谈舞台语言训练
舞台剧中的舞台语言表达
舞台剧中的舞台语言表达舞台剧是一种独特的艺术形式，它通过演员的表演、舞台布景、服装和灯光等元素，来传达情感和故事。
在舞台剧中，舞台语言的表达起着至关重要的作用。
本文将探讨舞台剧中的舞台语言表达，包括肢体语言、音乐和声音、舞台布景和灯光等方面。
首先，肢体语言在舞台剧中扮演着重要的角色。
演员通过身体的姿势、动作和面部表情来传达角色的情感和内心世界。
例如，当一个角色感到悲伤时，演员可能会低下头、垂下肩膀，表现出沮丧和无助的状态。
而当角色感到愤怒时，演员可能会挺直身体、紧握拳头，表现出愤怒和坚决的态度。
通过肢体语言的运用，演员能够更加深入地展现角色的情感和个性。
其次，音乐和声音也是舞台剧中重要的舞台语言表达方式。
音乐可以通过旋律、节奏和音色来营造出不同的氛围和情感。
在舞台剧中，音乐的运用可以帮助观众更好地理解故事情节和角色的情感变化。
例如，当场景转换时，背景音乐的变化可以提示观众角色所处的环境和情感状态的变化。
此外，声音的运用也能够增强舞台剧的表现力。
通过声音的大小、音调和语速等变化，演员可以传达出角色的情感和心理状态。
舞台布景是舞台剧中另一个重要的表达方式。
通过舞台布景的设计和搭建，可以创造出不同的场景和环境。
舞台布景的变化可以帮助观众更好地理解故事情节和角色所处的背景。
例如，当故事发生在一个城市的街道上时，舞台上可能会搭建一座街道的模型，通过建筑物、街灯和道路等元素来营造出城市的氛围。
舞台布景的设计需要考虑到角色的行动和情感变化，以及观众的观看体验，从而达到更好的表达效果。
最后，灯光在舞台剧中也起着重要的作用。
灯光的运用可以改变舞台的氛围、烘托角色的情感和突出重点。
通过灯光的明暗、色彩和投射角度等变化，可以创造出不同的视觉效果。
例如，当一个角色感到孤独和悲伤时，舞台上可能会使用柔和的暖色调灯光，以营造出温暖而忧伤的氛围。
而当角色感到愉快和兴奋时，舞台上可能会使用明亮的冷色调灯光，以增强观众的视觉刺激和情感共鸣。
舞台表演学习经验小结
舞台表演学习经验小结
在学习舞台表演的过程中，我积累了一些经验和小结，以便更好地提升自己的舞台表演能力。
下面是我学习舞台表演的小结：
1. 技巧训练：舞台表演需要掌握一定的技巧，包括肢体语言、表情、声音等。
我会定期参加各种技巧训练课程，提升自己的技能水平。
2. 观摩学习：观摩其他舞台表演者的演出对我的成长起到了很大的作用。
我会注意观察他们的演技、动作和表情，并尝试从中学习和借鉴。
3. 反思总结：每次表演结束后，我都会进行反思总结。
我会回顾自己的演出，发现问题，吸取教训，并思考如何改进。
4. 接受挑战：舞台表演是一项需要勇气和自信的艺术形式。
我会积极接受各种演出机会，并尽力突破自己的舒适区。
5. 合作交流：舞台表演是一个团队合作的过程。
我会积极与其他演员和导演进行交流和合作，共同创造出更好的作品。
6. 多样化训练：除了舞台表演，我还会参与其他相关的训练和活动，如舞蹈、声乐、形体训练等。
这些训练可以帮助我提升综合能力，更好地适应不同类型的舞台表演。
总的来说，学习舞台表演需要不断地练习和积累经验。
通过技巧训练、观摩学习、反思总结、接受挑战、合作交流和多样化训练，我相信我会不断进步，并成为一名出色的舞台表演者。
演说者的发声训练
十三辙练习材料
在进行十三辙练习时，中国古代的诗辞歌赋都是非 常好的材料 。
随时随地学习和模仿你认为有特色的人的发音。 绕口令： 白石白又滑，搬来白石搭白塔。白石塔，白石塔，
白石搭石塔，白塔白石搭。搭好白石塔，白塔白又 滑。
十三辙练习材料
绕口令： 四和十，四十和十四。说好四和十得靠舌头和牙齿谁说四十是
2.夸大声调，延长发音，控制气息。 花红柳绿 H--ua H—ong L—iu L—v （发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气） 3.通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
（三）弱控制练习
参考练习诗词： 李白《静夜思》
床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。
孟浩然《春晓》 春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。 夜来风雨声， 花落知多少。
