蒙太奇的画面基础
浅析蒙太奇手法在电影艺术中的发展与应用
浅析蒙太奇手法在电影艺术中的发展与应用摘要通过时间或空间上分离的快切,组合成一个更大的思想,就形成了蒙太奇。
蒙太奇,原是建筑学术语,意为构成、装配。
在电影发明之后被赋予了新的含义,意为剪辑。
但是剪辑并不等同于蒙太奇,剪辑是一个技术性动词,而蒙太奇则是一种艺术手法,是名词,传统定义是两个或多个镜头的组接,会出现镜头单独出现时而不具有的独特含义,达到相乘而非相加的结果。
电影发展从“杂耍”到“艺术”的转型过程离不开蒙太奇理论作为支撑,这让电影形成了自身的叙事空间。
关键词:蒙太奇、剪辑一、蒙太奇在电影艺术中的发展(一)美国电影人对于蒙太奇的探索第一个在电影领域发现蒙太奇妙用的人叫做埃德温·鲍特。
在他1903年拍摄的电影《一个美国消防员的生活》中,首次使用了交叉蒙太奇的技巧。
1903年同样由鲍特导演的《火车大劫案》再一次催动了电影的发展。
这部电影史早期的名作讲述了四个劫匪劫持火车抢夺钱财,在草原展开激烈火拼,最终劫匪被警方意义击毙的故事。
现在回看这部电影我们也许会觉得稀松平常,但当时但电影大多数还都是一场演完之后再演下一场的年代。
《火车大劫案》运用了蒙太奇省略了大段情节。
这些情节的遗失,不会对观众的理解造成任何困惑,还加速了影片的节奏,给后世更加写意的蒙太奇奠定了基础。
不过对于电影语言和蒙太奇的探索不仅是鲍特一人的工作,比如1905年,《学者的早餐》中科学家通过显微镜观看的镜头之后是一个显微镜视角的插入镜头。
观众理解到这就是学者的眼中所见。
交叉剪辑打破时间连续性,插入镜头,动作方向一致性。
这些电影人的探索虽然大多是无意且构不成所谓的蒙太奇理论。
但由量变产生质变催生了电影长片的诞生。
而这之间最重要的电影人就是大卫·格里菲斯。
1915年上映的电影——《一个国家的诞生》,集合了当时几乎所有的电影技巧以及蒙太奇,它大量使用交叉剪辑,创造了著名的“最后一分钟营救”现在依旧是唤醒观众肾上腺素最有效的电影手法。
蒙太奇的画面基础
蒙太奇的画面(huàmiàn)基础如果说蒙太奇是影视语言的语法(yǔfǎ),那么画面就是最基础的词汇。
现在,我们来分析影视画面(huàmiàn)的独特表意性是怎样起作用的。
一、客观(kèguān)视像的再现所谓客观视像的再现,是指电视画面(huàmiàn)可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌,包括物体的运动与现实的声音,而且,电视原本记录的就是现实生活,不是虚构的故事,因此,电视画面在给人以强烈的现实感、真实感的同时,也具有电影画面所缺少的亲近性。
电视画面内所展示的就象是生活(shēnghuó)中某处正在发生的,并且从总体上如同现实生活那般,保持着一种永不终止的流动状态,于是,在电视提出"走入生活"的时候,电视画面、节目形态都在赋予观众越来越强的参与感。
这种画面的直接展示消解了修饰语,比如说,如果电视屏幕出现采访对象正在说话的形象,解说词旁白:"某某欣喜地告诉记者……"或者"某某领导坚决表示……",这样的表述实在画蛇添足,因为观众自然会从画面中看出某某是否欣喜,如果某某表情一般,就更糟了,因为观众反而会觉得节目虚假、主观。
电视画面的直观形象也培养了观众以轻松的方式"看"而不是"阅读"电视,瞬间的印象感知胜过了逻辑严密的分析。
电视节目的结构并不需要严谨的逻辑和文字表述,画面的视觉表现力和总体的视听吸引力更为重要。
二、画外意义的延伸所谓画外意义的延伸,是指摄影机记录的客观影像,经过人们的观念作用,则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。
比如,影视制作者能够通过组织画面内容,或者使观众从特殊角度去观看画面,画面就会产生另一种明确的意义。
中国申奥片中,三位活力充沛的老人在北京前门楼前踢毽子的形象已不是画面含义的简单再现,它引申着中国的传统文明与现代精神的结合,这是画面内在辨证法。
蒙太奇的种类
蒙太奇的种类蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。
前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。
在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。
叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧:1.平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。
平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。
如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。
2.交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。
3.颠倒蒙太奇这是一种打乱结构的蒙太奇方式,先展现故事的或事件的现在状态,然后再回去介绍故事的始末,表现为事件概念上过去与现在的重新组合。
它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。
运用颠倒式蒙太奇,打乱的是事件顺序,但时空关系仍需交代清楚,叙事仍应符合逻辑关系,事件的回顾和推理都以这种方式结构。
蒙太奇艺术表现手法
蒙太奇的作用
三、创造电影时空 蒙太奇剪辑使电影获得了表现时空的高度自由。早期
的电影只是机械地记录现实或原封不动地重现舞台艺术, 当时的银幕时空和现实的时空是等同的。
蒙太奇技巧产生后,影片以镜头为单位,把完整的场 景分割成几个部分或几个镜头分别加以拍摄,然后再按创 作的意图重新剪辑起来,电影便打破了现实时空的束缚, 创造独特的银幕时空。
蒙太奇的概念 各种解释众说纷纭。什么是蒙太奇
? 含义的确切解释
蒙太奇的概念
蒙太奇的完整含义,至少应包括三 层意思:
第一:作为技术手段的蒙太奇(叙事蒙太奇) 第二:作为艺术手段的蒙太奇(艺术蒙太奇) 第三:作为思维方式的蒙太奇(蒙太奇思维)
蒙太奇的分类
叙事蒙太奇
