克莱夫
克莱夫·贝尔《艺术》基督教艺术坡道
《艺术》（克莱夫·贝尔）阅读框架梳理（黄云虎）一、什么是艺术（一）第一假说：审美假说艺术的敏感性和清晰的思考能力（两种素质）艺术品定义：唤起某种特殊感情的亲身感受的物品（一切审美方式的起点）基本性质；有意味的形式（一切视觉艺术的共同独特的性质）定义；线、色的关系和组合，审美感人的形式形式与色彩的关系不可分割对立统一线条与色彩的组合一件艺术品的根本性质某种特殊的审美感情的表现超脱时间地点的束缚，形式有意味（伟大艺术的标志）审美方式是主观的艺术批评作用；指出艺术品中那些组合在一起的产生的有意味的部分与整体自然美：对鸟、花、蝴蝶翅膀的感情欣赏（基础）形式感色彩感三度空间感判断:叙述性绘画非艺术品理由：感动我们的不是他们的形式，而是这些情绪所暗示和传达的信息功用：宗教教义的宣言和说明未来派艺术原始艺术（形式的创造）没有现实的再现没有技术上的装模做样给人深刻印象的有意味的形式再现（艺术家低能的标志）能够感受到纯粹审美感情的人（各种形状的形式、色彩用量以及它们之间的关系）对音乐的欣赏纯形式角度，进入无限崇高的心理状态融入生活概念，享乐、混乱的低级情感（二）美学与后印象主义后印象主义背景原始艺术创造(出于表达形式感的强烈愿望)讲酷似（幻觉家、手艺人），濒临灭绝艺术家浦桑、克劳德、格列柯、查尔丁、英格莱斯、雷诺尔（创造出有意味的形式）分类（）文艺复兴至当前真正的艺术家集中精力创造有意味的形式笨伯塞尚及其追随者（创造有意味的形式）关键：激发人们的审美情感标志反对阻碍艺术发展的旧传统反对艺术沿袭过去的程式基本戒律：创造有意味的形式形而上学的假说有意味的形式与美的区别有意味的形式：传达创作者的感情美：不传达任何东西艺术家审美视野纯形式（唤起审美感情的手段）视事物本身为目的艺术家的特质随时随地捕捉现实感纯形式表达现实感不依靠作品生活，活着是为了创造造作品p176感情感情束缚表达感情的形式赋予形式以意味（本质与目的）灵敏的感受现实现实感的获得（途径）事物的表面的形式事物外表的追忆想象批评家感受艺术家创作出的形式的审美意味形式的“正确”创造：精力集中于某一确定的问题主体观众：审美上的满足艺术家：某个概念的完全认识；某个问题的完美解答结论：把一件物品本身作为目的，有更大的意味二、艺术与生活艺术与宗教艺术与生活关系艺术影响生活（精神生活）生活影响艺术观察熟知物品（特殊景物），唤起艺术家感情标签（讲究实际）趋向：丧失感受能力关心事物本身感受它的情感意味宗教精神无条件、普遍的宗教感纯真的艺术最普遍最永恒的宗教形式表现纯真的宗教宗教与科学相同点带有很大的偏见摆脱现实达到迷狂境界人类宗教感（人的基本现实感）的宣言不同点因果关系理智与感情冲突争论：生活的目的是持续不断的惬意的存在艺术与历史艺术史与宗教史第二假说：人对终极现实的感受（艺术的标志）伟大艺术的时期（紧张、骚乱）普遍的狂迷艺术与伦理艺术的伦理标准（善）伦理学家：艺术即善本身或达到善的手段哲学家：愉快（非唯一的善）优质的愉快量更大的愉快手段（最好）：艺术分离法心理状态善能引起好的心理状态价值的道德判断与艺术品的艺术价值无关三、基督教艺术坡道基督教艺术的兴起坡道定义：介乎人们不得不创造艺术伟大的上古的黎明~模仿同艺术混为一谈最黑暗的时刻之间的过程希腊坡道：菲迪亚斯~吉托~普拉克蒂利宗教精神表现形式基督教佛教伊斯兰教地下墓穴基督教绘画拜占庭艺术极盛与衰落日耳曼艺术（民族特点的表白）蛮族艺术建筑罗马式伦巴底式日耳曼式哥特式古典文艺复兴与它的弊病伟大功绩写实主义为人们所接受，物质和才智的作用理智培育感官，各式各样的情感艺术批判从一物滋生另一物浪漫主义运动法国式德国式英国式（至高无上的地位）拉斐尔前派对形式深刻的意味高度敏感性和创造力科学性和准确性（十九世纪）法国印象派艺术发展过程中的最低点艺术的目的不是再现印象派画家：雷诺尔、德加、莫奈（孤寂、暗淡、五颜六色的图标）新印象派画家：修拉、西格耐克、克劳斯印象派参考：绝对的美（美是一件艺术品根本的特性）总结罪过：奇异的理论审判：光辉的实践意义：在艺术品本身里去寻找艺术的意义四、运动向塞尚致意凭一个人能够激发整个时代，激发当代运动的人新运动真正的艺术家塞尚、梵高、马蒂斯、卢西奥、毕加索塞尚灵感的继承马蒂斯、毕加索理性的破坏运动起点：伏尔泰、百科全书的编纂者被看作事物本身的目的兴趣（表现感受到的情感）特征：自觉扫除他们自己与事物纯形式之间的障碍的自觉简化与构图时代特点分支主题新运动的特点选择形式和色彩，受塞尚的影响艺术从毫不相干的文学和科学中解脱出来的态度简化建筑装饰砍掉不相干的末节把不相干的细节转化为有意味的形式评判画优劣的标准好画：审美上打动我们坏画：无审美意味强调构图（新运动突出的特征）对形式的组织用颜色来构图或具有色彩的形状来构图感情上的误置艺术表现普遍而深刻的感情五、未来社会与艺术社会怎样对待对待艺术通过艺术家间接影响艺术解放艺术家艺术是不能学习的（艺术院校）群众挑选鼓励和增进自由艺术与社会艺术（脱离教理的缠身）思想的表现表现思想的手段现在思想追求直觉的感情的完美表现追求生活的灵感两种形式舞蹈纯真的艺术抽象形式的创造歌唱艺术创作激情入神的冥想艺术教育（孩子）总括自己去发现自己想要的东西自己去了解自己是什么人自己创造形式富有活力的艺术和情感具体不要把孩子带到美术馆、博物馆标签不要送到艺术院校原因：高调子的商业精神不要鼓励加入工艺行会原因：学到手艺，却失掉艺术感意义使生活变成重要的、和谐的、富有感情的具体的信念从审美情感的世界学会怀疑这个现存的世界。
英国知名经济学家
威廉·配第
威廉·配第（William Petty，1623年5月26日-1687年12月16日） 是英国古典政治经济学之父，统计学创始人，最早的宏观经济学者。一生 著作颇丰，主要有《赋税论》（写于1662年，全名《关于税收与捐献的论 文》），《献给英明人士》（1664年），《政治算术》（1672），《爱尔 兰政治剖析》（1674），《货币略论》等。
威廉·配第威廉·配第出生于英国的一个手工业者家庭，从事过许多 职业，从商船上的服务员、水手到医生、音乐教授。他头脑聪明，学习勤 奋，敢于冒险，善于投机，晚年成为拥有大片土地的大地主，还先后创办 了渔场、冶铁和铝矿企业。马克思对配第的人品是憎恶的，说他是个“十 分轻浮的外科军医”，是个“轻浮的掠夺成性的、毫无气节的冒险家”； 但是，对于他的经济思想给予了极高的评价，称他为”现代政治经济学的 创始者”、“最有天才的和最有创见的经济研究家”，是“政治经济学之 父，在某种程度上也可以说是统计学的创始人”。 Nhomakorabea廉·斯塔福
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威廉·斯塔福，英文名W. Stafford，1554年出生于英国，1612年去 世。早期重商主义“货币差额论”的代表。
威廉·斯塔福，英文名W. Stafford，1554年出生于英国，1612年去 世。早期重商主义“货币差额论”的代表，流行于15世纪到16世纪中叶的 西欧各国，重商主义者主张在对外贸易中少买多卖或不买，用以积累货币， 而且积极鼓吹国家采取强制手段禁止货币输出。
早期重商主义亦称“重金主义”，代表人物主要有英国的约翰·海尔 斯和威廉·斯塔福、法国的蒙克列钦等人，他们坚持“货币差额论”，主 张禁止货币输出，增加金银输入。晚期重商主义的代表人物有英国的托马 斯·曼、法国的柯尔赔尔等人，他们坚持贸易差额论，主张发展工业，扩 大对外贸易出超，保证大量货币的输入。
美学复习资料名词解释（3）
美学复习资料名词解释（3）美学复习资料名词解释47、集体无意识说——是由瑞士心理学家荣格提出的。