对着死亡我放声大笑， 魔鬼的宫殿在笑声中动摇； 这就是我——一个共产党员 的自白， 高唱凯歌埋葬蒋家王朝。
只有怕死鬼才乞求“自由”；
（二）强控制练习
新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都 用强控制。
注意观察播音员的发生，如李瑞英、邢质斌， 罗京堪为典范。
（三）弱控制练习
1.吸气深呼气匀。缓慢持续地发出ai uai uang iang 四 个音。
共鸣腔
共鸣腔一般指头腔、鼻腔、口腔、胸腔。 腹腔共鸣是专业人员使用的，如声乐、戏曲
等。
发声区域
一般情况下，发声时，多采用中声区，而中声区主 要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在 口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下 共鸣腔。
演讲中除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础， 可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量， 发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。
体会、运用。
谈话类节目主持人语言技巧有哪些_主持技巧_
谈话类节目主持人语言技巧有哪些口才并不是一种天赋的才能，它是靠刻苦训练得来的。
古今中外历史上一切口若悬河、能言善辩的演讲家、雄辩家。
作为主持人，要想拥有良好的舞台表现力，好的口才至关重要，好的口才不仅能够给节目增添色彩，也能有效的为主持人提升个人魅力，从而更好地为节目服务。
他们无一不是靠刻苦训练而获得成功的。
今天小编为你整理谈话类节目主持人的语言技巧，希望能帮到你。
一、朴素平实，关爱寒暄——“随风潜入夜，润物细无声”很多常听广播的人都知道，大部分谈话类节目都是在夜晚。
据心理学家分析，在夜深人静时，人的心灵是一天当中最脆弱并且情感世界也是最丰富的。
在这时，打进热线电话参预节目的听众大部分也都是遇到了这样那样的问题，心情比较抑郁、烦闷，因此主持人在开始刚一接通电话时，就要及时送上几句朴素平实的关爱语，给听众一种温暖亲切的感觉，以消除彼此之间的陌生感。
如在寒冷的天气里，通常要提醒听众注意风寒露冷，千万想着增添衣服、防止感冒;如逢周末，就要先祝打进电话的朋友周末愉快;如果对方是一位司机朋友，则要提醒他：为了自己和家人的幸福，一定要“看好红绿灯，握紧方向盘”，“安全第一”;如果对方是一位出门旅行的人，则要建议他随身携带一些常用的药品，以保证身体健康，旅行顺利。
虽然只是几句简单而又平常的日常寒暄关爱语，却可立即拉近主持人与听众之间的心理距离，让听众不知不觉间对你产生一种亲切感、熟悉感，起到一种“随风潜入夜，润物细无声”的作用，为相互之间开展话题、进行交流奠定一个良好的基础。
二、有的放矢，针对应答——“各勉日新志，音尘慰寂蔑”每一位主持人在做节目的时候，面前都只是操作台、机器，说话的对象并不在眼前，但这并不意味着主持人就可以自说自话，旁若无人，而是应该有强烈的对象感。
虽然是眼前无人，却要做到心中有人，有感而发。
谈论的话题要有一定的针对性，要实实在在地解答听众的疑问，而不能独自发挥演说口才，将听众弃之一边，不管不顾。
演讲者的舞台表现力训练
演讲者的舞台表现力训练演讲是一项重要的沟通技巧，能够帮助演讲者有效地传达自己的思想和观点。
在演讲过程中，舞台表现力是至关重要的，它能够增加演讲的吸引力和说服力。
本文将介绍一些提升演讲者舞台表现力的训练方法。
一、身体语言的训练身体语言是演讲者在舞台上传递信息的重要方式。
要提升舞台表现力，演讲者需要对自己的身体姿势和动作进行训练。
首先，保持挺胸抬头的姿势，展现自信和权威感。
其次，要注重手势的运用，适时地使用手势可以增强演讲的表达力。
最后，要注意身体的动作，如走动、转身等，要流畅、自然，并且符合演讲内容的节奏。
二、声音的训练声音是演讲中另一个重要的表现工具。
通过训练声音，演讲者可以更好地吸引听众的注意力，并传达出自己的情感和态度。
首先，要注意音量的掌控，尤其是在大庭广众面前演讲时，声音要有足够的响度，但又不能太过吵闹。
其次，要注重语调的变化，通过改变语调的高低和速度，可以调动听众的情绪。
最后，要训练清晰地发音，确保听众能够准确理解自己的讲话内容。
三、眼神的训练眼神是舞台上展现演讲者自信和与听众建立连接的关键。
