谈钢琴演奏过程中的支撑与放松
在钢琴上演奏时需要注意哪些技巧？
在钢琴上演奏时需要注意哪些技巧？一、正确的姿势与手势钢琴演奏需要具备正确的姿势与手势，以保证演奏的准确性和表现力。
首先要保持身体的坐姿端正，背部挺直，双脚平放在地面上，膝盖和臀部形成一个平行线。
同时，要保持手臂放松，手指自然曲线，手腕和手肘适度放松，以便更好地掌握音符和演奏的力度。
二、准确的音符控制在演奏钢琴时，准确的音符控制是非常重要的。
首先要注意正确按下琴键的位置和力度，避免出现漏音或者误触。
在演奏快速的音符时，要保持指尖的力量和速度的平衡，避免速度过快而导致音符不准确。
此外，还要注意合适的延音和断音，以增加动态的层次和音乐的表现力。
三、灵活的手指技巧钢琴演奏需要具备灵活的手指技巧，以便更好地应对复杂的乐曲和音符。
首先要通过指法练习，增加手指的独立性和柔韧性。
其次，要注意手指的力度和速度的控制，避免手指过于僵硬或者过于松弛。
在演奏连续的音符时，可以采用滚动手指的方式，以保持音符的准确和连贯。
四、合理的用力和力度控制在钢琴演奏中，合理的用力和力度控制对于音乐的表现力和情感的传达起着重要的作用。
首先要根据乐曲的要求和音符的特点，合理地分配用力的大小。
有些音符需要用力强劲，有些音符需要柔和轻盈。
其次，要通过手腕和手臂的运动，控制力度和音符的长短，以展现音乐的动态和层次。
五、精确的节奏感和节拍控制在钢琴演奏中，精确的节奏感和节拍控制是必不可少的。
首先要通过听觉训练和节拍器的辅助，培养自己准确的节奏感。
其次，在演奏时要注意将节拍分解成小节，以便更好地掌握乐曲的结构和韵律。
同时，要注意弹奏每个音符的时长和间隔，使之与其他音符保持一致和紧凑。
总结：在钢琴上演奏时，正确的姿势和手势、准确的音符控制、灵活的手指技巧、合理的用力和力度控制以及精确的节奏感和节拍控制是需要注意的技巧。
通过良好的练习和培养，我们可以更好地演奏出美妙的音乐，展现自己的音乐才华。
无论是初学者还是专业音乐家，都应该不断地加强技巧训练和积累，以不断提升自己在钢琴演奏上的水平和表现力。
弹钢琴的弹奏方法教学
弹钢琴的弹奏方法教学学钢琴的人有很多,在学钢琴的过程中都要懂得弹奏钢琴的方法，那么如何弹奏?接下来小编为大家介绍弹钢琴的弹奏方法，一起来看看吧!弹钢琴的弹奏方法练习抬指的时候，最重要的就是需要记住手腕不要动。
有些同学手腕会跟着抬起。
需要纠正。
当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速的抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键的时候，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。
落下去的时候，指关节不要松力，手掌内回勾。
指尖一定要立起来。
需要注意的点是，抬指是一只手指在做动作，其他的手指需要放松，不要跟着乱动。
不会的前期需要多锻炼每个手指的独立性。
这一点很重要，避免以后速度快的时候，手指跟不上。
第二，贴键弹贴键弹顾名思义就是手指贴着琴键弹，和抬指弹恰好是相反的。
一定记住不能抬起来。
还是手腕，手臂，肩先要放松。
弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向下推，推完恢复支撑好。
迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。
这其中注意推完每一个琴键，手指不能离开琴键，都要贴着琴键。
中间转换琴键要快。
并且手指动作要连贯。
弹奏琶音和音阶就需要用到贴键弹这一基本方法。
并且它是快速跑键的基础，很多连贯额曲目需要用到。
这个练不好的话，后续就会很吃力。
第二，跳音首先我们需要知道，跳音分为2种，其一手臂跳音，其二手指跳音。
刚学习钢琴的同学只听说过跳音。
其实手臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。
只需要做到在推键的时候，更加快和更加有力。
还是需要注意的是手腕要松。
指尖的和关节的爆发力要强。
手指跳音就是欢快的，快速的弹法。
需要手指的第一关节有力，并且反应迅速。
这样弹出的声音需要短促，活泼，灵活的感觉。
提醒大家的是，收放的越低就越容易。
钢琴颤音弹法教学一、颤音的定义和特征颤音伴随音色与音量的音高波动，具有一定的速度以及幅度，所演奏的钢琴声听起来柔和圆润，使音乐呈现出不同的演奏风格。
颤音在颤动时会伴随音高音量的起伏，这就是颤音的幅度。
钢琴演奏：如何运用正确的姿势和技巧
钢琴演奏：如何运用正确的姿势和技巧钢琴是一种优雅的乐器，许多人喜欢弹钢琴，但是要学会演奏钢琴并不容易。
正确的姿势和技巧是演奏钢琴的重要基础。
正确的姿势和技巧可以使您的弹奏更加优美和轻松，同时还可以防止手部和身体的受伤。
本文将为您阐述正确的姿势和技巧，帮助您弹奏钢琴更加成功和愉快。
一、正确的坐姿正确的坐姿对钢琴演奏非常重要。
不良的姿势会引起手部和身体疼痛，并会影响弹奏的质量和速度。
以下是正确的坐姿技巧：1.选择正确的椅子：坐在合适的椅子上很重要。
选择一把足够高的椅子，以便您的背部挺直，膝盖在座位上，并使双脚平放在地面上。
2.手臂放在键盘上：正确的姿势是将手臂平放在钢琴键盘上方。
胳膊应该轻松伸展，手腕应该平放在键盘上。
手指应该稍微向下弯曲，轻轻触碰键盘，以使每个键都触碰到。
3.身体姿势：保持身体直立，不弯曲或倾斜。
不要让肩膀或手臂太有压力，只需轻松地放松。
身体应该保持稳定，可以使用脚踏板来支撑身体。
二、正确的手部姿势正确的手部姿势是使您的乐器演奏更加成功和极具技巧的关键。
以下是正确的手部姿势技巧：1.保持手和手腕的柔软：弹奏钢琴需要柔软的手和手腕。
手腕应该保持放松，不要让手腕硬化或僵硬。
如果您的手和手腕感到疲劳或疼痛，应该先停下来放松一会儿，休息一下手腕。
2.正确地放置手指：每个手指应该在琴键上平放，并且应该按照相应的指法通过轻微弯曲或伸展来触摸琴键。
