
章法即整幅书法作品的“布白”。
它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。
即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。
四为墨法。
墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。
若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。
第三境寄情书法的目的是“畅寄幽情”。
书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。
欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。
因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。
而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。
如其学，如其才，如其志，如其人。
一为出法。
卓越的书法家总是善于在严格的`法度之中自由驰骋并施展其创造才能。
因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”;既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。
论书法传统与书法创新的层次与结构
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２０ 年 ３月 ０６ 第２ ６卷第 ２ 总 ７ 刺 ） 期（ ６
西安交通大学学报（ 社会科学版） Ｊ ｒ ｌ ｆ ｉ ｎＪ ｏ ｎ ｎ ｅ ｉ （ｏｉ ｃ ｎｅ） ｏ ｎ Ｘ ａｔ ｇＵ ｉ ｒｔ Ｓｃ Ｓｉ ｃｓ ｕ ａｏ ａ ｉ ｏ ｖ ｓｙ ｌ ａ ｅ
力， 书法艺术社会价值与经济价值为外在驱动力的不断流失与替补的动态螺旋状发展 系 书法传统伴随着传承而产生的 统．
信 息流失与解读的信息差异决定 了令人 对书法传统全面准确把握的缺 陷性与不 可能性． 书法传统 对于 当代 书法创新具有 重要 的理论价值与 实践价值 ． 于特 定 目标的书法创新主要通过 书法作品层 、 法层和道这三 个层次的创新来实现 。 基 技
Ｍａ ．２ ｏ ｒ ｏ６
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论 书法 传 统 与 书 法创 新 的层 次 与 结构
杨锁强
（ 西安交通大学 人文社会科学学院 ， 陕西 西安 ７０４ ） １０ ９
［ 摘 要 ］ 书法传统是一个由“ 、 法” 道” 技” “ 与“ 三个层 次构成 的， 以艺术 家的 内在情感体验 、 审美与情感抒发为 内在动
ｎ ｒ ｉｇ ｆｒｅ ｃ ｎ ｉ ｉｇｏ ｏ ｉｌ ｎ ｃ ｎ ｍｉ ａｕ ｓ ｈ ｎｏｍａｉｎ ｌＳ ｎ ｎ ｃａ ｌ ｇ ｉｆｒ ｔ ｎ ｌ ｉ ａ ｄ ｖｎ ｃ ｏ ｓ ｔ ｓｃａ ｄ ｅ ｏ ｏ ｃ ｖ ｅ ．Ｔ ｅ ｉｆｒ ｔ Ｏ Ｓａ ｄ ｕ ｓｒｍｂｉ ｏｍａｉ ｏ ｓｎ ｆ ａ ｌ ｏ ｎ ｎ ｏ ｄｆ ｒｎ ｅｐ ｏ ｕ ｅ ｏ ｇｗ ｔ ｈ ａ ｉｏ ｉｅｅ ｃ ｒｄ ｃ ｄ ａ ｎ ｉ ｔｅｔ ｄｔ ｎ，ａ ｄｔｅｃｌｉ ａ ｈ ａ ｉ ｏ ｅｅｍｉｅ ｅｌ ｔｔ ｎａ ｄｉ ｏ ・ ｆ ｌ ｈ ｒ ｉ ｎ ａ ｇ ｐ ｙｔ ｄｔ ｎ ｄ ｔｒ ｎ ｓｔ ｉ ａｉ ｎ ｈ ｌｒ ｒ ｉ ｈ ｍｉ ｏ ｍｐ ｓ ｓｂｌｙｏ ｓａｌｒｕ ｄ ａ ｄ ａ ｃ ｒｔ ａｐ ｉｉｔ ｆｉ － ｎ ｎ ｃ ｕ ａｅｇ ｓ ．Ｔ ｅｃ ｌ ａ ｈｃｉｎ ｖ ｔ ｎ ｂ ｓｄ ｏ ｈ ｐ ｃｆ ｏ ｉ ｅｒａ－ ｉ ｔｌ ｏ ｒ ｈ ａ ｉ ｐ ｉ ｎ ｏ ａｉ ａ ｅ ｎｔｅｓ ｅ ｉ ｃｇ ａ ｗ ｌ ｂ ｌ ｌ ｇ ｒ ｏ ｉ ｌ ｌ ｅ ｉｅ ｉｌ ｙ ｔｅｉｎ ｖ ｔ ｎ ｏ ｒｅｈｅａｃ ｉｓ ｓｉ ｓ ｚ ｄｍａｎｙｂ ｈ ｎ ｏ ａｉ ｔ ｅ ｉｒｒ ｈｅ ：” ｋｌ ”。” ｅ ｈ ｉｕ ｓ ａ ｄ ” ａ ” ｏ ｆ ｈ ｌ ｔｃ ｎｑ ｅ ” ｎ Ｔ ｏ ． Ｋｅ ｒ ｓ Ｃａｌ ａ ｈ ｒｄｔ ｎ ａｌ ａ ｈ ｎ ｏ ａｉｎ；ｃ ｌ ｇａ ｈ ｙ ｗｏ ｄ ｌ ｉ ｐ ｙｔａ ｉｏ ；ｃ ｌｇ ｐ ｙＩ ｎ ｖ ｔ ｒ ｇ ｉ ｉ ｒ ｏ ａｌ ｐ ｙ ｉ ｒ
