奥尔夫见习心得
2023年奥尔夫心得体会(精选21篇)
2023年奥尔夫心得体会（精选21篇）奥尔夫心得体会篇1（965字）开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。
让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1、培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。
由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。
同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。
由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。
它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫的心得体会
奥尔夫的心得体会
奥尔夫教育是德国作曲家卡尔奥尔夫所创立的一种音乐教育方法，其主旨是通过音乐和身体动作的结合，培养儿童的音乐能力和身体协调能力。
对于练习奥尔夫教育已有一段时间的我来说，我有几点心得体会：
1. 音乐和身体结合，激发创造力：奥尔夫教育倡导通过唱歌、演奏乐器和进行身体动作来演绎音乐，这种综合的学习方式，激发了我的创造力和表达欲望。
通过参与音乐和体育活动，我能够更好地理解和表达音乐的情感和意境。
2. 培养团队合作精神：奥尔夫教育注重集体合作和团队精神的培养。
在音乐和身体动作的合作中，我们需要相互配合和协作，互相帮助完成一件事情。
这种合作的经历让我明白了团队合作的重要性，也培养了我的团队合作精神。
3. 提升自信心和集中力：练习奥尔夫教育需要集中注意力和克服困难，而且在表演和展示自己的时候，也需要一定的自信心。
通过不断的练习和表演，我的自信心得到了提升，对于面对挑战和困难时，我能够更加镇定地面对，不再害怕失败。
4. 提高综合素质和解决问题的能力：奥尔夫教育追求的是
整体式的艺术教育，在参与各种音乐游戏和活动的过程中，我不仅学会了音乐表演的技巧，还培养了自己的节奏感、
空间感和艺术感。
同时，通过解决音乐中遇到的问题和难题，我的解决问题的能力也得到了提高。
综上所述，奥尔夫教育是一种有效的培养儿童音乐能力和
身体协调能力的教育方法。
通过参与奥尔夫教育，我不仅
得到了音乐的欣赏和表达能力，还培养了团队合作精神、
自信心和解决问题的能力。
这些都将对我今后的学习和生
活有很大的帮助。
奥尔夫心得体会(精选25篇)
奥尔夫心得体会（精选25篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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奥尔夫音乐培训心得6篇
奥尔夫音乐培训心得6篇从某件事情上得到收获以后，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家收集的奥尔夫音乐培训心得，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
奥尔夫音乐培训心得1上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。
培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。
我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。
这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。
通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。
这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。
在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。
我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得奥尔夫音乐教学法心得篇一早就听说了奥尔夫音乐，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受奥尔夫音乐。
虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对奥尔夫音乐有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。
它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。
