音乐剧艺术赏析ppt

《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看 到的世界”。观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾 场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可 乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺 寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍 ，演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、 变出“魔术猫”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征 来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性 别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其 身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发， 活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
一、什么是音乐剧[Musicals]？

是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞 蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合， 把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音 乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处， 但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、 表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地 都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老 汇和英国的伦敦西区。
四、音乐剧的分类


百老汇
像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会 很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街 的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因 此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。 百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切 相联系的。百老汇音乐剧（Broadway Musicals)的前身是黑人游艺 表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响， 其舞蹈有独创的百老汇风格。1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的 概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌 曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。可以说，是音乐剧把美 国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在 一起。《俄克拉荷马》、《西区故事》、《歌舞线上》（A chorus line）都是在百老汇相继走红的重要音乐剧剧目。此外在百老汇经年 不衰的音乐剧有：《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》（ Miss Saigon)、《猫》等。
歌剧魅影

《The Phantom Of the Opera》（剧院魅影/歌剧 魅影/歌剧院幽灵）是音乐剧大师安德鲁·劳埃德· 韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情 、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改 编自法国作家勒鲁的同名歌德式爱情小说。
剧情简介

在巴黎的一家歌剧院里，怪事频繁地发生，原来 的首席女主角险些被砸死，剧院出现一个令人毛 骨悚然的虚幻男声。这个声音来自住在剧院地下 迷宫的“幽灵”，他爱上了女演员克丽斯汀，暗 中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯 汀却爱着剧院经济人拉乌尔，由此引起了嫉妒、 追逐、谋杀等一系列情节。而最终“幽灵”发现 自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲， 于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消 失在昏暗的地下迷宫



黑人
音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因 为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调 的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著 名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《 天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》（1954 年）、《牙买加》等等。
伦敦西区




世界四大音乐剧
猫 音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的 发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属于 更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德 伟铂根据诺贝尔文学奖得主TS艾略特的长诗《擅 长装扮的老猫精》改编谱曲。《猫》的故事很简 单：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们 会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于 是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后， 当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍 拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可 以升上天堂的猫。
自60年代起，伦敦西区的音乐剧创作表演正急起直追， 不时发起向百老汇的冲锋进军，“音乐剧中心”百老汇 受到严峻的和强烈的震撼。 伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音 乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的 艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧 的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。
音乐剧推荐
音乐之声

《音乐之声》（The Sound of Music），由罗伯 特·怀斯执导，朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢 默、理查德·海顿主演，于1965年上映。改编自玛 利亚·冯·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普 家庭演唱团》，最初以音乐剧的形式于百老汇上 演。电影讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚 到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童 心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶 性情，上校也被她所感染。这时，德国纳粹吞并 了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民 歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的 魔掌



பைடு நூலகம்
世界音乐剧
其他英语国家创作的音乐剧，在百老汇和伦敦西区通常能得到较好的 认同，例如澳大利亚、加拿大、南非等国家创作的音乐剧。 广受欢迎的欧洲大陆国家所创作的音乐剧，包括如德国创作的《 Elixier》，《路德维希二世》，奥地利的《吸血鬼之舞》、《伊丽莎 白》、《莫扎特》、《丽贝卡》，捷克的《吸血鬼德古拉》，法国的 《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》 等等。 日本用游戏，动漫故事创作的本土化音乐剧，例如《魔女宅急送》、 《网球王子》、《美少女战士》、《樱花大战》等，也获得长期公演 。 在其他国家包括韩国、荷兰、意大利、瑞典、墨西哥、巴西、阿根廷 、俄罗斯、土耳其、中国等等，音乐剧也在逐步发展中。其中，张学 友主演的音乐剧《雪狼湖》在亚太地区深受欢迎，产生巨大影响。
悲惨世界


悲惨世界是由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和 阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧，改 编自维克多·雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和党 人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑， 假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰 辛历程。 悲惨世界曾被英国BBC电台第二台的听众选为“全国第一 不可或缺的音乐剧” 。2005年10月8日，该剧在伦敦皇 后剧场庆祝20周年，而且在上映前便已经预订演出至 2007年1月6日，取代了安德鲁·洛伊·韦伯的《猫》，成为 伦敦西区上演年期最长的音乐剧。


《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情 达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现 猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢 踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感 的爵士舞和现代舞。 和舞蹈一样，“猫”的音乐非常动人。全剧近 三个小时，共由二十首乐曲组成。除了配合不 同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲 《回忆》更是一首百听不厌的金曲。。”
三、音乐剧的起源
关于音乐剧的起源，目前说法甚多：一说起源于欧洲 19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的 由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而 成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音 乐滑稽剧”和“音乐喜剧”；一说是1866年的《黑钩 子》以及后来的“话剧加歌舞”的戏剧类型。 另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为 复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成， 它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血 肉，因此它的形式来源必须是多元化的。
西贡小姐

《西贡小姐》的诞生在音乐剧史上有着十分重要 的意义。它是音乐剧四大名剧之一，创始于1989 年，由Claude-Michel Schonberg与Alain Boublil共 同创作完成的一部记叙女主人公悲惨命运的感人 肺腑的悲情音乐剧。故事发生在当时兵荒马乱的 越南战争中，讲述了一个美国士兵和痴情的越南 舞女之间的爱恨纠葛的恋情故事。故事最终以女 主角Kim不惜舍弃自己的生命来换取孩子美好未来 的悲惨结局。
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二、音乐剧的诞生


在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和 感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发 展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧 并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和 歌剧中间”的艺术形式。 历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》（ The Beggar's Opera），首演于1728年伦敦，当时被称为 “民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故 事情节的主线。