集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。
艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。
这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。
48、模仿说——认为艺术是对现实世界的模仿，在西方影响极大。
它的合理性在于，始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式。
它的缺陷在于忽视了艺术自身的审美特质，忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。
49、表现说——强调艺术必须以表现主体情感为主，其代表人物有西方美学家德拉克洛瓦、克罗齐，中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。
表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。
但表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而是片面的。
50、有意味的形式说——上世纪英国美学家克莱夫。
贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。
所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某特定方式排列而组合起来的纯粹的关系；所谓“意味”，贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感。
艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。
“有意味的形式”说突出了艺术的审美本质方面，比表现说列进一步，但它把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，脱离人类社会历史，陷入形式主义和神秘主义。
51、符号说——由美国的苏珊。
朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感。
这种学说理论上达到了列高的层次，但仍不能正确地解决艺术本质问题。
克莱夫 贝尔 艺术是有意味的形式
能够激发出有审美能力的人的审美情感
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形式在此指的是艺术品的色彩和线条等要素所构成的纯粹 形式，它不同于一般现实形式的地方在于它具有一种简化 性，就是"把互不相干的细节转化成有意味的形式"。艺术 形式是灌注了审美情感的形式，而不是其他的形式，这种 灌注了审美情感的形式以其抽象性和非再现性区别于日常 生活中的一般形式。而所谓"意味"则指的是消除了任何利 害关系、不同于一般日常情感的审美情感。日常情感的任 务是叙述、记载、传达信息，表达思想，宣扬道德，是现 实的和功利的，而审美情感则是完全非功利、完全超越的 情感。审美情感是由对艺术的纯粹的形式关系的凝神观照 所引起，而不是由艺术品的种种表现、再现和思想内容唤 起的。
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品味
主观 每个人都有 优秀的批评家
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美与有意味 描述性绘画 “原创”作品 高度写实 并不是每个人都能对艺术品进行深入的鉴赏
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思想来源
康德 在《判断力批判》中，康德认为艺术是一种人们自 由从事的活动。今天我们所称的艺术他称为“美好的艺术” 旨在通过展现对象的形式来制造快感。艺术作品是那些通 过形式来制造审美快感的作品。
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所有美学体系的出发点，必须是某 种独特情感的个人体验。能够唤起这种 独特情感的物品，我们称为艺术品。
这种情感就是“审美情感”
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有深意的形式：每一件艺术品，线条和色彩以不同
的方式组合而成，特定的形式以及这些形式之间的特定关 系，触动了我们艺术情感的神经。所有这些线条色彩的组 合和他们之间的特殊关系，是让我们产生审美感动的形式。
6.贝尔对“什么是艺术”的解释清楚吗?他的解释与康德 的解释有何相似之处?
美术概论复习纲要1
美术概论复习纲要名词解释一、什么是美术？（广义、狭义）P1答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
【在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
】二、什么是造型艺术？P3答：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。
所以又称为“造型艺术”。
如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。
造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。
大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。
三、什么是三维空间？P3答：美术又称空间艺术。
西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度、和深度称作“三维空间”。
存在于现实空间的有纵深感的三维美，特别是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。
在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺失的重要依据之一。
四、什么是工艺美术？P4答：又称实用美术，其品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣，编织等。
各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。
【是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。
既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要。
】实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样等设计。
克莱夫 贝尔 艺术是有意味的形式 ppt课件
克莱夫 贝尔 艺术是有意味的形式
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意味 = 意蕴 = 寓意 为艺术而艺术
克莱夫 贝尔 艺术是有意味的形式
1 贝尔认为艺术品能激起观者的审美情感。这是种怎样的 情感？
2.贝尔认为:“有意味的形式”是将艺术品与其他一切作品 相区别的本质属性。贝尔用此术语有何用意?是否能更加 简洁明了地解释何为“有意味的形式”?