活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。
奥尔夫培训心得体会汇总6篇
奥尔夫培训心得体会汇总6篇奥尔夫培训心得体会（篇1）通过两天的奥尔夫音乐培训，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。
让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
奥尔夫音乐教学给我最深的体会就是它的即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。
不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。
在探索式的学习中了解音乐。
原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。
作为老师的我将在以后的教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，希望通过不断地探索和实践，使我班的奥尔夫越来越绘声绘色。
奥尔夫培训心得体会（篇2）两天的培训在今天就结束了感觉好快啊，没有开始培训的时候我就满怀期待，因为刚开始关注公用号时是因为特教才关注的，也看了一些视频觉得非常适合我们这个行业，让自己也收获到了很多，记得还私聊过老师说自己每天上课都很愁这两天的培训解决了我的愁，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：一、音乐的不同玩法与收获对于第一次接触奥尔夫音乐的我，一首歌我只能听歌词做动作，如果是纯音乐的话也只是简单的会律动，为了能上好奥尔夫我也翻看了很多视频和资料但都是东拼西筹的很不连贯。
但这次培训给了我很好的启发和引导一首音乐不同的声势与律动让我丰富了自己的刻板思想。
二、课程的逻辑关系与收获一节课的开始到结尾应该做什么怎么做都讲的很清楚而且每一项内容都有其联系和首尾呼应是我现在上课没有做到的，还有就是老师讲的乐理知识其实我都听的很吃力因为我不是音乐专业的不会什么乐器啥的，但是我都有做笔记希望我后期能消化，通过这次的学习，我想以后自己应该不会愁课程内容了，因为老师相当于给了我们提纲而且还教了方法，这次收获满满。
总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，希望后期还能一起学习更多的知识再次感谢老师！奥尔夫培训心得体会（篇3）什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。
奥尔夫训练感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言近年来，奥尔夫音乐教育在我国逐渐兴起，作为一种独特的音乐教育方法，奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密结合，注重培养孩子们的创造力和表现力。
我有幸参加了一次奥尔夫音乐培训，通过这次培训，我对奥尔夫音乐教育有了更深刻的认识，以下是我对奥尔夫训练的感悟和心得体会。
二、奥尔夫音乐教育的核心理念1. 音乐即生活奥尔夫音乐教育认为，音乐源于生活，生活中处处有音乐。
因此，奥尔夫音乐教育强调将音乐与生活紧密结合，让音乐成为孩子们生活中的一部分。
2. 创造性教育奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的创造力和表现力，鼓励孩子们在音乐活动中自由发挥，用自己的方式表达对音乐的感受。
3. 个体差异关注奥尔夫音乐教育关注每个孩子的个体差异，尊重孩子们的个性，让每个孩子都能在音乐活动中找到自己的位置。
4. 音乐教育多元化奥尔夫音乐教育不仅包括声乐、器乐，还包括舞蹈、戏剧等多种艺术形式，让音乐教育更加丰富多彩。
三、奥尔夫训练的感悟与心得1. 激发孩子的音乐潜能在奥尔夫训练中，我发现孩子们对音乐有着极大的兴趣和天赋。
通过简单的打击乐器、节奏感训练和即兴创作，孩子们能够轻松地感受到音乐的乐趣，激发他们的音乐潜能。
2. 培养孩子的团队协作能力奥尔夫音乐教育强调集体合作，让孩子们在音乐活动中学会倾听、沟通和协作。
在训练过程中，孩子们需要共同完成音乐作品，这有助于培养他们的团队协作能力。
3. 培养孩子的审美情趣奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的审美情趣，让他们在音乐活动中感受到美的存在。
通过欣赏、创作和表演，孩子们能够提高自己的审美能力。
4. 培养孩子的自信心在奥尔夫训练中，孩子们有机会展示自己的才华，这有助于培养他们的自信心。
当他们看到自己的作品被认可和赞赏时，会更加自信地面对生活。
5. 丰富教学内容，提高教学质量奥尔夫音乐教育为我们提供了丰富的教学内容和教学方法。
在培训过程中，我学会了如何将音乐与生活相结合，如何激发孩子们的创造力，如何关注个体差异，这些都对我今后的教学实践具有很大的帮助。