演讲者可以通过训练来掌握良好的眼神交流技巧。
首先，要时刻与听众建立眼神接触，向听众传达出自己的专注和信任。
其次，要学会扫视观众全场，与不同听众进行眼神交流，使每个人都能感受到自己的重视。
最后，要注意眼神的变化，根据演讲内容的不同，表达出不同的情感和意义，以吸引听众的注意力。
四、仪态的训练演讲者的仪态也是舞台表现力的重要组成部分。
一个好的仪态可以给人留下深刻的印象，增加演讲的说服力。
首先，要保持端正的姿势，背部挺直、双脚平行。
其次，要注意服装的选择，穿着整洁得体的服装会给人以专业的印象。
最后，要注意面部表情的训练，要根据演讲内容的不同，展现出自己的自信、亲切或严肃。
五、舞台运用的训练演讲者在舞台上的运动和舞台使用也是舞台表现力的一部分。
首先，要熟悉舞台的布局和设备的使用，合理运用舞台空间，使演讲更具层次感和艺术感。
谈舞台语言训练
三、 舞 台外 部 语 言 技 巧
所谓基本功是指本 门艺术的一些基本技术能力 。 在台词基
本功训练上 ， 我们 常会提 到“ 气” “ 声” “ 字” 三字诀。 “ 气” ， 就是运 用胸 腹式呼吸法 ， 气沉丹 田 ， 呼 吸通 畅等 ； “ 声” ， 就 是寻找正确
气， 但不要发出声响大 情绪 。 在训练时 ， 不 仅要训练学生掌握心平气 和状态 下控 制呼吸 与气 息的方法 ， 还必须学会 在喜悦 、 悲哀 、 愤怒 、 痛苦 、 欢乐、 慌 张、 惊恐 等多种情绪下 的呼 吸及气息 的控制和运用 。
的停顿要 根据作 品和角色的需要 ， 有意识地精 心设计 ； 语调 就
是具有声 音色彩的语言 ， 就如 同优 美的旋律有高 、 有低 、 有轻、 有重 、 有迟 、 有急 、 有顿 、 有挫 ， 使语言富有节奏感 。 重音 、 停顿 是 构成语调 的重要 因素 ， 它们都受 到语 调的制约 ， 如何 运用语 言
舞台语言的基 本表 现手段包括重音 、 停顿 、 语调 。 重音指的 是一句话 中重要 的、 应该强调 的词 ， 它强调的方法 是多种 多样
关键词 ： 舞 台语 言； 基本 功； 表现手段 ； 外部技巧 在语言训练 过程 中， 很多同学能够做 到字正腔 圆 ， 而在处 理台词时就会有些 力不从心 ， 虽然 对人物理解和感受能讲得头
的发声位置 ， 声音 圆润动 听， 并 能传远 ； “ 字” ， 就是发音标准 、 吐 字清晰等 。
１ ． 气 息
言语 的外部技能是体现人物内心体验的手段 。 为 了使演员 的声音 和语言能够高低 自如 ， 刚柔相 济 ， 适应塑造不 同性格 、 身
份、 年龄或经历的人物语言 的需要 ， 在不同 的情境 中， 表现出人
主持人的舞台语言与肢体表达
主持人的舞台语言与肢体表达在节目主持中，主持人的舞台语言和肢体表达起着至关重要的作用。
通过恰当运用语言和肢体动作，主持人能够更好地与观众沟通，提升节目的观赏性和娱乐性。
本文将从语言表达和肢体表达两个方面探讨主持人在舞台上的表现。
一、语言表达主持人的语言表达能力直接影响到观众对节目的理解和接受程度。
因此，主持人需要具备清晰、准确、优雅的口才。
他们应该注重以下几个方面：1. 语速和语调主持人的语速应该适中，不能过快也不能过慢。
过快的语速会让观众难以跟上思绪，过慢则容易让观众产生枯燥乏味的感觉。
同时，主持人的语调要富有变化，能够准确表达情感，给观众留下深刻的印象。
2. 控制用语主持人在舞台上应该注意用语的控制，避免使用太过专业或晦涩的词汇，以免观众理解困难。
同时，要注意用词的准确性和恰当性，不要出现错误的用词。
3. 互动与调动气氛主持人应该具备良好的互动能力，能够与来宾和观众建立联系。
他们可以通过与观众交流、调动气氛、提问等方式，增加观众的参与感，使整个节目更加生动有趣。
二、肢体表达除了语言表达，主持人的肢体动作也是关键因素之一。
通过合理运用肢体语言，主持人能够更好地传递信息和情感，增强观众的视觉体验。
1. 姿势和表情主持人的姿势和表情应该自然得体，要与节目主题和氛围相匹配。
当主持人处于正式场合时，应保持端庄、稳重的姿态；而在欢乐、轻松的场合，可以适度转换为活泼、开朗的姿势，以增加观众的喜感。
2. 手势和眼神交流主持人可以通过适当运用手势来引导观众的关注和注意力，例如指向物体或是示意动作。
同时，主持人的眼神交流也是非常重要的，要有自信的眼神，与观众进行默契的交流。
3. 走位和动作主持人在舞台上的走位和动作也是需要注意的。
