宋紫石画谱1
宣和画谱
3.兴办画院。 3.兴办画院。 兴办画院 宋代统一了全国，也继承了五代各地画院的制度和经验，汇集了西蜀南唐等 小王朝的宫廷画师，设立了更为完整更为庞大的画院。这样，不但集中了全国的 绘画高手，而且也接受了各地画派和各家的创作经验，促进了绘画技艺的进一步 发展。在宋代画院中，画家们受到了比一般工匠为高的待遇，都有一定的官职— —待诏、祗侯和艺学等等(其中又分为画学正和画学博士数种）。画院的创作任务 大体有两方面，一是 ：环绕帝王的政治和宗教宣传上的需要，从事大规模的寺院 和宫廷壁画的创作，同时，也依照帝王的个人妤尚和趣味从事多种多样的卷轴画 创作，后者在徽宗赵佶时获得了更大的发展。 4.宋代统治者还注意到培养御用的绘画人才 建立了学校制度。 宋代统治者还注意到培养御用的绘画人才， 4.宋代统治者还注意到培养御用的绘画人才，建立了学校制度。 徽宗崇宁三年(公元1104年)开始兴办画学，培养画学生。这时书画学生和算、 医一样，都隶属干国子监。至大观四年(公元1110年)，并书学入翰林院书艺局， 画学归入翰林院图画局。《宋史》(卷一五七)记载：“画学之业，曰佛道、曰人 物、曰山水、曰鸟兽，曰花竹、曰屋木，以说文、尔雅、方言、释名教授.，说文 则令书篆字，著言训，佘书皆设问答，以所解义，观其能通画意与否。仍分土流、 杂流、别其斋以居之。士流兼习一大经或小经，杂流则诵小经或读律。考画之等， 以不仿前人，而物之情态、形色具若自然，笔韵高简为工。三舍试补、升降以及 推恩如前法，惟杂流授官，止自三班借职以下三竿。”这时教学中已经分科，并 有固定课程和考试制度，并且每月书其行于籍，季中考试，二年会其高下，根据 成绩分别授予官职或参予殿试和省试。这是现知最早的正规美术教学。
“宣和”来历: 宣和”来历: 宣和 重和者，谓“和之又和”也。改号未几，会左丞范致虚言犯北朝年号（北朝 386——581如：景和 465 --465 ，延和 432 --434 ，太和 477 --499 等）。盖 北先有重熙（公元1032年至1055年）年号，时后主名禧，其国中因避“重熙”，凡 称“重熙”则为“重和”，朝廷不乐。是年三月遽改重和二年为宣和元年。宣和改， 上自以常所处殿名其年，然实欲掩前误也。(蔡縧《铁围山丛谈》)
宣和画谱
宣和画谱宣和画谱[color=Red][size=6][b]宣和画谱[/b][/size][/color][color=Blue][size=5][b]卷一[/b][/size][/color][color=Green]◎道释叙论“志于道，据于徳，依于仁，游于艺。
”艺也者，虽志道之士所不能忘，然特游之而已。
画亦艺也，进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺。
此梓庆之削鐻，轮扁之斲轮，昔人亦有所取焉。
于是画道释像与夫儒冠之风仪，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，岂曰小补之哉？故道释门因以三教附焉。
自晋宋以来，还迄于本朝，其以道释名家者，得四十九人。
晋宋则顾、陆，梁、隋则张、展辈，盖一时出乎其类，拔乎其萃者矣。
至于有唐，则吴道元遂称独步，殆将前无古人。
五代如曹仲元，亦骎骎度越前辈。
至本朝则绘事之工，凌轹晋宋间人物，如道士李得柔画神仙得之于气骨，设色之妙，一时名重。
如孙知微辈皆风斯在下，然其余非不善也，求之谱系，当得其详，姑以著者槩见于此。
若赵裔，髙文进辈，于道释亦籍籍知名者；然裔学朱繇，如婢作夫人，举止羞涩，终不似真。
文进蜀人，世俗多以蜀画为名家，是虚得名，此谱所以黜之。
[/color]◎道释一（三教钟馗氏鬼神附）▲顾恺之顾恺之字长，康小字虎，头晋陵无锡人。
义熈中为散骑常侍。
恺之博学有才气，丹青亦造其妙，而俗传谓之三絶：画絶、痴絶、才絶。
方时为谢安知名，以谓自生民以来未之有也。