2024年奥尔夫音乐学习总结
2024年奥尔夫音乐学习总结2024年，我在音乐方面经历了许多成长和学习。
以下是我在奥尔夫音乐学习方面的总结：学习乐器：在2024年，我继续努力学习我的主要乐器，也就是钢琴。
我每天都坚持练习，提高了我的技巧和演奏能力。
我也开始学习其他乐器，比如小提琴和吉他，以丰富我的音乐知识和才能。
理解音乐理论：为了更好地理解音乐，我在2024年深入学习了音乐理论。
我学会了读谱并理解音符、节奏和和声等基本概念。
我也学习了音乐的组成形式和结构，这让我能更好地分析和理解不同类型的音乐作品。
参与音乐活动：在2024年，我积极参与了一些音乐活动。
我加入了学校的乐队和合唱团，与其他音乐爱好者一起演奏和表演。
我也在学校的音乐会上独奏了几次，并受到了很多赞赏和鼓励。
这些经历让我学会与他人合作，并锻炼了我的舞台表演能力。
创作音乐：2024年是我开始尝试创作自己的音乐作品的一年。
我学习了如何构思和编写曲调，并使用音乐软件制作自己的作品。
我试验了不同的音乐风格和曲风，从古典音乐到流行音乐，以展示我的创造力和风格。
参加音乐比赛：在2024年，我积极参加了一些音乐比赛。
我向外界展示我在音乐方面的成就，并接触到其他音乐家和专业人士的反馈和建议。
这些比赛对我来说是一个扩展音乐视野和展示才能的机会。
总结来说，2024年是我在奥尔夫音乐学习方面不断努力和成长的一年。
我深入学习了音乐理论，参与了各种音乐活动，并开始尝试自己创作音乐。
我也参加了音乐比赛，通过与他人比较和评价，不断提高了自己的演奏技巧和音乐才能。
我相信这些经历将对我未来在音乐领域的发展产生积极影响。
奥尔夫心得体会(通用24篇)
奥尔夫心得体会（通用24篇）奥尔夫心得体会篇1一直都对奥尔夫的音乐活动很感兴趣，本学期通过外出听课、学习听到了一节奥尔夫“味道”很浓的课《地毯上的游戏》，所以班门弄斧尝试着上了一节翻版课。
《地毯上的游戏》这个活动用到了两个音乐作品，其中的进场音乐是我们的熟悉的《问候舞》音乐，这段音乐被进行了各种各样的演绎——有时它是朋友之间的问候和亲切握手，有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起快乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条，在《地毯上的游戏》这个活动中它又变成了一辆快乐的小火车，高兴地鸣着响亮地汽笛在铁轨上奔驰！变化的是不同的形象和游戏，不变的是经典的音乐和孩子们主动、快乐的体验。
《加沃特舞曲》是《地毯上的游戏》这一活动的载体，活动以游乐场游戏情境贯穿始终让抽象的音乐回归到了儿童的生活和体验，即兴性（创造性）是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，孩子不该一直被动地学习固化的东西，而应该有自己广泛的即兴创作的空间，音乐应该成为孩子们自由表达、表现的载体，基于这样的理念在活动中我尝试鼓励孩子大胆地用语言、身体动作来表现音乐，因为对于“游乐场”和其中各个游乐“项目”，对于音乐，每个孩子都有属于自己的独特理解和感受，每个孩子都应该有大胆表现的空间，不应存在什么固定的动作，韵律动作应该来自于孩子。
如果把《地毯上的游戏》这一活动放在日常的集体活动中其实可以不用把所有的内容都放在一次活动中进行，慢慢地展开更能实现奥尔夫“从儿童出发”、“综合性”、“即兴性”、“亲身体验”的教育理念：第一次活动可以把重点放在对音乐欣赏、感受上并展开想象；第二次活动的重点可以是结合场景创编韵律动作，教师引导孩子记录下自己创编的动作，并进行优化组合（可以有多套动作）；第三次活动则可以把重点放在合作游戏上（合作的方式也应该是多样的），这样就能实现幼儿从被动的学音乐到主动的“玩”音乐的转变。
奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。
奥尔夫音乐心得体会7篇
奥尔夫音乐心得体会7篇奥尔夫音乐心得体会1上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。
培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。
我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。
这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。
通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。
这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。
在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。
我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。
