研究女性摄影的意义
_身体_在后现代女性主义摄影中的诠释
女性主义摄影是19世纪后半叶萌发的女性主义思潮下在摄影艺术领域的并进，女性主义摄影不等同于女性摄影，不是简单地由摄影者的性别和被拍摄者的性别决定。
后现代摄影始于20世纪50年代后期，在后现代的思潮下，女性主义摄影者们的表现手法和叙事思想开始变得多种多样，然而他们通过自己的摄影作品诠释着自己的女性主义态度。
“身体”永远是精神和思想的载体和基础。
人所创造的各种观念和文化，不管怎样复杂化，都离不开身体，更离不开身体在社会和历史上的命运。
研究人类文化发展史的女性人类学家道格拉斯 (Mary Douglas)指出：身体就是一个自然的象征，正如一切事物象征着身体那样，身体也象征着一切事物。
[1]379“身体”不仅是后现代女性主义思考的重要内容，也是后现代摄影的一个重要视觉议题。
一、“身体的叛逆”——直接并赤裸地呈现女性身体传统论述被后现代思潮最重要的理论源泉之父德里达称为“阳具逻辑中心主义”，意思就是说女性身体永远都是男性身体特别是男性生殖器的客体和性欲发泄对象。
[1]381而后现代主义对于阳具逻辑中心主义的传统身体论述的批判，实际上不只是企图颠覆这类身体论述体系中的“男体中心／女体边缘”的二元对立结构，而且是要真正地达到“身体的叛逆”（the revolt of body ），也就是达到使身体本身（包括男性和女性的身体在内），直接地和赤裸裸地自由呈现在生活中，排除一切理性和语言的干预和支配。
后现代女性主义成为西方社会中“身体的叛逆”运动的主流。
本着“直接并赤裸地呈现自己”这一愿望，美国摄影家南·哥尔丁（Nan Goldin,1953—）以自己私密生活为表现内容的纪实摄影作品，让我们看到了在这场身体的叛逆运动中，不仅极大地冲击了西方社会和文化的传统体系，还包含了各种各样的多元化的同性恋、异性恋的反道德、反文化的批判运动。
哥尔丁镜头下的“身体”大都是私密生活下的直接呈现，记录了她周围的背叛了既成社会价值观念的人们的日常生活，酒精、毒品、性爱以及自己被男友殴打之后的形象，她的作品表现的大都是同性恋、异装癖、吸毒等被美国社会所不容的癖好。
女性美的嬗变——论StevenMeisel的时尚摄影之路
·249·美学技术女性美的嬗变——论StevenMeisel 的时尚摄影之路戴晓玲（南京师范大学中北学院，江苏 南京 210046）摘 要：时尚摄影作为摄影的一个分支，以其独特的方式展示了时尚的定义。
时尚摄影早已不再是只展示服装，配饰，更是产生了别具一格的审美。
世界顶级时尚摄影师StevenMeisel，更是通过镜头语言彰显出他的时尚摄影的风格。
对他的《VOGUE》《DOICE ＆GABBANA》等时尚封面以及他的个人采访进行研究，并且与他将其他摄影师进行比较，探寻女性在时尚摄影中的魅力彰显以及时尚摄影作为摄影新潮的内在价值。
关键词：女性美；时尚摄影；StevenMeisel；《VOGUE》“我的照片是我将幻想投射到女性身上并且我很想让女性进入我的大脑。
”这是StevenMeisel 对自己的认识。
1 他，摄影，女性的邂逅很小的时候就迷恋美人，Steven 不沉迷于玩具，反而是不停地在画各种女人。
他经常从《VOGUE》以及时尚芭莎等杂志中找寻绘画的灵感。
随着Steven 越来越痴迷于一些模特如Twiggy、Veruschka 等，他在12岁那年让女朋友到模特公司并假扮秘书，为的就是得到模特们的照片。
为了见知名模特Twiggy，12岁的他在工作室门口傻傻地等她。
他努力地用画笔诠释着对于美的定义。
青少年时候的他，他得知知名封面模特Marisa 住在离他高中学校不远的一个街道上，因此他经常带一个相机外出，利用简短的机会来捕捉漂亮的女人的精彩画面，正如他觉得，自己像狗仔一样。
毕业于帕森斯设计学院，Steven 留校任教插画。
同时他还给女装日报做插图画家。
一开始他从未想过自己会成为摄影师，当他在做插画师的时候，去过顶尖的模特管理公司，在那里挑选模特的人Oscar 十分喜欢他的插画，并且可以让他给模特拍照，他可以在格拉姆西公园或者在街上为他们拍摄，之后在工作日的时候他在女装日报工作，在周末的时候他给模特拍照。
柔美的女性视觉——浅析王小慧摄影作品
文 化 的一 些 基 本 问题 ， 王 小 慧感 受 自己 和 世 界关 系 的影 像在 只 是 关 注 风 景 ， 向 了 对 人 体 摄 影 艺 术 的 研 究 ， 内心 真 实 的 想 法 隐 藏 起 来 ．希 望 人 们 都 像 儿 童 一 样 单 纯 的 生 活 和 交 她 转 在 其 中 渗 透 了她 个 人 对 于 情 感 的 体 验 和 感 受 ， 比较 有 代 表 的 作 品有 际 。 色 另 一 方 面 象 征 着 血 的 融 合 ， 子 是 相 爱 的 父 母 的 结 晶 ， 红 孩 王小 慧 《 部分 被 解 放 的女 人 》 《自我 解 脱 系列 》 和 。 自从 丈 夫 去 世 至 今 没 有 再 结 婚 ， 没 有 孩 子 。她 把 自 己对 孩 子 的感 情 也 在 《 分 被 解 放 的女 人 》 画 面 中女 演 员 的 身 体 上 、 膊 上 挂 满 了 全 放 在 了这 组 照 片 上 ， 然 她 在 事 业 上 作 为 一 个 女 人 是 成 功 的 ， 是 部 的 胳 虽 可 女 性 的胸 罩 ． 的两 只 手 无 奈 的挠 着 头 发 ． 面 呈 现 给 我 们 的 影 像 意 成 功 的 背 后 隐 藏 着 她 内 心 的 苦 楚 ， 自己 作 为 一 个 女 人 的不 完 美 用 事 她 画 把
浅谈女性摄影中女性主义的表现
声 扬 女 性 的 自我 意 识 ， 达 女 性 的 自身 感 受 ， 卫 女 性 的 表 捍 自身 权 利 。本 文 试 图 通 过 分 析 女 性 摄 影 中 的 女 性 主 义 现