应该避免用拇指过度按压键盘，因为这可能会导致疼痛或其他手臂缺乏灵活性的问题。
3.避免拇指过度：拇指是手部的主要指头之一，负责控制我们的手。
但是过度使用拇指会导致手腕和手指的疲劳和疼痛。
因此，在演奏过程中，应该尝试尽可能使用其余的指头来弹奏键盘上的音符。
并在需要时再使用拇指。
三、正确的练习技巧正确的练习技巧对于钢琴演奏尤为重要，以下是正确的练习技巧：1.慢慢来：钢琴演奏并不是一夜之间的事情。
练习要慢慢来，降低弹奏速度，多次重复，直到掌握和熟悉。
2.练习正确的节奏：学会正确的节奏对于学习弹奏钢琴至关重要。
钢琴启蒙阶段的演奏规范
钢琴启蒙阶段的演奏规范钢琴是一种优雅的乐器，能够带给人们美妙的音乐享受。
在学习钢琴的过程中，良好的演奏规范是非常重要的，它不仅能够帮助学生提高演奏水平，还能够培养学生良好的音乐素养和专业素养。
下面将对钢琴启蒙阶段的演奏规范进行详细介绍。
一、姿势与手法规范1. 坐姿端正：学生在演奏钢琴时，要保持坐姿端正，双脚平放在地面上，身体挺直，双手放在钢琴键盘上。
这样有利于保持身体平衡，提高演奏的稳定性。
2. 手部放置：每只手的手掌应该稍微凹陷，手指柔软地弯曲，中指尖应该恰好触及琴键表面。
弹奏时要保持手部放置的舒适感，这样可以有效地减少手部疲劳，提高演奏的灵活性。
3. 手腕运动：在演奏过程中，手腕应该自然下沉，不应该受力支撑。
手腕动作应该灵活自然，不要僵硬或过度摇摆，这样有利于减少手部压力，提高演奏的流畅性。
4. 姿势调整：在演奏中，时刻保持警惕，发现身体姿势不正确时及时调整。
及时调整姿势有助于减少身体疲劳，保护身体健康。
二、演奏技巧规范1. 指法准确：在演奏过程中，要求学生的指法准确，每个手指都应该有明确的音符指派，不应该出现错误的指法和错位。
指法准确是保证演奏清晰、准确的基本要求。
2. 节奏感强：在演奏过程中，学生需要具备较强的节奏感，要求能够稳定地把握节奏，做到准确的打击力度和速度。
良好的节奏感是保证演奏流畅、有力的基本要求。
3. 音符准确：在演奏时，要严格按照乐谱上的音符来演奏，不要出现错误的音符或节奏，不要随意加减音符。
音符准确是保证演奏符合原曲要求的基本要求。
4. 打击力度：在演奏过程中，学生需要根据乐曲的情感要求，掌握好打击力度的大小，不要出现单调的打击力度，要做到有力度的转换和平衡，使演奏更加生动有力。
5. 音色处理：在演奏过程中，要求学生能够处理好音色的变化，根据乐曲的情感要求，用指尖轻重不同的力度来表现出音色的变化，使演奏更加丰富多彩。
6. 用力均匀：在演奏过程中，要求学生用力均匀，不要出现某个手指用力过猛或用力不足的情况，保持手指力度的均衡，这样可以有效避免手部疲劳和伤害。
论钢琴演奏的放松和富于弹性
时， 必须有控制地放松 。 在演奏 巴赫的ｄ 小 调 托 卡 塔 和 赋 格 》 （ 陶 悉克 改 编 ） 的开始处 ， 虽 然 速 度 较 慢 （ Ａｄ ａ ｇ ｉ ｏ ） ， 但音符十分的密集（ 六 十 四 分 音 符） ， 所 以演奏的速 度是非常 快的 ， 力度 也 较强（ ｆ ｆ ） ， 演 奏 时 的前 两 个 动 作（ 即准 备 和 触 键） 也 合为一体 了 ， 很难 分辨 。 这 时 演 奏 者 在 放 松 时 仅 能 体 会 出音 与 音 之 间 交 替 时 所 和观 点 。 产 生的一种弹性的感觉而 已。 人们 在 工 作时 ， 有 紧 张 的动 作 ， 也 有 拉 威 尔 的 组 曲《 库泊兰的坟墓》 的 最 后 放松 的动作 。 这 种 放 松 的 动 作 与 工 作 疲 劳 段 托 卡塔》 的开 始 部 分 和 最 后 一 句 ， 演 之 后躺 下休 息 的放松 ， 感 觉是不 一样 的 ， 奏 者 也 能 体 会 到这 种 富 于 弹 性 的 感 觉 ， 如 前 面 一 种 是 有 控 制 的放 松 。 我 们 这 里 所 说 图 １ 所示 。 的 放松 ， 就是 指 一种 有控 制的放 松 ， 钢 琴 演奏 出来的 声音效果是 富于弹性 的， 而 不 ２ 用力与放松的辩证关 系 是 敲击 的 。 由 于 钢 琴 是 要 靠 十 个 手 指 灵巧 地 触 键 那么 ， 在钢琴演奏时 ， 怎 样 来 理 解 放 松 才 会 发 出 声 音 的键 盘 乐 器 ， 如 若 手 指 不 具 和 富 于 弹 性 的真 正 内 涵呢 ？ 下 面 就 琴键 发 备 持 续 快 速 并 有 力 地 进 行 弹 奏 的 能 力 ， 那 音 时手 部 动 作 进 行 研 究 。 这 个过 程 包 括 ： （ １ ） 么， 对作 品 内涵的演 绎设 想得 再好 ， 也 是 准备动作； （ ２ ） 触键 ； （ ３ ） 有 控制 的放 松 。 在 开 没 有 办 法 实 现 的 。 因此 ， 能否掌 握好 用 力 始演奏 的时候 ， 这 几 个 动 作 是 很 容 易分 辨 与 放 松 的 关 系 就 成 为 了 一 项 非 常 重 要 的 的， 但在乐句 中， 就很难分 清了。 技术 保证 。 肖邦 降 Ｄ大 调 摇 篮 曲 右 手 的 第 一 曲 ２ ． １二 者的技 术要 领 调 音 Ｆ是 加 附 点 的 四 分 音 符 ， 速 度 是 行 板 每 个 手 指 的 独 立 弹 奏 能 力 的 训 练 可 以 （ Ａ ｎ ｄ ａ ｎ ｔ ｅ ） 。 弹 奏 句头 的 起音 时 ， 腕 部要 略 向 将连接 手掌部位的 掌关节练得非 常灵活 ， 上 抬， 手指保持贴键 ， 这 是 触 键 前 的 准备 动 并 将 这 部分 的肌 肉练 得 更 具 有 弹性 ； 同时， 作。 然 后 腕 部 和 下臂 要 迅 速 向下 沉 ， 指 尖 弹 让 手 指 前 端 的 小 关 节也 能 够 支 撑 住 手 臂 使 奏Ｆ 音 时 的 触 键 必 须 细 微 而 明确 。 当 音 乐 奏 出 的 最 大 力 量 ， 而关 节又 不会塌 陷 。 