以交待情节、展示事件为主要目的的一种 蒙太奇类型。按照情节发展的时间流程、逻 辑顺序和因果关系来分切、组合镜头、场面 及段落,来表现连贯的动作和剧情。
对比蒙太奇是将两种性质内容如贫与富苦与乐生与死高尚与卑下胜利与失败等或造型形式景别大小色彩冷暖声音强弱动静等相反的镜头组接在一起利是将两种性质内容如贫与富苦与乐生与死高尚与卑下胜利与失败等或造型形式景别大小色彩冷暖声音强弱动静等相反的镜头组接在一起利用他们之间的冲突因素造成强烈的对比表达某种寓意或强化所表现的内容情绪和思想这样的剪辑形式称为对比蒙太奇
用海潮、浪花来比喻激动或革命高潮; 用乌云密布,暴风骤雨来代表黑暗势力; 用高山,青松象征革命精神永垂不朽; 用鲜花象征爱情和幸福;飞翔的鸽子象征和平等等。
隐喻蒙太奇
前苏联早期影片《罢工》,最后枪杀工人的几个场面,则 用屠宰牛的镜头与军队大规模枪杀游行群众的场面交织在一起, 产生了“人的屠宰场”的隐喻:
蒙太奇的概念
法国电影理论家马赛尔·马尔丹在《电 影语言》一书中写道:“蒙太奇是电影语言 最独特的基础,蒙太奇意味着将一部影片的 各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组 织起来。”
第五章蒙太奇是构成电影艺术的最基本手段教案内容
画面的视觉表现力和总体的视听吸引力是最重要的。
2.画外意义的延伸
所谓画外意义的延伸,是制摄影机记录的客观影像,经过人们的观念作用,则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。
(1)画面并不只是一种引申意义。
(2)有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义,但是如果寻找到画面之间的相关性,同样能够创造画面内容不具有的意象。
3.蒙太奇效果
既然蒙太奇追求的不是每一个声音或形象的复制,而是利用形象、形声之间的内在关系产生意义,那么可以说蒙太奇追求的是形声综合的集约效应,也就是我们常说的“1+1>2”,或者被称为“蒙太奇效果”。蒙太奇的表现效果及功能大致可以归为以下几种:
(1)选择概括
(2)引导关注;
(3)结构时空;
(4)创造节奏;
长镜头的纪实性才是巴赞等电影理论学者竭力推崇的,也是长镜头语言方式在影视创作中得到大量运用的基本原因。
在明确主观观念支配下,镜头组合实际上呈现出单向思维状态,片段零碎的镜头被主观性的叙事目的连接在一起,不仅使整个意义表述单一化,造假具有了可能性,而且观众在给定的意义空间中,缺乏自我阐述的信息量。每个人对于生活都会有不同的理解,保证了信息完整性和运动连贯性的机内剪辑实际上尊重了观众理解的权利,减少了对观众的强制性。由此可以看出,长镜头准确地说代表着写实主义,因此不能单从技术上考虑,认为长镜头就是不加剪辑的长时间拍拍摄的镜头,实际上在很多必要的时候,长镜头段落是可以偶然分切的。
由此可以说,蒙太奇的心理基础是观众的视听感受。
(1)蒙太奇是一个关于感受的概念。
蒙太奇是形象声音的组合,但归根结底又是关于形象声音之间感受的创造。
画面剪辑理论基础——蒙太奇
蒙太奇的特性
1.蒙太奇使电影拥有自己独特的构思 和形式,从而区别于戏剧艺术。爱森斯 坦说:“蒙太奇的力量就在于:它把观众 的情绪和理智纳入创作过程中,使观众 也不得不通过作者在创造形象时所经历 过的同一创作道路。”
画面剪辑理论基础——蒙太奇
蒙太奇的特性
2.蒙太奇语言使得舞台上不能表 现的东西在电影中变为可能。如生活 中常见的同时发展的事,在影视中也 可以运用蒙太奇手法,使同时发展的 的不同画面交替呈现在观众眼前,使 之产生和实际生活相似的印象。
画面剪辑理论基础——蒙太奇
蒙太奇的表现形式
4.交叉式蒙太奇
将同一时间、不同空间内容的镜 头交叉剪接在一起,构成紧张的气 氛和强烈的节奏感,造成惊险的戏 剧效果。
片例:最典型例子:格里菲斯 的“最后一分钟营救”。
美国影片《毕业生》结尾, 女孩在教堂结婚、男主人公快跑奔 向教堂、直到最后抢回新娘的段落。
三个镜头:(1)一个人笑;(2) 惊惧的脸; (3)手枪指着。
把上面的镜头按下列顺序连接: (1) 一个人笑 (2) 手枪指着 (3) 惊惧的脸
给观众的印象是此人胆小、怯懦。
画面剪辑理论基础——蒙太奇
普多夫金的蒙太奇实验
普多夫金的蒙太奇实验
第二组镜头组合顺序: (1) 一个人笑 (2) 手枪指着 (3) 惊惧的脸
体与群体、整齐与散乱 的强烈对比。
在爱森斯坦那里, 蒙太奇的重要功能是表 现思想、阐述主题。
《战舰波将金号》——敖得萨阶梯
画面剪辑理论基础——蒙太奇
蒙太奇的表现形式
蒙太奇的表现形式多种多样,归纳起来主要是两个 方面:叙事的蒙太奇和表现的蒙太奇。
画面剪辑理论基础——蒙太奇
蒙太奇的表现形式
影视制作基础知识:蒙太奇技巧
影视制作基础知识:蒙太奇技巧蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译,原是建筑学用语,意为构成,装配。
到了20世纪中期,电影艺术家将它引入到电影艺术,意思转变为剪辑,组合剪接,即影片构成形式和构成方法的总称。
在无声电影时代,蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。
在后来出现了有声电影后,影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论,含义更加广泛了。
1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。
在影片中的表现有下面这些方面。
(1)表达寓意,创造意境。
镜头的分割与组合,声画的有机组合,相互作用,可以给观众在心理上产生新的含义。
单个镜头,单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义,本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。
而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话,就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义,表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