克莱夫 贝尔 艺术是有意味的形式
所有美学体系的出发点，必须是某 种独特情感的个人体验。能够唤起这种 独特情感的物品，我们称为艺术品。
这种情感就是“审美情感”
克莱夫 贝尔 艺术是有意味的形式
有深意的形式：每一件艺术品，线条和色彩以不同
的方式组合而成，特定的形式以及这些形式之间的特定关 系，触动了我们艺术情感的神经。所有这些线条色彩的组 合和他们之间的特殊关系，是让我们产生审美感动的形式。
线条和色彩的完美结合，让人体会到一种审美角度的感动。
能够激发出有审美能力的人的审美情感
Hale Waihona Puke 克莱夫 贝尔 艺术是有意味的形式
形式在此指的是艺术品的色彩和线条等要素所构成的纯粹 形式，它不同于一般现实形式的地方在于它具有一种简化 性，就是"把互不相干的细节转化成有意味的形式"。艺术 形式是灌注了审美情感的形式，而不是其他的形式，这种 灌注了审美情感的形式以其抽象性和非再现性区别于日常 生活中的一般形式。而所谓"意味"则指的是消除了任何利 害关系、不同于一般日常情感的审美情感。日常情感的任 务是叙述、记载、传达信息，表达思想，宣扬道德，是现 实的和功利的，而审美情感则是完全非功利、完全超越的 情感。审美情感是由对艺术的纯粹的形式关系的凝神观照 所引起，而不是由艺术品的种种表现、再现和思想内容唤 起的。
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克莱夫贝尔艺术是有意味的形式概述
------克莱夫· 贝尔
克莱夫 · 贝尔 (Clive
Bell ，1881-1964)
英国形式主义美学家，当代西方形式主义艺术的 理论代言人。早年在剑桥大学攻读历史学，后来 对绘画产生强烈兴趣。曾参加英国著名学术团体 布鲁姆斯伯里集团 (The Bloomsbury Circle)，并 成为其主要成员之一。主要著作有 : 《艺术》、 《自塞尚以来的绘画 》、《法国绘画简介 》、 《 19 世纪绘画的里程碑》、《欣赏绘画》等。其 中《艺术》一书集中体现了他的形式主义理论。
4.贝尔认为大多数人并没有以恰当的审美方式体验艺术 ? 人们的确欣赏艺术，对此，贝尔是如何认识的 ? 你同意贝 尔的看法吗?为什么? 5.请解释摄影术的存在对贝尔观点的影响。 6.贝尔对“什么是艺术”的解释清楚吗?他的解释与康德 的解释有何相似之处?
线条和色彩的完美结合，让人体会到一种审美角度的感动。 能够激发出有审美能力的人的审美情感
形式在此指的是艺术品的色彩和线条等要素所构成的纯粹 形式，它不同于一般现实形式的地方在于它具有一种简化 性，就是 "把互不相干的细节转化成有意味的形式 " 。艺术 形式是灌注了审美情感的形式，而不是其他的形式，这种 灌注了审美情感的形式以其抽象性和非再现性区别于日常 生活中的一般形式。而所谓 "意味 " 则指的是消除了任何利 害关系、不同于一般日常情感的审美情感。日常情感的任 务是叙述、记载、传达信息，表达思想，宣扬道德，是现 实的和功利的，而审美情感则是完全非功利、完全超越的 情感。审美情感是由对艺术的纯粹的形式关系的凝神观照 所引起，而不是由艺术品的种种表现、再现和思想内容唤 起的。
克莱夫·贝尔和他的《艺术》分析与探讨
克莱夫-贝尔—《艺术》
克莱夫?贝尔—《艺术》摘要：本书主要围绕克莱夫·贝尔的”有意味的形式”这一主线展开.具体从”有意味的形式”、怎么创造出有意味的形式”、形式与意味的内容、后世对贝尔理论的改良和客观评估进行讨论。
并对这一美学问题进行具体的阐述与分析。
关键词：意味；形式；简化一、什么是”有意味的形式”作者”有意味的形式“这一理论一直被西方形式主义美学看作对美学作出的独有的和权威性诠释，也是西方一度泛滥的”为艺术而艺术”思潮所必然归结出的一种模糊的，带有神秘主义色彩的结论。
人类艺术活动自原始社会起，就展现为两种主要的方式和形态，既着重对自然物体外部形式进行的仿照艺术和经由特定的概括从而创作出远离事物的原始形式的几何形态的艺术。
与之相对应，西方艺术也出现了两种不同的方向，着重展现美再现自然的倾向。
在随后漫长的历史过程中西方艺术和美学从古希腊文明到文艺复兴再到十九世纪，一度以逼真再现物体的质地、空间、光影等特征而骄傲。
直到十九世纪末，西方人才恍然大悟着力强调物体的再现本身其实并无太大的价值和意义。
因此便促使西方艺术向另一个方向即形式主义方向发展。
正是在这股动力的推动下，艺术家开始向美洲、非洲的原始艺术和东方文明古国的艺术形式学习。
西方这一现代思潮的兴起，还有其重要的社会原因。
由于西方资本主义政治经济危机和世界大战的爆发，人们美好的希望破灭，从古希腊以来，一直占统治地位的理性哲学所宣扬的种种信条在人们心中逐渐崩溃了，这一变化引起了艺术和美学领域的变化。
这种变化始于”现代艺术之父”的塞尚。
他力图追求表现自然物体。
这种艺术与传统再现艺术相比，发生了极大的变化，但是它仍然是一种对现实的再现但这种再现偏重于对形式的强调。
在塞尚的艺术观点中，绘画不是一味的机械模仿，而是扑捉无数关系中的谐调，意味着把这些关系表现到个人的色阶之中。
这是一种形式主义论调，但又不是纯形式主义的，因为他还强调表现个人感受到的”意味”。
在克莱夫·贝尔阐述中，”有意味的形式”应该成为所有真正艺术的基本核心，这一理论是在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美情感。
论克莱夫.贝尔的形式主义美学思想
论克莱夫.贝尔的形式主义美学思想克莱夫·贝尔是现代形式主义美学的主要代表人物，他从艺术作品中将形式抽象出来，称之为“有意味的形式”。
他认为艺术应具有自身的意义和目的，艺术世界应与生活世界相分离。
于是，他在艺术与日常生活世界划了一条泾渭分明的界限。
我们可以将他的艺术理论归结为艺术的自治原则，并以此为视角对其形式主义美学进行解读。
一、贝尔美学思想的基本理论：艺术是“有意味的形式”在２０世纪西方的造型艺术理论界，克莱夫·贝尔的艺术理论具有很大的影响力，他是形式主义美学的主要代表人物，他为后印象派绘画及现代派绘画艺术进行辩护，反对强调造型艺术的再现功能，从而忽视了艺术的自身特性。
贝尔的主要观点集中体现于其《艺术》一书中。
在贝尔看来，艺术作品本身的东西就是艺术品中的某种共性和特性，这种共性及特性一方面使得艺术品成为艺术；另一方面又使艺术区别于非艺术。