恺之毎画人成，或数年不?目睛。
人问其故，荅曰：“四体妍蚩，本亡闗于妙，处传神写照，正在阿堵中。
”尝图裴楷像，颊上加三毛，观者觉神明殊胜。
又为谢鲲像在石岩里，云：“此子宜置在丘壑中。
”欲图殷仲堪，仲堪有目病固辞。
恺之曰：“明府正为眼耳，若明点瞳子，飞白拂上，使如轻云之蔽月，岂不美乎？”仲堪乃从之。
尝于瓦官寺北殿画维摩诘，将毕欲点眸子，乃谓寺僧曰：“不三日，观者所施可得百万。
”已而果如之。
杜甫题瓦官寺诗云“虎头金粟影”者，谓此。
恺之世以谓天材杰出，独立无偶，妙造精微，虽荀、卫、曹、张，未足以方驾也。
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关注后，可进入华人圈里最好的文化艺术微信公共平台！与俄罗斯学院派油画大师、油画爱好者交流《采薇图》宋李唐绢本墨笔纵27厘米横90厘米北京故宫博物院藏《村医图》李唐绢本设色纵68.8厘米横58.7厘米台北故宫博物院藏李唐(约1050—1130)，南宋画家。
字希古，河阳三城(今河南孟县)人。
北宋徽宗朝入画院，后南渡流亡至临安，任画院待诏。
擅绘山水，兼工人物，并以画牛著称。
《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入的观察和丰富的体验。
“《杂技戏孩图》宋苏汉臣绢本设色此轴亦无款印，旧题为苏汉臣所作，其画风与其它作品比较相似，颇有大家之气，是典型的宋人作品。
画面以山石、花木为背景，显得生机盎然，人、景、物在画中完美统一，传达着一种天真烂漫的氛围。
《罗汉图》宋刘松年绢本设色纵117.2厘米横56厘米北京故宫博物院藏此图又题《猿猴献果图》，为《十六罗汉图》(现仅存三幅)之一。
作品虽取自佛教题材，实际上已有着明显的世俗化倾向。
画中的罗汉双手相交，伏在一横斜树枝上作沉思状。
此形象已不同于早期怪异的西域特征，更接近现实的世俗生活。
罗汉注视着眼前两只温顺的小鹿。
树上有两只活泼的猿猴在摘果子，树下一清秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。
这种极富生活情趣的描写，也淡化了作品的宗教气氛。
画中罗汉与小和尚的僧袍僧衣的用色在多样变化中求得协调和谐。
《骷髅幻戏图》宋李嵩此图不知原载何册。
画是有李嵩题名。
吴其贞《书画记》云：李嵩骷髅图，纸画一小幅，画在澄心堂纸上，气色尚新。
画一墩子，上题三字，曰五里墩。
墩下坐一骷髅，手提一小骷髅。
旁有妇乳婴儿于怀。
又一婴儿手指着小骷髅。
（《南宋院画录》卷五引）陈继儒《太平清话》云：予有李嵩骷髅图团扇绢面，大骷髅提一小骷髅，戏一妇人。
历代名家画奇石作品欣赏
历代名家画奇石作品欣赏陈洪绶《米芾拜石图》设色绢本上海工美2007春拍成交价836万元“石奇含天地，趣雅意隽永”。
奇石是大自然散落的美，是无声的诗，是不朽的画。
中国历代文人墨客对奇石情有独钟，敬石、供石、赏石、写石、画石、藏石之风更是层出不穷，千百年来在我国形成了独特的石文化。
中国历代向有爱石之人，而以石入画者亦层出不穷，古之赵佶、米芾、陈洪绶，近之任伯年、溥心畬、吴昌硕等皆有专画奇石佳作传世。
【五代】【宋代】宋代是中国古代赏石文化的鼎盛时期，北宋徽宗举“花石纲”，成为全国最大的藏石家。
由于皇帝的倡导，达官贵族、绅商士子争相效尤。
于是朝野上下，搜求奇石以供赏玩，一度成为宋代国人的时尚。
这一时期不仅出现了如米芾、苏轼等赏石大家，司马光、欧阳修、王安石等文坛、政界名流都成了当时颇有影响的收藏、品评、欣赏奇石的积极参与者。
宋微宗能书善画，尤其喜爱翰墨、花、石；他大兴土木，在皇城东北处隅筑万寿艮岳，《艮岳记》云：”石以土地之殊，风气之异，悉生长成，养于雕栏曲槛”。
除了征用民间的庭苑花石来筑艮岳，还广征天下奇珍异石，选得六十五块，亲自一一予以封爵题写铭文并刻于石背，定名为“宣和六十五石”。
