3 歌剧--艺术

•
他们抨击复调艺术，认为它破坏歌词的表情 意义，主张采用单声部旋律。他们要求单声部旋 律跟着语言的节奏和音高运动，因为他们认为古 代希腊的戏剧可能是用介于说话和唱歌之间的吟 唱的形式(即后来人们称为”宣叙调”)表演的。 在实践中，他们发现这种在和声伴奏下自由吟唱 的音调不但可以用在一首诗歌中，还可用于整部 戏剧。这就产生了第一批最早的歌剧，当时称作 音乐剧。
•
在序曲的形式方面．拉莫在其芭蕾歌剧《赫 柏的节日》的序曲中，首次明显地与传统法国序 曲决裂。与吕利的结构有所不同的是，他的序曲 的第二部分有点像后来的奏呜曲．带有两个主题。 拉莫继续探索的结果，使这种形式成为古典交响 乐之前的管弦乐形式中最重要的形式之一。当 1755年新的德国交响乐被介绍到法国时，拉莫的 序曲在活力和结构上都可以与之相比了。
（三）
• •
歌剧艺术
【意大利歌剧】 最早的歌剧产生于意大利佛罗伦萨的一个文 学艺术社会团体“卡梅拉塔”（意即沙龙或俱乐 部)之中。当时，有一群作家、艺术家、音乐家经 常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，讨论艺术的理 论问题和进行创作。其中包括天文学家伽利略的 父亲音乐家文青佐· 伽利莱伊。他们都是倾向人文 主义的知识分子，热心子恢复古希腊的音乐戏剧， 力图创造出能将诗歌、戏剧与音乐密切结合的生 动的艺术。
•
在音乐方面，吕利注重剧词，尽力发 挥法语的音色变化、抑扬顿挫的风格和特 点。因此，他的歌剧跟意大利歌剧那种重 视发挥音乐的旋律美和音乐美的风格迥然 不同。吕利学习了意大利宣叙调的经验， 结合法语的朗诵特点，创造了一些在节奏 上能配合法语的华丽的宣叙调，
•
而相对之下，他并不重视咏叹调的写作。 此外，因为芭蕾舞在吕利的歌剧中占重要 地位，他的大量芭蕾舞音乐后来被广泛改 编为独立的器乐组曲。许多作曲家也效法 他，写了这类舞蹈音乐的组曲。 • 吕利歌剧中的合唱也占重要地位。
• •
【拉莫】 拉莫的咏叹调继承了法国歌剧的传统， 分为主要场景的和怡情曲两种。他的歌剧 曲调常常是和弦式地进行，有意按大小调 体系和主、属、下属的关系处理。他的不 协和音的运用比他的前辈吕利要丰富得 多．常常造成戏剧性的效果。
•
拉莫在歌剧合唱方面有很大的贡献。 合唱在法国歌剧中最为辉煌．而拉莫尤其 突出。他喜欢合唱，因为可以通过合唱展 示他长久以来的理论思考，可以在合唱中 自由施展他的和声发现和表现力。他的合 唱一般分四个声部．有时采用双合唱 队．并使两者进行交替。
• •
【中国歌剧】 20世纪二三十年代，已有一些作曲家 尝试创作新歌剧了开始模仿西洋歌剧膨式， 表现中国题材。经过音乐家、戏剧家的努 力探索，中国歌剧逐渐发展起来。黎锦晖 在7年时间创作了12部儿童歌剧，掀开了中 国歌剧发展史的第一页。
•
1942年在延安有《兄妹开荒》，《夫 妻识字》，都是马可编曲。1945年的《白 毛女》也是马可编曲。《白毛女》是中国 歌剧发展史上的重要里程碑。之后又有 《刘胡兰》，《赤叶河》等十部歌剧问世。 • 1957——1964年，有《红珊湖》， 《洪湖赤卫队》，《江姐》等。
• •
【吕利】 吕利(1632-1687)，14岁到巴黎，一生中都 在宮廷服务，因能歌善舞擅作曲，深受王室重用， 后来成为宠臣并掌管法国歌剧的专利权。他的歌 剧大多是神话题材，充满了对国王的奉承和对法 国的颂赞。里面穿插了宮廷时尚的爱情情节，具 有高雅的骑士风度，并且大量使用芭蕾舞。他的 歌剧重视舞台的装饰和造型，追求华美和娱乐性。
•
由里努契尼作剧本、培里作曲的《达芙 尼》1597年在柯尔西宫邸演出，可惜该乐 谱已失传。七年后，蒙特威尔第创作的 《奥菲欧》上演。从此．歌剧在意大利和 欧洲开始走向兴旺。
• •
•