动作要协调、流畅，不要过于夸张或僵硬。
合适的走位可以展示主持人的自信和从容，同时也能够吸引观众的目光。
总结：主持人的舞台语言和肢体表达是提升节目质量的重要因素。
通过清晰准确、优雅流畅的语言表达，主持人能够更好地将信息传递给观众，使观众更好地理解和接受节目内容；通过合理运用姿势、表情、手势和眼神交流等肢体语言，主持人能够增强观众的视觉体验，引导观众进入节目氛围。
舞台表演中的表情与肢体语言技巧
1.表情与肢体语言在舞台表演中的重要性在舞台表演中，表情与肢体语言扮演着至关重要的角色。
它们是演员与观众之间沟通的桥梁，能够传达情感、展示角色的特点，并帮助观众更好地理解和体验剧情。
表情的重要性表情是演员通过面部表情展现内心情感的方式。
通过微妙的面部肌肉运动，演员能够传达喜怒哀乐、愤怒、恐惧等各种情感。
观众通过观察演员的表情，能够更好地理解角色的内心世界，加深对剧情的理解和共鸣。
在舞台表演中，表情能够增强角色的真实性和可信度。
一个富有表情的演员能够吸引观众的注意力，使观众更加投入到故事中。
通过细腻而准确的表情表达，演员能够创造出令人难以忘怀的角色形象，使观众对剧情产生共鸣。
肢体语言的重要性肢体语言是演员通过身体动作和姿势来传达信息和情感的手段。
通过肢体语言，演员能够展示角色的性格特点、态度和意图。
不同的姿势、动作以及身体的位置和姿态都能够传递特定的信息，帮助观众理解角色的行为和情感状态。
舞台表演中，肢体语言具有强大的视觉冲击力。
身体的姿态、动作的流畅性以及空间的利用都能够吸引观众的目光，增强舞台效果。
通过精确而有力的肢体表达，演员能够创造出生动、有张力的角色形象，使观众更加投入到剧情中。
表情与肢体语言的协调在舞台表演中，表情与肢体语言需要相互协调，共同传达角色的情感和意图。
一个成功的舞台表演需要演员能够准确地掌握自己的表情和肢体动作，使其与角色的内心世界相一致。
通过训练和实践，演员可以提升自己的表情和肢体语言技巧。
他们可以学习观察和模仿不同情感和动作的表现方式，通过反复排练和调整，逐渐掌握如何通过表情和肢体语言表达角色的情感和特点。
总之，表情与肢体语言在舞台表演中的重要性不可忽视。
它们是演员与观众之间沟通的桥梁，能够增强角色的真实性和可信度，吸引观众的注意力，并加深观众对剧情的理解和共鸣。
通过训练和实践，演员可以不断提升自己的表情和肢体语言技巧，创造出令人难以忘怀的舞台表演。
2.如何通过表情和肢体语言传达情感和角色特点在舞台表演中，演员通过精确地运用表情和肢体语言，能够有效地传达情感和展示角色的特点。
关于话剧表演语言技巧的分析
关于话剧表演语言技巧的分析话剧表演语言技巧的要点主要包括语音、语调、语速以及语言表达能力。
语音的准确和清晰是话剧表演的基础，演员需要通过良好的语音训练和发音练习，使得观众能够清晰听到每一个字。
一个清晰的语音可以帮助观众更好地理解剧情和人物性格，从而更容易被故事所吸引。
语调在话剧表演中也占据着非常重要的位置。
通过语调的变化，演员可以更好地表达人物的情感和心态，从而增强舞台上的戏剧冲突和张力，使得整个表演更加生动、有趣。
语速的控制也是话剧表演中需要注意的地方。
过快的语速可能会让观众无法跟上剧情的发展，而过慢的语速又会让整个表演显得缓慢乏味。
演员需要根据剧情的紧张程度和人物的心情变化来灵活控制语速，使得表演更加富有动感和张力。
语言表达能力也是话剧表演中的重要一环。
演员需要通过语言来展现人物的性格特点和内心世界，而不仅仅是简单地传达台词。
演员需要通过台词分析和角色研究，找到合适的语言表达方式，使得人物更加立体丰满，观众更容易产生共鸣和情感连接。
除了以上提到的要点，演员在话剧表演过程中还需要具备一定的语言能力和表达技巧。
需要了解对白的内在含义，通过对白语言的考究和领悟，使得自己的表演更加质朴真诚。
演员还需要掌握一定的舞台语言技巧，如善于运用修辞手法，使得表演更加生动有趣。
适当的语言节奏感和音乐感也是非常重要的，演员可以通过对话剧音乐的把握和练习，来提高自己的表演水平。
演员还可以通过多方面的学习和实践，来提高自己的表演语言技巧。
可以多参加话剧课程和训练班，向专业人士请教，提高自己的语言能力和表达技巧。
可以多观摩一些优秀的话剧作品，从中学习借鉴，不断提高自己的表演水平。
话剧表演语言技巧对演员来说是非常重要的。
一个优秀的演员需要善于运用语音、语调、语速和语言表达能力来展现人物性格和情感，使得观众更容易被吸引和感染。