论书法结构美的哲学原理
论书法结构美的哲学原理书法，作为中国传统文化的重要组成部分，其结构之美蕴含着丰富的哲学原理。
这些原理不仅体现了中国文化的独特审美观，也反映了人们对自然、社会和人生的理解。
以下是关于书法结构美的哲学原理的详细解读：1.平衡与对称：平衡和对称是书法结构的基础，也是中国美学的重要特征。
在书法中，平衡指的是字形的稳定，使整个作品显得均衡而不偏斜。
对称则指左右两侧的相似或相同，给人以和谐、规整的美感。
2.对比与和谐：对比与和谐是书法结构中相互依存、相互衬托的关系。
通过粗细、大小、浓淡、长短、刚柔等对比手法，使字形更加鲜明、生动。
同时，这些对比元素又相互协调，形成和谐的整体，体现了矛盾统一的中国哲学思想。
3.节奏与韵律：节奏和韵律是书法结构中具有动态感的表现形式。
节奏体现在笔画的有序排列和交替变化中，而韵律则体现在整体篇章的起伏跌宕、抑扬顿挫中。
这种节奏感和韵律感使书法作品具有流动的美感，如同音乐一般。
4.统一与变化：统一与变化是书法结构中既对立又统一的两个方面。
统一强调整体风格的一致性和字形的和谐；变化则注重个体字形的创新和个性表达。
书法家在追求统一美感的同时，不忘变化之趣，使得作品既有整体感又不失个性魅力。
5.空间与张力：空间与张力是书法结构中的虚实关系和内在力量的表现。
空间体现在笔画间的空白和篇章中的布局，这些空白和布局使作品更具层次感和立体感。
张力则指字形中所蕴含的内在力量和动态感，使得字形更加生动有力。
6.动态与静态：动态与静态在书法结构中体现了动与静的哲学思考。
动态强调字形中的运动感和行笔时的力度；静态则关注字形本身的安稳和静谧之美。
动态与静态的结合，使得书法作品既有动感又不失静谧，体现了阴阳互补的中国哲学思想。
7.抽象与具象：抽象与具象在书法结构中表现为对现实形象的提炼和加工。
抽象强调对物象内在精神的把握和提炼，使得书法作品更具有意象美；具象则关注物象的具体形态和特征，使得作品具有形象美。
抽象与具象的结合，使得书法作品既有意象美又不失形象美，体现了中国美学中的虚实相生原理。
书法欣赏概述
三、书法欣赏的方法
中国的书法具有实用价值和艺术欣赏价值，能给人们以美的享受。 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于 书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可 以从以下几个方面进行。
好的书法作品却总是给欣赏者以动感。任何艺术品都是创作过程的物化，仔 细寻绎，都有可能从其最终形式中找到运动过程的痕迹。然而，汉字书写过程的 运动性质却是独特的：它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性。正因如此， 欣赏者从凝定的作品中读到的往往是书写的运动过程，感受到更多的是存在于纸 上的运动节奏。
此外，作为一幅完整作品组成部分的印章 和装裱艺术的形式也是丰富多样的。可见，在 这最为简单的形式中，却存在着复杂的形式关 系问题！中国书法正是由此出发，以中国文化 为基础，提炼出了一系列的关于形式处理问题 的ห้องสมุดไป่ตู้念，形成一套关于形式美的观念体系，并 辐射到其他艺术形式上。
（二）以静寓动
中国书法是一种诉诸视觉的艺术形式，它的作品，最终体现为凝定在纸上的 形态，无论是悬挂墙上还是置诸案头，都是一种静态的欣赏。
（1）从整体到局部，再由局部到整体。
（2）把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
（3）从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
（4）了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它，成为
一种表达最高意境与情操的民族艺术。”
当代著名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”
传统书法艺术：笔触与墨迹的美学
传统书法艺术：笔触与墨迹的美学在中国传统文化中，书法被誉为“文以载道”，是中华民族独有的艺术形式，源远流长。