通过对不同历史阶段和不同风格的艺术的考察，贝尔认为这种共性和特性就是“有意味的形式”，即：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。
这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我们称之为有意味的形式(ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｔｆｏｒｍ)。
”[１](Ｐ４)贝尔所谓的“形式”（ｆｏｒｍ）并非传统意义上再现的形式，而是一种纯粹的线条和色彩的组合，并不具有生活世界的内容；所谓的“意味”是艺术作品中引起的某种特殊的审美情感，与我们所理解的意义、含义不同，它消除了任何的利害关系。
在贝尔看来，艺术的目的不在于传统的再现或是表达传统美学所规定的美，而是在于创造有意味的形式。
李泽厚在其著作《美的历程》中引用了贝尔艺术理论的核心概念，即“ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｔｆｏｒｍ”，并翻译为“有意味的形式”①。
李泽厚以实践论美学为视角，对贝尔的艺术理论进行改造。
他从人类实践的历史来进行探讨，将贝尔的纯粹的“形式”改造为一种从写实的形象演变来的抽象形式。
魔术师：汉斯·克莱夫人物简介
汉斯·克莱夫在魔术表演中融入多种艺术形式
• 他将舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式融入魔术表演中
• 通过跨界合作，创造出独具一格的魔术表演
汉斯·克莱夫关注社会热点，将时事话题融入魔术表演
• 他通过魔术表演，对时事话题进行调侃和评论
• 通过这种方式，让观众在欣赏魔术的同时，思考社会问题
• 这些表演打破了传统的魔术表演
观众带来精彩的表演
为观众带来了精彩的视觉盛宴
模式，为魔术界注入了新的活力
• 通过合作，让更多的人了解魔术
的魅力，感受到魔术带来的快乐
05
汉斯·克莱夫的影响与传承
汉斯·克莱夫对后辈魔术师的启示与影响
汉斯·克莱夫的表演风格和技巧对后
辈魔术师产生了深远的影响
汉斯·克莱夫关注魔术
创新，为后辈魔术师提
供了新的思路和方向
汉斯·克莱夫对魔术教
育事业倾注了心血
• 他的表演充满情感，细腻优雅，
• 他在多所魔术学校担任讲师，传
• 他将现代科技与传统魔术相结
为后辈魔术师树立了榜样
授魔术技巧和经验
合，创造出许多令人叹为观止的表
• 他的魔术技巧和创新精神，激发
• 为培养新一代魔术师做出了重要
• 为魔术事业的发展注入了新的活力和创意
03
汉斯·克莱夫的魔术表演风格与特点
汉斯·克莱夫魔术表演的独特风格
汉斯·克莱夫的魔术表演独具匠心
• 他将传统魔术与现代科技相结合，创造出许多令人叹为观止的表演
• 通过精彩的表演，赢得了观众们的喜爱和认可
汉斯·克莱夫注重魔术表演的细腻和优雅
• 他的表演动作流畅，手法高超，给观众带来愉悦的视觉体验
克莱夫贝尔—《艺术》
克莱夫贝尔—《艺术》克莱夫贝尔是一位享誉国际的著名艺术家，他的艺术作品以其独特的创造力和艺术性而备受赞誉。
本文将介绍克莱夫贝尔的艺术风格、作品特点以及对艺术的独特见解。
一、克莱夫贝尔的艺术风格克莱夫贝尔以其极富表现力的抽象艺术风格而闻名，他以大胆的笔触和鲜明的色彩创作出一幅幅令人动容的作品。
他不拘泥于现实主义的描绘，而是通过抽象的形式来表达他内心的情感和感受。
在他的作品中，常常出现大块的色彩斑驳和错位的线条，给人一种独特而奇幻的感觉。
他运用了大量的纹理和质感，使观者在欣赏作品时能够融入其中，感受到艺术作品所传递的能量和情感。
二、克莱夫贝尔的作品特点克莱夫贝尔的作品可以用几个关键词来描述：抽象、色彩丰富、动感和情感。
他的作品不仅仅是对客观世界的再现，更是对内心世界的直观呈现。
他在作品中运用了丰富多样的色彩，不仅使作品更加饱满生动，还增强了作品所传递的情感。
他经常使用对比鲜明的颜色，以及渐变和碎片化的色彩过渡，营造出一种充满活力和动感的氛围。
此外，克莱夫贝尔的作品中也充满了人文关怀和对社会问题的思考。
他通过艺术表达了对战争、贫困、环境等议题的关注，用自己的创作力量呼唤人们对这些问题的关注和思考。
三、克莱夫贝尔对艺术的独特见解克莱夫贝尔认为艺术应该是一种表达内心情感与思想的方式。
他相信，艺术不仅仅是为了赏心悦目或者满足审美的需求，更是一种通过创作和观赏艺术作品来触发人们内心共鸣的工具。
他坚信每个人都是独一无二的，艺术应该鼓励人们展示自己独特的思想和情感。
在他看来，艺术是联结人与人之间的桥梁，通过艺术作品的创作和欣赏，人们可以更好地理解和感受彼此的内心世界。
克莱夫贝尔还强调了艺术对于社会的意义和影响。
他认为，艺术家应该以积极的态度参与社会问题的探讨和解决，通过他们的作品激发人们对社会问题的思考和关注。
总结：克莱夫贝尔是一位以其抽象艺术风格和独特见解而备受瞩目的艺术家。
他的作品以丰富的色彩、动感和情感为特点，通过抽象的形式表达他内心的情感和思想。
克莱夫贝尔《艺术》读后感
克莱夫贝尔《艺术》读后感摘要：一、引言：介绍克莱夫·贝尔及其著作《艺术》二、贝尔的艺术观：有意味的形式三、有意味的形式的解释：线条、色彩等要素构成的纯粹形式，简化互不相干的细节四、有意味的形式的应用：现代艺术流派如后印象派、立体主义、抽象派等五、结论：贝尔的艺术观对当代西方美学和艺术理论的影响正文：克莱夫贝尔的《艺术》一书，提出了著名的“有意味的形式”的理论，这一观点对当代西方美学和艺术理论产生了深远影响。
贝尔认为，艺术作品中的线条、色彩等要素以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情，这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，就是有意味的形式。
那么，什么是有意味的形式呢？简而言之，它就是艺术品的纯粹形式，是一种简化后的形式，把互不相干的细节转化成了有意味的形式。
这种形式不同于一般现实形式，它具有自身的独特性，能够引发观众的共鸣。
克莱夫贝尔的这一理论，为现代艺术流派提供了理论基石。
如后印象派、立体主义、抽象派等，他们都运用了有意味的形式，摒弃了传统的写实手法，将艺术创作的重点放在了形式的构成上。
这种形式的创新，使得艺术作品具有了更深的内涵和更多的可能性。
总的来说，克莱夫贝尔的《艺术》一书，让我们重新审视艺术，理解艺术创作的本质。
有意味的形式这一理论，不仅丰富了我们的艺术认知，也为我们欣赏艺术提供了新的视角。