演员需要不断地提高自己的语言表达能力，通过多方面的学习和实践，来完善自己的表演技巧，使得自己的表演更加出色和有深度。
经典话剧独白训练锻炼学员舞台表现力
经典话剧独白训练锻炼学员舞台表现力经典话剧独白训练：提高舞台表现力的法宝话剧作为舞台艺术的一种，需要演员通过精彩的表演来展现人物性格、情感和故事情节。
而独白作为话剧表演中的重要组成部分，更是能直接展示演员的舞台表现力。
本文将介绍一些经典话剧独白训练，帮助学员提升舞台表现力。
一、熟记台词，把握节奏熟记台词是进行独白训练的基础，演员需要将台词烂熟于心，以便在表演时能够全身心地投入到角色中。
此外，把握节奏也是独白表演的重要技巧。
演员需要根据独白的情感起伏和语速变化来掌握节奏，让观众感受到角色内心的情感波动。
二、深入理解角色，发掘内心世界要成为一名优秀的演员，必须深入理解角色，感受角色的内心世界。
通过分析独白中的语言和情感，了解角色的性格、背景和情感变化，从而在表演中展现出角色的独特魅力。
三、声音训练，打造动人音质音质是演员表演的重要工具，通过声音训练可以打造动人的音质。
学员可以进行吐字归音、语调、重音等练习，使自己的声音更加清晰、有力，更能够表达出角色的情感。
四、情感表达，感受人物内心情感表达是话剧表演的精髓，演员需要通过丰富的情感表达来让观众感受到人物内心的真实情感。
学员可以进行情感训练，如喜怒哀乐等基本情感的表达，以及复杂情感的演绎，提高自己的情感表达水平。
五、身体表现力，塑造生动形象身体表现力是塑造生动形象的关键。
学员可以通过学习身体语言、动作和姿态等，增强自己的身体表现力。
例如，通过模仿经典角色的动作和姿态，学习如何运用身体语言来传达角色的内心世界。
六、即兴表演，培养应变能力即兴表演能够培养演员的应变能力和创造力。
学员可以在即兴表演中尝试不同的表演方式，探索角色可能出现的突发情况，从而增强自己在表演中的应变能力。
七、反复练习，不断反思提高反复练习是提高舞台表现力的关键。
学员需要不断练习经典话剧独白，并在每次练习后进行反思，找出自己的不足之处并加以改进。
同时，也要观摩其他优秀演员的表演，学习他们的表演技巧和风格，为自己的表演增加更多的可能性。
舞台语言外部技巧
舞台语言外部技巧舞台语言外部技巧--系列教程(一)舞台语言是话剧艺术的主要表现手段之一。
话剧演员对待台词技巧的训练，应当像歌唱演员对待声音的训练、舞蹈演员对待形体的训练一样，予以高度的重视。
语言声音变化技巧在这里我们将研究如何依据声音四要素的变化规律，训练演员掌握舞台语言声音造型的一些基本技巧。
一.声音四要素与演员的声音技巧训练在话剧舞台上，在剧本提供的各种不同规定情节中，人物为了完成自己既定的任务，有时高声喊叫，有时低声传情，有时慷慨陈词，有时并肩谈心，有时血泪倾诉，有时笑语轻盈…为了能使演员的声音高低自如、刚柔相济，适应塑造不同性格、不同身份、不同年龄、不同经历的人物语言的需要，演员就必须进行扩展音域、扩大音量、改变音色(声音化妆)和变化音长、改变语言速度节奏等技巧训练。
而这一切都没有脱离音高、音量、音长、音色这四个声音要素的变化范围。
音高、音量、音长、音色这四者是构成舞台语言声音色彩千变万化的基本要素。
舞台语言的全部技巧都离不开这四要素的制约。
舞台语言的基本功首先就是要学会标准的普通话，纠正方言。
其次就是准确生动的表达语意，不但要求读准每个字的声、韵、调，还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重等变化规律。
舞台语言要比生活语言适度夸张，要求吐字归音的过程相应放大、拖长，但又要使人感到亲切自然，就必须根据具体的情况，研究如何使每个音节不论长短快慢，都能达到吐字清楚适度，字正腔圆的标准。
舞台语言的变化，一定要以人物语言的行动目的、潜台词、内心独白等心理变化为内在的依据。
一切技巧都是为了恰如其分、鲜明地、生动的体现人物丰富的情感所运用的手段和形式。
否则，如果认为只要懂得了这四个要素的要求与要领，就不顾自己所扮演的人物的特定情景中的思想感情，而滥用技巧，那么他将成为毫无生命力的单纯的声音卖弄。
二.音高与音量(声音的高低强弱)(一)音高与音量变化的一般规律音高，指声音的高低变化，即声调与语调的抑扬顿挫。
演员在舞台上的身体语言与动作
演员在舞台上的身体语言与动作演员是舞台表演的核心，他们通过身体语言和动作来传达角色的情感、表达意义和与观众进行沟通。