(2)选择与取舍,概括与集中。
一部几十分钟的影片,是又许多素材镜头中挑选出来的。
这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同,甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异,有些时候还存在一些重复。
编导就必须根据影片所要表现的主题和内容,认真对素材进行分析和研究,慎重大胆地进行取舍和筛选,重新进行镜头组合,力求做到可视性的保证。
(3)蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯,引导观众的注意力,激发观众的联想。
由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容,但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理,启迪观众进行思考。
(4)可以创造银幕(屏幕)上的时间概念。
运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造,使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔,延伸了银幕(屏幕)的空间,达到了跨越时空的作用。
(5)蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏,蒙太奇可以把客观因素(信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果,音频效果以及特技处理等)和主观因素(观众的心理感受)综合研究,通过镜头之间的剪接,将内部节奏和外部节奏,视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起,使得影片的节奏丰富多彩,生动自然而又和谐统一,产生强烈的艺术感染力。
影视制作基础08蒙太奇概述
5. 创造节奏
不同的镜头组接方式会极大影响视听作品的节 奏风格:缓慢凝重、灵巧跃动、热情奔放、诗 情画意……
视频:李安visa广告、动画片Imago
四、蒙太奇的种类
叙事蒙太奇 表现蒙太奇
声画蒙太奇
1. 叙事蒙太奇(Narrative Montage )
是组织视听作品素材、塑造形象以及进行情节 叙事的基本单位。
3. 蒙太奇段落
意指由若干蒙太奇句子有机组合而成、可以表 现内容相对完整的一个叙事单元。 通常对应着影视作品的场景,若干蒙太奇段落 (场景)即构成一部完整的影视作品。通常以 跨度较大的时间和空间作为划分段落的依据。 有时,一个含义丰富的蒙太奇长句,也能构成 一个独立的段落。
两条情节线可以是同时发生的,也可以是不同时发生 的;可能存在内在联系,也可能是相互独立的。
汉皇重色思倾国,御宇多年求不得。杨家有女初长成 ,养在深闺人未识。 有利于借助事件的对比,形成相互烘托的作用,弱化 连续表现单一场景时画面表现的冗长、单调和重复感 ,扩大作品信息量。 视频:功夫斧头帮片段、时时刻刻片段
蒙太奇 Montage
影视制作的一般流程
策划:剧本、场地、设备、人员…… 拍摄
剪辑
宣传推广:借助大众媒体和人际传播
剪辑
剪辑的基本任务,是从拍摄的素材中选取适用 的镜头,并按一定顺序和规律将其组接起来。 原指用剪刀剪掉(cut)胶片中不可用的部分。 随着数字化技术的普及,这一过程逐渐被电脑 编辑(edit)代替。
注意事项:景别的切换尽量循序渐进。
2. 造型
通过镜头组接来完成造型。常与景别相配合。
视频:巴顿将军开头
第四讲 蒙太奇
普多夫金实验 A: 一个人在笑 B: 一把手枪直指着他 C: 这个人惊惧的脸
A+B+C=怯弱/胆小 C+B+A=惊奇/勇敢/无畏
前苏联著名电影大师爱森斯坦(1898—1948)认为: 蒙太奇是“把无论什么镜头对列在一起,它们 必然会联接成从这一对列中作为新质出现的意 像”。 ——《蒙太奇论》 “两个蒙太奇片段的对列不是二者之和,而更象二 者之积。„„是因为对列的结果在质上永远有别与 每一个单独的成分。 ——《蒙太奇在1938》 爱森斯坦依据心理学、社会学规律,从象形文字中 的得到启发,于1922年提出“杂耍蒙太奇”理论: 口+鸟=鸣 口 +犬 =吠
主要 审美 特点 功能 名 称
把一系 列能表 现事态 进展和 剧情内 容的镜 头,按 一定的 时间顺 序,逻 辑顺序 有机展 开
表 现 形 式 特 点 作 用
平行式 让同一情节中两件或多 使情节能够相互呼
件事共同展开 实例 应,彼此补充,共 同促进的作用
叙 事 性 蒙 太 奇
交叉式 把同一时间,不同空间 造成悬念,使剧情
蒙太奇
叙事性蒙太奇
对比式 隐喻式 抒情式 心理式 平行式 交叉式 重复式 连续式
这种分法体现了作为叙事艺术——影视的基本修辞手段 我们将上述分类用表格的方式将其特点和作用表述如下:
叙事蒙太奇
以交代情节、展示事件为主旨的一种 蒙太奇类型。它按照情节发展的时间 流程、逻辑顺序、因果关系,来切分 组合镜头、场面和段落,表现动作的 连贯,推动情节的发展,引导观众理 解剧情。其特点是脉络清楚,逻辑连 贯,明白易懂。
库里肖夫实验
A: 莫兹尤辛面无表情的特写镜头 B: 一碗汤
C: 一个正在游戏的小孩
蒙太奇手法的心理运作基础
蒙太奇手法的心理运作基础蒙太奇手法是一种电影制作技巧,通过将不同的画面或场景进行拼接、剪辑,创造出一种非线性的叙事方式。
这种手法常常能够引起观众的注意,激发他们的想象力和思考能力。
那么,蒙太奇手法的心理运作基础是什么呢?蒙太奇手法的心理运作基础可以归结为观众的认知和感知过程。
当观众看到多个不同的画面或场景被快速剪辑在一起时,他们的大脑会自动去寻找这些画面或场景之间的关联性和联系。
这种认知过程激发了观众的好奇心和求知欲,让他们想要去理解和解释这些画面或场景之间的关系。
蒙太奇手法的心理运作基础还涉及到观众的情感反应。
蒙太奇手法常常利用画面或场景的冲突、对比或转换,来引起观众的情感共鸣。
例如,通过将一个悲伤的场景和一个欢乐的场景进行拼接,可以让观众在情感上产生强烈的反差和冲击。
这种情感反应能够让观众更加投入到电影中,增强他们对故事的共鸣和情感体验。
蒙太奇手法的心理运作基础还包括观众的注意力和记忆过程。