在 做 响 以后 ， 该手指仍要贴到键底 ， 且 保 留一 定 “ 用力” 与“ 放松” 时绝不能“ 锁住” 手腕 ， 使 的重 量 ， 为下一个音 的弹奏作准备 。 它处于僵硬 状态。 而贴 键动作 就是 有控制 的放松 。 若 是 尽管 ， 为 了建 立 良好 的 手 型 ， 手 腕 需 要 在弹 完一个 音到下一 个音之 间， 指 尖 完 全 支 撑 在 键 盘 上 ， 以 及 为 了 让 掌 关 节 能 主 动 的放松 ， 不 保 留贴 键 动 作 的 话 ， 那 么 下一 个 积 极 地 运 动 ， 必 须 防 止 依 靠 手 腕 的 上 下 活 音 的弹 奏 就 会 缺 少 一 个 支 点 来 控 制 触 键 ， 动来用 力。 但 因 此 而 僵 住 了 手 腕 却 是 不 可 也就很 难产生 好的音 色 ， 旋 律 线 也 会 显 得 取 的 。 因为 ， 手 指 触 键 的 力量 主 要 源 于 整 个 支离破碎。 因此 ， 在 贴 键 转 向 下个 音 的弹 奏 手 臂 甚 至 腰 部 。 当１ 指弹 奏时 ， 先 要在手腕 的带动 下 ， 很 自然 地 将 整 个 手 臂 抬 到 适 当 的 高 度 ； 然 后 再 自然 地 落 下 将 臂 力 的 重 心 随 着 ｌ 指 沉 稳地落到键盘上。 弹 下个 音 时 ， 先 要 自然 地 运动掌关节将食指抬起 ； 然后 ， 要 快 速 地 用 力来击键 。 由 于 臂 力 的 重 心 在 击 键 的瞬 间 转移 到了２ 指上 ， 此刻 ， 必须 迅 即 放 松 整 个 手臂 ， 让２ 指在琴键上站稳 。 用３ 指弹琴 时， 同样 也 要 很 自然 地 运 动 掌关节 而将其抬起 。 这 时可以带４ 指和 ５ 指 同起来 ， 否 则会造 成不 必要 的紧张 。 然 后， 再 同样 快速 而 有 力地 击 键 并 迅 即 放 松 ， 使臂力的重心再次 得到转移 。
浅谈钢琴弹奏中的紧张及手腕放松
钢琴弹奏紧 张有 心理方面 的障碍 和 琴谈 奏 时 手 的状 态作 的一个 明确 的 定
技术与方法上的问题 。
１ 心 理 方 面 的 障碍 ．
初学者在学 习《 哈农》 音 阶 、 、 琶音 的
义 ：手不应该像木棒那样僵 硬 ，也不 能 时候 ，首先会 历经慢速——快速——慢 “ 像烂 布那样 松软 ，它应该像 弹簧那样有 速这 样的循环过程 。这是整个 钢琴技术
正确或手指软从而缺乏 承受重量 的支撑 清 晰又 明亮 的声 音。但只有手 指 良好的 带来很大的影响力和感染力。
力， 这时要 求学 生放松 ， 也松 不下来 因为 触键 ， 而手腕 过于坚 硬 ， 则发 音会 干涩 、
臂 的重 量 放 下 了 ， 不 能 顺 利 达 到 指 尖 。 手指 的独立性 ，声音 也会缺乏颗粒 性而 也
力度 ， 而学生手指站 不住 ， 势必要用 手腕 手指独立 、手腕松弛灵 活及整个手臂重 手指落键后 ， 应立刻找到放松 的感觉 。如
或小臂压 ， 造成小臂肌 肉紧张 ， 时间一长 量互相协调作用 的结果 。声 音的效果与 果 手指 还保 持在键盘上 ，但指 间部位的
作者简介 ： 陆珍 芳， 南京 市白下区少年 宫。
曲 目较难造成的 紧张 。遇到曲 目较 弹性 。” 也就是说 ， 钢琴演奏 中手的放松 的基 础 。 学 生 每 次 上 课 时必 然得 到 教 师 难 ，技术上有负担 ，或快 速跑 动的乐句 问题 ， 是运动 中的放松 ， 而不是惰 性的放 在音 乐技 术上具体 的指导 ，每次老师所 多 ，心里立刻紧张起来 。随之 小肌 肉紧 松 。 钢琴弹奏亦是如此 ， 弹奏者整只手从 留的 作业 是 根据 学 生 的掌 握 程度 安 排
论钢琴演奏的放松和富于弹性
论钢琴演奏的放松和富于弹性摘要：现代钢琴演奏如果还只停留在技术训练上，就显得过于保守了。
在注重技术的同时，还必须注意演奏的协调性(手指、手腕和手臂及整个身体的协调)，即演奏要放松和富于弹性。
可以说，谁掌握了它，谁就有望登上钢琴演奏技术和艺术的顶峰。
关键词：用力放松弹性教学演奏1 放松和富于弹性的内涵在论及钢琴演奏技术时，大多会涉及到“放松”和“弹性”这两个词。
教师在钢琴教学的课堂上常常会提醒注意放松或要有弹性，学生往往则只是遵照着做，并不太理解其真正的含义。
当自己走向讲台，做了老师之后，经过反复实践、反复思考后，才真正理解它们的涵义。
在此，谈谈自己的看法和观点。
人们在工作时，有紧张的动作，也有放松的动作。
这种放松的动作与工作疲劳之后躺下休息的放松，感觉是不一样的，前面一种是有控制的放松。
我们这里所说的放松，就是指一种有控制的放松，钢琴演奏出来的声音效果是富于弹性的，而不是敲击的。
那么，在钢琴演奏时，怎样来理解放松和富于弹性的真正内涵呢?下面就琴键发音时手部动作进行研究。
这个过程包括：(1)准备动作;(2)触键;(3)有控制的放松。
在开始演奏的时候，这几个动作是很容易分辨的，但在乐句中，就很难分清了。
肖邦《降D大调摇篮曲》右手的第一曲调音F是加附点的四分音符，速度是行板(Andante)。
弹奏句头的起音时，腕部要略向上抬，手指保持贴键，这是触键前的准备动作。
然后腕部和下臂要迅速向下沉，指尖弹奏F音时的触键必须细微而明确。
当音乐奏响以后，该手指仍要贴到键底，且保留一定的重量，为下一个音的弹奏作准备。
而贴键动作就是有控制的放松。
若是在弹完一个音到下一个音之间，指尖完全的放松，不保留贴键动作的话，那么下一个音的弹奏就会缺少一个支点来控制触键，也就很难产生好的音色，旋律线也会显得支离破碎。
因此，在贴键转向下个音的弹奏时，必须有控制地放松。
在演奏巴赫的d小调《托卡塔和赋格》(陶悉克改编)的开始处，虽然速度较慢(Adagio)，但音符十分的密集(六十四分音符)，所以演奏的速度是非常快的，力度也较强(ff)，演奏时的前两个动作(即准备和触键)也合为一体了，很难分辨。
简析钢琴演奏中的紧张和放松
简析钢琴演奏中的紧张和放松一、身体方面在钢琴演奏中，紧张和放松是演奏者身体状态的两个极端。