在舞台上，演员的身体语言和动作起着至关重要的作用，它们能够影响观众对角色的理解和情感共鸣。
本文将探讨演员在舞台上的身体语言与动作，以及它们对表演的意义和影响。
一、身体语言的重要性身体语言是通过姿势、动作和面部表情等方式来传达信息和表达情感的一种方式。
在表演中，演员的身体语言能够更直观地展示角色的内心世界和情感状态，使观众更容易理解和感受到角色的情感体验。
1. 姿势和动作表达角色性格演员通过对姿势和动作的把握，可以展现角色的性格特点。
比如，一个自信的角色可能会站得直挺挺，眼神坚定；而一个胆怯的角色可能会弯下腰，眼神躲闪。
身体语言的表达能够让观众一眼就能够感受到角色的性格特征，增强角色的可信度。
2. 面部表情传递情感面部表情是演员身体语言中最直接的表达方式之一。
通过微笑、愤怒、哭泣等面部表情的刻画，演员能够将角色的情感状态传递给观众。
观众可以通过面部表情的变化来感受到角色的喜怒哀乐，与角色产生情感共鸣。
二、动作的艺术性动作在舞台表演中具有非常重要的作用。
它不仅能够增强角色形象，还能够创造戏剧性的效果，使观众更加投入到舞台表演中。
1. 动作的舞蹈性在一些舞台剧和音乐剧中，舞蹈动作是演员身体语言中的重要组成部分。
演员通过舞蹈动作的编排和表演，可以展现出角色的个性特点和情感表达。
这些动作的流畅性和协调性使观众在观看时感受到了视觉上的享受，增强了舞台表演的感染力。
2. 动作的节奏感动作的节奏感对于舞台表演的节奏和情节的展开至关重要。
通过控制动作的速度和力度，演员能够创造出戏剧性的效果。
快速而有力的动作能够增加紧张感和冲击力，而缓慢的动作则能够表现角色内心的情感状态。
演员对于动作的处理能够营造出不同的氛围和节奏，为观众呈现出精彩的舞台效果。
三、身体语言和动作的训练与应用身体语言和动作的表演需要演员进行专门的训练和理解。
主持人的舞台表演训练方法
主持人的舞台表演训练方法在电视、广播以及各类演讲活动中，主持人扮演着重要的角色。
他们不仅仅是介绍嘉宾或者引导观众的人，更是承担着沟通与传递信息的责任。
为了提升主持人的舞台表演能力，下面将介绍一些有效的训练方法。
一、口语训练主持人的语言表达能力直接关系到其与观众的沟通效果。
因此，进行口语训练是必不可少的一部分。
以下是几种有效的口语训练方法：1. 朗读练习：通过朗读名著、新闻报道等文字材料，提高口语表达的流利度和准确性。
可以选择一些有表演性质的文学作品，模仿各种人物的语调和表情，以增加表演力度。
2. 录音自听：制作一个自己的录音文件，可以是朗读材料、新闻报道或者其他口语练习内容。
通过反复听自己的录音，发现不足之处并加以改进。
3. 口语练习：与他人进行对话或者小组讨论，可以通过参加辩论社团或者演讲俱乐部来增加练习的机会。
与他人互动时，要注意使用适当的语速、语调和肢体动作来提升表演效果。
二、肢体语言训练主持人的肢体语言是传递信息和与观众产生情感共鸣的重要方式。
以下是几种肢体语言训练方法：1. 镜子练习：站在镜子前，模仿表演场景，观察自己的肢体动作和表情。
通过不断练习，调整自己的姿势和肢体语言，以更好地与观众进行互动。
2. 视频拍摄：请朋友或专业人士拍摄您的演讲或主持片段。
观看录像时，仔细观察自己的动作和表情，寻找优点和不足，并加以改进。
3. 舞蹈训练：学习一些基本的舞步和动作，如舞台上的舞蹈表演或者肢体语言展示。
通过舞蹈训练，可以增加自身的灵活性和表现力。
三、情绪管理训练情绪管理对于主持人来说十分重要，因为他们需要在各种情况下保持冷静和自信。
以下是几种情绪管理训练方法：1. 冥想练习：每天花一些时间进行冥想，通过深呼吸和专注力训练来舒缓压力、放松身心。
2. 身体锻炼：定期进行体育锻炼，如慢跑、瑜伽或者游泳等，可以缓解紧张情绪、提升心理素质。
3. 反思总结：在每次表演或者演讲结束后，反思自己的表现，总结经验教训。
语言在舞台表演中的作用
语言在舞台表演中的作用在舞台表演中，语言扮演着至关重要的角色。
无论是话剧、音乐剧、舞蹈演出，还是任何其他类型的表演，语言是传达情感、叙述故事和建立联系的关键工具。
本文将深入探讨语言在舞台表演中的多个方面，包括文字和台词的重要性、音乐与歌词的相互作用、肢体语言和音调的作用，以及观众与演员之间的语言交流。
通过深入理解这些方面，我们可以更好地欣赏舞台表演的魅力和复杂性。
1. 文字和台词的力量舞台表演的文字和台词是演员表达情感和传达故事的主要工具。
文字的选择、对白的表现和语气的传达，都可以深刻地影响观众的情感体验。