因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得
奥尔夫音乐教课法心得4 篇 _奥尔夫音乐教学法学习心得奥尔夫音乐教课法心得篇一早就听闻了奥尔夫音乐，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市少儿教师奥尔夫音乐教课法的培训，有时机与幼教的姐妹们一同学习、感觉奥尔夫音乐。
固然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教课观摩、有亲自体验，使我对奥尔夫音乐有了新的认识、新的感悟。
经过此次培训使我简单认识了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，可是一种好的教课理念要真实在孩子们身上表现那就需要我们长久不停地探究与实践，所以此次学习不只给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，由于在此后的教课中要把这类好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不停的探究中行进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教课方法是特别切近少儿的，它与传统的注入式教课不一样，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯串，孩子们经过肢体动作的模拟和创建来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教课的核心和精华。
音乐、语言和舞蹈是人类最本来的表达。
每个人，包含少儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和梦想。
奥尔夫音乐重申互动教课活动，经过亲自感觉、体验，去意会、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教课带来的无量乐趣。
培训中，郝谢妮老师率领着我们一同做互动练习，经过语言的节奏练习、分声部朗读，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动氛围活跃，成效相当的自然、和睦。
而市少儿园的王老师、姜老师展现的奥尔夫教课活动让我印象深刻，感觉颇丰。
它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教课活动的不一样，奥尔夫音乐教课活动着重沟通与放松，经过多种形式的学习让少儿关注音乐，在不停的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、存心义。
活动时间固然长，但整个活动能够由执教老师依照小孩的实质自由调控，其实不用同样画葫芦，深受孩子们的喜欢。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培育少儿的创建能力也是很有效的一种门路。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会（8篇）
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会（8篇）奥尔夫音乐教学法的培训心得体会〔精选8篇〕当我们积累了新的体会时，好好地写一份心得体会，它可以关怀我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。
那么心得体会到底应当怎么写呢？以下是我整理的奥尔夫音乐教学法的培训心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会1暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。
从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却觉察音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这照旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国出名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。
奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。
它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。
节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没好玩味，老师讲得没劲，学生也不情愿听。