象 ， 括其 源起 、 展 、 术 特 点及 局 限性 等 ， 析 其 特 质 包 发 艺 分 与优 势 ， 清其 局 限性 与 不 足 ， 女 性 摄 影 的鉴 赏 提 供 一 认 为 些 参 考 价值 。 １ 国 内发 展 情 况 。 ． ２
义摄 影 的 缺 陷 与 不 足 有 更 清 晰 的 认 识 ， 为 女 性 摄 影 的 鉴
赏和 创 作提 供 了一 些参 考 价值 。
关 键 词 ：ｋ 性 主 义 －－
１前 言 ． １１ｋ－ 主 义 摄 影 ．－ 性
－ 性 主 义摄 影 Ｊ ｒ
局 限 性
认 为 女 性 主义 是 结合 阶级 斗 争 ， 独 立 于 阶级 斗 争 之 外 ， 但 力 求 改 变 妇 女 处 境 的 女 性 — — 甚 至 男 性 。查 洛 特 ・ ． 尔 Ｐ吉
的抓 拍 这 一 摄 影 的 优势 更 是 其 他 艺术 形 式 无 法 比拟 的 ， 这 个 便 捷 的 媒 介 手 段一 直 都 吸 引 着 女 性 的 兴 趣 和 投 入 。
随 着 女 性 主 义 的 兴 起 和 盛 行 ，摄 影 界 出 现 了 一 批 表 达 女 性 主 义 的 女 摄 影 家 。她 们 从 女 性 的 角 度 出 发 ， 过 摄 影 ， 通
夫教费 ２１９号 旬 ： ０年月 中 刊 料 １
浅 谈 女 性 摄 影 中 女 性 主 义 的 表 现
陈雪婧
（ 东 工 程 职业 技 术 学 院 ， 东 广 州 广 广 摘 要 ：在 摄 影 艺 术 中 ． 性 主 义 摄 影 是 站 在 女 性 女 ５ ００ ） １ ００
浅论女性摄影师的创作视角
这一细节 ， 传达 出所她拍摄作品的主题 ， 不
得不说是非常巧妙的。 同时注重 细节也 体现 在摄影 师对 拍摄 对象的细致观察上 ， 女性 摄影师在凭借 自 身
喜好选择合乎感觉的拍 摄对象后 ， 会进入 到 拍摄对象 的生活环境中 ， 共存而不干涉 ，观
察而不默然 。 深 入到主题 的背后 。用镜 头捕 捉更具张力 的摄影 画面 。 细致的观察他们的 生 活环境 、生存状态 以及人和人之间的相互 关系， 用 自己的心路历程反映 出一个又一个 动人的故事 ， 揭 露出一个时代 的精神面貌、 社会环境 和生存状 态。这种从 细节着手 ， 以 小见 大的方 式正是 女性摄 影师们 拍摄 的 内 涵所在 。 （ 三 ）创作情感细腻 相对男性而言 ，女性更为细腻 ，更 为敏 感， 所关注的问题也更倾 向于女性 自身 。 女 摄影师多娜 ・ 费拉托将视角聚焦于曾经被人 们在很大程度上忽略的问题 ： 家庭暴力 。 她 认 为 自己发现 了人类生活 中一些更为原始、 更为隐秘 的东西 。 并开始 了长达 ｌ Ｏ年之久 的拍摄 主题 ，来记 录男人 对女人 的家 庭暴 力 ，并在 １ ９ ９ １年出版了引起轰 动的书 《 与 仇人一起 的生活 》 。她关 注这些 遭受家庭暴 力的女人 ， 被 自己深爱的人施 以暴力后 内心 那种痛苦纠结 ，当爱转化为恨 的时候 ，维系 家庭 的力量瞬间瓦解 ， 孩子也成了家庭 暴力 的牺牲 品。 这 些以家庭暴力纪实 、现场的 目 击和深人人心 的细节刻画 ，以同情 、关怀和 细腻 的观察力 。揭示 了一 个惊 心动 魄的主 题 ，让人们更多的关注到 自身的家庭 ， 让那 些有爱 的和 没有爱 的家 庭都感 受到 一种无 名的震撼。 当多娜见多了这种 家庭悲剧 ， 这些负面 的情 绪也会 影响 到她 自身 ，就 像她 所说 的 “ 如果你看到了人们最糟糕 的一面 ， 你就 可 能很难想象最好的是什么。 ” ② 随后 ，她将 视角放在了一个更加柔情的世界 ：以寻找爱
摄影心得体会（通用20篇）
摄影心得体会摄影心得体会学习心得体会的写作方法(一)简略写出自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想。
明确的说，就是应用自己的话语，把读过的东西，浓缩成简略的文字，然后加以评论，重点的是（着重）提出自己的看法或意见。
(二)将自己阅读过的文字，以写作技巧的观点来评论它的优劣得失、意义内涵，看看它给人的感受如何，效果如何。
(三)应用原文做导引，然后发表自己的意见。
比如我们可以引用书中的一句话做为引导，然后发表见解。
(四)先发表自己的意见或感想，然后引用读过的文章来做印证。
摄影心得体会（通用20篇）当在某些事情上我们有很深的体会时，有这样的时机，要好好记录下来，这样有利于我们不断提升自我。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编帮大家整理的摄影心得体会（通用20篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摄影心得体会1随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。
每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。
这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。
因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。
要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。
以达到艺术性的效果。
还有柔和光和硬光的应用。
柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。
柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。
而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。
柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。
所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。
然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。
超声联合乳腺X线摄影诊断乳腺癌的临床价值
超声联合乳腺X线摄影诊断乳腺癌的临床价值作者：白晓蓉高晨杨碎胜王世博来源：《中国现代医生》2021年第27期[关键词] 彩色多普勒超声;乳腺X线摄影;联合检查;乳腺癌;诊断符合率[中图分类号] R445.1 [文献标识码] B [文章编号] 1673-9701（2021）27-0131-04Clinical value of ultrasound combined with mammography in diagnosis of breast cancerBAI Xiaorong GAO Chen YANG Suisheng WANG ShiboNo.1 of Department of Mammary Gland， Gansu Cancer Hospital， Lanzhou 730050， China[Abstract] Objective To analyze the clinical value of ultrasound combined with mammography in the diagnosis of breast cancer. Methods A total of 70 patients with breast cancer admitted to our center from August 2019 to September 2020 were selected. All patients were given color doppler ultrasound and auxiliary mammography. The coincidence rates of ultrasound or auxiliary mammography alone and ultrasound combined with mammography in the diagnosis of breast cancer were analyzed retrospectively. Results The coincidence rates of positive diagnosis of color ultrasound and mammography were significantly lower than that of ultrasound combined with mammography， the difference was statistically significant （P<0.05）. From the perspectives of breast density and pathology， the diagnostic accuracy rates of color ultrasound and mammography were significantly lower than that of ultrasound combined with mammography， the difference was statistically significant （P<0.05）. Conclusion Color ultrasound and mammography both have their own advantages in the diagnosis of breast cancer. Color ultrasound combined with mammography can significantly improve the accuracy of diagnosis.[Key words] Color doppler ultrasound; Mammography; Combined examination; Breast cancer; Diagnosis coincidence rate乳腺癌已經成为严重威胁女性生命健康的第一大恶性肿瘤，且发病率呈逐年上升的趋势[1]。
“新浪潮之母”阿涅斯·瓦尔达的影像建构研究
“新浪潮之母”阿涅斯·瓦尔达的影像建构研究“新浪潮之母”阿涅斯·瓦尔达的影像建构研究阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）作为法国电影史上的重要人物，被誉为“新浪潮之母”。
她以其独特的影像建构与艺术创新为人称道。
本文将从她的个人背景、创作风格和社会意义三个方面对阿涅斯·瓦尔达的影像建构进行研究。
阿涅斯·瓦尔达于1928年出生在比利时，后来移居法国，她的个人经历对于她的创作风格产生了重要的影响。
她的作品通常与她的人生经历紧密联系在一起。
例如，她的代表作《垃圾炫娇》（Les glaneurs et la glaneuse）是一部纪录片，记录了法国农村生活中的废物搜集者。
通过这部作品，她展示了自己对社会边缘群体的关注，并以亲身经历与他们建立了联系。
此外，她还善于利用幽默和讽刺的手法来传达她的观点。
她的另一部知名作品《女人的坛蜜》（Cléo de 5 à 7）讲述了一个女歌手在等待医学结果期间的故事。
通过这部电影，瓦尔达揭示了女性在当时社会中面临的困境和压力，以及她们的自我解放和成长的可能性。
与传统电影运动中的男性导演相比，瓦尔达的影像建构风格可以被称为更为女性化和情感化。
她在作品中注重对人物内心世界和情感状态的细腻描绘。
她采用了非传统的叙事手法，常常使用独特的镜头构图和剪辑手法来表达情感。