紧张状态下，肌肉会收缩，手指会变得僵硬，难以自如地按键。
而放松状态下，肌肉会松弛，手指会得到更好的灵活性和敏捷性。
在演奏过程中，演奏者需要通过不断的练习和调整，使自己在舒适和稳定的状态下进行演奏。
1. 紧张状态下的表现在初学者或者演奏较难曲目时，演奏者会处于一种紧张的状态之中。
这种紧张可能来自于对曲目的陌生感、对技术要求的不熟悉，亦或是对演出效果的担忧。
在这种状态下，演奏者的手指会变得笨拙，音乐表达会受到限制，甚至会出现失误的情况。
2. 放松状态下的表现当演奏者能够克服紧张，进入到一种放松的状态之时，演奏者的表现会得到极大的提升。
手指能够自如地移动，音乐表达会更加丰富和自然，演出效果也会更加令人满意。
在放松状态下，演奏者能够更好地控制音乐的节奏、力度和表情，使曲目的演绎更加准确和动人。
二、心理方面除了身体状态外，心理状态对于钢琴演奏中的紧张和放松同样至关重要。
演奏者在心理上保持一种自信和平静的状态，能够帮助他们更好地应对演奏中的各种挑战。
1. 紧张状态下的心理反应在演奏过程中，演奏者往往会受到一些心理上的影响，比如对观众的担忧、对演出效果的期待等，这些心理压力都会导致演奏者处于紧张的状态之中。
在这种情况下，演奏者可能会出现手抖、失焦、记忆出错等现象，进而影响到整个演出的效果。
2. 放松状态下的心理建设演奏者需要通过自我调节和心理建设，使自己在演出过程中保持一种积极、自信和平静的心态。
这种心理状态有助于演奏者更好地处理紧张和压力，使他们能够更好地专注于音乐的演绎，从而更好地发挥自己的演奏水平和表现能力。
在这种心理状态下，演奏者能够更好地应对演出中的意外情况，以更加成熟和专业的态度来处理各种演出问题。
钢琴演奏中的紧张和放松是一个复杂的过程，需要演奏者在技术、身体和心理上多方面进行调整和平衡。
演奏者需要通过不断的练习和演出经验的积累，使自己在演出时能够保持一种相对平衡的状态，有效地处理紧张和压力，在舞台上展现出自己最好的状态和水平。
简析钢琴演奏中的紧张和放松
简析钢琴演奏中的紧张和放松钢琴演奏是一门需要高度技巧和情感表达的艺术。
在钢琴演奏中，紧张和放松是两种截然不同的状态，但它们又是相互影响、相辅相成的。
在钢琴演奏中，艺术家需要在紧张和放松之间找到平衡，以达到更好的演奏效果。
本文将从不同角度简析钢琴演奏中的紧张和放松。
让我们来看一下钢琴演奏中的紧张。
在演奏开始之前，钢琴演奏者通常会感到一定程度的紧张。
这种紧张可能源自对观众的压力，对自己演奏技艺的不自信，对曲目的难度的担心等等。
而在演奏过程中，由于技术要求、情感表达、音乐性等方面的压力，演奏者也会经历不同程度的紧张。
紧张状态会导致手指僵硬，手部动作不灵活，演奏的音乐性和表现力受到影响，甚至出现错误演奏。
要想在紧张的状态下完成出色的演奏，需要演奏者保持心态平和，克服紧张的情绪，提高自信，通过充分的准备和专业的技术训练来应对紧张的挑战。
放松在钢琴演奏中同样十分重要。
放松状态可以帮助演奏者更好地掌握手指的灵活度和力度控制，提高演奏的舒适度和自然度。
在放松的状态下，演奏者能够更好地把握音乐的节奏感和情感表达，使得演奏更加富有情感和韵味。
放松状态还有助于演奏者更好地处理曲目中的难点和转折处，提高演奏的稳定性和准确度。
放松对于钢琴演奏来说是至关重要的。
在钢琴演奏中，紧张和放松是相辅相成的。
在紧张的状态下，需要演奏者学会自我调节，找到放松的方法，保持良好的心态和情绪状态。
而在放松状态下，演奏者需要保持专注和高度集中，避免粗心大意和马虎的演奏。
演奏者需要在实践中不断磨练，找到适合自己的紧张和放松的平衡点，以达到更好的演奏效果。
除了心态和情绪上的调节，身体上的训练也是钢琴演奏中紧张和放松之间平衡的重要方面。
通过正确的身体姿势和手腕、手指的锻炼，演奏者可以减轻紧张状态下的手部压力，保持手部肌肉的灵活度和力度的控制。
演奏者还需要学会放松的身体状态，避免动作过于僵硬和不自然，减少手部和身体的疲劳和损伤，使得演奏更加轻松和自然。
弹钢琴的正确坐姿
弹钢琴的正确坐姿
坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。
上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
哈尔滨市博瑞琴行告诉大家一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的拉。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
弹钢琴的心得感受
弹钢琴是一项需要耐心和技巧的艺术，以下是一些弹钢琴的心得感受：
培养耐心和专注力：弹钢琴需要长时间的练习和专注，这有助于培养耐心和专注力。
在练习过程中，我们需要不断地调整指法、节奏和音乐表现力，这需要耐心和毅力。
享受音乐之美：弹钢琴可以让我们感受到音乐的美妙之处，无论是古典音乐还是现代流行音乐，都可以让我们沉浸其中，享受音乐带给我们的愉悦感。
提高音乐素养：通过弹钢琴，我们可以学习到音乐的基本元素，如旋律、和声、节奏等，这有助于提高我们的音乐素养和鉴赏能力。
增强自信心和表现力：在弹奏钢琴的过程中，我们需要展示自己的技巧和表现力，这有助于增强自信心和表现力。
当我们成功地演奏出一首曲子时，我们会感到非常满足和自豪。
放松身心：弹钢琴可以作为一种放松身心的方式。
在弹奏钢琴的过程中，我们可以放松身体，减轻压力，享受音乐带来的宁静和平静。
总之，弹钢琴是一项非常有趣和有益的活动。
通过弹奏钢琴，我们可以培养耐心和专注力，享受音乐之美，提高音乐素养和表现力，同时也可以放松身心。
钢琴技巧中的“放松”与“紧张”
钢琴技巧中的“放松”与“紧张”在钢琴演奏过程中，放松和紧张这两个词常常是被拿来讲解钢琴技巧的基本原则。
这两个词在音乐学界也常被提及，而且不仅在钢琴上，任何其他乐器都需要用到。
放松和紧张之间的平衡非常关键，因为即使是轻微的一点紧张，也可能会导致误差的发生。
在弹钢琴时，放松的重要性不言而喻。