无论是艺术家还是艺术爱好者，都可以从这本书中获得启发和灵感。
在我国，也有许多艺术家和学者对克莱夫贝尔的理论进行了深入研究，并在此基础上展开了广泛的讨论。
他们认为，有意味的形式是我国艺术创作的重要方向，有助于提升我国艺术在国际舞台上的竞争力。
可以看出，克莱夫贝尔的艺术观在我国也产生了广泛的影响。
总之，克莱夫贝尔的《艺术》一书，以及其提出的有意味的形式的理论，为我们理解和欣赏艺术提供了新的路径。
克莱夫贝尔有意味的形式名词解释
克莱夫贝尔有意味的形式名词解释摘要：1.引言：介绍克莱夫·贝尔及其有意味的形式理论2.克莱夫·贝尔的有意味的形式理论概述3.有意味的形式的定义与特点4.有意味的形式在艺术作品中的体现5.有意味的形式对人们的审美体验的影响6.总结：克莱夫·贝尔有意味的形式理论的意义和启示正文：【引言】克莱夫·贝尔（Clive Bell）是20 世纪英国著名的美学家和艺术评论家，他的有意味的形式理论（The theory of significant form）在美学领域具有重要的地位。
这一理论主张艺术作品的本质在于其形式，而形式的特定组合使得作品具有特殊的审美价值。
在本文中，我们将详细探讨克莱夫·贝尔有意味的形式理论，并分析其在艺术作品中的体现及其对人们审美体验的影响。
【克莱夫·贝尔的有意味的形式理论概述】克莱夫·贝尔认为，艺术作品的本质不在于其所表现的主题或情感，而在于其形式。
具体而言，他提出“有意味的形式”这一概念，指的是艺术作品中形式元素的特定组合，这种组合使得作品具有独特的审美价值。
有意味的形式可以引发观众的审美体验，使人们产生共鸣。
【有意味的的形式的定义与特点】有意味的形式是指艺术作品中形式元素（如线条、色彩、形状等）的特定组合，这种组合使得作品具有特殊的审美价值。
有意味的形式的特点如下：1.抽象性：有意味的形式通常不依赖于具体的主题或情感，而是通过形式元素的组合来表达审美价值。
2.独特性：有意味的形式的组合是独特的，使得作品具有辨识度，与其他作品区分开来。
3.可感知性：有意味的形式可以通过观众的感官直接感知，如视觉、听觉等。
【有意味的形式在艺术作品中的体现】有意味的形式在艺术作品中体现得淋漓尽致。
以绘画为例，艺术家通过线条、色彩和形状的组合来表现作品的主题和情感。
例如，毕加索的《格尔尼卡》通过独特的线条和形状组合，传达出对战争的抗议和悲悯之情。
一只蚌跟它附近的另一只蚌说作文600字
一只蚌跟它附近的另一只蚌说作文600字Certainly! Here's a unique piece of content that addresses your question while incorporating a human-like writing style:Once upon a time, on the sandy seabed of a peaceful ocean, there lived two clams – Clive and Clara. They were neighbors, sharing the same calm waters day in and day out. One sunny morning, as the gentle currents swayed both clams to and fro, an unusual thought crossed their mollusk minds: why not engage in some creative writing?Clinging tightly to their respective rocks, Clive and Clara began contemplating themes for their essays. Clive, being an adventurous soul who loved exploring the depths of the ocean, decided to write about "The Hidden Wonders of Coral Reefs." Clara, on the other hand, possessed a deep love for music and opted for "The Harmonious Melodies of Ocean Life" as her chosen topic.With pens ready (or rather, imaginary pens), the clamsembarked on their written journeys. As each word was formed in their minds' eye, they diligently transferred them onto an invisible canvas of expression. Through lyrical phrases and vivid descriptions, Clive delved into the breathtaking beauty found within coral reefs – from vibrant schools of fish gracefully maneuvering through colorful corals to elusive seahorses playing hide-and-seek among swaying sea fans.Meanwhile, Clara let her passion for music guide her words as she painted a sonorous picture of underwater symphonies. Her essay unveiled tales of whales composing melodious echoes that reverberated through vast ocean corridors while bioluminescent creatures sparkled like tiny stars on a darkened stage. The sheer diversity of sounds that filled the underwater world