例如，她经常使用拍摄局部和特写的方式来突出人物表情和动作，以更好地传达情感和心理状态。
她在摄影上的追求也体现在对日常生活细小事物的关注和细致描绘上，她通过这种方式表达了对日常生活的热爱和对人性的关怀。
瓦尔达的影像建构不仅仅是对个人情感的表达，更体现了她对社会问题的深刻关注。
她的作品通常涉及社会政治议题，例如性别平等、人权和环境问题等。
她将镜头对准社会边缘群体和被边缘化的个体，从他们的视角出发，揭示了社会的不公平和不平等。
这种对被边缘群体的关注和关怀使她的作品具有了深远的社会意义。
美国当代女性主义艺术理论研究共3篇
美国当代女性主义艺术理论研究共3篇美国当代女性主义艺术理论研究1美国当代女性主义艺术理论研究近年来，当代艺术界不断涌现出实力强大的女性艺术家，她们以独特的视角和思路，持续推进着女性主义艺术的理论研究和实践探索。
本文将从女性主义艺术的历史背景、研究范畴、元素特征、实践表现等方面，对美国当代女性主义艺术理论进行探讨。
一、历史背景20世纪60年代，美国开始掀起了一股女权运动的浪潮，女性们开始反思和反抗男性中心主义的价值观和文化传统，女性主义理论随之应运而生。
女性主义者们认为，女性的人类价值受到了伤害，需要通过艺术来传达女性的声音和角度。
在这个背景下，女性主义艺术开始崛起。
这种艺术形式将艺术与社会政治相联结，通过表达对性别歧视的不满和对被边缘化和压抑的女性的关心，赋予了女性更广泛建构身份的空间。
当然，这种关心并不是针对一直被压抑的女性，还要面对其他对照强劲的力量，如种族、阶级等。
而这些都是女性主义艺术注重探讨的问题。
二、研究范畴女性主义艺术涵盖的范围非常广泛，包括视觉艺术、表演艺术、音乐艺术等。
其共同特点是在艺术中赋予女性更多的自我表现和表达女性观点。
视觉艺术是女性主义艺术的重要领域，其中尤以雕塑、摄影、绘画最为明显。
在这些艺术形式中，女性艺术家强调人的身体和感官体验，探讨与身体相关的文化意义。
对于身体的关怀，是女性艺术的一个重要元素。
在美国当代女性主义艺术中，艺术家们喜欢用自己的身体来表达女性的生命力和力量，如Yoko Ono的《Cut Piece》、Marina Abramovic 的《Rest Energy》等。
艺术家们通过在舞台上的持续呈现，尤其是在被关注的视野内重复和扭曲自己的身体，将艺术转化为表达和探究女性性别的工具和手段。
三、元素特征女性主义艺术中常常存在一种批判和颠覆，这是其元素中的常见特征。
批判：女性主义艺术的一个主要特征是对男性中心主义价值观和文化刻板印象的批判。
通过对这种价值观的挑战和颠覆，女性艺术家们探讨身份、权力、性别、阶级等问题，并关注压迫和隔离中的个体和集体的切身利益。
大胆女性阴体艺术摄影
大胆女性阴体艺术摄影导言：在当今社会，女性审美标准和身体自由表达的观念正在发生变化。
传统上，女性身体的艺术表达往往受到限制和质疑。
然而，随着新一代女性的崛起和其他社会因素的发展，大胆女性阴体艺术摄影逐渐地引起了越来越多人的关注和讨论。
本文将探讨大胆女性阴体艺术摄影，探究其背后的意义和影响力。
第一部分：大胆女性阴体艺术摄影的起源和背景大胆女性阴体艺术摄影是一种通过摄影来展示女性身体美感和自由表达的艺术形式。
它的起源可以追溯到20世纪初的艺术运动，如立体派、超现实主义和后现代艺术等。
这些艺术运动突破传统的审美观念，试图通过对身体形象的重新解构来挑战社会对女性身体的束缚。
第二部分：大胆女性阴体艺术摄影的意义和传达的信息大胆女性阴体艺术摄影的意义在于突破传统的审美观念和隐藏的性别偏见。
通过展示女性身体的自然美感和力量，这种摄影形式试图传达女性的自主性、自由意志和社会地位。
它鼓励女性追求自身的身体自由，跳出传统美的边界，以自身方式定义自己的美。
第三部分：大胆女性阴体艺术摄影的争议和反对声音然而，大胆女性阴体艺术摄影也面临着来自保守观念的质疑和批评。
一些人认为这种摄影形式过于直接和露骨，违背了传统的道德观念和社会规范。
他们担心这样的艺术作品会加剧对女性身体的物化和性别不平等。
第四部分：大胆女性阴体艺术摄影对社会的影响和启示尽管遭到一些反对声音，但大胆女性阴体艺术摄影对社会仍然有着积极的影响和启示。
首先，它帮助打破了女性身体的束缚和限制，鼓励女性对自己的身体和美感有更加积极的认同和掌控。
其次，它为其他艺术家提供了新的思考角度和创作灵感，推动了艺术的多样性和创新性的发展。
结论：大胆女性阴体艺术摄影是一个充满争议和讨论的话题。
它的出现和发展挑战了传统的审美观念和性别规范，试图以一种自由和自主的方式展示女性身体的美感和力量。
尽管它受到保守观念的质疑，但这种摄影形式对于女性身体自由和自我识别的推动至关重要。
它鼓励女性摆脱身体的束缚和定义，去追求真正独一无二的自我。
那一抹柔情——摄影人群中的女性视角
我走入 人群不 会
很 容 易 融 入 当地 环 境 ：
一
但 是在 拍摄 时 绝
，
些 特殊 的纪 实类题 材
，
就会 受到限制
我
一
般都会被拒
、
，
这 时 就 很 羡慕 那 些 身形 高 大
。
外
地
，
表坚 毅的朋 友
震
，
比如
，
今 年 的5
．
12
别 人 都 会 觉得 我 去 只 能 添 麻 烦
，
总 让 人 觉得 你 跟 你
，
如 何 让 每 个 人 都 了 解 你 的性 格 和 内心 呢
，
过 对 于 整 个 事 件 的交 代 像 是 环 环 相 扣 的其 中 摄细节
，
一
女 性摄 影 更
。
的 拍摄对 象有 种 默 契在 里 面
，
特别 亲
在 大 多 数情 况 下
，
人 们仍然只 有
。
环
男性也拍
这 是 不 是 女性 天 生 所具 有
．
，
E F
： 纯 单
就拍摄的照片而言
，
你
童 年 的 时候 基
记 得 有次半夜
。
认 为 女性 摄 影 师和 男性 摄影 师到 底
本每 周 带 我 出 去 拍 照
醒来
照片
，
。
<盏 香 连
．
在
一
个 人 潮汹
一
有什 么差 别 ?