当观众看到画面或场景快速切换时,他们的注意力会被吸引到不同的画面或场景上。
这种切换和转移的过程能够使观众更加专注和集中注意力,提高他们对电影内容的感知和理解能力。
同时,蒙太奇手法还可以利用重复和反复的方式来强化观众的记忆效果,使他们更容易记住电影中的关键信息和情节。
在心理学领域,蒙太奇手法的心理运作基础可以与一些经典的认知和情感理论联系起来。
比如,认知心理学中的“图像记忆理论”认为,人类大脑对于图像的处理和记忆是基于鲜明、冲突和意义明确的特征。
而蒙太奇手法正是利用了这些特征,通过画面的冲突和对比来激发观众的记忆效果。
此外,情感心理学中的“情绪调节理论”也可以解释观众对蒙太奇手法的情感反应。
根据这一理论,情绪的产生和调节是基于个体对于外界刺激的评估和解释。
而蒙太奇手法通过画面和场景的组合和转换,激发了观众的情感评估和解释过程,从而引起了他们的情感反应。
蒙太奇手法的心理运作基础主要涉及到观众的认知、感知、情感反应、注意力和记忆等心理过程。
蒙太奇和长镜头表意的基本特点
蒙太奇表意的基本特点:单个镜头不具有独立的、明确的叙事功能,只有镜头组接在一起才能产生意义;不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
这些特点是电影画面语言及其语法规则的构成基础。
蒙太奇效果两个以上的镜头连接以后所获得的效果要超过这两个镜头的基本含义的总和。
公式表达为:1+1>2根据蒙太奇理论,一部影视节目的构成如下:由若干个镜头组成句子由若干个句子组成段落或者场景由若干个段落或者场景组成全片1、选择与取舍、概括与集中:通过镜头、场面、段落的分解组合,可对素材进行有机地取舍,选取主要、本质的部分,删除多余的部分,突出重点,强调富有表现力的细节,从而使内容表现主次分明,实现高度概括;2、引导观众的注意力,激发观众的联想:由于每一个镜头只表现一定的内容,组接有一定的顺序和意图,这就能严格规范和引导观众的关注力,影响观众的情绪与理解,激发观众的联想,引导观众参与;3、创造独特的画面时间和空间:运用蒙太奇可对现实生活的时空进行重组,创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境;4、形成不同的节奏:节奏指画面中主体运动、镜头长短和组接所完成的片子的轻重缓急。
蒙太奇是形成影视片节奏的重要手段,它将画面内容节奏和画面间的外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合,镜头组接的顺序变化和速度变化,形成视听冲击力,作用于观众心理,使之产生共鸣;5、组织、综合各种语言符号:通过蒙太奇将影视片整体的各种语言符号融合为运动的、连续不断的、统一完整的声画结合的形象。
6、表达寓意、创造意境:镜头的分切与组合,通过镜头的逻辑关联,从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪,产生单个镜头不能表达的思想。
一、长镜头的定义通过变化拍摄角度和调整景别的距离,用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务,以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。
长镜头减少了镜头的组接工作,但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中,摄影中根据主体动作和场面内各种关系,变化角度、景别进行拍摄,在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。
蒙太奇进阶知识点总结
蒙太奇进阶知识点总结一、蒙太奇的类型1.概念蒙太奇概念蒙太奇是一种以想象力为基础的蒙太奇形式,它通过镜头之间的关联来展示一个概念或主题。
概念蒙太奇常常出现在艺术电影中,它通过图像和声音的组合来传达抽象的概念,例如爱情、孤独、自由等。
2.情感蒙太奇情感蒙太奇是一种通过快速的剪辑和镜头连接来传达人物情感和心理状态的蒙太奇形式。
情感蒙太奇常常出现在戏剧电影中,它通过镜头的快速变换和情感音乐的配合来展现人物内心的纷繁复杂。
3.时间蒙太奇时间蒙太奇是一种通过剪辑来展现时间的推移和不连续性的蒙太奇形式。
时间蒙太奇常常出现在悬疑、科幻和惊悚电影中,它通过剪辑的手法来展现故事中时间的错综复杂,深化剧情的张力和悬念。
4.空间蒙太奇空间蒙太奇是一种通过剪辑来展现空间的错觉和转换的蒙太奇形式。
空间蒙太奇常常出现在幻觉、梦境和心理电影中,它通过剪辑和特效的手法来展现角色在不同空间的穿梭和错乱,营造出梦幻般的视觉效果。
二、蒙太奇的应用1.故事叙述蒙太奇常常用于电影中的故事叙述,它通过快速的剪辑和镜头连接来展现故事的节奏和张力,增强观众的视觉体验和情感共鸣。
蒙太奇可以通过剪辑来压缩时间和空间,加速故事的进展,同时也可以通过镜头之间的联想和对比来丰富故事的内涵和情感。
2.情感表达蒙太奇常常用于电影中的情感表达,它通过快速的剪辑和镜头连接来展现人物的情感和内心世界,传达角色的心理状态和情感变化。
蒙太奇可以通过剪辑来展现人物的内心挣扎和矛盾,同时也可以通过镜头的快速变换和情感音乐的配合来营造氛围和情感共鸣。
3.时间错位蒙太奇常常用于电影中的时间错位,它通过剪辑来展现故事中时间的推移和不连续性,增强剧情的张力和悬念。
蒙太奇可以通过剪辑来展现时间的错综复杂,同时也可以通过镜头之间的对比和联想来赋予故事更多的内涵和意义。
4.视角转换蒙太奇常常用于电影中的视角转换,它通过剪辑来展现角色在不同空间和时间的转换,营造出错综复杂的视觉效果。
蒙太奇可以通过剪辑来展现角色的空间穿梭和错乱,同时也可以通过镜头的对比和联想来丰富故事的视觉呈现。
视听语言是以蒙太奇思维为基础的 景别最基本的作用是叙事
视听语言是以蒙太奇思维为基础的景别最基本的作用是叙事视觉暂留原理:人眼在某个影像消失后,还可以让该影像在视网膜上滞留0.1--0.4s左右时间形成景别的原因:机位距离被摄物体的距离远近不同、焦距的不同近景系列景别的视觉刺激性强,画面景别效果作为一种潜在的视觉距离性会造成对人们视觉的冲击和刺激,带有强制走进观察人物的视觉效果景深指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