宋代大书画家米芾是闻名古今的第一石痴，他举止颠狂，人称“米颠”，他玩石如醉如痴，最有名的就是“米芾拜石”的故事。
宋人叶梦得《石林燕语》记载，米芾初入州廨，见奇石便“呼为兄弟”，见之三拜九叩，“米颠拜石”一直传为美谈。
他曾在涟水为官，因当地毗邻美石产地灵壁县，因而米芾藏石很多，上佳石子，他一一品题其名，藏于雅斋，“入玩则终日不出”。
遇有石中珍品，他便藏于袖中，随时取出观赏，谓之“握游”。
而且在相石方面，还创立了一套理论原则，即长期为后世所沿用的“瘦、透、漏、皱”四字诀。
赏石、玩石的胸襟与其性情一样阔达磊落，他仕途坎坷，颠沛流离，所到之处广泛收集奇石，得意失意，奇石总成知己，还写了许多咏石诗文。
举凡山水景石、抽象石、纹理石、彩石等等，都是随兴所至，无甚拘束。
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
和仿旧色等几种。四尺或六尺熟宣每人1张+熟绢每人 60cm * 30cm。
4、砚
从唐代起，广东端溪的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃南部的洮 砚和河南洛阳的澄泥砚被并称为“四大名砚”，其中尤以端砚和 歙砚为佳。
5、色
锌管装中国画颜色可多人一盒。亦可准备花青膏、赭石膏各一盒 。
6、白瓷碟 每人小白瓷碟（选用较深的）5-6只。
一、线条的练习 拷贝 对临 二、工笔画底稿的拷贝 拷贝 对临
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
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第二步：过稿
宣和画谱 (宋)无名氏
宣和画谱（宋）无名氏中国北宋徽宗宣和（1119～1125）年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作。
宋朝自建国初期，即重视开展古书画搜访工作。
徽宗时，内府收藏日趋丰富，于是将宫廷所藏的历代著名画家的作品目录编撰成《宣和画谱》，以备查考。
《宣和画谱》和《宣和书谱》是姊妹篇，作者不详，学术界有人认为作者是赵佶，也有人认为是由蔡京、米芾所编。
然就书中内容和文风考察，似应是在宋徽宗的授意和参与下，由官方组织人力，集体编写而成。
《宣和画谱》，20卷，成书于宣和庚子(1120)。
书中共收魏晋至北宋画家231人,作品总计6396 件。
并按画科分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。
每门画科前均有短文一篇，叙述该画科的起源、发展、代表人物等，然后按时代先后排列画家小传及其作品。
《宣和画谱》虽然是属于著录性质之书，但从每个画科的叙论和每位画家的评传来看，已大大超出了著录的范围，具有绘画史论的性质。
因此，可以说此书不但是宋代宫廷所藏绘画品目的记录，而且还是一部传记体的绘画通史。
此书是在官方主持下编写的，主张绘画的社会教育作用。
书首的御制叙言明确地指出,“是则画之作也,善足以观时，恶足以戒其后”。
同时也强调绘画要有艺术感染力。
书中的艺术观点及对画家的评论，与宋代画院品第标准是一致的。
对于作品的要求,提倡“以不仿前人,而物之情态形色俱若自然,笔韵高简为工”,更强调立意和格调。
但书中对绘画发展的综合概括论述较为薄弱，只记录作品的题目，而不加说明，也嫌过于简略。
加之鉴别去取，有时难免欠精，致使真伪相杂。
虽然本书存在不少缺点，仍不失为绘画著录方面的重要典籍之一，对于研究北宋及其以前的绘画发展和作品流传，仍有着一定的史料价值。
1120年宋宣和二年夏，内府编纂《宣和画谱》共20卷。
将有宋以来收集的名画6396轴，分为道释、人物、宫室、番族、鱼龙、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10类著录。