传统书法以其独特的表现形式和艺术内涵，成为了世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
传统书法的美学中，最重要的要素之一就是笔触。
在书法艺术中，笔触的灵动与力度是相互结合并形成和谐统一的，通过一笔一画表达书法作品所要表达的情感与内涵。
有些书法家的笔触如流水般柔细，给人以细腻流畅的感觉，有些书法家的笔触则如瀑布般磅礴有力，给人以雄浑向上的感觉。
无论是哪种笔触，都能够让观者感受到书法家的内心世界和情感表达。
而在传统书法中，墨迹也是一种独特的美学体现。
墨迹是书法作品中的线条与墨色的结合，具有丰富而独特的韵味。
墨迹可以自由流动，也可以在纸上勾勒出丰富的形态，起到强调、点缀作用。
有时墨迹跌宕起伏，有时墨迹柔和流畅，有时墨迹呈现出粗犷豪放的气质。
无论是哪种形态，墨迹都能够表现出书法艺术的独特之处，使作品更加生动有力，激发出观者的共鸣。
传统书法的美学中，还有一个重要的要素是结构与布局。
书法作品中的字与字之间的结构和布局，能够影响到整个作品的气韵和美感。
传统书法注重“中气贯通”，即落笔处必须有“起承转合”的变化。
在结构与布局上，书法家通过灵活运用各种笔画的形、意和气势，使作品更加有层次感和空间感。
结构与布局的美学，使书法作品既简洁大方，又富有节奏感，给人以美的享受。
总的来说，传统书法的美学不仅体现在笔触与墨迹上，还体现在结构与布局、情感与内涵等方面。
传统书法通过笔触的灵动与墨迹的美感，再现了书法家的心境与情感，使作品充分表达了作者的个性与气质。
而结构与布局的美学，为书法作品增添了节奏和层次感。
传统书法的美学，不仅满足了人的审美需求，也传承和弘扬了中华民族的文化传统，是中华民族独有的骄傲与宝藏。
书法的结构与形态
书法的结构与形态书法艺术作为中华传统文化的瑰宝，以其独特的结构与形态而受到世界各地的赞赏和喜爱。
作为一种视觉艺术形式，书法在结构和形态上有其独特之处，本文将从字体结构、笔画形态和布局设计三个方面探讨书法的结构与形态。
一、字体结构字体结构在书法中占据重要地位，它是书法艺术的基础和核心。
在书法艺术中，字体结构是由笔画的顺序、形状和排列组成的。
字体结构以中华汉字为基础，各种字体的形态都离不开它的约束。
在字体结构方面，书法作品分为楷书、行书、草书等多种类型。
楷书以其规范、端庄的特点，成为了书法中最为常见的字体类型。
行书则更注重笔势和流畅的连续性，呈现出一种行走的力量感。
而草书则以潇洒、奔放的笔画风格，给人一种解放自我的感觉。
无论何种字体，都需要在结构上保持平衡、工整和协调。
字体的错落有致和相互呼应是书法艺术中非常重要的要求，这种结构的合理安排使书法作品更加美观、和谐。
二、笔画形态书法的美在于笔画的形态。
笔画形态是指笔画的长度、粗细、曲直等特征表现。
在书法中，每一笔的形态都需要经过精心的构思和表达。
笔画的形态在某种程度上决定了书法作品的风格。
一种结构合理、形态美观的书法作品，往往给人以舒展、大气的感觉。
而形态不佳的作品则会显得拘束和不自然。
在书法中，每一笔的形态都需要注意其起笔、落笔以及笔力的运用。
起笔要稳健，颇具张力；落笔则要准确、整齐，不能有过多的晃动。
同时，在书法作品中，通过运用适当的笔画技法，如勾、撇、捺、点等，使书法作品呈现出丰富的笔画形态，增添韵味和层次感。
三、布局设计布局设计也是书法作品中需要重点关注的方面。
一个好的布局设计能够使整个作品更加有序、美观，并且能够更好地展示书法的结构与形态。
在布局设计中，需要注意的是整体与局部的关系。
首先，整体布局要求稳定和谐，字与字之间要有一定的间距，整体形成一个完整的整体。
其次，局部布局要有重点，通过一些手法，如字的大小、颜色、形态等来突出重点部分，形成良好的视觉效果。
书法字体形态结构特征
书法字体形态结构特征
书法字体形态结构特征可以从以下几个方面来理解：
1. 整体布局：书法字体在整体布局上追求平衡和和谐。
无论是单个字还是整篇文字，都需要在空间分布上做到合理，避免过于拥挤或过于稀疏，以达到整体的协调和平衡。
2. 笔画细节：书法字体的笔画细节是其形态结构的关键。
不同的笔画有不同的形态和特点，如横、竖、撇、捺、点等，都需要根据字体的风格和特点进行相应的变化和处理。
同时，笔画之间的连接和过渡也需要自然流畅，避免生硬和突兀。
3. 重心与平衡：书法字体非常注重重心与平衡。
每个字都有其自身的重心，而整体上又需要保持平衡。
这需要在对字形进行设计时，对笔画的位置、长度、角度等进行精确的计算和控制，以达到最佳的重心和平衡效果。