我 鹿 ： 也 时 常 在 对 比 女 性 和 男 性 的摄 影角度
，
发 现 父 母 自制 了 灯 箱 在 晒 黑 白
编
“ 、
当代摄影中的女性身影
当代摄影中的女性身影作者：来源：《财富堂》2019年第03期摄影领域里出类拔萃的女性艺术冢总会让人印象深刻。
她们往往凭借自身强大的信念、热情和创造力，推动摄影抵达更崇高的境界。
在此，我们将为大冢介绍当今艺术界最具代表性的女性摄影师，而将她们串联于此的线索，正是作品深层的敏锐洞察和超现实特质。
辛迪·舍曼辛迪·舍曼是美国先驱女摄影师、电影导演和艺术家，当今时代最具影响力的艺术家之一。
她的艺术实践和思想充满离经叛道的挑战精神，其融入概念艺术、具有表演性的“化装自拍”，颠覆了传统摄影的定义和既有的审美范式，对当代摄影艺术的发展产生了深刻影响。
从上世纪70年代开始，辛迪舍曼就在摄影创作中自导自演，将自己作为灵感的缪斯，除了对每一次拍摄都进行精心布局外，最为人称道的莫过于她在照片中通过角色扮演对人物情感的生动表现。
她以具有叙事性的影像重新解构了女性形象，对时代女性的既定形象进行嘲讽和批判，从精神和文化层面剖析女性对自我身份、与男性关系和社会定位的认知，并最终上升到对人类自身认知的反思。
帕特·布拉辛顿帕特·布拉辛顿是澳大利亚最重要和最具影响力的摄影艺术家之一。
她的作品源自于超现实主义，通过摄影重新诠释着电影美学。
在创作中，她往往用摄影的图案，拼贴创建成具有诱惑和干扰、暖昧和想象的神秘状态。
more info：.au今道子1955年出生于日本神奈川县镰仓市，1991年获得木村伊兵卫摄影奖。
作为一位有着超乎寻常的想象力与非凡创造力的女摄影家，今道子是极少数被西方评论家写入世界摄影史的亚洲女摄影家。
她利用鱼类等生鲜食材，与衣服、花卉，甚至是人物进行组合，创作出别具一格的标本影像。
她的作品倾注了想象和智慧，游离于现实与虚幻之间，而其中每一件拍摄题材，都是经过她本人缜密构思并亲手制作，视觉形象的夸张让人浮想联翩，并能够和现实生活产生呼应。
奥乌卡·莱蕾作为西班牙“马德里新潮运动”的代表人物之一，奥乌卡莱蕾的作品不乏影视的剧情感、时装摄影的場景布局，既带有美丽、挑衅的魅惑，又兼具艺术家独有的诙谐，进而启发性地让人思考灵魂与实体的关系。
照相馆市场中女性摄影服务的市场渗透
照相馆市场中女性摄影服务的市场渗透在照相馆市场中，女性摄影服务的市场渗透摄影艺术是一门需要技术和创意的艺术形式，摄影师通过捕捉瞬间和表达情感，将美丽和故事转化为图像。
随着社交媒体的盛行以及人们对个人形象的关注提升，摄影服务产业蓬勃发展。
在照相馆市场中，女性摄影服务正迅速渗透，满足了女性顾客的需求，并且为整个市场带来了新的增长动力。
一、市场需求的变化近年来，随着女性经济地位的提升以及对形象美的重视，女性对摄影服务的需求不断增长。
在照相馆市场中，女性成为了重要的消费群体。
她们希望通过专业摄影师的拍摄，展现自己美丽的一面，并通过照片来记录重要时刻。
这种需求变化推动了女性摄影服务的市场渗透。
二、女性摄影服务的特点女性摄影服务注重细节与情感，将女性的柔美和魅力完美展现。
与传统的摄影服务相比，女性摄影师更加了解女性客户的需求和审美观点，可以更好地引导客户摆姿势、化妆和选取服装。
她们擅长捕捉女性的柔和表情，将每一个瞬间定格成为优美的画面。
此外，女性摄影服务注重隐私与舒适，提供了更加温馨和安全的拍摄环境，使女性客户感到放松和自信。
三、女性摄影服务的市场机遇女性摄影服务的市场渗透为照相馆市场带来了新的机遇和增长动力。
首先，女性摄影服务吸引了更多的女性客户，扩大了照相馆的客群。
其次，女性摄影服务满足了新需求，增加了市场的收入来源。
女性摄影服务还促进了照相馆的品牌建设和口碑传播，通过创造性的摄影作品，展示专业水平和服务质量，吸引更多客户的光顾。
四、女性摄影服务的市场挑战虽然女性摄影服务在市场中有着巨大的潜力，但也面临着一些挑战。
首先，市场竞争激烈，女性摄影师需要提升自身的技术水平和专业素养，以吸引更多客户。
其次，市场需求变化快速，女性摄影师需要不断研究市场趋势，更新服务内容和风格，以满足客户的需求。
此外，女性摄影服务还需要克服传统性别观念的束缚，推动行业的进一步发展。
五、女性摄影服务的市场前景女性摄影服务作为照相馆市场中的新兴力量，有着广阔的市场前景。
妇女节微电影拍摄
妇女节微电影拍摄妇女节，作为一个重要的节日，是为了纪念、赞扬和庆祝妇女在经济、政治和社会领域所取得的成就。
为了更好地呈现妇女的力量、故事和价值，微电影成为了一种受欢迎的表达形式。
本文将讨论妇女节微电影拍摄的重要性、创作灵感以及一些技巧和方法。
一、妇女节微电影拍摄的重要性妇女节微电影的拍摄对于弘扬女性的正能量、传递妇女的声音和触动观众的情感具有重要意义。
电影作为一种文化媒体，能够通过生动的形象、动人的故事和深刻的情感，将社会议题呈现给观众，引起大众的共鸣和思考。
通过微电影的形式，我们可以聚焦妇女在社会各个领域的贡献，强调妇女权益保障的重要性，同时也能够为妇女发声，呼吁社会的关注和支持。