叙河出图，洛出书，而龟龙之画始著见于时，后世乃有虫鸟之作，而龟龙之大体，犹未凿也。
盘点那些知名的古代画谱
盘点那些知名的古代画谱在没有电脑和数字成像技术的古代，学习书画，常常用画谱作为范本，学习绘画的人几乎都有临摹画谱的经历。
远在宋代，画谱就已经出现，最有代表性的是木刻版的《梅花喜神谱》，元代李衍用毕生精力撰写了竹谱一书。
随着明代版画插图的发展，画谱编制的体例逐渐丰富，印刷技术和雕刻水平都有了极大的提高，画谱也出现了综合性和专题性的区别。
综合性画谱盘点综合性画谱是相对于单一品种的专题性画谱而言，集不同的国画品种如山水、花鸟、人物以及题诗和解说内容于一本，图文并茂。
早期的画谱编排比较单调，系统性也差，到清代《芥子园画传》问世，画学谱式才正式形成并趋于完善，成为初学中国画的启蒙教程。
1.顾氏画谱《顾氏画谱》为明代顾炳编辑，所收录作品是顾氏摹仿历代名画家的绘画作品而成，因此书名为《顾氏画谱》，又称《历代名公画谱》。
画谱以时代为序，辑录了从东晋的顾恺之迄明代唐寅等人，共计一百零六位名家的优秀作品，这些名画，因年代久远，几经沧桑，有的已经散失，幸好有了顾炳精心编绘，集当时古今名画于一册，我们如今还能得以“逡巡于方册”，赏鉴和临摹。
传送门，点击欣赏：顾氏画谱（1）顾氏画谱（2）顾氏画谱（3）顾氏画谱（4）2.唐六如画谱《唐六如画谱》又名《唐解元仿古今画谱》。
传为唐寅摹画，实出曹羲（有光）、陈裸、宋旭等人手笔。
计四十八图，山水、人物、花鸟、走兽都有。
从这本画谱中，可吸收技法与布局上的精于巧思，以及熟练丰富的用笔变化。
传送门，点击欣赏：《唐解元仿古今画谱》（上）（下）3.十竹斋书画谱《十竹斋画谱》八卷，明胡正言辑选，明高阳、凌云翰、吴士冠、魏之璜、魏之克、胡宗智、高友及行一和尚等同校。
胡正言、汪楷等刻。
《十竹斋画谱》属于画册性质，兼有收录名画讲授画法供人们鉴赏和临摹的功能。
分为《书画谱》《墨华谱》《果谱》《翎毛谱》《兰谱》《竹谱》《梅谱》《石谱》等八大类，收入胡正言本人的绘画作品和复制古人及明代的名作三十家。
每谱中大约有20幅左右的画，每幅都配有书法极佳的题词和诗，总共180幅画和140件书法作品。
芥子园画谱
芥子园画谱三百年前的《芥子园画谱》（又称《芥子园画传》）曾被誉为“画学之金针”，引导多少初学者循序摹画而得以渐渐步入门庭。
当今不少著名的中国画家，回忆起习画之初时，仍以得此画谱为“如获至宝”，可见影响之大，功不可没。
一、芥子园画传兰谱青在堂画兰浅说清王概等撰画兰诀画兰先撇叶，运腕笔宜轻。
两笔分长短，丛生要纵横。
折垂当取势，偃仰自生情。
别形前后，须分墨浅深。
添花仍补叶，攒捏更包根。
淡墨花先出，柔枝茎更承。
瓣宜向背，势更取轻盈。
茎裹纤包叶，花分浓墨心。
全开方上仰，初放必斜倾。
喜霁皆争，临风似笑迎。
垂枝如带露，抱蕊似合集。
五瓣休如掌，须同指曲伸。
蕙茎宜挺立，叶要强生。
四面宜攒放，梢头渐缀英。
幽姿生腕下，笔墨为传神。
一. 画叶层次法画兰全在于叶，故以叶为先。
叶必由起手一笔，有钉头鼠尾螳肚之法。
二笔交凤眼，三笔破象眼，四笔、五笔宜间折叶。
下包根箨，式若鱼头。
成丛多叶，宜俯仰而能生动，交加而不重叠。
须知兰叶与蕙异者，细柔与粗劲也。
入手之法，略具于此。
凡画兰不可叶叶相匀,随笔撇去。
不妨若断若续，意到笔不到，或如螳螂肚或细如鼠尾，轻重适宜，得心应手，各尽其妙。
↓↓↓名称：幽香雅韵题识：幽香雅韵贤谋写作者：曾贤谋尺寸：52x43cm铃印：曾（朱文）贤谋之印（白文）曾氏水墨（朱文）画叶左右法画叶有左右式，不曰画叶，而曰撒叶者，亦如写字之用撇法。
手由左至右为顺，由右至左为逆。
初学须先顺手，便于运笔，亦宜渐习逆手，以至左右兼长，方为精妙。
若拘于顺手只能一边偏向，则非全法矣。
前面起手的一笔至三笔，都是自左向右画，是为了便于初学的人顺手易撇的缘故。
现在讲如何画右发式，以便学习时由易而难，循序渐进。
凡画兰，应使根相聚，虽多到数十叶，都要注意不可将叶画得一样，更不可乱。