fascinated Clara endlessly.As each clam composed their 600-word masterpieces silently yet fervently inside their shells, they couldn't help but wonder what perspective and themes adorned each other's creations. They yearned to read one another's work when they were finished, awaiting a delightful surprise withineach essay's pages.Finally, at the stroke of midnight, Clive and Clara completed their respective essays. Carefully rolling uptheir imaginary scrolls and placing them gingerly on the ocean floor, they exchanged enthusiastic glances before gently parting ways to find a peaceful night's rest.The following morning brought anticipation and excitementas Clive and Clara met again. The clams eagerly picked up each other's essays from beneath the sand where they had carefully left them. As they began reading, engrossed inthe never-before-seen perspectives of their neighbor's mind, the beauty of creativity intertwined with nature unfolded before their very eyes.Clara found herself immersed in Clive's captivating journey through coral reefs. She was fascinated by how his words could transport her to a realm she hadn't considered exploring before. On the other hand, Clive discovered newfound appreciation for the harmonies that existedbeneath his watery world through Clara's enchantingmelodies.In sharing their unique works of art with one another, both evolved as writers. They learned about aspects of marinelife that had previously eluded them and found inspirationin different forms altogether. Their creative exchange not only deepened their understanding but fostered a special bond between two neighboring clams who embarked on an unexpected literary adventure.在一个宁静的海洋中，有两只蚌，克莱夫（Clive）和克拉拉（Clara）。
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克莱夫·贝尔《艺术》的评析与思考
克莱夫·贝尔《艺术》的评析与思考作者：刘曼玉来源：《艺术评鉴》2020年第16期摘要：英国艺术学家克莱夫·贝尔于一百年前撰写了《艺术》一书，该书奠定了他形式主义美学的历史地位，其内容充分体现出贝尔对艺术史深厚的理解、对哲学理论独到的继承以及艺术作品的敏锐判断力。
本文将以《艺术》一书出发，在概述书中内容的基础上剖析书中的美学思想，并着重于贝尔对“艺术与社会”之间的关系进行思考与讨论，以及对当下艺术研究发展的意义。
关键词：克莱夫·贝尔有意味的形式艺术与社会中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）16-0156-03一、有意味的形式《藝术》一书共有五个章节，每个章节似乎在写作一个相对独立的内容，但其中暗含着作者对自己观点阐述和加强的逻辑线，下面概述和梳理书中内容。
（一）定义艺术当一个新鲜的事物出现在我们生活中的时候，我们肯定不会先去评价它，而是要去定义它，亦或是在一个陈旧的事物面前，我们也会由不同的角度去定义它。
作者在该章节从审美理论、具体的艺术审美价值和哲学理念上提出了他的观点，反复强调观点的合理性与可靠性。
“有意味的形式”这是贝尔在视觉艺术史上留下最浓墨重彩的一个定义，也是本书最核心的观点。
为什么视觉艺术是“有意味的形式？”贝尔首先告诉我们，艺术是需要敏捷和清晰审美力才能领会东西。
一方面说的是艺术不是每个人都能领会的，另一方面说审美感情是达到审美迷狂境界的必由之路。
我们怎么去欣赏艺术品呢，“只需带有形式感、色彩感和三度空间感的知识”“有意味的形式”是由两部分组成的，首先是严谨的线、条、形状、色彩的组合，然后是丰富的重要的内在感情、能够激起艺术家创作的感情。
我们还可以从原文的表达（Significant form）中体会贝尔所想表达的中心思想。
贝尔是后印象主义绘画的狂热崇拜者，也就是说，当你不明白什么是真正的艺术品时，你需要领悟“有意味的形式”，当你不明白什么是“有意味的形式”时，那你就去看看后印象派主义的作品，特别是保罗·塞尚的绘画。
有意味的形式
有意味的形式克莱夫·贝尔（clive bell)提出“美”是“有意味的形式”（significant form)的著名观点，否定再现，强调纯形式（如线条）的审美性质，给后期印象派绘画提供了理论依据。