但是这次培训后，让我从中感受了许多新颖的东西，从而开始思索自己的教学方法。
一、声势身体原来就是一件乐器。
我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区分。
如，捻指可以是高音，因为声音集中，嘹亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。
奥尔夫学习心得
奥尔夫学习心得一、引言奥尔夫教育法是一种以音乐为主要手段的教育方法，旨在通过音乐、动作和游戏的结合，激发儿童的兴趣和创造力，培养其综合发展。
我在过去的几个月中，深入学习了奥尔夫教育法，并在实践中进行了尝试。
本文将分享我的学习心得和体味。
二、理论知识的学习在学习奥尔夫教育法的过程中，我首先了解了奥尔夫教育法的基本原理和理论知识。
我了解到，奥尔夫教育法强调通过音乐和动作的结合来激发儿童的学习兴趣和创造力。
它通过有趣的音乐和游戏活动，引导儿童主动参预，培养其感知、表达和创造能力。
此外，奥尔夫教育法还注重整体教育，通过综合的学习活动，促进儿童的身心发展。
三、实践经验的总结在学习奥尔夫教育法的过程中，我参预了一些实践活动，并总结了一些经验。
首先，我发现在设计教学活动时，要注重活动的趣味性和互动性。
例如，在教授儿童音乐节奏时，我使用了一些有趣的游戏，让孩子们通过击打节奏器的方式感受节奏的变化。
这样的活动不仅能够增加孩子们的参预度，还能够提高他们对音乐的理解和表达能力。
其次，我发现在实施教学活动时，要注重孩子们的个体差异。
每一个孩子的兴趣、能力和学习方式都不同，因此在设计教学活动时，要考虑到孩子们的个体特点。
例如，在进行合唱活动时，我根据孩子们的音乐素质和表达能力，分配了不同的角色和任务，让每一个孩子都能够发挥自己的优势和特长。
此外，我还发现在实施奥尔夫教育法时，要注重与家长的合作。
家长是孩子成长过程中的重要支持者和参预者，他们的支持和配合对于孩子的学习效果起着至关重要的作用。
因此，在教学活动中，我积极与家长沟通，分享孩子的学习发展和成果，鼓励家长与孩子一起参预音乐活动，共同促进孩子的成长。
四、学习心得与收获通过学习奥尔夫教育法，我深刻体味到了音乐在教育中的重要作用。
音乐不仅能够激发孩子的学习兴趣和创造力，还能够促进孩子的身心发展。
奥尔夫教育法通过有趣的音乐和游戏活动，培养了孩子们的感知、表达和创造能力，提高了他们的音乐素质和综合能力。
奥尔夫心得体会优秀6篇
奥尔夫心得体会优秀6篇今天是周六，我们去威海教育实验幼儿园，参加奥尔夫培训学习。
讲课的是上次给我们培训的张老师，很喜欢这个老师，因为她讲课很有感染力，条理很清楚。
上午，我们观摩了三节示范课。
每个老师在上课的时候，各有特点，但是都很用心，能够运用老师培训的理念和方法，进行教学。
因为没有幼儿参与，听课的老师配合上课，活动没有孩子的那种活泼，但是也很有趣，讲课的老师活动进行的更顺利，更容易。
印象最深的是最后一个老师的课，这个老师一看就是那种本身素质很好的老师虽然是给大人上课，但是仍然很投入。
整个活动很有感染力。
张老师在对每节课进行的点评的时候，都是神笔马良的感觉，点到的地方让人心里豁然开朗。
真不亏是指导老师，每次奥尔夫老师来培训的时候，我都有一种感觉，老师对音乐的的分析和讲解，以及大家一起做的律动游戏，都是一种享受。
不管是张老师还是潘老师，她们总是轻轻的把听课老师带进音乐的世界，然后激发起大家的表现欲望，整个培训活动总是那么激情。
每次学习都会有点感悟，会在内心深处跟自己有一个对话，然后会去模仿老师的授课方式，带给孩子美妙的音乐学习。
真正了解奥尔夫，还是在上了两次家长课后。
虽然只短短两次课，却让我由衷地喜欢上了这种教学方式。
奥尔夫课的基本理论很少，在了解奥尔夫教学法的创始人卡尔。
奥尔夫，以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想后，我们开始“感受”了。
第二次听堂课更有趣，首先，我们被要求听一段音乐，这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。
老师要求我们集中注意力，听到一个长音时就要找别人握手，长音一停就要赶紧松手自由活动，长音一响就要再握手，但握手的对象不能相同，比如这次你同奇奇妈妈握手，下次长音响起时就得换其他妈妈。
这里，有一个有趣的故事，有一群三岁的宝宝做这个游戏时，一个儿个头和桌子差不多高的小女孩，长音一响时找不到可以握手的人，小家伙灵机一动，一双小手紧握着桌子腿儿不放，长音结束，赶紧松开手。
奥尔夫音乐教学实践心得(3篇)
第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来，我深深地被这种教学理念所吸引。
奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式，它注重音乐与生活的联系，强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。