浓淡之间要相互协调，彼此穿插应布局合理。
这些都在于自己用心领会。
↓↓↓名称：兰花题识：幽兰在山谷本自无人识只为馨香重求者遍山隅陈毅句庚寅秋月白沙主人写意作者：曾贤谋尺寸：42x63cm铃印：贤谋（白文）白沙主人（朱文）年份：2010年画叶稀密法叶虽数笔，其风韵飘然，如霞裾月珮，翩翩自由，无一点尘俗气。
宋代赏石审美观及宋画中的赏石入画
加强宋代赏石文化的保护和传 承，挖掘其历史和文化价值。
推动宋代赏石文化的创新和发 展，与现代艺术和文化相结合 。
加强国际交流与合作，将宋代 赏石文化推向世界舞台。
THANKS
谢谢您的观看
，如诗、词、散文等。
情感寄托
02
赏石在文学中被用来寄托情感，如孤独、超脱、归隐等，反映
了文人的内心世界。
文化传承
03
赏石与文学艺术的结合，传承了宋代文人的文化传统，为后人
留下了丰富的文化遗产。
05
宋代赏石的传承与创新
传统赏石文化的继承
继承了汉唐以来的园林赏石文化传统，注重自然、野趣和意境的营造。 推崇“瘦、皱、漏、透”的赏石美学标准，强调奇特、古朴、自然的石形和纹理。
道家思想中的“道法自然”观念，使宋代人在赏石时更注重石头的天然之美，对 于那些形态奇特、未经雕琢的石头更为欣赏。
佛教思想的影响
佛教思想在宋代也有一定的影响，虽 然不如儒家思想和道家思想那么显著 ，但在赏石文化方面也有所体现。佛 教强调因果报应、超脱轮回，这种观 念在赏石审美中也有所反映。
VS
在佛教观念的影响下，宋代赏石文化 中出现了一些具有禅意和佛理的观赏 石，如“灵璧石”就被赋予了禅意和 佛理的含义。这些石头的形态和纹理 往往能引发人们的禅思和修行之感。
继承并发展了古代的“供石”文化，将赏石作为室内陈设和园林装饰的重要元素。
现代赏石文化的创新
突破了传统赏石文化 的局限，注重多元文 化的融合和创新。
创新了赏石的展示方 式和空间布局，将室 内陈设和园林装饰相 结合。
引入了现代艺术和设 计理念，将赏石文化 与现代艺术形式相结 合。
宋代赏石文化的未来发展
背景装饰
宋代石头画法步骤
宋代石头画法的步骤如下：
勾勒出山石的轮廓，在山石大的纹路基础上添加小的皴点。
继续加皴笔，注意根据山石的体面关系，安排皴点的疏密关系和墨色浓淡。
用淡墨罩染，待墨色干至七成的时候，进行复皴。
需要强调的位置可以加以提笔。
在完成皴笔的基础上用干、松的侧锋笔触在石块的凹面予以轻擦，注意不要与第一遍用笔重合，将笔意略微错落开来。
这样可以调和皴笔，加强体感。
注意不能擦腻。
依照上述步骤，继续加深明暗关系。
在前一遍干透的基础上，进行多次皴擦，注意积墨时要避免腻和粘滞的问题。
用淡墨烘出凸面，高处少染或不染，石头的阴暗面处要多染，墨法色要淡于皴擦的墨法。
一遍不够可以二、三遍再染，进一步加强石块的体感。
烘染的墨必须淡于皴笔墨色，不然必僵。
上色，浅绎上色法主要以花青和赭石为主，石头下方背阴面花青加墨，向阳面赭石调水即可加苔点，表示石块上苔草之类的植物。
点要经心，使山石能锦上添花。
上色应淡，一般是一次完成。
完成以上步骤后，宋代的石头画法就基本完成了。
宋元明清四朝时期的名画与文人雅集
宋元明清四朝时期的名画与文人雅集概述宋、元、明、清是中国历史上非常重要的几个朝代，这些时期涌现了许多杰出的文人和卓越的绘画家。
他们通过参与各类雅集活动和创作名画，共同开创了中国艺术史上独特而辉煌的一页。
本文将就这一主题展开介绍，包括宋元明清四朝时期的名画风格、文人雅集的定义与发展以及一些具有代表性的名画和相关故事。
名画风格在宋元明清四朝时期，中国绘画经历了许多变化和发展。
不同朝代中出现了不同的绘画风格，并且每个时期都有其独特之处。
- 宋朝：以“南宗”和“北宗”为代表，分别指向南方山水画和北方人物画。
南宗山水画注重景色写实，追求自然意境；北宗人物画则更加关注细致入微的笔触描绘。
- 元朝：元朝绘画强调表现力和泼墨技法，在艺术上大胆创新。