通过放松肌肉，手指的速度和敏捷度都会得到提高。
手指的频率会更加协调，同时也可以避免损伤和疲劳。
当肌肉处于放松状态时，运动员的速度和敏捷度都会提高。
而这种放松状态也可以用在钢琴演奏上。
放松状态中，音乐家可以更好地控制他们的手指和手部肌肉，使他们能够更加灵活地弹奏音符和乐段。
因此，放松状态在演奏过程中需要被频繁地使用。
不过，这并不是说演奏时需要全部都是放松状态。
在某些情况下，紧张也是必要的。
在学生学习钢琴时，教练通常会通过强制性练习来训练红色肌纤维的发达，这样可以使肌肉得到更多的发展。
这些肌纤维通常是粗大肌肉，用于产生强有力的运动，这些肌肉与纤维运动相关，但它们是由不同的神经元和肌肉纤维组成的。
在高速弹奏时需要用到它们。
这就需要在练习时增加一些紧张感，使肌肉能够得到更好的锻炼，增加肌肉力量，为正式演奏做好充分的准备。
另外，在一些紧张时刻，增加紧张感也非常必要。
例如在演奏一些高难度的乐曲时，需要保持一定程度的紧张感，以保持高度的警觉性和注意力集中。
此时，需要调整放松与紧张之间的平衡，不能让紧张感占据主导地位。
如果过于紧张，可能会导致音乐家的手和肩部疼痛，甚至引发其他身体不适的症状。
因此，音乐家们需要及时调整，并在演奏过程中灵活地运用放松和紧张的技巧，以适应不同乐曲的演奏要求。
综上所述，放松和紧张都是钢琴演奏中非常重要的概念，二者之间的平衡利于钢琴演奏的顺利进行。
通过运用放松和紧张的技巧帮助音乐家能更好地掌控他们的手指和其它手部肌肉，进而使音乐家能够在演奏过程中表现得更为出色。
只有当钢琴演奏者处于一种放松和紧张的平衡状态时，才能真正实现理想的演奏效果，并给观者带来享受和感动。
如何在乐器演奏中保持良好的身体姿势
如何在乐器演奏中保持良好的身体姿势乐器演奏是一项需要良好身体姿势的活动。
不仅可以提高演奏的质量和效果，还能预防和减少身体的疲劳和损伤。
本文将探讨如何在乐器演奏中保持良好的身体姿势，从而提高演奏的水平和舒适度。
一、认识身体姿势的重要性良好的身体姿势对于乐器演奏至关重要。
正确的姿势可以帮助乐手更好地支配身体各部分肌肉，使其协调工作，减少不必要的应力和紧张。
同时，正确的姿势还有助于乐手更好地呼吸，提高演奏的表现力和音质。
二、各种乐器的身体姿势指导2.1 钢琴演奏钢琴演奏时，乐手应保持坐姿端正，背部挺直。
双脚自然平放在地面上，双臂应轻松伸直，手腕略微抬起，手指灵活弯曲。
同时，乐手的眼睛应注视谱面或琴键，确保准确的指法和视线转移。
2.2 小提琴演奏小提琴演奏时，演奏者应站立或坐立笔直，肩部放松。
弓手应保持肩部下沉，胳膊自然垂下，在抓弓时应轻轻用力，以减少肌肉压力。
左手应保持放松，手指轻轻弯曲，不要用力夹紧琴杆。
2.3 吹奏乐器演奏吹奏乐器的演奏者应保持坐姿笔直或站姿稳定，肩部放松，身体向前倾斜。
演奏者应特别注意吹气时的呼吸方式，以保持音色和吹奏的稳定性。
同时，乐手应保持嘴形正确，嘴唇自然摆放在吹奏口罩或吹口上，避免用力过度。
2.4 吉他演奏吉他演奏时，演奏者应保持坐姿端正，背部挺直。
吉他放在大腿上，手臂适度抬高，手指应灵活弯曲，掌握好按弦力度和节奏感。
同时，演奏者应注意手指不要过度曲张，避免出现手部不适。
三、保持良好身体姿势的方法3.1 加强体格训练定期进行体格训练，包括适度的有氧运动和力量训练，可以增强肌肉力量和耐力，提高身体的协调性和稳定性。
这样能更好地支撑乐器演奏过程中的各种姿势需求。
3.2 练习适当的伸展动作乐器演奏过程中，长时间保持相同的姿势容易造成肌肉疲劳和僵硬。
因此，在练习前后，进行适当的伸展动作是必要的。
可以进行手臂、腰背等部位的伸展，以缓解肌肉紧张和增加身体的柔韧性。
3.3 轮换姿势尽量避免长时间保持同一姿势演奏，可以适时轮换姿势，让身体得到休息和放松。
弹钢琴有哪些演奏技巧
弹钢琴有哪些演奏技巧弹钢琴有哪些演奏技巧 越来越多的孩⼦开始学习弹钢琴，那么弹钢琴有哪些演奏技巧呢？来和⼩编⼀起看看吧。
⼀、弹奏⼋度技巧的合理姿势： 由于⼀指和五指的伸张，会使⼿部及⼿腕肌⾁有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使⼿腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到⼀件物品前将⼿伸出去的状态。
其他的⼿指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的⼿指的重量加在⼀指和五指上。
掌关节要保持放松时的⾃然状态，⾼⾼突起或凹陷都是不正确的。
⼿腕应该与⼿掌保持基本统⼀或稍稍⾼于⼿掌的⾼度，压得过底或者擎得过⾼都会给弹奏带来困难。
肘关节应⾃然下垂，不应外翻，运⽤⼿臂的重量弹⼋度会给弹奏带来动作上的惯性，从⽽减轻技巧的难度。
⼆、⼋度技巧学习的准备练习： 为了⽐较容易的掌握⼋度技巧，应先从⼋度以内的⾳程练习，以⼀指，五指能够同时⾃然⽀撑为准。
先学习⽤落滚的⽅法来弹奏。
在弹奏之前，⼀指和五指的⽀撑状态应当提前准备好，使整个⼿掌成为⼀个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在⼿腕抬起时也不应该松懈。
连线的第⼀个⾳要⽤⼿腕向下落，⽤⼿臂的重量来弹，借助动作所产⽣的惯性，在弹完第⼀⾳后直接摆动到第⼆个⾳的位置上，⼿指是贴住键盘的，然后⼿腕向上带起，⼿腕向上时要将⼿臂中的⼒量传递到键盘上。
这两个⾳的弹奏过程应当是连贯与流畅的，是⽤⼀个⼒量完成的。
掌握好⽤⼀个⼒量弹奏两个⾳之后，就可以逐渐扩⼤连线的范围，如：三连⾳,四连⾳,六连⾳等，在弹奏好六度之后，再来练习七度，最后达到⼋度⾳程。
但是，应该注意的是这些练习的进⾏都是应遵循下列原则，即： 1、连线的第⼀个⾳都应当是⽤⼿臂的重量来弹； 2、连线的最后⼀个⾳要⽤⼿腕向上带起： 3、连线中间的⾳符要⽤弹奏第⼀个⾳所产⽣的惯性来弹，不应在弹奏中额外加⼒，那种每个⾳⼀个⼒量和⽅法会使弹奏变的笨重。