二、创作灵感创作一部妇女节微电影首先需要明确它的主题和核心内容。
可以从妇女的成就、妇女的生活状态、妇女的抗争经历等方面寻找灵感。
可以通过阅读女性文学作品、妇女运动史以及聆听真实故事等途径，获取创作灵感。
此外，也可以对一些与妇女相关的社会问题进行创作，如性别歧视、家庭暴力等。
重要的是，要选择具有深度和感染力的故事来真实地展现妇女的力量和追求。
三、创作技巧与方法1. 剧本创作：制定一个完整的剧本是创作微电影的关键。
在剧本中，通过情节设置、人物塑造和冲突展开，将主题和核心内容有机地融入其中。
剧本的编写要力求紧凑、简洁，整体结构要有起承转合，并能够在有限时间内引发观众的情感共鸣。
2. 演员选角：选择合适的演员来扮演角色至关重要。
演员要能够准确地表达角色的情感和内心感受，同时与故事情节和主题相契合。
通过演员的表演，能够更好地传递妇女的力量和情感。
3. 摄影与拍摄：在微电影的拍摄中，摄影和拍摄技巧是非常重要的。
运用适当的镜头语言、光影构图和剪辑手法，能够更好地展现故事情节和主题的氛围。
此外，音效的处理也是关键，能够通过音效的选择和处理，增强观众的代入感和情绪共鸣。
4. 后期制作与宣传：微电影的后期制作对于整体效果的提升至关重要。
最大胆艺术图片人体
[标签:标题]篇一：人体艺术与色情图片简析人体艺术与色情图片简析刘军义自西画传入以来，人体画成了绘画的重要题材之一。
但是，很多人们常常有意无意的混淆了人体艺术与色情图片的界限。
令人气愤的是，有些人故意把一些不雅的裸体也称为人体艺术，有了这个合理外衣的掩盖，色情图片的传播自然就成了光明正大的了，传播色情也成了高尚的艺术活动。
我认为，美和丑是有本质区别的，最主要的就是，作品所引起欣赏者内心的感受：是积极还是消极。
本人认为，对于裸体图片应从以下几个方面来判别它是艺术还是色情。
一、人物姿势的明显不同。
人体艺术，重在展现女性人体曲线的美或男性人体肌肉的健壮、结实，这是艺术人体的主要表现意向：让人欣赏后有美的感受。
因而，人物的姿势设计也围绕着能更好的表现这一方面而服务：女性姿势往往优雅得体，男性姿势大多给人一种力度感。
对于次要的、有碍表达主题的、或干扰欣赏者欣赏视线的，则采取恰当的艺术处理手法，合理进行取舍，所有的手法和效果都为表达“美”服务。
显然，色情图片的姿势多不雅，或不恰当地仰卧、或叉腿、或强调一些不恰当的部位，让人看不出有啥美感，反而让人觉得有一种令人极不舒服的挑逗性，实在难登大雅之堂！二、人物的面部表情不同。
人体艺术的面部表情多温文尔雅庄重沉稳，笑而和蔼，静而庄严，大方得体！色情图片的人物表情或笑的放荡、或展示媚眼，气度上与人体艺术大为逊色。
三、人体表现部位侧重点有明显差异。
人体艺术多表现人的上身及臀部的曲线美或骨骼肌肉所展现的美，历来这是人体艺术的表达重点，并且还巧妙地处理了隐私部位：或用简练的笔法概括、或有意地用某些物品遮挡、……而色情图片有意强调乳房及隐私部位，赤裸裸地展示了不该暴露的部位！四、画面的整体效果不同。
人体艺术的画面处理很讲究，能处理好人体色彩与环境色彩的协调搭配，画内陪衬的物品也相当讲究：或为衬托人体美而存在、或为强调某些方面为目的，……一句话，背景为展现美服务。
色情图片则很随意，它跟本不考虑画的内容是否协调，仅仅是对着裸体的女人拍一张图片，场景也仅仅随意为之。
谈女性视角对摄影创作风格的影响
谈女性视角对摄影创作风格的影响作者：施燚来源：《科教导刊·电子版》2017年第25期摘要性别因素对摄影师的个性和心理有着最为明显和直接地影响，性别很大程度上构成了一个先天的视角。
在男性主导的摄影世界中，女性视角的知觉、情绪、思维方式、表达方式等方面都是呈现出独特的特征，形成了一些独特的创作风格。
关键词女性视角创作风格中图分类号：J401 文献标识码：A1女性与男性摄影师的性别视角对比1.1视角的主与从在社会文化中，“男尊女卑”的传统还不同程度地存在。
男权社会的传统，对文化领域的影响应该是更加深入的。
如今，文化的男性化视野和男性中心的话语机制仍然是主流，使得文化领域的许多职业中，男性都占了主导地位。
作为女性摄影师，在男性视角主导的摄影领域中，主要遵循的是男性话语体系界定的审美标准。
但与男性摄影师不同的是，女性视角中多了一个回应男性视角的视角，所以才有了女权主义、女性主义等角度。
1.2感知的情与理从先天生物机制来看，男性与女性摄影师在知觉、情绪、思维方式、表达方式等方面都是呈现出各异的特征。
女性的知觉较敏锐，善于感知人的内心世界，体察人的情绪和情感，长于感性认识和形象记忆，常用摄影表现事实、现象、情境、情感状态。
而男性善于抽象概括，全面整体地认识对象，用摄影表现事实、现象、情境所指向的思想和观念。
女性有丰富、敏感的情绪，对事物作出的判断常常是情绪化的，容易被情感所打动，情绪易于变化起伏，有感染力；男性的情绪却更稳定和内敛。
思维方式上，女性偏重形象思维，富于形象性和情感性，注重情节和细节的把握和再现；男性思维注重逻辑性，善于从宏观上把握，穿透力强。