著名的元代画家郭熙以其山水画和人物画闻名，他通过纯熟的墨色运用和写意的构图表现了极高的艺术造诣。
-明朝：明代绘画主要有文人画派和工笔画派。
文人画派强调诗情、意境和空灵之美，而工笔画派则注重精确的线条与色彩处理。
- 清朝：清代绘画保留了明代各个流派的传统，并在此基础上逐渐发展出独具特色的兰亭派、浙江白描等风格。
文人雅集文人雅集是宋元明清四朝时期文化生活中非常重要的一部分。
它起源于唐代，但在宋元明清时期得到了进一步发展并达到巅峰。
雅集是指文人们在特定场合下聚集在一起，互相交流文学艺术心得，举行诗会、书法比赛、绘画观摩等活动。
•宋朝：自南宋开始，文人雅集逐渐形成规模，并在士大夫阶层中流行开来。
著名的龙泉驿会是一个以聚会、品茶、赏画、吟诗为主的雅会。
•元朝：元代文人雅集以网罗名士和聚集才子为特点。
同时期出现了许多以诸葛亮为主题的雅会，他们通过乐府诗歌演唱来纪念这位杰出的历史人物。
•明朝：明代的文人雅集规模更大，不仅有文艺聚会，还包括有关政治、军事等综合性议论。
在明代，桃花源就是一个具有代表性的文人雅集场所。
•清朝：清代文人雅集在标榜传统文风之余加入了自己对时政治理的看法，因此更加具有时代性。
宋画中的赏石入画
宋画中的赏石入画作者：程承来源：《中国科技博览》2014年第34期[摘要]赏石在中国绘画中的表现，是随着历史的进程而演变的。
赏石图从形象特征、思想内涵、审美情趣和艺术风格，都有着自身的发展变化轨迹。
宋代的赏石绘画经过画家们的概括提炼，画出了赏石的精神、特点和神韵，揭示出赏石所蕴含的象征性、人格化等思想内涵。
赏石作为一种特殊的文化载体，呈现出鲜明的时代性，而这种时代性始终受到赏石的社会风气、品评标准、技巧风格等因素的制约和影响，从中亦可总结出某些规律的东西。
[关键词]宋代绘画赏石入画写实风格文人情怀美学思想中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）34-0097-01对于奇石的藏玩，历代都留传有以奇石为主体对象的绘画作品，并形成、积淀了丰富的石文化，玩石、藏石轶闻趣事层出不穷。
绘画艺术作为传统文化的组成部分，与石文化结下了不解之缘，不仅有不少作品都以奇石作为配景呈现，而且许多作品以赏石为主体，描绘奇石鬼斧神工之诡谲形态，展现藏石悠久而有趣的历史典故，赏石入画也是在两宋时期达到后人无法超越的高度。
第一节奇石图谱《云林石谱》为南宋杜绾所编著，是奇石有谱记载的鼻祖级作品。
清代所编纂的《四库全书》说它“惟录绾书”，其余石谱“悉削而不载”，可见它是非常权威的。
因此该书所剖析的赏石观，应该是承前启后的。
该书一共有三卷，“汇载石品一百一十六，各具出产之地，采取之法，详其形状，色泽而第其高下”。
首先这本书提出了石形应具有“瘦、漏、透、皱”这四个显著特点。
而“瘦、漏、透、皱”杜绾的诠释为：一种用“嵌空奇巧” 或“玲珑” 代之，一种则寓其意。
其次，从上篇末开始，大篇幅介绍各种质地、色彩、纹理的奇石，体现了一种既挑战传统又雅俗共赏的赏石观。
论质地，宋人重坚硬、细腻、透明或半透明之石，论色彩，以华贵对比明显，颜色丰富者为佳品，论纹理，以成物像者为上层。
第二节赏石入画宋代绘画中的赏石图从形象特征、思想内涵到审美情趣、艺术风格、都有其特有的发展变化规律，呈现出鲜明的时代特征。
芥子园画谱
芥子园画谱青在堂画学浅说鹿柴氏曰：论画或尚繁，或尚简，繁非也，简亦非也，或谓之易，或谓之难，难非也，易亦非也，或贵有法，或贵无法，无法非也，终于有法更非也。
唯先矩度森严，而后超神尽变，有法之极归于无法，如顾长康之丹粉洒落，应手而生绮草，韩斡之乘黄独擅，请画而来神明，则有法可，无法亦可，唯先埋笔成塚，研铁如泥，十日一水，五日一石，而后嘉陵山水。