4. 节奏感：书法字体在书写时需要有一定的节奏感，即笔画之间的快慢、轻重、粗细等要有一定的变化和层次感。
这种节奏感可以增强字体的动态感和生命力，使其更加生动和有趣。
5. 个性化特征：不同的书法家有不同的书写风格和特点，因此在字体形态结构上也会有所不同。
他们的字迹会有各自独特的个性化特征，这也是书法艺术魅力的一部分。
总的来说，书法字体的形态结构特征是一个综合性的体现，涉及到笔画细节、整体布局、重心与平衡、节奏感以及个性化特征等多个方面。
只有全面考虑这些因素，才能创造出具有独特魅力和艺术价值的书法作品。
书法课《书法艺术结构》教学设计
书法课《书法艺术结构》教学设计一、教学背景和目标随着社会的发展和人们审美意识的提高，越来越多的人开始对传统文化产生兴趣。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和价值。
本课旨在通过系统地研究书法的艺术结构，提高学生的书法技巧，培养他们对中国传统文化的理解和欣赏能力。
二、教学内容1. 简介- 介绍书法的定义、起源和发展历程，使学生对书法有一个整体的认识。
- 引导学生思考书法作品背后的文化内涵，了解书法与中国传统文化的紧密联系。
2. 书法的艺术结构- 分析和解读书法作品的艺术结构，包括组合、构图、笔画等方面。
- 教授不同书体的特点和基本构成要素，如楷书、行书、草书等。
- 引导学生通过练基本笔画和书法字帖，提高他们的笔法和书写技巧。
3. 书法作品欣赏- 精选一些优秀的书法作品，进行详细解析和欣赏。
- 分析作品的结构、章法和用笔特点，培养学生对书法艺术的审美能力和欣赏水平。
三、教学方法1. 讲授- 通过课堂讲授，向学生传授书法的知识和技巧。
- 注重讲解书法的基本原理和规范，引导学生正确理解和掌握书法的艺术结构。
2. 实践- 组织学生进行书法练，重点培养学生的笔法和书写技巧。
- 引导学生进行作品创作和实践，提高他们的创作能力和表达能力。
3. 欣赏- 组织学生参观书法展览或观看书法艺术影片，拓宽学生的视野，提升他们的审美品味。
四、教学评估1. 研究态度- 评估学生的研究态度和参与度，包括上课听讲、课上提问和课后作业的完成情况。
- 通过小组讨论和课堂互动，了解学生对书法课程的研究兴趣和态度。
2. 书法作品- 评估学生的书法作品，包括字体的规范、字形的美感和构图的合理性等。
- 鼓励学生主动展示和交流作品，提供个别指导和改进建议。
五、教学资源- 书法教材和字帖- 书法作品图片和展览目录- 书法艺术影片和音频资料- 书法练用品和工具以上为书法课《书法艺术结构》教学设计，希望能够通过本课的教学，让学生更好地理解和欣赏书法艺术，培养他们对中国传统文化的热爱和认同。
书法结构的基本原则
书法结构的基本原则书法结构的原则是：把握特点、工整平衡、疏密匀称、参差错落与点画连贯。
一，把握特点每个成熟的书法家都有独特的结体特点，临摹碑帖时，必须掌握这些特点，才会取得事半功倍的效果。
如颜真卿的《多宝塔》严密匀整，雄强劲峭，主笔突出，稳中寓险。
二，字体工整也就是说，初学者在结体时，要平平稳稳、工工整整。
字体工整似乎不难理解，重心平稳却较难掌握。
因为有的字的重心在有形的笔画上，有的字的重心却在无形的空间里，如“十”字的重心在横画与竖画的交点上，而“口”字的重点却在四画的中心点上。
因此，必须对古代碑帖中的字多看多练，才能逐步掌握重心。
三，疏密匀称疏密是指点画与空白的关系，或者叫黑与白的关系，它是通过笔画的长短、开合、大小，画与笔画之间的空白要匀称，单体与单体之间的空白要适度，总之，该疏则疏，应密则密。
“二”、“三”等字，疏可走马；“谢”、“腾”等字，密不透风，一定要使疏密适宜，修短合度，肥瘦得体，开合有法。
俯仰的变化，不同的单体在一起要有宽窄、大小的不同。
如横画重并的，应有平有斜，有长有短，有主有宾。
四，参差错落楷书结体最忌过于整齐，一定要使点画参差不齐，错落有致。
相同的点画在一起要有长短、有曲有直；竖画重并的，应有伸有缩，有向有背，有粗有细，有藏有露。
上下结构者，或上宽下窄，或上大下小；左右结构者，或左高右低，或左宽右窄。
王虚舟在《论书剩语》中说：“结字须整齐中有参差，方免字如算子之病，逐字排比，千体一同，便不是书。
”是一点也不错的。
六，点画连贯所谓“点画连贯”，不是用牵丝把点画与点画连接起来，而是意连，即点画之间，气脉流贯，左顾右盼，互相照应。