在表达方面，女性注重表达情感和感受，更多关注创作中自我的宣泄和满足，在摄影中常借助细腻、抒情的视觉语言进行表达；而男性更注重表达理性和观点，摄影语言更丰富多元，具有公共性。
从以上特征的分析和对比中可以看出，男性视角总体来说是外倾型的，更多关注社会与人生；女性视角是较内倾的，更关心内心体验。
摄影的实用价值名词解释
摄影的实用价值名词解释摄影是一门艺术，通过使用相机捕捉光线和影像，记录下来并表达出来。
在现代社会，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是专业摄影师还是普通人，我们都能从摄影中获得实用的价值。
本文将对摄影的实用价值进行解释，并探讨如何发挥这些价值。
1. 记录与回忆摄影作为一种记录工具，可以准确地捕捉现实生活中的瞬间和细节。
通过摄影，我们能够保存人生中的重要时刻，如婚礼、毕业典礼或旅行。
这些照片可以成为我们回忆过去的窗口，帮助我们重新体验那些美好的时刻。
而且，摄影还可以为家庭、朋友和亲人创造深情厚意的礼物，让他们在图片中找到自己的身影，感受到我们的关爱与陪伴。
2. 传播与交流摄影是人们分享生活和经历的有效方式之一。
我们可以通过社交媒体平台将自己拍摄的照片展示给大家，与他人交流、沟通并获得反馈。
摄影不仅有助于扩大社交圈子，还可以促进文化交流和理解，加深不同人群之间的认知和联系。
无论是个人的旅行照片，还是新闻摄影的报道，都能够引起公众的关注和讨论，并传递各种信息、观点和情感。
3. 商业价值摄影在商业领域具有广泛的应用。
许多公司和品牌需要高质量的照片来宣传和推广他们的产品或服务。
摄影师通过捕捉目标市场所需的特定图像和效果，帮助企业吸引客户的注意力，并传达品牌形象和价值观。
此外，摄影也在电子商务中扮演重要的角色。
产品的展示照片能够提高购物者的信任感和购买欲望。
因此，懂得拍摄好照片的商家可以通过摄影来增加销售额和盈利。
4. 创意与表达摄影是一种艺术形式，可以借助光线、构图和色彩等元素来表达个人的创造力和想法。
摄影师可以通过独特的视角、主题和处理方式来展现自己的风格和情感。
摄影作品常被用于艺术展览、摄影比赛和摄影集中，让观众能够欣赏和思考摄影师的创意和见解。
摄影也是一种生活方式，通过观察和捕捉周围的细节和美学，我们可以锻炼自己的观察力和艺术感，并用摄影来表达我们对世界的独特看法。
5. 认知与探索通过摄影，我们能够更深入地了解世界和自我。
研究女性摄影的意义
研究女性摄影的意义关键词：女性；摄影作为一名女性摄影艺术的观察者，笔者本着冷静而客观的视角，希望还原女性摄影家强大的摄影视觉语言，让她们对摄影艺术的贡献重新得到关注，打破对女性摄影艺术家贡献少的谬论。
唤起人们的意识——如果没有女性摄影家的卓越贡献，摄影艺术如今的发展将无法想象。
再者，笔者希望很多女性摄影从业者，摄影专业的女学生，也许会在笔者的文字里，找到些许思想上的共鸣，能够更加肯定自己的艺术天赋，坚定自己的摄影艺术创作之路。
在前辈女性摄影家身上寻求精神力量，充分意识到“女性”这一性别身份恰恰是通往艺术殿堂的“特别”通行证。
总的来说，此论文的范围界定在女性学研究的范畴。
实际上，女性学作为一个新兴的研究领域，在西方也是在20世纪60年代末才形成规模的。
而在中国，女性学研究是在20世纪80年代起步的，只有不到20年的历史，还是一门非常年轻的现代学科，值得引起学术界的关注，特别是摄影理论学术界的关注。
笔者研究女性摄影学的目的在于，不仅仅为女性摄影者的实际情况，而是作为女性摄影创作的内外心理、创作原动力的一项探索性研究。
有一点想在此说明。
做女性摄影者的研究，很容易引起男性摄影从业者的反感，因为提及了女性不平等、受歧视的状况，以及要斗争、要变革的姿态，很容易让男性感觉他们被放在了女性的对面上。
笔者在行文中也涉及这一部分内容，但时代发展至今，已经不能再以此制约自己的思路了。
因此，笔者将主要的关注点放在女性天性上和自身心理以及创作的精神主旨进行探讨。
实际上，女性所致力的解放与发展，与男性的解放与发展并不总是冲突的。
女性研究所揭示的父权社会对女性的不公和压迫，实际上针对的是传统社会体制和文化结构的不合理性，并不是单单针对“男性”。
同时，性别关注是女性艺术史研究提出的一个新的视点和新的课题，它与心理学关系密切，涉及我们理解凝视过程中潜意识的愿望。
这一方面开拓了摄影艺术研究的深度和广度；另一方面也对传统的艺术史的伦理道德提出了大胆的挑战，用性别观念去重新审视思考摄影史，为我们的研究提供了一种全新的视野。
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研究女性摄影的意义
作者：潘晓亮
来源：《艺术科技》2014年第11期
摘要：本文的研究意义，一是出于对于女性摄影家的尊重。
在摄影诞生之后的170多年里，女性摄影家的活动从未沉寂过。
但是在有关摄影的各种书面资料当中，很容易地看出摄影史论家对于男性摄影家的偏爱，常常一本书看下来，涉及女性摄影家的比例少之又少。
关键词：女性；摄影