李思训屡月始成，吴道元一夕断手，则曰难可，曰易亦可，惟胸贮五岳，目无全牛，读万卷书，行万里路，驰突董巨之藩篱，直跻顾郑之堂奥，若倪云林之师右丞，山飞泉立，而为水净林空，若郭恕先之纸鸢放线，一扫数丈，而为台阁牛毛蚕丝，则繁亦可，简亦未始不可，然欲无法必先有法，欲易先难，欲练笔简净必入手繁缛，六法，六要。
六长，三病，十二忌，盖可忽乎哉！六法南齐谢赫曰气运生动，曰骨法用笔，曰应物写形，曰随类写彩，曰经营位置，曰传摸移写，骨法以下五端可学而成，气运必在生知。
六要六长宋刘道醇曰，气韵兼力一要也，格制俱老二要也，变异合理三要也，彩绘有泽四要也，去来自然五要也，师学舍短六要也。
粗卤求笔，一长也，僻涩求才，二长也，细巧求力，三长也，狂怪求理，四长也，无墨求染，五长也，平画求长，六长也。
三病宋郭若虚曰：三病，皆系用笔。
一曰板，板者，腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圆浑。
二曰刻，刻者，运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角。
三曰结，结者，欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅。
十二忌元饶自然曰：一忌布置拍密；二忌远近不分；三忌山无气脉；四忌水无源流；五忌境无夷险；六忌路无出入；七忌石只一面；八忌树少四枝；九忌人物伛偻；十忌楼阁错杂；十一忌滃淡失宜；十二忌点染无法。
三品夏文彦曰：气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者未知，神品；笔墨超绝，传染得宜，意趣有异者，谓之妙品；得其形似而不是规矩者，谓之能品。
鹿柴氏曰：此述成论也，唐朱景真于三品之上，更增逸品。
黄休复作先逸而后神妙，其意则祖于张彦远，彦远之言曰，失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后谨细，其论顾奇矣！但画至于神能事已毕，只有不自然者，逸则自应置三品之外，岂可于妙能议优劣？若失于谨细，则成无非无刺，媚俗容悦而为，画中之乡愿与媵妾，吾无取焉？分宗禅有南北，二宗于唐始分，画家亦有南北，二宗亦于唐始分，其人实非南北也，北宗则李思训父子，传而为宋之赵斡、赵伯驹、伯骕，以至马远、夏彦之。
[讲解]宋式彩画
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宋式彩画宋式彩画百科内容来自于：宋式彩画指宋李告诫《营造法式》中规定用于宋代建筑的彩画。
宋式彩画分为三等六类：第一等：五彩遍装辗玉装第二等：青绿叠晕棱间装解绿装饰第三等：丹粉刷饰杂间装由于岁月久远，宋式彩画的实例已经十分稀少了。
但《营造法式》卷三十三《彩画作制度画样上》和卷三十四《彩画作制度画样下》，绘制大量宋式彩画的画样，其中包括花纹、锁纹、飞仙、凤凰、仙鹤、鹦鹉、山鸡、鸳鸯、鹅、狮子、麒麟、天马、海马、仙鹿、山羊、犀牛、熊、金童、玉女、真人、獠蛮、象、云头等，多达二百七十余幅；李诫的原图虽然没有着色，但详细标明图样个线条的色彩和绘画的手法，为后人保存了一幅完整的宋代彩画灿烂华丽的建筑艺术写照。
五彩遍装五彩遍装五铺作斗拱五彩遍装是宋代规格最高的殿堂彩画，用色华丽，遍用青、大青、黄、赤黄、朱、绿、紫、金、赭各色。
宋式彩画五彩遍装色彩斑斓、花卉、锁纹、飞仙、走兽等花样，种类繁多，远比清式彩画复杂。
现存宋代建筑的五彩遍装彩画，由于历经八百余年中多次重画，绝大多数已经面目全非，位于山西大同市华严寺内，仅存宋式五彩遍装彩画实例。
花纹种类五彩遍装所用的花纹分九品第一品：海石榴花第二品：宝相花第三品：莲荷花第四品：团巢宝照第五品：圈头合子第六品：豹脚合子第七品：玛瑙地第八品：鱼鳞旗脚第九品：圈头柿蒂晋祠宋式彩画五彩遍装用的锁文分六品：锁子：连环锁，玛瑙锁，叠环锁等箪文：金挺、文银挺等罗地龟纹：六出龟纹，交脚龟纹等四出、六出剑环曲水彩画工限宋李诫《营造法式》卷二十五《诸作工限·彩画作》节详述彩画作的功限，即若干工作量所需的功时，每名技工一日的工作量称为一功。