演员需要通过言辞来呈现角色的性格、情感和命运。
一个出色的演员能够将文字背后的深层含义表达得淋漓尽致，使观众产生共鸣。
语言也是角色之间互动的媒介。
对白的交流可以展现角色之间的紧张、爱情、争执或友情等关系。
观众通过角色之间的对话，更容易理解剧情的发展和角色之间的动态关系。
2. 音乐与歌词的相互作用音乐和歌词是音乐剧和歌剧等表演形式的核心元素。
歌词不仅提供了情感和故事的表达，还通过旋律和节奏增强了观众的情感体验。
歌词的选择和音乐的编排可以深刻地影响观众的情感。
在音乐剧中，歌曲可以代表角色内心的思想和情感，起到表达深层感情的作用。
观众通过歌词和旋律，更容易共鸣并与角色建立情感联系。
这种情感交流是舞台表演的魅力所在。
3. 肢体语言和音调的作用除了文字和音乐，肢体语言和音调也是舞台表演中至关重要的元素。
演员的动作、表情和音调可以传达信息、情感和角色的性格。
一个微笑可以表示快乐，一个沉重的音调可以表达悲伤。
这些非语言元素增加了观众对角色和情节的理解。
肢体语言还可以用于强调或补充台词。
通过姿势、动作和表情，演员可以加强对白的情感表达，使观众更深刻地理解角色的内心世界。
音调的变化也可以用于传达情感的强度和性质，从而增强表演的效果。
4. 观众与演员之间的语言交流观众与演员之间的语言交流是舞台表演中的另一个重要层面。
主持人的舞台语言与表情训练
主持人的舞台语言与表情训练主持人在舞台上不仅需要具备良好的台前形象和语言表达能力，还需要通过语言和表情来与观众进行有效的沟通和交流。
主持人的舞台语言和表情对于节目的成功与否起着举足轻重的作用。
因此，主持人需要进行舞台语言和表情的训练，以提高自己的专业素养和表演能力。
首先，主持人需要注意自己的语言表达能力。
在舞台上，主持人的语言要清晰准确，并且发音标准。
主持人要通过语言表达来传递信息、引导观众的情绪和氛围。
因此，主持人需要进行口才训练，提高口才的表达能力。
可以通过朗读经典文学作品、演讲比赛等来锻炼口才，同时还需要多进行口语练习，提高说话的流畅度和连贯性。
其次，主持人的表情也是非常重要的。
表情是主持人与观众进行情感交流的重要方式。
主持人的表情要真实自然，能够贴近观众的情感，让观众产生亲近感。
因此，主持人需要进行表情训练，学会用不同的表情来传递不同的情感。
可以通过观察自己和他人的表情、学习表演技巧等方式来提高自己的表情表达能力。
除了语言和表情，主持人的舞台形象也需要注意。
主持人的形象要整洁大方，穿着得体。
衣着要与主持的节目风格相匹配，以展示专业形象和个人魅力。
同时，主持人还要注重肢体语言的训练，通过肢体语言来加强语言表达的效果，提高与观众的互动和吸引力。
在舞台语言和表情训练过程中，主持人还可以多参与一些舞台演出和表演培训。
通过实践和专业指导，锻炼自己在舞台上的表现能力，提升舞台语言和表情的技巧。
此外，主持人还可以观摩其他优秀主持人的演出，学习他们的优点和经验，借鉴其成功之处，并加以适应和发展。
总之，主持人的舞台语言和表情训练对于节目的成功起着至关重要的作用。
主持人通过良好的语言表达能力和真实自然的表情，能够与观众建立起良好的沟通和情感连接。
通过口才训练、表情训练和形象改善等方式，主持人可以提高自己在舞台上的专业素养和表演能力，为观众呈现出更加精彩的节目。
只有不断锻炼提升自己的舞台语言和表情，主持人才能在舞台上展现出真正的魅力和个人特色。
戏剧中的舞台动作与肢体语言
戏剧中的舞台动作与肢体语言戏剧是一门综合艺术，通过演员的表演，舞台的布景和道具，以及音乐和灯光等元素的配合，将故事情节生动地呈现给观众。
在戏剧中，舞台动作和肢体语言起着至关重要的作用，它们不仅可以帮助演员传达角色的情感和意图，还能够增强观众的观赏体验。
首先，舞台动作在戏剧中扮演着重要的角色。
通过动作的选择和表现，演员可以传达角色的性格特点和情感状态。
比如，一个悲伤的角色可能会选择缓慢而沉重的动作，以表达内心的痛苦和无助；而一个兴奋的角色则可能会选择快速而轻盈的动作，以展现他们的喜悦和兴奋。
舞台动作还可以用来表现角色之间的关系和互动。
通过身体的接触、挤压和推拉等动作，演员能够展示角色之间的友谊、敌意或者爱情等情感纠葛。
除了舞台动作，肢体语言也是戏剧中不可或缺的元素。
肢体语言是通过身体的姿势和动作来传达信息和意图的一种表达方式。
在戏剧中，演员可以通过肢体语言来展示角色的思考和决策过程。