4、在练习时，还要注意到指尖本⾝的弹性以及琴键本⾝的弹性，以⼒借⼒的感觉会给弹奏者带来轻巧，明快的弹奏状态。
论钢琴弹奏的正确姿势
论钢琴弹奏的正确姿势摘要坐姿正确，有利于弹奏者对所有琴键的全面控制和驾驭，也是为身体——特别是双手、双臂在键盘上的活动提供最大限度的方便。
这是发展、发挥正确技术的前提之一。
而不正确的坐姿（无论前后、左右、高低哪方面不合适）必然造成弹奏时的某种不便。
在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握，严重时还会使弹奏中产生各种各样的问题。
关键词坐姿手型一、坐姿我们知道，无论做任何事，包括站立、行走都要有正确、自然的姿势。
弹钢琴正确的坐姿很重要，所谓坐的位置正确是指座位与钢琴距离远近要合适，面对键盘处于居中位置，不向左右任何一方偏斜，坐位本身的高低适度。
简单地说，就是前后、左右、高低都要正确。
坐姿正确，有利于弹奏者对所有琴键的全面控制和驾驭，也是为身体——特别是双手、双臂在键盘上的活动提供最大限度的方便。
这是发展、发挥正确技术的前提之一。
而不正确的坐姿（无论前后、左右、高低哪方面不合适）必然造成弹奏时的某种不便。
在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握，严重时还会使弹奏中产生各种各样的问题。
下面我们来详细讲解一下钢琴弹奏的坐姿。
弹奏钢琴的正确姿势是要在选择了标准琴凳的前提下整个人自然放松（但不要过于松懈），弹奏者应坐到琴凳三分之一左右的地方（很多学习者习惯把座位都坐满或者坐一半，这是绝对不可以的；也有很多人只坐在琴凳的边缘，这样容易导致身体失去调节中心的灵活性，所以也应该避免）。
坐凳的深浅掌握好才能使身体在弹奏时自然地左右摇摆延伸。
上身应直立且略向前倾,使重心靠前,这样做的目的是便于将整个身体的力量向前传送至手指。
座位的远近要视弹奏者的臂长来决定。
理论上，琴凳与钢琴的最佳距离是在弹奏时既能保证整个手臂可以灵活地动作（一般来说，就是膝盖刚好对齐钢琴的外沿），又能保证身体可以做前后左右的运动；脚的位置可以放在踏板附近且双脚位置稳定,这个位置比较适合于演奏,而且也有利于使用踏板。
具体的方法是：上身坐直，用双臂轻轻提起双手将其置于键盘之上。
弹钢琴如何做到放松整理
弹钢琴如何做到放松整理弹钢琴如何做到放松要做到把握钢琴演奏中各种简单的技巧，在音乐的强弱、速度处理游刃有余，需要很长一段时间的练习，而在这一练习过程中，"松驰'是全部技巧中最难把握的一种。
松驰是一种看不见、摸不着的感觉，我们更多多地只能通过听觉来感受：强奏时饱满、宏亮、有力;弹头奏时美丽、严厉、宁静;快奏时清楚、匀称、生动;慢奏时悠远、名贵、细致。
今日学习啦我为大家带来弹钢琴时放松身体的方法，盼望能够帮到大家。
一、什么是松驰松驰是针对紧急而言的，它的最高体现应当是自然。
通俗地说，是在演奏者的手指落键后，能立即找到放松的感觉，手指还保持在键上，但指尖部位的肌肉及手臂已处于弹性状态，而不是死压在键上，指尖只要恰到好处地把琴键保持在键盘的"底'上就够了，这样钢琴的音色就能比较美丽。
很多人刚开头学琴，整个人都简单僵硬，连脖子、肩、腰都处于紧急状态;有些儿音的大臂、小臂、手腕不够放松，特殊是键时用手腕去敲打;还有同学手指之间靠在一起，不是大拇指伸得很直，就是小指太弯曲，这些都是不自然的表现。
二、怎样体会松驰我们知道，在音乐中没有肯定的放松也没有肯定的紧急，应当是松中有紧，紧中有松，恰如其分地表现它。
初学时可以做这样的练习：坐在钢琴前，将一只手渐渐抬高，高过头顶，像物体下落一样毫无拘束地将一只手指落在琴键上，发出声音。
每个手指都可以试，手指落键要立稳，这样的练习可以放松手臂，更可以在潜意识中促进对松驰的熟悉。
通过前面的练习放松手臂后，我们还需要放平手腕，并把手腕放到尽可能低的位置。
这样由高到低，重复多次练习，最终在高处位置上时，以平衡的动作用手腕将整只手向上"带离'琴键。
通过每个手指这样反复地练习，信任可以使你的的手臂、腕、、手指获得肯定的敏捷性，并得到肯定的放松。
宏大的钢琴家享利.涅高兹曾把整只手(从肩到指尖)形象地比作一座"桥'。
"桥'的一端固定在肩关节上，而另一端则固定在接触键盘的指尖上。
弹钢琴时怎样才能使自己的手放松
弹钢琴时怎样才能使自己
的手放松
从技术的角度说一说：
首先是何为放松的问题。
刚刚学琴的时候我们都知道不能“折指”，就是手指的第一个关节不能打弯，为了做到这一点我们总是把自己的身体搞得很紧张。
但实际上，除了这手指的第一个关节以外，整个手臂的其他部分都应该是放松的。
弹琴的时候要用到整个手臂的肌肉，一般人的力量把琴弹响绝对是不成问题的。
所以这里的关键是需要对于肌肉的灵活性的掌控，而僵直的肌肉是绝对做不到这一点的。
一般练习的方法：
双手自然放在琴键上。
首先放松双肩，自己可以轻轻晃晃肩看看是不是已经放松了；然后放松上臂；肘关节，切忌两肘夹着身体弹琴；手腕；手掌；手指的后一个关节。
完毕之后动一动，感觉自己的手臂像是很有弹性的地固定在第一指关节上，整个手臂都可以不受限制地轻轻活动，也没有酸累的感觉。
然后弹下一个单音，再次检查自己的放松状态，双手每个手指都要这样做。
接下来很慢很慢练习音阶，琶音，和弦。
特别要强调，和弦在强奏的时候要留神自己是不是在耸肩夹肘。
都练习完之后应该会比较好了，可以试一试原来弹起来会累的曲子。
如果这样练习太枯燥，可以把你喜欢的曲子的段落穿插进来，用同样的方法很慢很慢地单手弹一弹，也可以。
弹奏钢琴的正确姿势如何
弹奏钢琴的正确姿势如何越来越多的孩子投入了钢琴的学习，弹得出色是每个家长的期待，但是不少孩子的弹琴姿势却没有得到注意，那么正确的弹琴姿势是如何的呢?下面就是小编为大家整理的内容，希望对大家有所帮助!正确的弹琴姿势1、端正而不僵硬身体要对正键盘的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不垮。