影像的运动主要包括三种因素:被拍摄对象的自然运动摄影机的运动或镜头焦距的变化镜头的切换或其它特技全景画面一般展示出宽广的空间、开阔的视野,视觉上感觉空间距离的遥远,使画面显得客观和宏观。
大景别有逼近感、亲切感,小景别表现距离感,表现人物、景物的相对位色相:由波长决定的不同种类的色彩叫色相,也叫色别。
(光谱色是人眼看到最纯色相)色值:色彩的亮度指标叫色值,暗度呈现低调,高亮度呈现高调波长由决定光的强度的测光表测量,色温值一种测量光源色彩值得指标,以蓝色光波为主的光线是高色温,以红色和黄色光为主的色温值低红橙黄黄绿淡绿青蓝蓝紫暖色对人的视网膜冲击强烈,有扩张感,让人兴奋,冷色则反之,让人压抑。
红色:火的颜色,太阳,鲜血的颜色;表达热烈,温暖,炽热的情绪,用以刻画生机勃发的意象。
黄色:秋天的颜色,意味着丰收,成熟喜悦,同时也表达欢乐,轻松,明快的情绪。
蓝色代表着诱惑、希望。
和谐和对比是色调运用中的两个重要的关系。
高调:画面中受光面积远远大于阴影面积的画面为高调的画面,合适于表现欢乐、明朗的气氛。
低调:阴影面积远远大于受光面积,表达忧郁的情绪硬调一般用于男性,画面光比大,情绪强烈,主光一般用硬调,软调则反跳跃剪辑:跳接会使观众有视觉的突然跳跃,电影连贯性的幻觉受到损害,但又能有效的压缩上下镜头的时间,强调某个动作的结果,有出人意料的表达效果。
名词解释:1 大远景:一般用来表现远离摄影机的环境全貌,展示人物及其周围广阔的空间环境,自然景色或群众活动大场面的镜头画面2 特写:是强调人物面部表情,手势或具有重要意义物体的细节,又能渲染某种情绪的画面3 短焦镜头:焦距是35毫米的短焦距镜头,使拍摄空间的范围变大,突出近大远小的透视特点,夸大了前景和后景之间的空间距离感4 长焦镜头:焦距在50—250毫米镜头,把空间的纵深感压缩,前景和后景的距离被填平,看上去前景和后景像是在一个平面似的俯拍:摄像机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式,拍摄的人物会显得渺小,被环境包围,表现环境对人的压抑仰拍:摄像机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式,低于拍摄主体的视平线。
蒙太奇-影视广告中的视觉语言
蒙太奇-影视广告中的视觉语言一、影视广告视觉语言基础:蒙太奇蒙太奇(Montage)原是法语建筑学中的一个名词,指装配、组合、构成。
后被借用到电影中,指按照生活的逻辑和美学原则,把一个个镜头组接起来。
20年代初,苏联电影大师库里肖夫做过一个著名试验。
他把当时著名的男演员莫兹尤辛的一张没有表情的脸的镜头与一盆汤、一副棺材中的老妇和一个小孩的镜头分别组接在一起,然后请人分别观看这三组镜头中的一组,观众得到的感受完全不同。
看第一组,即脸-汤-脸,人们觉得莫兹尤辛很饿;看第二组,即脸-棺材中的老妇一脸,大家感到莫兹尤辛很悲伤;看第三组,即脸-小孩-脸,观众认为莫兹尤辛很喜欢这个孩子。
这个试验表明,镜头之间的不同组接会产生不同的涵义引发不同的联想,产生不同的感受。
苏联著名的电影导演普多夫金做过的一个实验则说明镜头组接顺序不同,逻辑关系就会起变化,传达的意义就不同。
有这样三个画面:一是男子微笑的脸,二是一把左轮手枪,三是男子惊恐的脸。
按一、二、三的顺序组接,给人的印象是:此人是个胆小鬼,开始还笑呢,一见到手枪马上吓破了胆。
但是一旦把第一个微笑的脸的镜头和第三个恐惧的脸的镜头对调一下,人们的印象马上就变了,这个人一下子变成了英雄!刚才还害怕呢,但看到手枪反而不屑一顾地笑了。
随着电影、电视艺术的日新月异的发展,蒙太奇的含义也随之得到发展与丰富。
如有声电影及电视中,画面与声音的组合;又如场面调度变化频繁的长镜头,其一个镜头中的画面处理往往比一系列短镜头的组接更为复杂,更何况这类长镜头大多是运动镜头,不仅被摄主体在运动,而且摄影机镜头也在运动,其中蒙太奇的运用,变化多端。
今天,蒙太奇已成为影视艺术特有的思维方式。
《电影艺术词典》是这样表述蒙太奇的:“蒙太奇的完整概念,包括三层意思:作为电影反映现实的艺术方法??独特的形象思维方法,即蒙太奇思维,蒙太奇原理;作为电影的基本结构手段、叙述方式,包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧;作为电影剪辑的具体技巧和方法。
蒙太奇
(二)表现蒙太奇
抒情蒙太奇
是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时, 是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧 情之上的思想和情感。 情之上的思想和情感。 常用手法:往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征 常用手法:往往在一段叙事场面之后, 情绪情感的空镜头。 情绪情感的空镜头。 例如,苏联影片《乡村女教师》 :瓦尔瓦拉和马尔蒂诺 例如,苏联影片《乡村女教师》 夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。 夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。她 一往深情地答道: 永远! 一往深情地答道:“永远!”。紧接着画面中切入两个盛 开的花枝的镜头。 开的花枝的镜头。
(三)、理性蒙太奇 )、理性蒙太奇
杂耍蒙太奇 一切元素都是为了促使把导演打算传达给 观众的思想灌输到他们的意识中, 观众的思想灌输到他们的意识中,使观众 进入引起这一思想的精神状况或心理状态 以造成情感的冲击。 中,以造成情感的冲击。 不受剧情约束, 不受剧情约束,促使造成最终能说明主题 的效果 更注重理性,更抽象的蒙太奇形式。 更注重理性,更抽象的蒙太奇形式。 往往硬放入某些与剧情完全不相干的镜头
叙述故事 形成完整的时空: 形成完整的时空:可以靠著剪辑将不同地方 的人景物事前后排序, 的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联