楷书虽然偶尔也用有形的笔画把点画连接在一起，那毕竟是个别的、特殊的结构形式。
点画之间的意连，有的是用前一笔收笔时出锋下引，下一笔起笔时露锋相接，利用锋与锋眉目传情；有的前一笔虽收锋于内，却意引于下；下一笔虽藏于中，却暗接于上，笔虽断而意却连。
如三点水旁，第一点收笔时俯下照应第二点，第二点起笔时承接上点，收笔时笔意照应第三点，第三点起笔时与第二点呼应，收笔时又挑出与右边单体相联系。
论书法结构美的哲学原理(技法操作篇)
书法是我国传统文化的瑰宝，它不仅是一种艺术形式，更是一种哲学理念的体现。
在书法艺术中，结构美是一个非常重要的原则，它指的是字体的布局、笔画的结构和整体的平衡。
而书法结构美的哲学原理主要包括以下几个方面：一、顺势而为，以笔画的起笔、承笔、收笔为依据书法结构美的第一个原理就是顺势而为。
顺势而为是指在书法作品中，要根据笔画的起笔、承笔、收笔的顺序来安排文字的排列。
起笔要稳、承笔要圆、收笔要顺，这样才能使书法作品的结构美达到最佳状态。
1.1、起笔要稳书法起笔要稳，是指在书法作品中，每一个笔画都要有一个清晰的起笔点。
起笔要稳，就需要在书写时用力均匀，避免出现颤抖或者松弛的情况，以确保书写的笔画能够流畅自然。
1.2、承笔要圆书法承笔要圆，是指在书写时要注重笔画的转折和连接处的流畅和统一。
承笔要圆，就需要在书写时控制好手腕和手臂的力度，使得笔画的转角处能够自然流畅，不显得生硬和突兀。
1.3、收笔要顺书法收笔要顺，是指在书写时要注重笔画的收笔处的流畅和自然。
收笔要顺，就需要在书写时提前掌握好力度，适时停笔，使得笔画的收笔处呈现出自然的收放之势，不显得生硬和僵硬。
二、以中正为美，以结构的均衡为基础书法结构美的第二个原理是以中正为美，以结构的均衡为基础。
书法作品在布局和结构上要注重中正和均衡，使得整体的书法作品呈现出一种和谐、平衡的美感。
2.1、中正为美书法中正为美，是指在书法作品中，文字的布局要合理、大小、粗细要均匀一致，避免出现大小不一、粗细不一的情况，使得整体的书法作品呈现出一种和谐、统一的美感。
2.2、结构的均衡为基础书法结构的均衡为基础，是指在书法作品中，文字的排列和布局要均匀、平衡，避免出现左重右轻、上厚下薄的情况，使得整体的书法作品呈现出一种和谐、稳定的结构美感。
三、以意境为重，以技法为辅书法结构美的第三个原理是以意境为重，以技法为辅。
书法作品在表达意境的要注重技法的运用，使得书法作品既有内在的含义和感染力，又有技法的精湛和流畅。
书法结构问题
书法结构问题编者按：白蕉(1907―1969)，本姓何，名法治，字旭如，号复生，后改名换姓为。
白蕉出身书香门第，幼承家学，少时就有书名于乡里。
白蕉工书，擅画兰，他评说自己是诗第一，书第二，画第三。
其实，他还治印，只是难得为人奏刀。
白蕉的传统文艺修养相当全面，但白蕉最为人称誉的，还是他那一笔秀逸的行书，他的行书主要学“=王”一路，深得“二王”精髓，功底深厚，格调高雅。
20世纪40年代，他多次在上海举办个人书画展，名噪一时。
有人曾评论说，他写的王字为当今第一。
细看他的行草书，觉得此话并非过誉。
沈尹默、邓散木、马公寓、潘伯鹰诸家也都写王字，白蕉的行草书较之于他们更富英锐之气，流转畅适，又能收得住，丝毫没有浮滑薄俗之感。
白蕉除了在创作上有极高的成就外，他还著述颇丰，有《云间谈艺录》、《书法十讲》、《临池剩墨》等。
如今，书法的结构问题一直是当代书坛议论颇多的话题之一。
为此，我们选发白蕉的《书法结构问题》一文，并配发他的书法作品若干，以飨读者!现在讲到结构问题。
结构就是讲点画、位置、多少、疏密、阴阳、动静、虚实、展促、顾盼、节奏、回折、垂缩、左右、偏中、出没、倚伏、牡牝、向背、推让、联络、藏露、起止、上下、仰覆、正变、开阖之次序，大小长短之类聚，必使呼应，往来有情。
广义一点讲，关于行间章法，都可以包括在内。
结构以一个字言，好比人面部的五官；以行间章法言，好比一个人的四肢百骸，举止语默。
我们看见五官有残疾或不端正的人，除了寄予同情之外，因为过于触目诧异，或者觉得可怕；或者觉得可笑；或者是因为他的猥琐、他的凶恶，使你觉得此人面目可憎；或者像破落户、有烟瘾的人所穿垢腻且皱的绸袍子，把喉头的纽扣扣在肩膀上；或者像窭人暴富，欲伍缙绅，一举一动，一言一笑，处处不是；或者像壮士折臂、美人眇目，这与作字的无结构，不讲行间章法所给予人的印象何异?从前《礼记》上说：“体不备，君子谓之不成人。
”作字不讲结构，也便是不成为书。
赵子昂云：“学书有二：一日笔法，二日字形。
