从戏剧翻译理论看冯涛译《欲望号街车》

121从戏剧翻译理论看冯涛译《欲望号街车》赵超群1，贺安芳2（1.宁波大学 外国语学院，浙江 宁波 315211；2.宁波大学 科学技术学院，浙江 宁波 315211）摘　要：翻译美学理论研究多集中于小说、诗歌、散文文本，对戏剧翻译的美学研究相对较少。

戏剧翻译审美应重视戏剧文本具有可读性与表演性的双重属性。

戏剧的语言是诗的语言，不失韵律，富有美感。

戏剧文本的可表演性在于其动作性、口语化和性格化特征。

《欲望号街车》剧本语言充满诗意，意象比比皆是，人物形象立体丰满，具有强烈的舞台魅力。

通过对冯涛翻译的《欲望号街车》的解读分析，可以发现冯涛译本符合《欲望号街车》中的诗意美和表演美原则，但在文化美方面稍有不足。

关键词：《欲望号街车》；戏剧翻译；翻译美学；田纳西·威廉斯；冯涛译本2019年第2期总第680期MODERN CHINESENo.2General No.680现代语文作者简介：1.赵超群，女，宁波大学外国语学院硕士研究生；2.贺安芳，女，宁波大学科学技术学院副教授，文学博士。

①从知网数据看，将翻译美学理论与小说、散文、诗歌相结合的论文分别有55条、66条、96条；而将翻译美学理论应用于英译汉戏剧的论文仅有10条，且多集中于莎士比亚戏剧翻译研究。

翻译美学不同于传统的翻译理论，它结合翻译和美学两个学科的特点，探讨美学对译学的特殊作用。

历经了几个世纪学者的共同打磨，翻译美学体系愈加成熟完善。

国外学者Shirley Chew 和Alistair Stead 编著的Translating Life:Studies in Trans -lational Aesthetics（1999）是国外较早系统研究翻译美学的著作。

在国内，傅仲选的《实用翻译美学》（1993）是“我国首部以独立形态出现的翻译美学专著，标志着我国翻译美学研究在理论上的觉醒”[1]。

刘宓庆的翻译美学系列专著较为系统地建立了一套翻译美学理论，使得翻译美学更趋专业化、科学化。

目前，学界对翻译美学的研究主要集中在小说、散文、诗歌等文学体裁上，对戏剧的翻译美学理论则缺乏足够的重视①。

导致这一现象的原因在于戏剧翻译的复杂性，而这种复杂性主要来自于戏剧艺术本身的“双重性”，即“可读性”（readability）与“可表演性”（performability）。

戏剧文本的可读性在于，作为一种特殊的文学文本，戏剧文本的完成表明了“文本的意象世界和价值世界的诞生，这个世界是独立的，属于文学范畴”[2]，这时读者通过个体阅读即可感受到它的魅力。

对戏剧文本的可表演性定义较为含糊，英国戏剧翻译家苏珊·巴斯内特在《翻译研究》（1980）一书中率先提出了戏剧翻译的可表演性理论。

她认为，根据戏剧符号学，语言符号系统只是构成戏剧表演的一系列符号的其中之一，戏剧语言只有结合舞台演出才能成为一个完整的符号系统，才能完全发挥戏剧语言的作用。

徐欢颜（2012）认为，可表演性有两层含义：一方面，戏剧文本只有在表演中才能实现文本的完整内涵；另一方面，戏剧的书写文本不同于仅供阅读的书写文本，它包含一些独特的可以使之上演的结构性因素。

虽然戏剧翻译界对二者孰轻孰重的问题一直争执不下，但是笔者认为，戏剧翻译的“可读性”和“可表演性”是互存共生的，一部优秀的戏剧翻译作品应同时具备这两个特征。

《欲望号街车》的翻译也同样如此。

一、《欲望号街车》在中国《欲望号街车》是美国剧作家田纳西·威廉斯的扛鼎之作，讲述了南方女子布兰琪家道衰落，投奔妹妹斯黛拉，却遭到妹夫斯坦利凌辱的悲惨故事。

此剧第一次上演便大获成功，连演855场，同时获得了美国三项最重要的戏剧奖项：普利策奖、纽约剧奖及唐纳德森奖。

据笔者目前掌握的资料，《欲望号街车》共有五个中译本。

分别为：刊登在《译丛》1981年第1期的周传基译本；刊登于《外国电影剧本丛刊》1982年第10期的一匡译本；上海译文出版社出版的孙白梅译本（1991）；中国戏剧出版社出版的奇青译本（1992）；上海译文出版社出版的冯涛译本（2015）。

其中，在知网，通过“被引文献”进行查询，采用冯涛译本的最为频繁，为33条；孙白梅版和奇青版分别为11条和13条。

《欲望号街车》的演出要晚于译本的出现。

1988年，天津人民艺术剧院首次将《欲望号街车》搬上中国舞台。

21世纪初，上海戏剧学院小剧场、同济大学小剧场、北京人民艺术剧院亦曾上演此剧。

2017年，上海话剧艺术中心重新启动《欲望号街车》，进行全国巡演。

这表明《欲望号街车》在中国是日久弥新，深受观众喜爱。

尽管如此，中国舞台对《欲望号街车》也存在一定的“误读”。

正如有学者所言：“人物的多元化、剧作的象征和诗意的表现正是本剧的标志性艺术特征，更是剧中人物内心精神世界的外化标志”[3]，而中国版《欲望号街车》却缺失了一定的诗意和象征。