创造地理实验 1920年库里肖夫曾把下面的一些镜头连接起来构 1920年库里肖夫曾把下面的一些镜头连接起来构 成一部短片: 成一部短片: 一个青年男子从左向右走来。 一个青年男子从左向右走来。(国营百货大楼附 近) 一个青年女子从右向左走来。(莫斯科果戈理纪 一个青年女子从右向左走来。(莫斯科果戈理纪 。( 念碑附近) 念碑附近) 两人见面、握手,青年男子用手指点着。 两人见面、握手,青年男子用手指点着。 一撞白色大建筑物(白宫)。 一撞白色大建筑物(白宫)。 两人向台阶走去。(莫斯科圣·赛沃教堂的台阶) 。(莫斯科圣 两人向台阶走去。(莫斯科圣·赛沃教堂的台阶)
蒙太奇释义
一、蒙太奇释义蒙太奇是法文MONTAGE的译音,指影视创作过程中画面镜头和声音的剪辑组合。
普多夫金语“电影艺术的基础是蒙太奇”。
狭义的蒙太奇指按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头画面、声音、色彩诸元素进行有机编排组合的手段。
更狭义的蒙太奇是:在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列进行剪辑,构成一部完整的影视作品。
介绍三个发展阶段:卢米埃尔兄弟、梅里爱、美国著名导演格里菲斯。
二、苏联的蒙太奇和形式主义传统苏联电影导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦和普多夫金。
普多夫金:含义存在于一些镜头的并列中,而不存在于单独一个镜头中。
库里肖夫认为电影的思想是通过各个部分连接构成一个统一行动所创造的。
这些局部在实际生活中可以毫不相干。
1)演员莫兹尤辛的面部特写镜头,桌子上摆放一盆汤。
2)演员莫兹尤辛的面部特写镜头,一口棺材里躺着一具女尸,3)演员莫兹尤辛的面部特写镜头,一个小女孩玩玩具狗熊。
又例:1)、一个人在笑;手枪直指着;惊惧的脸。
(怯懦)2)、惊惧的脸;手枪直指着;一个人在笑。
(勇敢)由此,库里肖夫得出结论:造成观众情绪反映的,并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列,影片结构的基础来自镜头的组合,即蒙太奇。
有名的“库里肖夫效应”。
谢·爱森斯坦相信自然界的无穷变化是辩证的,是对立面的斗争和统一的结果。
每一个对立面在时间上都包含着自我毁灭的种子,而对立面之间的斗争则是运动和变化之母。
他相信剪辑应当是辩证的:两个镜头的冲突(正题和反题)将产生全新的思想(合题)。
爱森斯坦认为剪辑应产生激烈冲突,而不是细致的连接。
他说,平稳的过渡就是丧失机会。
爱森斯坦认为剪辑是一个近乎神秘的过程。
他把剪辑比做有机细胞的生长。
爱森斯坦认为,剪辑的节奏在影片中应像内燃机的迸发一样。
镜头的对比、持续、成形、设计以及光线的映射就像激流里的物体向着不可改变的目的地奔腾而去。
普多夫金和爱森斯坦之间的差别表面看来是学术性的。
电影蒙太奇——影视艺术基础知识
电影蒙太奇——影视艺术基础知识蒙太奇(montag e),源于法文,原为建筑学用语,直译为“装配”、“构成”的意思。
最先由路易?德吕克借用到电影中来,到现在已成为世界通用的电影艺术专门术语,即按照一定的目的和程序剪辑、组接镜头的意思。
蒙太奇的产生和发展蒙太奇是摄影机的活动和可剪辑胶片的产儿,是“借助于电影技术而发展到极完善形式的分割和组合方法”(《普多夫金论文集》第151页)。
早期的电影是没有蒙太奇的。
如卢米埃尔和梅里爱的影片,前者只是现实生活的原始记录,后者也仅是舞台剧的简单照相,从不分什么镜头,一个场面用一个固定的全景镜头拍摄下来,再将各个场面机械地粘接在一起,没有任何艺术技巧可言,当然也没有什么蒙太奇。
第一个运用蒙太奇手法的是英国人威廉逊。
英国人威廉逊和斯密士,创造了以不同机位、不同景别镜头进行组接的新的电影语言——蒙太奇。
他俩运用蒙太奇技术拍摄了不少改编自通俗小说、民间故事的通俗化电影。
在影片中,他们将追逐式的平行蒙太奇加以充分发挥,追逐者和被追逐者镜头相互穿插出现在银幕上,加快节奏、制造紧张气氛,由此吸引观众。
后来的美国电影《火车大劫案》的处理手法基本源于此。
威廉逊和斯密士创造了蒙太奇,但毕竟简单,真正使蒙太奇成为电影艺术手法,是美国人格里菲斯。
格里菲斯是个实践家,他只是凭借艺术家的直觉来运用蒙太奇手法,并没有总结出理论,是苏联早期电影艺术家普多夫金、爱森斯坦和库里肖夫等人创立了蒙太奇理论。
蒙太奇的基本原理首先,人们对可见世界的观察,总是不断地改变空间范围和视角角度。
其次,人类天性有喜爱将两个或两个以上的独立事物连成一个联想的习惯。
第三,“不是两数之和,更像两数之积”。
最先阐明这个原理的,是普多夫金及其老师库里肖夫的那个着名实验——“库里肖夫效应”。
理性蒙太奇
理性蒙太奇
《理性蒙太奇》是一种以理性为基础的创作技巧,将不同的场景、时间、人物等元素拼接在一起,形成一个有机的整体。
这种技巧最早由苏俄电影导演谢尔盖·爱森斯坦提出,后来被广泛应用于电影、文学、艺术等领域。
理性蒙太奇与感性蒙太奇不同,后者主要依靠情感和意象的连接,通过视觉和听觉的刺激来表达主题和情感。
而理性蒙太奇则强调逻辑和思维的连贯,通过诸如类比、对比、转场等手法来表达思想和观点。
在电影中,理性蒙太奇可以创造出非凡的视觉效果,比如《2001太空漫游》中的太空飞行镜头,将不同的场景和时间拼接在一起,形成了一幅宏伟壮观的画面。
在文学中,理性蒙太奇可以创造出非凡的叙事效果,比如卡尔维诺的小说《看不见的城市》,通过不同城市的
描述,揭示了人类的心理和社会问题。
总之,理性蒙太奇是一种具有非凡创造力的艺术手法,它能够通过不同元素的拼接,创造出新的意义和价值。
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隐喻蒙太奇名词解释
隐喻蒙太奇名词解释隐喻蒙太奇是电影术语。
隐喻蒙太奇又叫意象蒙太奇,它通过由一个场面或画面引起联想和想象来叙述情节、表现主题、展开情节。
运用隐喻手法进行剪辑创造了“意义的间隔”,使影片形成时空跳跃,内容含蓄,给观众留下广阔的思维空间,发挥人们对影片内容的想象。
因为不需要观众参与创作,所以被视为“第七种剪辑方式”。
隐喻又称隐喻性结构,是一种认知结构,由比喻、对照、象征等修辞手法衍生而来,是以喻体来暗示本体。
其中,隐喻有三种类型:比喻性隐喻、暗喻和借喻。