也就是所谓的“审美积淀论”。
举个例子来讲，如：仰韶、马家窑的某些几何纹样已经比较清晰的表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。
即：由再现（模拟）到表现（抽象化），由写实到符号化，这正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
通俗点说，人的审美感受不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。
美之所以不是一般的形式，而是所谓的“有意味的形式”正是在于它是积淀了社会内容的自然形式。
所以，美在形式，而不即是形式。
“艺术是有意味的形式”是由英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔提出的。
他把艺术品作为审美对象，提出只有具有“有意义的形式”的作品才是真正的艺术品。
也只有具有“有意义的形式”的作品才会使人产生审美感情。
它为塞尚以来的后期印象派，以及以毕加索为代表的立体主义、以马帝斯为代表的野兽派等现代派艺术的出现作了极力的辩护。
它对现代艺术，甚至当代艺术的理论化，有着极其深厚的影响。
因此，被公认为现代艺术理论的柱石。
在西方现代美学中已成为流行的口头禅，以导致西方一度泛滥的“为艺术而艺术”的思潮。
贝尔的理论是建立在两个假说之上的。
其一是对艺术品的定义，“一切审美方式的起点必须是某种特殊感情的亲身感受。
而把能唤起这种特殊感情的物品称之为艺术品”.也就是说，不能唤起这种特殊感情的物品，我们不能称之为艺术品，即使这件作品很好看，技巧很高，或能使我们联想到什么。
那么什么是“特殊感情”呢?贝尔是这样回答的，“大凡敏感力很强的人都会同意，由艺术品唤起的特殊感情是存在的。
我的意思当然不是指一切艺术品均唤起同一种感情。
相反，每一件艺术品唤起的审美感情都是独特的。
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克莱夫•贝尔—《艺术》作者：王鸽来源：《世界家苑·学术》2018年第07期摘要：本书主要围绕克莱夫·贝尔的"有意味的形式”这一主线展开.具体从"有意味的形式”、怎么创造出有意味的形式”、形式与意味的内容、后世对贝尔理论的改良和客观评估进行讨论。
并对这一美学问题进行具体的阐述与分析。
关键词：意味；形式；简化一、什么是"有意味的形式”作者"有意味的形式“这一理论一直被西方形式主义美学看作对美学作出的独有的和权威性诠释，也是西方一度泛滥的"为艺术而艺术”思潮所必然归结出的一种模糊的，带有神秘主义色彩的结论。
人类艺术活动自原始社会起，就展现为两种主要的方式和形态，既着重对自然物体外部形式进行的仿照艺术和经由特定的概括从而创作出远离事物的原始形式的几何形态的艺术。
与之相对应，西方艺术也出现了两种不同的方向，着重展现美再现自然的倾向。
在随后漫长的历史过程中西方艺术和美学从古希腊文明到文艺复兴再到十九世纪，一度以逼真再现物体的质地、空间、光影等特征而骄傲。
直到十九世纪末，西方人才恍然大悟着力强调物体的再现本身其实并无太大的价值和意义。
因此便促使西方艺术向另一个方向即形式主义方向发展。
正是在这股动力的推动下，艺术家开始向美洲、非洲的原始艺术和东方文明古国的艺术形式学习。
西方这一现代思潮的兴起，还有其重要的社会原因。
由于西方资本主义政治经济危机和世界大战的爆发，人们美好的希望破灭，从古希腊以来，一直占统治地位的理性哲学所宣扬的种种信条在人们心中逐渐崩溃了，这一变化引起了艺术和美学领域的变化。
这种变化始于"现代艺术之父”的塞尚。
他力图追求表现自然物体。
这种艺术与传统再现艺术相比，发生了极大的变化，但是它仍然是一种对现实的再现但这种再现偏重于对形式的强调。
在塞尚的艺术观点中，绘画不是一味的机械模仿，而是扑捉无数关系中的谐调，意味着把这些关系表现到个人的色阶之中。
这是一种形式主义论调，但又不是纯形式主义的，因为他还强调表现个人感受到的"意味”。
在克莱夫·贝尔阐述中，"有意味的形式”应该成为所有真正艺术的基本核心，这一理论是在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美情感。
这类线条、色彩的关系和组合，这种审美的形式便定义为有意味的形式，是所有视觉艺术作品独有的特点。
因为这种独特的性质特点，把艺术作品与剩下其余事物有所区别。
这一基本性质由两部分之间紧密联系，不可分割，一为形式，二为意味。
"形式”和"意味”的纯粹性和特殊性，往往从三个方面作进一步论述。
1、有意味的形式完全不同于再现现实的形式；作者认为艺术的核心是一种"有意味的形式”，惟有这种单纯的组合方式，可以引起人们的审美情感，而重现、描述事实、叙述故事情节等等，不但不可以引起审美情感，可能还会影响和滋扰它。
由于重现成份的呈现，只可带领欣赏者发挥着没有意义的想象，从超脱的审美境界回到人世间，从审美情感回到日常生活情感。
例如叙述性绘画弗里斯的《帕丁顿火车站》，尽管画里有绚丽多彩的的细节描绘，却没有产生一定的审美感情。
这幅画只是一个有趣的、吸引人的文献。
这幅画中的线条、色彩被用来列举轶事、传达思想、说明一个时期的风俗习惯，并没有被用来唤起审美情感。
对于弗里斯来说，形式及形式间的关系并不是可以唤起感情的课题，而是传达思想、启发感情的手段。
2、有意味的形式不是一般人心中的美；作者认为写实绘画是画家拙略的艺术表现。
假如一名艺术家想方设法地表达对日常生活的情感，通常是灵感匮乏的象征。
人们在艺术作品跟前感受不到单纯的情感，就会觉得茫然。
他们把能体会到事实与理念硬塞到对方式的理解里，并把他们仅可能感受到的生活感情当作是对艺术形式所产生的情感。
因此每当欣赏艺术创作时，便会下意识的将其形式和其生活相关联。
他们把独创出的形式也当作是仿照来的形式。
在他们看来，艺术体现出的意味便是加工过的艺术的意味；他们的生活没有增添任何新内容。
优秀的视觉艺术作品是能把有能力欣赏它的人带到生活之外的狂迷中去，并且能够感受到审美感情的人可以仅从一条线的质量好坏就可以判断一位画家的好坏。
在艺术作品中看重的是线条、色彩及它们之间的关系、用量和质量。
从这些层面可以获得远多于事实、理念概述所带来的情感更深刻、更打动人。