【蒙特威尔第】 蒙特威尔第是一位杰出的作曲家，也是巴罗 克早期最重要的作曲家之一。他出生于意大利北 部的克雷莫纳，曾在芒图阿的宫廷服务21年。 1613年后，他到威尼斯的圣马克教堂任职30年直 到逝世。 他采用了大量的小歌曲、二重唱、牧歌式的 重唱和舞蹈，以便与宣叙调形成更鲜明的对比， 同时也使作品得到展开。他强调角色的对比，用 突然转调达到这个目的。他还使用了较大规模的 乐队作伴奏。
•
拉莫歌剧中的舞曲也很重要。他既了 解脚本作者的意图，又了解舞蹈者的表演。 他的音乐给舞蹈者提供了巨大的表演空间 和可能性。据说，他在排练《壮丽的印度 群岛》时，亲自为舞蹈队员作了编舞设计。
•
他的舞蹈音乐．旋律线条大胆尖 锐．对节奏的处理精确明了。他采用了各 种当时时尚的舞蹈．但其性格舞最为突出。 有史学家认为他的舞蹈音乐可以称得上是 音乐史中器乐音乐的里程碑，与意大 利．德国的奏鸣曲、协奏曲的意义相媲美。
•
吕利在歌剧的管弦乐序曲方面也有贡 献。他在从事写作歌剧以前，就已创立了 器乐的“序曲”形式，称为”法国序为独立的作品出现。有 时也作为组曲、奏呜曲、协奏曲的第一乐 章。
•
吕利的序曲分三部分连续演奏，与意 大利斯卡拉蒂的序曲恰恰相反．第一部分 慢、庄严．带符点节奏；第二部分较 快．是赋格形式：第三部分恢复第一段的 速度。
•
拉莫除约30部歌剧作品外．共创作4卷 羽管键琴曲，1卷室内乐作品．4首非仪式 的经文歌或诗篇歌．6首世俗康塔塔等。 • 由于在理论上的贡献以及他在歌剧和器 乐创作上的成就．拉莫常常被西方音乐史 书列为巴罗克时期最重要的四位大师之一， 与巴赫、亨德尔以及维尔第齐名。
• •
【歌剧的几种形式】 1 意大利正歌剧，严肃的歌剧，旋律 以单音独唱为主，配以简单的和声，歌剧 走向定型化。节奏为快——慢——快。 • 2 法国的抒情歌剧，是一种芭蕾喜剧 形式。把宣叙，歌唱和芭蕾融入一体的宫 廷表演。节奏为慢——快——慢。其歌剧 采用了合唱，并且用四个声部。
•
3 英国的假面剧，有诗歌，舞蹈和声 乐，器乐组成。是一种带面具的歌剧。 • 4 德国的歌唱剧，式一种民族歌剧形 式。采用短小的分节歌形式和轻快的旋律 和节奏。
•
5 大歌剧，19世纪在法国形成。是一 种带有序幕的五幕歌剧。 • 6 音乐剧，19世纪在英国形成的音乐 喜剧，传入美国后，吸取了印度音乐风格， 拉美舞蹈，以及非洲的节奏，形成了不拒 风格，自由奔放的音乐剧。
• •
【法国歌剧】 法国的歌剧是在法国宫廷业已发达的芭蕾舞 和法国古典悲剧的基础上萌生的，是路易十四的 中央集权确立的时期，在宮廷王权的支持下．于 17世纪70年代形成的。早在16世纪末(1581年)， 法国宫廷里就开始流行豪华的芭蕾舞艺术。除舞 蹈外．这种形式还包括合唱和独唱。真正的法国 歌剧是由法籍意大利作曲家吕利奠定基础的。
•
培里在《犹丽狄西》里只用了几个琉特 琴和相似的乐器以及羽管链琴，而蒙特威 尔第却用了四十件乐器，这在当时是个创 举。此外，他写了二十六段器乐演奏的段 落。因此，他的乐队已不再仅仅是没有表 情意义的背景，而起到了增强舞台情态的 作用。
•
蒙特威尔第更注意对音乐形象的概括和 整个作品的音乐性。他不但没有排斥复调 艺术．相反．为增强表情的意义，吸收了 复调的因素干宣叙调创作之中，对位在他 的合唱中也找到了新的位置。
•
蒙特威尔第在音乐史中占有重要的地位。 他的全部作品．包括牧歌、宗教音乐和歌 剧，都是声乐创作。西方音乐史从牧歌到 带宣叙调风格的音乐剧(早期歌剧)，再到今 天意义上的歌剧，这个过程是经蒙特威尔 第得以定型的。他的创作，集中体现了巴 罗克早期音乐的最高成就。
•
这样，17世纪下半叶，威尼斯成为欧 洲歌剧的中心。它以优美动听的音乐、豪 华离奇的布景和激动人心的舞台效果为特 征。其咏叹调的音乐逐渐变得突出，宣叙 调的音乐相对不被注意。歌唱者的声乐炫 技虽未达到18世纪的程度，但已经开始有 这种倾向。