笔者认为，之所以出现这一现象，一方面在于中美文化存在本质上的差异，剧本不得不本土化；另一方面在于演出所用中译剧本在把握原著的诗意和意象方面有所欠缺。

威廉斯被称之为“百老汇的行吟诗人”（韩曦，2012），他的语言是诗意的、朦胧的、哀婉的，他善于将意象隐藏于字里行间，等待读者去发掘、领悟。

《欲望号街车》承袭了威廉斯的一贯风格，因此，译者首先面临的挑战是如何重读、再现剧中的诗意和意象。

其次，《欲望号街车》能够蜚声中外的原因之一在于其强烈的舞台魅力，除去灯光、音响、音乐等艺术手段外，戏剧文本也非常具有表演力，这就要求译者在翻译时要对作品进行表演审美，将“可读性”与“可表演性”融会贯通。

最后，任何文本的翻译，译者都不可避免源语和目标语的文化要素，如何将两种文化相融合、如何将异质文化呈现在本土舞台上是戏剧翻译家必须思考的问题。

本文将以翻译美学理论为基础，以诗意美、表演美和文化美为原则，分析冯涛译本是否重现了威廉斯作品中的审美以及是否符合戏剧翻译审美原则。

二、诗意美田纳西·威廉斯是一位尝试用散文体来写作的戏剧诗人。

他创造了“诗化自然主义”的戏剧手法，毕生追求着戏剧的诗意。

虽然现代性与诗意是敌对的，但是威廉斯却将二者完美地结合在一起，创造了一种抒情的、诗意的戏剧，他的舞台语言如诗歌般优美却又通俗流行。

因此，译者能否结合威廉斯作品的艺术手法，将诗意的语言翻译出来，是关系到作品能否被读者更好接受的一个重要因素。

《欲望号街车》的诗意主要体现在人物散文式的语言与浪漫隐晦的情感中。

诗意可以被感知和重现，基于对原文结构分析和非形式标志模糊集合的审美，译者可以通过重现形式标记和非形式标记系统来重构原文的诗意。

在形式标记方面，主要从文本词汇语域及表现手法入手；在非形式标志方面，则以探讨人物情感的信息为主。

词语是文学作品的重要成分单位，用词的斟酌对于作品的风格呈现具有重要意义。

戏剧翻译是一种复杂的翻译，我们应当采取的是“带有规律性的参照性规范”而并非是规则[4]。

在基于词汇语域的翻译中，需要注意对原文词义的代偿，在能够合理转换的时候进行契合和模仿；部分对应时加以增译，或进行替代与淡化。

《欲望号街车》的诗意表现主要在语言，尤其是词汇的选择和使用。

其次，隐晦的象征手法的使用，也为整部作品增添了朦胧的诗意美，这就要求译者能够解读潜藏在文本文字背后的含义。

下面就冯涛第一幕舞台说明的第二段的翻译进行分析。

（1）原文：It is first dark of an evening early in May. The sky that shows around the dim white building is a peculiarly tender blue, al-most a turquoise, which invests the scene with a kind of lyricism and gracefully attenuates the atmosphere of decay. You can almost feel the warm breath of the brown river beyond the river warehouses with their faint redolences of bananas and coffee.（Scene One）译文：五月初一个刚要傍黑的傍晚。

衬在暗白色楼房背后的天空呈现出一种格外温柔的嫩蓝，简直就像是一块绿松石，这给周围的景色注入了一抹抒情的优雅意味，冲淡了那一派破败感。

你几乎能感受到河边仓库后面褐色的河流那温暖的呼吸，仓库则散发出122淡淡的香蕉和咖啡香。

[5]此处所选取的S L分别从视觉和味觉角度描写了贫民窟，语言具有一定的诗意。

原文多处使用了“首韵”手法，读起来琅琅上口，如“a n e v e n i n g early in May”“attenuates the atmosphere of decay”“breath of the brown river”。

译者也相对应地使用了“首韵”，分别译为“傍黑的傍晚”“一派破败感”“褐色的河流那温暖的呼吸”，译文也如诗般回味无穷。

同时，原文的动词较为简单，如“show”“invest”“attenuates”，这些词如果直译则将失去美感。

译者在处理的时候结合语境，在把握原文语体色彩的基础上进行转译，分别译为“衬在”“注入”“冲淡”，展现出一幅诗情画意的景象。

作为象征主义大师，威廉斯的文本意象充满了隐喻。

在选取的S L中，将至未至的黄昏代表了即将登场的布兰琪，她的到来为这破败的街区“注入了一抹抒情的优雅意味”。

冯涛在翻译的时候运用了拟人的手法，如发出温暖呼吸的河流和淡淡香气的仓库。

拟人手法的运用不仅将隐喻的内容展现了出来，同时也会使读者在阅读的时候自然联想到布兰琪纯洁、脆弱的身影。

三、表演美戏剧文本具有可读性与可表演性双重属性，戏剧语言包含人物台词与舞台说明。

笔者认为，对戏剧翻译的表演审美就是审视译本能否作为一个优秀的剧本被搬上舞台，从而最终实现文本的完整内涵。

因此，本文所论的“表演美”主要是指“可表演性”原则的那些内容。

在翻译戏剧作品时，译者应对源语中的语言和文化因素进行相应的转化，使之适合于舞台，让读者能够迅速地体味作品的意境。

戏剧的可表演性使之不同于其他文学形式，这就对剧作译者提出了新的挑战。

钟钰（2016）曾指出，戏剧语言的动作性及口语化特点有助于戏剧的可表演性。

戏剧的表演艺术本质上是行动的艺术，因此，作为戏剧艺术最为重要的元素，戏剧语言也必须是行动的语言，为演员提供表演的弹性、为观众或读者留下想象的空间。

戏剧语言的动作性包含外形动作与内心动作两个方面。

人物语言的动作性即“简洁和鲜明的词句”[6]，而口语体的语言大多短小精悍，易于理解感悟，很好地契合了这一特征。