作为一名女性摄影艺术的观察者，笔者本着冷静而客观的视角，希望还原女性摄影家强大的摄影视觉语言，让她们对摄影艺术的贡献重新得到关注，打破对女性摄影艺术家贡献少的谬论。
唤起人们的意识——如果没有女性摄影家的卓越贡献，摄影艺术如今的发展将无法想象。
再者，笔者希望很多女性摄影从业者，摄影专业的女学生，也许会在笔者的文字里，找到些许思想上的共鸣，能够更加肯定自己的艺术天赋，坚定自己的摄影艺术创作之路。
在前辈女性摄影家身上寻求精神力量，充分意识到“女性”这一性别身份恰恰是通往艺术殿堂的“特别”通行证。
再者，以往学术界对于女性摄影的研究，大部分的思路，总是围绕女权主义展开。
常见辞藻常围绕于视觉强奸，男性的附庸，弱势群体，性别偏见等等。
这也是研究女性摄影展开的通常论调，笔者在女性自拍这一部分中也不可回避的提及并引述了相关内容，但重点将不再拘泥于此。
时代发展至今日，整个社会结构或者社会立场已经发生了巨变，发展于20世纪80年代的女权观点已经不再适用于我们的当代社会，对应当今社会现状已经有了一定的出入。
对于20世纪80年代早期的女权思想，笔者一方面深信它的基本信念；另一方面也深感其局限性。
因此，笔者将此次研究的重点放在女性心理以及女性摄影天赋的探究方面，这也是笔者希望解读的一个角度。
涉及女性摄影的理论类研究，笔者主要参阅了国内著名的理论专家林路教授、顾铮教授的一些论述类资料。
两位教授的文字描述、精神内涵详尽而细致，让笔者很长一段时间苦于感觉“无从下手”。
笔者不敢挑战前辈，在反复思量之后，笔者决定将行文的重点放在女性心理层面。
其主要原因在于笔者占了一个性别的优势。
林路老师，也曾在他的女性摄影著作《她的视角》一书的结束部分感叹道：“不管如何论述，都无法逃脱一种男性的话语范畴。
”同一性别，也许方便笔者从一个纯女性化的角度来解读女性摄影语言，揣测女性心理，拍摄动机。
总的来说，此论文的范围界定在女性学研究的范畴。
实际上，女性学作为一个新兴的研究领域，在西方也是在20世纪60年代末才形成规模的。
而在中国，女性学研究是在20世纪80年代起步的，只有不到20年的历史，还是一门非常年轻的现代学科，值得引起学术界的关注，特别是摄影理论学术界的关注。
笔者研究女性摄影学的目的在于，不仅仅为调查女性摄影者的实际情况，而是作为女性摄影创作的内外心理、创作原动力的一项探索性研究。
有一点想在此说明。
做女性摄影者的研究，很容易引起男性摄影从业者的反感，因为提及了女性不平等、受歧视的状况，以及要斗争、要变革的姿态，很容易让男性感觉他们被放在了女性的对面上。
笔者在行文中也涉及这一部分内容，但时代发展至今，已经不能再以此制约自己的思路了。
因此，笔者将主要的关注点放在女性天性上和自身心理以及创作的精神主旨进行探讨。
实际上，女性所致力的解放与发展，与男性的解放与发展并不总是冲突的。
女性研究所揭示的父权社会对女性的不公和压迫，实际上针对的是传统社会体制和文化结构的不合理性，并不是单单针对“男性”。
同时，性别关注是女性艺术史研究提出的一个新的视点和新的课题，它与心理学关系密切，涉及我们理解凝视过程中潜意识的愿望。
这一方面开拓了摄影艺术研究的深度和广度；另一方面也对传统的艺术史的伦理道德提出了大胆的挑战，用性别观念去重新审视思考摄影史，为我们的研究提供了一种全新的视野。
笔者行文的最终目的希望女性摄影者充分意识到自我性别对于艺术创作、摄影创作的优势所在，不要刻意模糊自己的性别，而是充分发掘自我的创作潜力，将自我的性别“优势”发挥到极致。
同时，笔者希望强化大众的意识：在当代文化情景中，“性别独有的表达方式”“性别的个体意识”，是不可以被否定的，而是需要进一步发展和改进的。
我们最主要的任务是如何发掘和超越。
波伏娃在《第二性》中的一段话，引起了笔者的注意，她说道：“很容易发现为什么女人会墨守成规；时间没有给她带来任何新鲜的成分，它不是一种创造性地流动；由于她注定要重复，她认为未来只不过是过去的一种复制。
”
笔者不禁想起作为一个女性经常会重复做的一件事情，对比自己现今的照片，和前一时间段，或者再前一时间段，自我是否产生变化。
特别在青春快速流失之后，会更加在意自己在图片中的变化，寻找岁月在自我脸上的产生痕迹。
照此推断，这些女性摄影家是否通过这每日的或者经常性的纪录，来不断延长自我的生命呢，即使病痛的存在，但是每一日的变化毕竟是细微的，差别不大的。
这也许出自一种自我安慰，也许，这是女性特有的一种自欺欺人的精神疗法，借此行为，安慰自我。
就好像女性更愿意相信神灵、相信魔法，崇拜自然的力量，迷失于占星术一样，愿意祈祷……这时，摄影的行为转换成一种信仰疗法，一种精神痊愈的力量。
生命是顽固的，是不可征服的，尽管相信受制于天命，这种反复无常的神秘依然引起了女性极大的好奇心，她知道生命在流逝，即使最精巧的机器也不能加速或延缓其神秘，但可以借由艺术形式分担痛苦。
也许正是男女之间一个本质的不同。
女人喜欢倾诉，喜欢别人给予安慰。
而男人喜欢分享快乐，以强者的姿态出现在他者视线之内。
作者简介：潘晓亮（1981—），女，江苏昆山人，上海师范大学研究生，上海工程技术大学艺术学院教师，研究方向：摄影理论，艺术收藏。