其中五彩遍装施工工过程细致，每日的工作量最少，例如五彩间金上颜色雕花板，一功仅得一尺八寸。
青绿辗玉装的亭子、工限额为十二尺，解绿赤白的廊屋、花架之类，工限为一百四十尺。
版本李诫的《营造法式》中彩画原图虽然没有着色，但详细标明图样中线条和面积的色彩和绘画的手法。
中国国画历代精品高清展：（1537）宋李公麟《西园雅集图》卷
中国国画历代精品高清展：（1537）宋李公麟《西园雅集图》卷李龙眠既李公麟，字伯时，生于北宋皇祐元年（公元一○四九年），卒于崇宁五年（公元一一○六年）。
享年五十七岁。
祖籍安徽桐城，因桐城郊外有一龙眠山，李公麟曾长居于山下，所以又自号龙眠居士或龙眠山人。
据《挥尘录》和《安徽通志》记载：“李公麟在元祐年间中进士，授南康长埴尉和泗洲录事参军之职。
后又历任后省删定官、御史检法、朝奉郎等职。
元符三年（公元一一○○年）因患手疾退出官场。
”在画史书籍中，也很少找到其在重病之后“精于习画”的记载。
故此，李公麟所有绘画作品能遗留传世之作如凤毛麟角，这其中大部已流落海外，致使我们无从得以欣赏到真品原件。
李公麟是北宋时期一位颇具影响的名士，其白描绘画为当世第一。
《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰：“（龙眠）尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。
至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。
贵贱研丑止以肥红瘦黑分之。
大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次，其成染精致，俗工或可学焉，至率略简易处，则终不近也。
”苏东坡称“其神与万物交，智与百工通”。
清初大家孙承泽评李公麟：“自龙眠而后未有其匹，恐前世顾（恺之）、陆（探微）诸人亦所未及也。
”而邓椿在他的《画继》里说：“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄（吴道子）讵容独步。
”因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为”天下绝艺矣”。
在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。
而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。
本卷《西园雅集图》水墨纸本，白描入画。
著录于清内府藏书画专著《石渠宝笈》。
卷中以写实的方式描绘了李公麟与众多文人雅士，包括苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观等名流，在驸马都尉王诜府中作客聚会的情景，乃李公麟乘兴之作。
宋元绘画风范的东渡雪舟等杨的四季山水图全卷
宋元绘画风范的东渡雪舟等杨的四季山水图全卷
雪舟（1420～1506）Sesshū 日本画家。
名等杨，又称雪舟等杨。
生于备中赤浜（今冈山县总社市）。
曾入相国寺为僧，可能随同寺的山水画家周文学过画。
作品广泛吸收中国宋元及唐代绘画风范。
后被维也纳世界和平大会通过决定公认他为世界文化名人。
雪舟等杨-四季山水图卷 (京都国立)
雪舟等杨-四季山水图卷 (京都国立)
雪舟等杨-四季山水图卷 (京都国立)
雪舟等杨-四季山水图卷 (京都国立)
雪舟等杨-四季山水图卷 (京都国立)
雪舟等杨-四季山水图卷 (京都国立)
雪舟等杨-四季山水图卷 (京都国立)
雪舟等杨-四季山水图卷 (京都国立)
雪舟等杨-四季山水图卷 (京都国立)
雪舟等杨-四季山水图卷 (京都国立)
雪舟等杨-四季山水图卷 (京都国立)
雪舟等杨-四季山水图卷 (京都国立) 局部图。