在这一逻辑之下，贝尔把原始艺术和古代艺术列入了最优秀的艺术之列。
因为远古艺术基本上不以描述事实为主，从中看不到精准的再现，只能看到"有意味的形式”，所以远古艺术能够打动我们的心扉，是其他艺术不能与之相提并论。
3、有意味的形式不同于现象的实在，而是同"物自体”或"终极的实在”有关；在作者看来，这种形式之所以能给人带来与日常情感的不同的审美情感，是因为其意味和价值不受时空所限制，因为这是一种"终极的实在”。
在他看来，这种"终极的实在”自身就是目的，而不是因达到其他目的的手段而获得意义，只有很少东西是作为自身即目的的终极实在而存在，而艺术家就是把这种"终极实在”复原为单纯的形式，从而使这种纯形式赋予意味，变成"有意味的形式”。
当这种形式带来多种联系—前进与后退、冲突与缓和、紧张与放松、上升與下降、统一与多样等等—与人类的深层心理组织相契合的同时，就会产生出一种审美感情，即一种不同于日常喜怒哀乐之情的特殊感情。
这种感情归根到底是来自于人通过对外在形式的关照而达到的"自我意识”，即对于人类在长期的历史实践中所施用的种种创造性"手段”之结晶或积淀物的关照。
二、如何创造"有意味的形式”作者的这一美学理论，着重体现由线条、色彩组成的关系，藐视对于日常事物具体写实的描绘；着重表现一种不同于一般事物的超脱意味，反对展现平凡生活中的情感；强调艺术的超功利、超现实性，反对艺术成为模仿现实、传达知识或信息的手段。
这实际上是对塞尚以来的后印象主义在理论上的总结，是一种地地道道的现代艺术理论。
在贝尔看来，真正的艺术，即"有意味的形式”，都是通过"简化”的手段得到了。
没有高度提炼概括，艺术就无法赖以存在，因为艺术家创造出的是'有意味的形式'，只有简化，才可以从大批无意味繁杂的事物中提炼出有意味的事物。
简化是艺术的灵魂，在艺术创作中无法取代和不可或缺。
在贝尔的理论中，高度推崇以塞尚为代表的后印象派艺术家，因其在艺术创作中所运用的独特的简化方式，他的艺术成就在于以简化概括的构图表现事物和情感。
作者区分了两种简化，一种是在理性状态下做出的简化，这是因为理性来源于象征和传达消息所需求而创造的符号；另一种是无意识状态下的简化形态，是情感按照本身的逻辑自主地选取和省略。
是删减不需要讯息并将剩余下部分重组和整理，因次便将这种进程称之为"构图”。
作者以为，构图是一种有意味形式下的行为，不是将各类成分相组合，而是把有意味的成分进行提取，把其组合成一个有机统一，具有生命特质的整体。
往往一幅优秀的构图肯定是由某种必要的需求来决定的，这是艺术创作者表达自我感受需求的方式。
其实简化还有另一重含义是被贝尔所忽略的。
远古时期到写实图案，再到新石器时期，便形成了高度概括的几何纹样。
在历史上这种由繁杂到概括，由具象到概括的几何纹，其符号性越来越强，到达了以十分抽象圖案来容纳比较丰富的思想、观念和情感水平。
依据内容决定形式的准则，概括实际上是人类历程的演变形式，是人类由单一迈向向繁杂、从感知迈向思想、由迂腐过渡到文明的进程。
艺术上的简化同样也不是轻而易举，要做到真正的简化往往要耗尽艺术家一生的心血。
三、"形式”与"意味”的实质纯粹的形式能够克服欣赏时无谓的联想，直接将人导入审美的反应。
但这不是实质的所在。
它的实质只有在看到人的社会历史本性和社会实践对心理的积淀作用时，才能最终得到解释。
它们之所以使人感到意味，因为它们本质上积淀了社会内容的形式，此外，它必须代表一种特定的社会理想和意识形态利益，这使人们似乎通过信号来传达一些社会内容。
例如，在古典艺术中随处可见的那些高度平衡、对称、统一和圆满的形式，是适合人的感官构造的，但又不能引起大部分现代西方人的兴趣和审美感情。
因为其内容不能适用于现代西方人追求变化、追求强刺激、追求非平衡的心理倾向，更不能像信号那样展示出他们的愿望、理想和思想观念。
相反，罗丹塑造的那些充满张力、运动、非平衡、丑陋的雕塑，毕加索绘画中那些歪七扭八的形体，梵高画中放散着火一般热烈情感的变形，都会为现代西方人提供审美情感。
因此，审美情感的产生既不能单由生理上的愉快去决定，也不能单由它传达的故事和知识性的内容决定，而是由形式之运动变化规律是否符合时代精神去决定。
四、后世对克莱夫·贝尔的"有意味的形式”评价李泽厚认为克莱夫·贝尔提出"美”是"有意味的形式”的著名观点，否定再现，强调纯形式的审美性质，给十九世纪印象派绘画奠定了理论依据。
由于这个理论不能脱离循环轮，即"有意味的形式”决定了"审美情感”是否与一般感觉不同，而"审美情感”是从"有意味的形式”中演化而来。
所以李泽厚以为这个形式理论若是加以上述审美积淀的定义，便可摆脱理论的恶性循环。
正因为是纯形式的几何线条，实则是由具象的图案演变而来，将其内容高度概括积淀，这才形成与众不同的线条和形式，从而形成"有意味的形式”。
也正因为对它的感觉有特定的概念、联想的沉淀，才形成不同的感情、感性、感受，成为特定的"审美感情”。
远古巫术仪式中的社会情素是猛烈而含有多种意义的，蕴含着大批的想法、想像，却又不能用理知、逻辑、理念所能诠释清楚，当其演化和积淀于感知感应中时，就自然形成了一种无法用言语形容的高度情绪反应。
一些心理学家试图利用人类集体无意识原型来神秘地解读。
事实上，它是这类沉淀、熔解在形式、感觉中的特定的社会内容和社会情感。
经过时光飞逝，这类原先是"有意味的形式”却因其反复的模仿而逐渐遗失，成为模式下一般的形式美。
因此这类特定的审美情素也逐步演变成一般的形式感。
因此，这类几何纹饰又变成了各类装饰美、形式美的最先样本。
参考文献[1] [意] 克罗齐著，朱光潜译.美术原理[M]上海：上海人民出版社，2007[2] [英] 克莱夫·贝尔著，马钟元周金环译.艺术[M]北京：中国文联出版社，2015[3]王宁宁.对克莱夫贝尔有意味的形式的理解[J].商业文化（上半月），2012，（01）[4]朱琛，丁峰.对克莱夫·贝尔“有意味的形式”的探讨[J].美术大观，2013，（02）[5]张亚锋.永恒之美，线条抑或色彩？——浅析克莱夫·贝尔的“有意味的形式”[J].剑南文学（经典教苑），2013，（10）[6]张慧.从塞尚绘画解读“有意味的形式”[J].美术教育研究，2012，（20）[7] [意] 克罗齐著，田时纲译.美学的理论[M]北京：中国人民大学出版社，2014[8] 李勇著.美学原理[M]北京：中央编译出版社，2015作者简介王鸽，1992年出生，汉族，籍贯陕西省西安市长安区，现就读于陕西师范大学美术学院2016级美术学专业，学历：硕士。