书法的结构
书法的结构摘要：一、书法的定义与意义二、书法结构的基本要素三、书法结构的类型与特点四、书法结构的美学原理五、如何提高书法结构技巧六、结论正文：书法是中华民族传统艺术之一，以其独特的形态和内涵受到世人喜爱。
书法结构是书法艺术的核心组成部分，它既包括单个字的构造，也包括篇章的布局。
本文将从书法的定义与意义、书法结构的基本要素、类型与特点、美学原理以及如何提高书法结构技巧等方面进行详细阐述。
一、书法的定义与意义书法是一种以书写文字为载体的艺术形式，通过笔触、墨色、字形、结构等表现手段，展现出书写者的情感、意境和审美情趣。
书法在我国有着悠久的历史，不仅具有实用价值，还承载了丰富的文化内涵。
二、书法结构的基本要素书法结构的基本要素包括笔画、偏旁、部首和整体。
笔画是书法的基本单元，包括横、竖、撇、捺、折等；偏旁和部首是构成字形的重要组成部分，具有固定的形态和搭配规律；整体则是各个部分有机结合，形成和谐统一的整体效果。
三、书法结构的类型与特点书法结构根据不同的字体和风格，可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等类型。
每种类型都有其独特的结构特点，如篆书的规整、隶书的古朴、楷书的严谨、行书的流畅、草书的狂放等。
四、书法结构的美学原理书法结构的美学原理主要包括对比、和谐、对称、平衡、节奏和韵律等。
对比体现在笔画、字形、大小、疏密等方面的差异；和谐体现在各部分之间的协调统一；对称和平衡使字形更加稳定；节奏和韵律则体现在笔画的起伏、转折和墨色的变化等方面。
五、如何提高书法结构技巧要提高书法结构技巧，首先要掌握基本笔画和字形规律，多临摹名家的书法作品，学习其结构特点和美学原理。
其次，要注重基本功的训练，如笔法、墨法、章法等。
最后，要善于创新，勇于突破传统束缚，形成自己的风格。
六、结论书法结构是书法艺术的核心所在，掌握其规律和技巧，不仅有助于提高书法水平，更能领略到书法之美。
书法艺术的意象构造
书法艺术的意象构造书法是描绘了汉字的美感和艺术气息的一种书写艺术。
随着时间的推移，书法艺术已经越来越成为中国文化的重要标志之一，成为了中国文化的重要组成部分。
书法艺术的意象构造是该艺术作品的基础，是书法作品最核心的特征。
意象构造定义意象构造是一组由视觉元素构成的视觉图像，是文学、艺术作品的基础元素。
在书法艺术中，意象构造是书法作品中的通过笔画、布局和空间的组成，创建出一种文学或艺术上的印象。
通过书法的艺术表现，艺术家可以透过意象构造展现他们内心的感悟和情思。
意象构造的形式分类意象构造是书法作品的核心元素，随着书法历史的发展，艺术家们创作的意象构造也从最初的一些基础元素转变为多种多样的形式。
根据意象构造的作用和功能不同，我们可以将其形式分类为以下几种：字形构造字形构造是古代书法作品中最基本的意象构造形式。
所有汉字的形状、组成都是由一系列笔画构成的，这些笔画可以合成多种字形结构。
当书法家在书写过程中，多少会注重每一个笔画的力度、轻重和笔画的速度，通过不同的笔画来构建一个具有独特特征的字体结构。
结构构造是指书法作品中不同字体之间关系的一种构造形式，通过布局的大小、组合和排列来创造一种视觉效果。
结构构造是空间关系在书法作品中的艺术体现，知道结构构造是要点之一，在结构上的艺术处理越协调越融洽，则书法作品的感染力也越强。
艺术构造艺术构造是在字形和结构构造的基础上，通过大胆的造型形式，加深了艺术表现，使得书法作品呈现出观赏性和艺术性。
在艺术构造方面，艺术家可以结合自己的创意和感性，运用奇妙的选择和自由的表现，使书法作品变得更加生动和富有表现力。
意象构造在书法艺术中的应用意象构造在书法艺术中非常重要，它是书法作品中诗情画意的展现。
通过意象构造，书法家可以在书法作品中准确地阐述他们内心的感受和感受。
以下是意象构造在书法艺术中的传达方式：情感表达书法艺术作品通过字体和结构的构造来表达复杂的情感，比如慷慨激昂、温馨浪漫、优美舒适等。
书法结构之美
书法结构之美书法，作为中华民族传统文化的瑰宝，承载着千年的历史与文化底蕴。
在书法的众多要素中，结构之美无疑是其中至关重要的一环。
它宛如一座建筑的骨架，支撑着整个作品的形态与气势，赋予了书法独特的魅力和艺术价值。
书法结构，简单来说，就是指字的笔画之间的组合与排列方式。
一个好的书法结构，能够让字看起来平衡、稳定、协调，给人以美的享受。
它不是随意的拼凑，而是遵循着一定的规律和原则。
平衡是书法结构美的基础。