它有两大特点: 1、它的本体和喻体之间没有直接的联系; 2、喻体必须和本体之间有一定的相似性,即隐喻所说的“本质上的相似”。
隐喻的结构分为隐喻、本体和喻体三部分。
例如:那匹可怜的瘦马不住地抽打着自己疼痛难忍的屁股,好像说:“唉,我真是倒霉透顶啦!”马的命运和穷孩子的悲惨遭遇正是作者同情与批判的对象。
20世纪80年代初,电影理论家大卫·波德维尔在《理解电影》一书中对隐喻进行了深入的探讨。
他在研究的基础上指出:“隐喻性电影是源于电影手法本身的基本特点,它赋予观众一种看待、把握和感受影片所描写事物的新方式。
”也就是说,他认为观众应该参与到电影中去,让观众对影片产生更多的理解和想象。
而且,这种隐喻必须经得起考验。
为了增强影片的吸引力,表现人物的内心世界,电影导演应该利用各种修辞手段在银幕上创造“象征”,用明喻、暗喻、隐喻的隐喻蒙太奇使影片更具表现力,提高了电影的审美价值。
隐喻蒙太奇最早见于瑞士的文学评论家和电影理论家英格博格·巴尔巴斯,并在他的电影理论著作《蒙太奇理论——电影、文学、表演及其他艺术的关系》中被提及。
随后,国外有许多著名的电影学者开始研究隐喻蒙太奇,并在此基础上对电影进行了新的研究,取得了一些新的成果。
隐喻在特定的艺术作品中使用,有助于激发观众的想象,引起共鸣,使影片更加富有诗意和寓意。
除此之外,隐喻还可以起到美化画面的作用,为影片增添亮色。
动画设计中蒙太奇手法
动画设计中蒙太奇手法这学期的动画概论已经结课,这本便是初步认识动画的基础篇章。
大体介绍了各国的动画发展的历史进程及其特点。
还有各种不同类型的动画及其特点,如手绘动画,电脑制作动画,木偶动画手绘动画等。
二维flash动画,3D动画的制作流程等。
因为对动画有特别的喜爱,而该书也只是大概地介绍动画,于是在每节课后的兴奋之余,便也看了一些动画设计的相关书籍;在众多的动画设计方法中,那独特而又神奇的“蒙太奇手法”令我印象颇为深刻。
一只老鼠”成就了偌大的一个迪斯尼集团,而这只老鼠就是使用独特的蒙太奇手法,深刻地印在每个观众的心中。
为了提高国产动画的质量,如何在动画设计中合理地运用蒙太奇手法是摆在每个动画工作人员面前的一个重要课题。
我查阅了蒙太奇手法的相关书籍和文献:蒙太奇(otg)本是(法语:.. Montage)建筑学的词语,原意为构成、装配。
蒙太奇手法是在影视制作中把分切的镜头组接起来的手段,而随着时代和科技的不断发展,动画与电影越来越相近,蒙太奇手法的运用对动画质量有着举足轻重的影响。
如今它被引入到许多不同类别的领域之中,并在动画艺术中开启新的时代,焕发出新的光彩,而在其绽光彩的同时也不可避免地被许多研究者全来分析与探究。
宋书利所作《影视动画蒙太奇叙事的自由元素》、赵锐所作《动画的镜头语言之“蒙太奇”》和胡瑛所作《论蒙太奇在动画影片中的应用》这三篇文章虽短,观点亦不尽相同,但总体代表了当代动画研究者们对蒙太奇手法在动画电影应用中的一些观点,在此作出简单的论述。
下面我将通过相关文献知识来说明一下我所了解的蒙太奇:1动画设计与蒙太奇手法的特点分析1.蒙太奇手法的概念与特点蒙太奇经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此.我们可以把蒙太奇划分成二个最基本的类型:叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
这是蒙太奇手法最重要的二种表现手段。
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如果说蒙太奇是影视语言的语法,那么画面就是最基础的词汇。
现在,我们来分析影视画面的独特表意性是怎样起作用的。
一、客观视像的再现
所谓客观视像的再现,是指电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌,包括物体的运动与现实的声音,而且,电视原本记录的就是现实生活,不是虚构的故事,因此,电视画面在给人以强烈的现实感、真实感的同时,也具有电影画面所缺少的亲近性。
电视画面内所展示的就象是生活中某处正在发生的,并且从总体上如同现实生活那般,保持着一种永不终止的流动状态,于是,在电视提出"走入生活"的时候,电视画面、节目形态都在赋予观众越来越强的参与感。
这种画面的直接展示消解了修饰语,比如说,如果电视屏幕出现采访对象正在说话的形象,解说词旁白:"某某欣喜地告诉记者……"或者"某某领导坚决表示……",这样的表述实在画蛇添足,因为观众自然会从画面中看出某某是否欣喜,如果某某表情一般,就更糟了,因为观众反而会觉得节目虚假、主观。
电视画面的直观形象也培养了观众以轻松的方式"看"而不是"阅读"电视,瞬间的印象感知胜过了逻辑严密的分析。
电视节目的结构并不需要严谨的逻辑和文字表述,画面的视觉表现力和总体的视听吸引力更为重要。
二、画外意义的延伸
所谓画外意义的延伸,是指摄影机记录的客观影像,经过人们的观念作用,则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。
比如,影视制作者能够通过组织画面内容,或者使观众从特殊角度去观看画面,画面就会产生另一种明确的意义。
中国申奥片中,三位活力充沛的老人在北京前门楼前踢毽子的形象已不是画面含义的简单再现,它引申着中国的传统文明与现代精神的结合,这是画面内在辨证法。
蒙太奇又令画面具有外在的辨证关系,而且在蒙太奇画面组接中,画面的引申意义会更为丰富。
其原因在于:
1、画面并不只有一种引申意义。
比如,蜡烛,可以表示夜幕降临,也可以隐喻燃烧自己照亮他人的精神,甚至可以代表命运的衰败,忧伤的情绪等等;这种不确定性使蒙太奇充满了创造力,而不是机械地画面连接。
2、有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义,但是如果寻找到画面之间的相关性,同样能够创造画面内容不具有的意象。
在纪录片《英和白》中,英是生活在武汉杂技团里的大熊猫,白是熊猫训练师,片中有一个情绪性段落:熊猫英静静地趴在窗前,向外看,人们不知道熊猫在看什么,但是,经过前面叙事铺垫之后,此时,编导将熊猫安静地趴在窗台看的镜头以近景、特写、中景、全景等依次叠化在一起,在略带忧郁的音乐作用下,熊猫"看"的动作被放大,带有了浓郁的情绪色彩,英似乎象人一样在思考,在孤独地观看,这组镜头最后接了一个缓缓向上摇拍的拥挤在杂技团院外的高楼镜头,此时,观众联想到的是物质文明中人的生活处境。