2、高度一致双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学者也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。
3、舒适坐姿坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开，双手能舒适地放在键盘上为度;下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下。
4、自然放松手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。
五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起。
好象松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。
大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。
基本手型呈弧形，拇指用指端外侧触键其他四指均用手指尖端肌肉触键，以掌故为手型的最高点。
5、弹奏方法(1)断奏：先将手腕慢慢提起，手放松下垂，手指自然弯曲，略高于琴键处自然下落，手腕在触键后自然落至于与手指持平，掌骨支撑，指关节的巩固及其他手指的放松。
(2)连奏：关键是重心的移动，以二音连奏为例，第一音像断奏一样落下，然后轻轻抬起第二手指，像走路一样把重心转移过去，弹奏第二个音。
弹钢琴时怎样保持正确手部姿势唯一的原则可以说是：手指要放在最放松及最有力的位置。
首先，将手握拳握紧，然后张开尽量伸展，再将手指完全放松。
维持这种放松的状态，将手放在一个平面上，所有手指都放在平面上，手腕的高度跟第一关节(手指作靠近手掌的关节)同高。
此时，手指跟手掌应该呈一个圆顶状。
所有的手指都是弯曲的，拇指应微微指向下，并稍微向其它四指弯曲，所以拇指的最后一节是与其它指平行的。
弹钢琴日记
弹钢琴日记今天是我开始弹钢琴的第一天，我对于钢琴充满了浓厚的兴趣和好奇。
这个乐器看起来高贵而优雅，它的音色深情而悠扬，让人心生敬畏。
我决定利用业余时间，通过弹钢琴来放松自己，提升自己的音乐素养。
我意识到了学习弹钢琴需要耐心和毅力。
钢琴是一种复杂的乐器，需要掌握音符和节奏，同时还要协调双手的运动。
起初，我的手指不灵活，很难按下正确的键位，但我并没有灰心，而是坚持练习。
我每天都刻意安排时间，专注地练习弹奏技巧。
通过不断地重复练习，我的手指渐渐变得灵活起来，按键也准确了许多。
我发现弹钢琴需要注重细节。
每一个音符的时值、力度和连贯性都需要仔细处理。
为了达到完美的演奏效果，我经常反复练习同一个乐句，直到它的表达和感情都达到了我心目中的标准。
有时候，我会专门找一些经典的曲目来练习，比如《贝多芬的月光奏鸣曲》，这样我可以更好地理解作曲家的意图，并通过自己的演奏来传达出来。
弹钢琴需要强大的记忆力。
每一首曲子都有不同的乐句和变化，我需要将它们记住，并且能够准确地演奏出来。
为了提高记忆力，我会利用一些记忆方法，比如分段记忆、理解曲子的结构和主题，以及不断地反复弹奏。
通过不断地训练，我发现我的记忆力也在不断地提高，我能够更快地学习和演奏新的曲子。
弹钢琴对于身心的放松也有很大的帮助。
在演奏的过程中，我可以全身心地投入到音乐中，忘却一切烦恼和压力。
音乐的美妙和和谐让我感到平静和愉悦。
有时候，当我遇到一些困惑或烦恼时，我会选择坐在钢琴前，尽情地弹奏，让自己在音乐中找到安慰和力量。
通过学习弹钢琴，我不仅提高了音乐素养，也锻炼了自己的耐心和毅力。
同时，弹钢琴也让我更加深入地理解了音乐的魅力和力量。
我相信，只要坚持下去，我一定能够成为一名优秀的钢琴演奏家。
在未来的日子里，我会继续努力学习，不断挑战自己。
我希望通过弹钢琴的过程，不仅能够享受音乐的美妙，还能够传递给更多的人。
我相信，只要心怀热忱，坚持不懈，我一定能够成为一名出色的钢琴演奏家，并用音乐为世界带来更多的美好和感动。
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谈钢琴演奏过程中的支撑与放松
作者：朱静
来源：《北方音乐》2014年第09期
【摘要】钢琴演奏的过程总的说来共包括三个方面的认知：一是知识层面的认知，如音名、节奏、音乐的文化背景、音乐美学等事实性知识；二是心理层面的认知，如精神、意志、心理操作等方面的认知；三是技术层面的认知，如弹奏过程中用力的协调、指掌肩臂肘的配合等。
文章抛开事实知识方面的讲解单从第二、第三方面认知领域提炼总结归纳一下钢琴演奏过程中的支撑与放松。
【关键词】钢琴演奏；支撑；放松
一、支撵
以前我对支撑是没有深刻概念的，可以说只是教孩子学琴伊始强调一下手指的站立和支撑，而那时的偏重点也只是指尖的站牢，一个偶然的机会我拜读了但昭义教授的教学论著，他其中有这么一句“支撑比用力还重要”，仅此一句话让我从多年的教学困惑中找到了出路，在这样理念的引导下，结合我自己的教学体会，我发现钢琴演奏过程中的支撑不仅仅只限于手指这部分，下面本人从自己演奏及教学经验中总结一下不同层面的支撑在钢琴演奏过程中的意义。
（一）意念的支撑
古语说“一鼓作气、再而衰、三而竭”，我想在弹琴中这句话同样具有意义。
意念在音乐表现的过程中具有超乎寻常的组织力量。
例如：我想演奏一首革命练习曲，首先我要从思想意识的层面要求自己一气呵成地表演，这个很重要，是一种积极的自我要求状态，它能使你弹奏起来更有逻辑组织意义，如若没有这种积极的自我意识的要求，那么你的演奏将会缺失应有的生气。
（二）气力的支撑
有了意念的支撑，下一步就是气力的准备了。
我们通常说“力气”其实是由两部分组成的，一是力，我个人认为它的表现比较外在，比如说：重力、引力、肌肉收缩力等从表面可以观察出来；二是气，这一层的认识不是每个人都具备的，因为认识它和运用它是建立在自我实践、自我体会和总结的基础上的。