在实践奥尔夫音乐教学的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学的核心思想是：“音乐不是一种技能，而是一种生命的表现。
”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展，尊重学生的个性，培养他们的创造力、表现力和审美能力。
二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中，教师应注重创设生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
例如，在教唱歌曲时，可以运用夸张的表情、动作和道具，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系，教师应引导学生发现生活中的音乐元素。
例如，在教唱关于春天的歌曲时，可以让学生观察春天的景色，感受春天的气息，从而更好地理解歌曲内容。
3. 尊重学生的个性，培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性，鼓励学生自由发挥。
在课堂上，教师可以引导学生进行即兴创作，如即兴编曲、即兴演奏等，从而培养学生的创造力。
4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流，教师应引导学生学会与他人合作，共同完成音乐作品。
例如，在排练合唱时，教师可以引导学生互相倾听、互相配合，提高团队协作能力。
5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系，还强调音乐技能的培养。
教师应根据学生的年龄特点，有针对性地进行音乐技能训练，如节奏、旋律、和声等。
三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学，学生可以在音乐方面得到全面发展，提高他们的审美能力、表现力和创造力。
同时，奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。
奥尔夫实践课心得体会
作为一名教育工作者，我深知音乐教育对于学生全面发展的重要性。
在参加奥尔夫实践课后，我对音乐教育有了更深刻的认识，以下是我在实践课中的心得体会。
一、奥尔夫音乐教育理念奥尔夫音乐教育源于德国，由著名音乐家奥尔夫创立。
其核心理念是“音乐属于所有人”，强调音乐教育要关注学生的个体差异，培养他们的音乐兴趣和创造力。
奥尔夫音乐教育注重实践，强调即兴创作和合作，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
二、实践课中的收获1. 教学方法的创新在实践课中，我学会了运用奥尔夫音乐教育方法进行教学。
例如，通过节奏训练、声势律动、打击乐器演奏等方式，让学生在游戏中感受音乐节奏，培养他们的音乐感知能力。
此外，我还尝试了即兴创作，鼓励学生发挥想象力，用简单的打击乐器创作出独特的音乐作品。
2. 学生参与度的提高奥尔夫音乐教育注重学生的参与度，实践课中，我观察到学生们在轻松愉快的氛围中积极参与音乐活动。
他们通过声势律动、打击乐器演奏等形式，体验到了音乐带来的快乐。
在合作表演环节，学生们互相鼓励、互相学习，提高了团队协作能力。
3. 音乐素养的提升奥尔夫音乐教育强调音乐素养的培养，实践课中，我通过教授音乐理论知识、音乐欣赏等，让学生了解音乐的历史、风格、演奏技巧等。
在实践环节，学生们通过亲身参与，提高了自己的音乐素养。
4. 个性发展的促进奥尔夫音乐教育关注学生的个性发展，实践课中，我观察到每个学生都有自己的音乐特长。
通过鼓励学生发挥自己的优势，我看到了他们在音乐方面的潜能。
在实践过程中，学生们不断挑战自我，提高了自信心。
三、实践课中的反思1. 教学内容的调整在实践课中，我发现教学内容需要根据学生的年龄和认知水平进行调整。
对于低年级学生，我注重培养他们的音乐兴趣和基本节奏感；对于高年级学生，我则引导他们进行音乐创作和欣赏。
在今后的教学中，我将更加关注学生的个体差异，制定合适的教学计划。
2. 教学方法的改进奥尔夫音乐教育注重实践，但在实际教学中，我发现部分学生对于打击乐器的演奏技巧掌握得不够熟练。
《奥尔夫音乐》培训学习心得体会3篇
《奥尔夫⾳乐》培训学习⼼得体会3篇 我们得到了⼀些⼼得体会以后，往往会写⼀篇⼼得体会，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从⽽找出解决问题的办法。
那么⼼得体会要注意有什么内容呢？以下是店铺收集整理的《奥尔夫⾳乐》培训学习⼼得体会，仅供参考，欢迎⼤家阅读。
《奥尔夫⾳乐》培训学习⼼得体会篇1 暑假参加了中国奥尔⾳乐教学法的培训，这也是我⾃⼤学毕业后第⼀次参加这种教育性质的培训，从事⾳乐教育⼯作两年来，⾃认为在⾳乐教育这条路上才迈开我的第⼀步。