就像我们站立时需要保持身体的平衡一样，字也需要在视觉上达到一种平衡感。
这种平衡并非绝对的对称，而是一种动态的平衡。
比如，在左右结构的字中，两边的笔画可能在长度、粗细、轻重上有所不同，但通过巧妙的布局，依然能让人感觉到整体的平衡。
例如“林”字，左边的木字旁相对较窄，右边的木字则略宽一些，但通过笔画的走势和重心的把握，使得整个字稳定而和谐。
稳定是书法结构的重要特征。
一个结构稳定的字，给人一种踏实、可靠的感觉。
在上下结构的字中，要注意上下部分的比例和重心的位置。
如果重心不稳，字就会显得摇摇欲坠。
比如“字”这个字，上面的宝盖头要覆盖住下面的“子”，而且“子”的一横要写得平稳，这样才能让整个字看起来稳固。
协调则是书法结构美的关键。
笔画之间要相互呼应，相互配合，形成一个有机的整体。
在多笔画的字中，要注意笔画的疏密得当，避免过于拥挤或过于松散。
例如“繁”字，笔画众多，但通过合理的安排，使得每个笔画都有自己的位置，不相互冲突，从而展现出一种协调之美。
书法结构之美还体现在变化之中。
如果每个字的结构都千篇一律，那就会显得单调乏味。
在遵循基本规律的前提下，书法家们通过巧妙的变化，让书法作品充满了生机与活力。
比如，同样是左右结构的字，有的字左右部分高低错落，形成一种起伏的美感，如“和”字；有的字左右部分宽窄对比强烈，营造出一种张力，如“利”字。
同样是上下结构的字，有的字上宽下窄，展现出一种挺拔之姿，如“冒”字；有的字上窄下宽，给人一种稳重之感，如“孟”字。
书法的结构
书法的结构摘要：一、书法结构的基本要素二、书法结构的布局技巧三、书法结构的历史演变四、书法结构的审美价值五、书法结构的实践应用正文：书法，作为中国传统文化的瑰宝，以其独特的艺术魅力吸引着世世代代的人们。
书法的结构作为书法艺术的基本组成部分，不仅承载了中华民族深厚的文化底蕴，更在历史演变中不断丰富和发展。
本文将从书法结构的基本要素、布局技巧、历史演变、审美价值以及实践应用五个方面展开论述。
一、书法结构的基本要素书法结构主要包括笔画、偏旁、部首和结构形式等要素。
笔画是构成汉字的基本线条，是书法结构的基础。
偏旁和部首是构成汉字的基本组成部分，它们在汉字结构中起着平衡和协调的作用。
结构形式是指汉字的构造方式，包括左右结构、上下结构、左中右结构、上中下结构等，不同的结构形式在书法作品中呈现出不同的美感。
二、书法结构的布局技巧书法布局是指如何将汉字合理地安排在纸面上，使之形成优美的整体效果。
书法布局的技巧包括：对称布局、错落布局、留白布局等。
对称布局是指汉字在纸面上呈现出左右对称或上下对称的布局方式，使作品显得和谐统一。
错落布局是指汉字在纸面上呈现出不规则的布局方式，使作品显得富有变化和动感。
留白布局是指在汉字之间留出适当的空白，使作品显得宽敞透气。
三、书法结构的历史演变书法结构的历史演变可以追溯到甲骨文、金文、篆书、隶书、行书、草书等不同的历史时期。
在甲骨文时期，书法结构较为简单，主要以笔画和偏旁为主要构成要素。
随着历史的发展，书法结构逐渐丰富和发展，不同的书法家根据自己的艺术风格和审美观念，创造出了各具特色的书法结构形式。
四、书法结构的审美价值书法结构的审美价值主要体现在和谐、变化、生动、美观等方面。
和谐是指书法结构中各个要素之间的协调与平衡，使作品呈现出统一的整体感。
变化是指书法结构在布局和形式上的丰富多样，使作品具有丰富的层次感和动感。
生动是指书法结构在笔画、偏旁和部首等方面的活泼表现，使作品具有生命力。
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我们经常会遇到书法爱好者及公众提出这样的问题:怎样欣赏书法(作品)?这既是一个非常简单的普及性问题,也是一个非常复杂的理论性问题。
新时期以来，我们书法美学、书法理论关于书法作品的研究取得了一些重要进展，但迄今为止仍没有把书法作品理论当作一个分支学科来专门研究。
没有系统的书法作品理论，如何令人信服地解答这个问题呢？
开展书法作品理论研究，首先会遇到如何理解书法作品的整体构成或结构的问题。
上世纪文艺美学、文艺理论关于艺术作品的研究取得了丰富的成果。
其一，非常重视对作品本文的内在逻辑和结构关系作细致研究，从而使人们对作品多层次有机复合的动态的立体结构加深了认识。
其二，把创作、作品、欣赏连成一个整体，在研究作品时注重联系创作者和欣赏者的心理活动。
（1）这是我们构建书法作品理论应该首先考虑的学术背景。