当意念有了要求，那么气力的支撑此时就显得非常重要，气力的准备是否充分和富余直接表现于你的演奏状态是否积极和大气，是一种由内而外自我状态的亮相。
如果演奏者的气力支撑不到位，从视觉的角度看，表现出来的是这个人的整体状态懒散、萎靡，就像泄了气的气球，外在的气质神韵缺乏号召力；从听觉的角度显示的是声音的柔弱、单薄、孤立、缺乏生机和组织。
（三）关节的支撑与协调
前面的两项都到位了之后，下面就是相当于椅子上螺丝功能的脚、臀、腰、掌、指关节的支撑的问题了。
1.脚底的支撑。
脚是肢体支撑中离手指最远的部位，常常不被发觉和重视，但弹琴过程中离开脚的支撑还真的不行，在弹奏过程中如若你的脚处于悬空状态，那么你手底发出来的声音必然是没有根的、是空、虚的声音。
2.臀部的支撑。
臀部的支撑，习琴的人都应该能该能感受到，但不是每个人都能意识到，臀部的这种支撑在演奏过程中应该始终处于动态平衡调节的状态。
如：当我们双手的演奏区域特别偏右时，右半个臀其实处于最大支撑状态；反之，是左半个臀处于核心支撑位置。
3.腰部的支撑。
气质好的人腰部都是积极挺拔的，弹琴过程中同样是这样，只有腰部处于积极向上的状态时人体内的气和力才能够贯通地流向手指的末稍神经。
一个腰部缩成团的人是无法正确和合理地利用身体内的气力的，所以说腰部的支撑在钢琴演奏的过程中起着至关重要的传输作用。
4.腕关节的支撑。
著名的钢琴教育家但昭义说，手腕在钢琴演奏中的作用有两方面：第一，支撑；第二，调节；在这里我们主要探讨腕关节的支撑作用。
腕部作为力的传导作用时必须保持适当的坚挺和固定。
有些学生在弹奏过程中出现的手腕上下晃动的现象都是源于手腕的无支撑状态引起的。
当手腕不处于支撑状态时力的传导就会受限弹出的声音必然干瘪缺乏表现力。
5.掌关节。
掌关节是手指运动的发动机同时也是十指的组织机构。
所以它的支撑是手指能否灵活运动、积极跑动的信号源动力基础。
6.指关节的支撑。
指关节的支撑我们都不陌生，手指是钢琴演奏中的前线战士，如果它的支撑出现了问题那么钢琴演奏这场战争肯定无法赢得漂亮了。
二、放松
有支撑就会有放松，支撑和放松在钢琴演奏中是一对孪生姐妹。
如果说钢琴弹奏过程中支撑是基础，那么无可置疑放松就应该是核心。
仅从发生点上来认识：支撑是钢琴发声的前提，决定音头的质感而放松则是使声音变润、是音腹变美的基础，决定音腹、音尾的泛音和共鸣。
钢琴演奏中的放松同样可从以下两方面探求解决。
（一）心理的放松
演奏过程中所有的心理方面的紧张都是源自于害怕失败，要解决这个问题，首先，要从平时的练琴抓起，要把要表演的乐曲练细、练精，每一次练习都要暗示自己——为了克服演奏时的不自信必须进行加倍的精准性的训练；其次，心态的调整，人无完人，要有勇气接受不完美的自己，只要自己一直在前进状态中就不是失败，因为成功是一个系统的动态成长过程而不是
一种静态的结果；最后，要时刻专注于“聆听自己”，这是最高级的解决演奏过程中放松自己的一种方式，法国的钢琴教育家齐格勒在叙述成功的钢琴演奏时总结：唯有“靠耳朵调整”才能达到完美的境界。
（二）关节与肌肉的协同放松
钢琴演奏的技术课题说到底其实就是力的传递和利用，演奏者自身重力的调节与运用成就了每个人不同的音色基础，怎样更有效地利用到自身的重量为演奏服务，就成了急需探讨的课题。
要想在坐位的基础上充分地利用到身体的自然重量，在保持住上文提到过的支撑状态下，关节与肌肉的协同放松在此显得格外的重要。
1.肩带及肩臂肌肉群的同步放松
肩带是由锁骨和肩胛骨组成的柔性轭状结构。
肩带在前面与胸骨相连，能够自由浮动于肋骨骨架上方的大块肌肉中。
它的可动性促进上臂极好地自由运动并加大其运动范围。
肩带是钢琴弹奏链上的第一个环节，它启动、支持并控制大部分的臂长调整和弹奏姿态，在钢琴演奏中它具有俯视向下、统领键盘的作用。
肩带放松的同时我们必须有意识地体会一下肩后背和大臂肌肉群的松弛下坠，松肩在这里既是目的又是手段，如果松肩的同时没有体会到相关肌肉的重量说明肩带松的不够彻底，这样我们便无法完全地利用肩带的灵动、肩后背及大臂的肌肉重量为我们的演奏服务，一个肩部紧张的人很难有好的演奏状态和好的音色。
2.肘关节的放松
肩臂松弛后，它们的重量就会一泄至肘关节，这时肘关节的放松与调节就变得格外重要，肘关节在演奏过程中横向的迂回不但是其放松的体现同时也是使声音润色的手段。
肘部在演奏过程中应该是领着手部向两边、推着手部向中间的作用。
肘部打开时应该感觉是呈半圆形下坠式向外扩展。
肘部应该在和小指在同一平面的左前方（左肘）和右前方（右肘）才叫充分的打开，这个角度上肘部才能对手部起到全面调节的作用。
3.腕关节的放松与调节
上文我们了解了手腕的支撑，这里我们再来了解一下手腕的第二项功能——调节。
手腕在钢琴演奏过程中具有不可忽视的协调作用，而协调作用是建立在手腕适度放松基础上的，如果一味地强调腕部的支撑而没有及时有效地放松，弹出的声音肯定是缺乏弹性的——干涩、生硬，不仅如此，长期这样弹奏还会导致腕关节综合症。
手腕的紧张除了能从听觉上检查出来还可以通过触摸的方法前查出来，如：当弹一个C大调的主和弦后，紧接着我们自己触摸一下自己正在工作的腕部，如果腕部内外侧的两根筋骨是处于被拉紧的状态，说明弹后没有及时放松。
解决腕部放松的方法其实很简单，就是每次弹过一个音后把手腕想象成弹簧一样，让它稍微迂回一下即可。
要清楚一点：在中速和快速弹奏中，手弹奏的速度首先来自于肘关节，准确性来自于肩关节，手腕只是完成积极性的或是消极性补充性动作。
三、结语
有支撑就要有协调、有协调必然要有放松，钢琴演奏其实是一项系统性运动过程，它包括了从脚到指、从心到脑、从意念到气力的多维度的组织协调、支撑放松的过程，而8个环节的支撑和放松协调更是不容忽视的课题。
参考文献
[1]但昭义.但昭义钢琴教育文论[M].上海：上海音乐出版社，2011.
[2]（美）西莫·芬克，郑兴三.精通钢琴技巧[M].北京：人民音乐出版社，2008.
[3]（匈）约瑟夫·加特，刁绍华，姜长斌.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000.。