从我第⼀次上讲台，不知⾳乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成⼀节课，到拿到优质课的第⼆名.感觉⾃⼰已渐渐步⼊正轨了，初步了解⾳乐课的模式.然⽽,这次学习奥尔夫⾳乐教学法课后，却发现⾳乐课的模式远不像我想像的那样⼀架钢琴、⼀台录⾳机、⽼师稳站讲台，学⽣端正坐好就算是⼀节⾳乐课，这仍然是在传统⾳乐课的模式中徘徊，不利于学⽣兴趣的激发，禁锢了学⽣的创新思维。
奥尔夫⾳乐教学法的创始⼈是德国著名作曲家,⾳乐教育家卡尔·奥尔夫。
奥尔夫⾳乐教育体系在⼆⼗世纪流传甚⼴，对世界⾳乐教育产⽣了重⼤的影响。
它在教育⾏为上是将语⾔、动作、⾳乐三元素融为⼀体，⽽将三元素紧密连接的核⼼要素便是节奏。
节奏是⾳乐的⾻架，但很多⾳乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以⾄于⼀讲到⾳乐理论的东西，学⽣就会感觉⾳乐课没有趣味，⽼师讲得没劲，学⽣也不愿意听。
但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从⽽开始思考⾃⼰的教学⽅法。
⼀、声势 ⾝体原本就是⼀件乐器。
我们知道嗓⼦可以⽤来唱歌，然⽽除嗓⼦外，⼈的⼿、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有⾼低⾳的区别。
如，捻指可以是⾼⾳，因为声⾳集中，响亮；跺脚可以是低⾳，声⾳厚实，还有拍⼿拍腿等，奥尔夫⾳乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多⾊彩，学⽣在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成⼀个多声部出来。
奥尔夫音乐心得体会10篇
奥尔夫音乐心得体会10篇奥尔夫音乐心得体会1xxxx年8月15日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，自主报名参与了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。
之前始终有听说奥尔夫音乐教学法，却从没有深入仔细的去学校了解过，对奥尔夫的了解也只局限在网上搜寻到的一些有关奥尔夫教学的讲解，现场亲身体验活动还从未参加过，期望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。
在这次培训中，给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯老师一天半的学习体验课，克丽斯老师用她的语言、身体、动作等，带着和引导来全国各地的音乐进行奥尔夫音乐活动中，克丽斯老师采纳轻松开心的节奏游戏，或是音乐小乐器〔例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓〕等，采纳节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动，让每个参加其中的老师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性，情不自禁的就会让参加其中的人在不知不觉中就捕捉到音乐所传递的音乐元素，不需要用许多语言去接受，而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来，无论是“seven〞还是“la lala 〞等节奏游戏，无不让参加其中的老师看到了针对中小学生，作为教师的我们怎样多形式的去设计我们的音乐课堂音乐教学方式，真的是如获至宝，收获颇丰！特别感谢此次主办方提供这样一个平台，让我们有机会亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力！期望还能有更多的机会参加到这样的培训中去，不断开拓创新自己的音乐教学水平！奥尔夫音乐心得体会2暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。
从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已慢慢步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
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音乐治疗对儿童作用的见习心得
姓名：刘苗学号：200901025013
一个学期的音乐治疗课程结束了，为了检验我们这学期所学的内容是否能学以致用，刘老师给我们的考试是以见习写心得的形式。
音乐治疗除了学习理论知识很重要外，实践经验更是非常重要。
所以老师的这种考试形式不仅能让我们积极的应对考试的实践，加强了我们对音乐治疗的临床应用，更让我们能在实践中发现问题，解决问题。