在各门类的艺术作品中，文学作品最为复杂。
现代波兰现象学哲学家、美学家罗曼?英加登，曾将文学作品概括为四种基本层次的相互作用的复合结构，即语音层次、语义层次、图式化外观层次和客体层次，其中语义层次为根本性层次。
他将文学界定为时间艺术，并认为文学作品实际上拥有两个维度：在一个维度中所有层次的总贮存同时展开，在第二个维度中各部分相继展开。
（2）这两个维度，实际上是
同时性维度和时序性维度。
英加登的这些观点，对于理解书法作品具有借鉴意义。
中国古代书论关于书法作品的认识，有丰富的内容。
上世纪80年代初书法美学热兴起时，引入了当时流行的内容形式二分法，用它去组织古代书论的材料，于是形成了关于作品的四看模式，即看笔法（点画、线条）、结体（结字）、章法和看意蕴（与情感），当然还有的加上看墨法。
笔法、结体、章法为形式，意蕴为内容。
笔者以为，四看模式在整体上有严重的理论缺陷。
其一，忽略了字这个书法作品中的艺术形象的整体。
其二，忽略了书法作品的根本特性，即与其他门类的艺术作品相比，它不是一个艺术形象的有机整体，而是多个完整的艺术形象字的松散集合。
其三，没有作品整体的层次与结构的意识。
这样的理论模式，显然不能全面而准确地把握书法作品的基本特性。
若能突破内容形式二分法的局限，重新认识古代书论的相关论述，有可能发现关于作品的整体构成的重要观点。
隋朝释智果《心成颂》结尾说：覃精一字，功归自得盈虚；统视连行，妙在相承起伏。
这里明确提出一字与连行的关系，连行是指多字相继的字行。
（3）唐代孙过庭《书谱序》写道：一点成一字之规，一字乃终篇之准；违而不犯，和而不同。
（4）这里是说字的点画与点画之间，篇的字与字之间的多样化统一，既不能犯，即相冲突，又不能同。
隋唐书论已形成了关于作品的整体构成的基本观点，即点画、字、行与全篇的关系。
值得注意的是，唐代张怀瓘参照西晋陆机《文赋》而撰作《书赋》，将书法创作与文学创作进行比较，从二者的区别中去把握书法作品的特性。
《书赋》已佚，主要观点反映在他的《文字论》中。
他说：文则数言乃成其意，书则一字已见（同现）其心，可谓得简易之道。
意思是说，字是完整的艺术形象（他又称作意象），能独立地表现创作者的精神世界，所以字是书法作品的核心。
该篇还提出从心者为上，从眼者为下，惟观神彩，不见字形。
当然不见字形是为了突出神彩重要性的偏激之辞。
张氏关于字的神彩论，揭示了书法作品中艺术形象的本质特性，促使我们进一步思考已见其心的一字与多字组合的全篇的内在关系。
（5）
清代陈介祺关于书法作品的整体构成有更简明的表述。
其《簠斋尺牍》说：字中字外极有空处，而转能笔笔、字字、行行、篇篇十分完全，以造大成而无小疵。
（6）其《习字诀》说：古人法备精神，大如钟鼎文，行款有全似散底而通篇一致，无不连贯，不唯成形，直是成大片断，其实只笔笔站得住，字字站得住，行行站得住。
（7）所谓笔、字、行、篇，已经初步具有了层次的观念。
依据上述理由，结合书法作品的形态特性，可把书法作品的整体构成划分为四个基本层次：
1、点线（点画、线条）层次；
2、字（汉字意象）的层次；
3、字行（行）层次；
4、整幅（篇）层次。
在这基本层次之外，还有两种特殊中介，一是部件，即点画与字之间的中介；二是字组，即字与字行之间的中介。
下面分别对这些层次与中介的特性作简要说明。
点线层次。
点线是用特定的工具、材料书写汉字而形成的笔迹墨痕。
它的本质特性是字的点画，或者说是字的最小构成单位。
没有字的点画，就无所谓字。
点线是用笔（笔法）与结体（结字）的统一体。
换言之，点线具有用笔与结体的二重性。
传统的永字八法，在思维方式上即反映出这种二重性。
现在常说的点线运动，其时序性亦即是一点一线呈现的先后次序，是由笔顺决定的，而笔顺是字的书写的笔顺，涉及点线运动的方向，又涉及点线的空间位置。
还须特别强调的是，这种二重性不仅表现在字的点画既已全部完成的静态结果之中，而且还表现在依次呈现的动态过程之中。
这种理解，包含着动态结体的概念。
（8）现在论者多把用笔、点线看作是运动过程，而把结体看作静态结果，这是片面的。
书法创作的本质特性是临时从宜，也就是说，不能预先构图、设计，只能是在一点一画的书写过程中随机处理。
（9）随机处理既表现在用笔中，也表现在结体中。
如果只看结体的静态结果，那结体与构图、设计就没有区别，书法即不成其为写字，而变成了画字。
只有把动态过程与静态结果结合起来，才能揭示书法艺术的
点线造型的独特魅力。
结体与用笔一样，也具有时序性与同时性。