如果没有熊猫"看"的镜头反复组接强调,其中蕴涵的思想情绪就难以被解读。
正是因为人类的思维活动常常会自觉在彼此孤立的事物之中寻找联系,从而求得对事物的总体把握,因此,编辑要注意画面形象表意功能的挖掘,在蒙太奇的"上下文关系"中寻找深蕴着的思想或情绪感染力--这是蒙太奇魅力与创造力的体现。
三、画面解释的随机性
单一的影视画面客观记录了现实具象,但是它展现的只是具体的有限的事物存在形态,
并不能提供画面无法表现的内容,也就是马赛尔马尔丹在《电影语言》中所概括的,"画面本身是在展现,它并不论证"。
因此,拥有形象准确性的影视画面在解释上却有着极大的灵活性、随机性。
画面上一个人在奔跑,如果没有上下情节铺垫,观众无法判断此人是被追赶,还是在锻炼,于是,这种随机性就导致了人们可以用完全矛盾的话去说明同样的画面,著名纪录片《普通法西斯》便是典型例子。
该片素材主要来自德国档案馆,是为德国法西斯和希特勒歌功颂德的纪录影片资料,但是,重新编辑后,在思想深刻的解说词作用下,《普通法西斯》成为探讨德意志民族如何一步步陷入法西斯深渊的力作,被誉为"作家电影"之代表。
对于绝大多数缺乏画面叙事情节支撑的电视片(包括电影记录片)来说,画面解释的随意性是双刃剑。
作为今天的电视节目制作人,应该清醒认识其中的辨证关系。
一方面,画外的解说词解释常常是非常重要的,除了它是画面信息的必要补充外,对画面采取什么样的解释方式,有时会影响观众对画面的感悟。
比如说,一组1911年老北京街道或着老城墙的画面,作为历久弥新的影像资料,画面本身记录的客观性已有珍贵的史料价值,于是这样的镜头常见于反映那一时代状况的各类节目中,而且大多数情况下,只是起着填空佐证的作用。
如果编导在这样一组画面上,加上着这样的解说:"1911年冬,北京的气氛内骤然紧张起来,各省独立的消息相继传来,城中流布着各种各样的传言"。
对画面背后事实的描述性解释,与特定的视觉形象结合在一起,似乎缺乏意义深度的空画面陡然变活,老街道里人心惶惶的意象自然浮现。
另一方面,画面的随机解释可能会削弱真实感的表达。
这也是为什么时空连续的能够全面再现客观对象形态、声音、氛围等立体信息的现代电视纪实画面更易受到青睐。
四、画面造型的审美性
影视画面造型的构成因素丰富,它既纳入了传统平面绘画或照片所具有的构图、色彩、影调等造型要素,同时又包括了运动、景别、节奏、剪辑以及声音等。
在电视节目的创作中,画面的经营、色彩光线的处理、运动节奏的快慢以及不同声音的造型效果,都会引导人们感受更为细腻的情感和更为深沉的意境,这些都是电视节目传达情感与理念、树立个性风格的重要元素。
我们可以通过分析一则"红十字会"的形象广告,来具体认识画面造型的表意作用。
这则广告的画面内容是一组刚刚出生的婴儿,他们或站、或蹲、或相互玩耍、或拥抱亲吻,形象极为简约。
婴儿是纯洁的象征,整个广告以简洁的构图、柔和的影调(高调)突出了纯洁的意象,在抒情的音乐和偶尔出现的清亮的咿呀学语声的衬托下,经过慢动特技处理的画面随之舒缓地叠化,美好的情绪油然而生,当每个婴儿出现的时候,字幕打出了他们各自所属的民族,这些民族来自世界各地,它隐喻着国际红十字会在全球不分种族不分国家宏扬人道主义的美好情操,画面的结尾叠化出鲜亮的红"十"字标记,与全片的灰白色调形成对比,强调效果明显。
可见,画面本身尽管具有特定的引申意义,但是所有造型手段,如影调选择、构图方式、色彩对比、剪辑节奏,共同把对生命充满关爱与柔情的蕴意表现得淋漓尽致。
"若无形象,灵魂便无从思索",大凡有个性的电视节目都会有个性化的造型语言,它既是题材表现所需,也是创作者审美情趣和美学追求的体现。
纪录短片《潜伏行动》记录了海南武警摧毁盘踞在五指山地区的黑势力团伙的行动,全片编辑似乎比较粗糙,通片采用第一人称并且明显带着地方口音的现场解说方式,摄制组行为贯穿其中,构图不拘于规则,重点段落几乎不加剪辑,比如伏击黑帮头目一段,摄像机明显躲避枪弹的抖动、追击时的晃动、不算成功的点射场面等等,现场氛围被一气呵成地记录下来,体现了浓郁的"拟直播"的纪实风格,观看者如同身临其境。
曾经一度活跃的纪实电视剧也采用类似的造型手段方式来包装虚构的故事,使之产生特殊的写实感。
纪录片《空山》则以讲究的自然光线、四季变化丰富的色彩、简洁却有张力的画面构图和大量稳定的固定镜头,来展现空山坝上两户人家日日劳作的生活实景以及流淌于其中的失望与希望。
编导为观众提供了一个冷静观看自我感悟的窗口,整部纪录片在拍摄角度、光线处理、段落过渡等方面注重保持统一和谐的视觉风格,而对人们生存境遇和生存状态的表现上则力求自然客观,体现了对纪实纪录片另一层次的美学追求。
电视画面多重造型元素不仅构成了流动的形式美感,也成为视觉思维和情感阐释的基本载体。
以电视画面中的色彩为例,当电视从黑白到彩色能够更加逼真地记录现实的同时,画面语言的表现力也更为丰富,制作者们总是有意无意间用色彩来传达情绪、塑造艺术形象,因为人们总能自觉地将某种色彩与特定物象联系在一起,并且产生较为相对稳定的情感认识。
影片《辛德勒名单》中,色彩成为令人印象深刻的主题表现手段:用黑白描摹现实,表现法西斯战争的残酷,用彩色表现战争过后的幸福与美好。
在黑白叙事中,唯一出现色彩的是那位穿着红色衣裙的犹太小女孩,小女孩天真地穿行在正在遭受劫难的大街上,当观众再次看到"小红裙",她已停放在尸体车上。
黑白片中的"小红裙"胜过了千言万语,在强烈视觉感染力的背后是对法西斯的痛诉。
艺术地利用色彩同样是电视表情达意的重要方式。
一则国外儿童电视台的形象广告就是利用带有怀旧情绪的浅褐色为基调,在画面内容、音乐的共同作用下,表达了追求传统高尚的价值观家庭观的宗旨。
从目前的电视创作的总体情况看,一般的电视创作者还有电视观众,注意力多放在画面的叙事因素方面,忽视造型的表意功能,较少注意通过画面造型来激发审美感知。
画面叙事固然是创作的基础,但是它与画面造型是不可剥离的,两者统一才能共同创造立体丰盈的形象世界。
从以上对电视画面表意特性的分析可以看出,电视画面尽管在呈现状态上是对现实影像的再现,其代表意义似乎也就是其直观可见的本身,但是由于多种因素的参与,电视画面已潜藏语言思维的基质和多种表现的可能性,这是蒙太奇表现具有创造力的基础。