这次我们小组选择的是去幼儿园实践，目的是运用奥尔夫的方法来锻炼小朋友的观察能力，模仿能力，团队合作能力以及动手能力以及临床应用的效果。
以下是我们的原定方案：
活动时间：2012年6月12日14时30分
活动地点：南昌市名门世家大地幼儿园
活动对象：3~5岁小朋友
活动流程：1、向小朋友问好，介绍一下我们来的目的，并告诉小朋友接下
来我们要玩几个好玩的游戏。
2、和小朋友们一起手拉手围一个大圈，开始第一个游戏（两只
小鸟）
3、做完第一个游戏就做第二个游戏《大象舞》
4、第三个活动吉他教唱《小燕子》
5、最后第四个活动大合唱《蜗牛与黄鹂鸟》
6、和小朋友们说再见
走进小朋友的教室，今天估计是有一位小朋友过生日，大家都在吃蛋糕。
看到我们来了，小朋友们很是好奇，也都很高兴很兴奋，我们一起对着小朋友们问好，小朋友们也都回应我们。
然后告诉小朋友等下我们要跟她们一起来玩几个好玩的游戏，小朋友一听到游戏，呼声立刻高涨起来。
看来首先应该建立的良好关系，我们做的还是可以的。
随后，幼儿园的老师把蛋糕收走了，我们和小朋友们的活动就要正式开始了。
首先，由张靖楠同学带着小朋友们做第一个活动，我们其他几个小组成员分散开每个人都带几个小朋友一起手拉手围成一个圈，而张靖楠就在中间教我们手势游戏，伴随着两只小鸟的歌谣声，小朋友由原来的兴奋不已开始安静下来，认真的看着老师怎么做手势，而其他小组成员也在旁边指导小朋友们怎么做。
游戏一共做了5遍，小朋友们接受能力还是很快的，5遍之后大家都差不多会做了。
这个游戏锻炼的是小朋友的观察能力，以及动手模仿能力。
我们这次的这个游戏开始是以故事的形式开头，这样对于引起小朋友的注意力是很有效果的，但是在后面只是重复一样的内容以及手势，这让小朋友们感觉到了一点枯燥，所以游戏到了后面小朋友又开始喧闹起来。
通过这个游戏我观察到了一点，引起小朋友的兴趣是游戏进行顺利的关键点。
第一个游戏结束之后，我们紧接着第二个游戏《大象舞》，这个游戏是由我负责。
吸取第一个游戏的经验，我以问题的形式开始的游戏，首先我问小朋友们，你们知道大象的鼻子是什么样的吗？大象的耳朵，尾巴又是什么样的呢？小朋友们在问题下都积极思考，踊跃回答，有的甚至还模仿出来给老师看。
第一步的引起注意力和兴趣还是做到了，接着我跟小朋友们说：“现在老师来教你们一个大
象舞，老师做什么，你们就跟着做什么。
”“森林里面我最大，长长鼻子全靠它，还有一双大耳朵，和细细的尾巴······”我一边唱着，一边做着大象舞蹈，小朋友们学的都非常认真，学的也非常的快。
我做了两遍之后，就要开始加难度的合作游戏了。
首先我叫小朋友们伸出自己的小手，把右手举起来，转向右手边的方向，这时候有些小朋友们弄不清自己的方向，不知道该向那边转，纪律开始有点乱了，旁边的组员以及幼儿园老师都在帮忙让小朋友们弄清方向。
随后我叫小朋友们把右手伸到两腿中间牵着后面小朋友的手，但是有一个问题我们没有想到，由于小朋友的手太短，所以这个活动有点困难，由于小朋友们一直没法完成预期的队形，所以这个活动的后半部分没有进行下去。
通过这个游戏，我发现选择适合的游戏对于音乐治疗活动也是非常重要的。
第三个活动，是教小朋友们唱歌。
当张文玲同学拿出吉他的那一刻，小朋友就被吸引住了，当吉他拨响的时候，小朋友们立刻不约而同的安静下来，静静等待老师弹奏。
文玲老师问小朋友：“你们会唱小燕子这首歌吗？”小朋友们都非常兴奋的回答：“会唱！”本来原定的教唱我们改成了合唱，“小燕子，穿花衣，年年春天来这里~~~。
”这个活动是目前三个游戏里面，小朋友们最认真，做的最好的一个。
唱完以后文玲问小朋友们还想唱歌吗？小朋友们都大声的说：“想！”为了满足小朋友们的要求，文玲又弹奏了一首《蜗牛与黄鹂鸟》这时候我们的小组成员以及幼儿园的老师们都跟着一起唱了起来。
通过这个活动，我观察到要保证小朋友们积极参与游戏，不断引起他们的好奇心是一个很好的办法。
原定的游戏活动我们都已经做完，但是发现时间才过去二十几分钟而已，而小朋友们的情绪还高涨着，没有一点倦容，也丝毫没有要结束的意思。
由于时间太短，我们临时加了几个小游戏，分别加了菠罗乃兹，声势律动，以及由国王游戏改编的灰太狼与美羊羊的游戏。
由于时间仓促，准备不足的问题后面几个游戏进行的都不是很顺利。
这次活动总的来说还是顺利的，我们的到来相信也给孩子们带来了不少欢快，小朋友们在游戏的过程中也得到了锻炼。
而我们在这次的见习中也发现了不少问题以及得到了非常重要的经验教训，我总结出了以下几点问题及经验：
1、准备工作不足，四个活动时间只有二十分钟，之前我们并没有计算过活动的
时间。
2、游戏选择不恰当，大象游戏的前半部分进行的还是很顺利的，但是后半部分
的合作，并没有考虑到小朋友的自身条件。
3、活动中，引起小朋友注意力，好奇心是非常重要的，除了开头我们要以不同
的形式来引起小朋友们的兴趣，活动进行当中也要想办法保持小朋友的兴趣。
以上就是这次见习的全部内容，这次见习让我深刻意识到，临床的实践是很重要的，只有在实践中我们才能发现问题，解决问题。
只有在实践中我们才能积累经验，吸取教训，才能在以后的学习工作中更好的发展应用。