比如，一个角色在面对困难时可能会用手托腮，眉头紧锁，以表达他们正在思考的状态；而当他们做出决定时，可能会用手指指向前方，站起来等动作，以表达他们的决心和行动的意愿。
此外，肢体语言还可以用来表达角色的身份和社会地位。
比如，一个贵族角色可能会选择优雅而高贵的动作，以展示他们的高贵和优越感；而一个平民角色则可能会选择朴实而自然的动作，以展现他们的朴素和真实。
在戏剧中，舞台动作和肢体语言的表演需要演员具备一定的技巧和训练。
首先，演员需要具备良好的身体控制能力，以展现出各种不同的动作和姿势。
他们需要通过舞蹈和体操等训练来提高身体的柔韧性和力量，以便能够更好地表现角色的情感和意图。
其次，演员还需要具备观察和分析能力，以能够准确地理解和表达角色的内心世界。
他们需要通过观察他人的动作和肢体语言，来获取灵感和参考，同时也需要通过自我观察和反思，来提高自己的表演技巧和能力。
总之，舞台动作和肢体语言在戏剧中起着至关重要的作用。
它们不仅能够帮助演员传达角色的情感和意图，还能够增强观众的观赏体验。
舞台语言
舞台语言在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。
一、普通话话剧的表达方式主要*表演者的动作和语言来传递内容。
因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为规范的普通话是比较关键的。
普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。
1。
尽量克服方言中的不规范发间。
如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。
2。
注意形近字的读音区别。
如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭……苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。
当然，由于要制造一种喜剧效果而帮故意读错例外了。
3。
分清舌面音与翘舌音。
二、重音、停顿一个好的话剧演员，其表演通常不仅仅是动作优美，神态与逼真，还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来。
从而给观众一种听觉上的美感。
要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。
（一）重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。
在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。
（每一种都要在授课前找出相关的例子，制成卡片，方便上课。
）在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一顿、轻读轻吐和摹拟声响这6种方法。
至于纯熟地运用，只能是*大家平进的苦练了。
（二）停顿人物的对白，不总是平铺直叙的，我们的观众要求对白生动有趣，顿挫有序，起伏跌宕，这就要求话剧表演者要在对白的停顿方面下些功夫了。
如何在对白中安排停顿呢？1。
要在剧本的标点及排演提示。
2。
要考虑个人的个性停顿。
停顿可分为并列性停顿、呼应性停顿、心理停顿、生理性停顿驻逻辑性停顿5种。
（这部分内容要结合具体的例子来分析，并让社员自已练习。
）三、语调演员要表达人物的情感，塑造人物形象就要把握好语调。
语调包含声音的各种变化，它的变化是由声音的高低、快慢。
浅谈舞台语言技巧的训练
浅谈舞台语言技巧的训练作者：金竹来源：《新教育时代·教师版》2016年第14期摘要：舞台语言不同于生活语言，其需要一定的表达技巧。
本文针对舞台语言的构思与技巧展开研究，对舞台语言相关的技巧训练进行探讨。
其中咬字训练、调值技巧、气息掌握以及韵律表现等都是非常重要的，需要科学的技巧作为指导。
因此加强对演员舞台语言构思和技巧的掌握十分重要，在不断的实践和联系当中逐渐掌握训练技巧。
希望通过本文的研究和探讨，能够对舞台演员的语言表达有所帮助。
关键词：舞台语言表现技巧训练技巧一、台词在舞台表演中的重要性台词是构成舞台表演的重要内容，演员依靠台词表述来丰富任务形象。
舞台表演需要对语言进行艺术化，即要对大众化的语言加工和处理。
台词在各类表演形式中占有重要的地位，演员除了要依靠丰富的肢体语言和表情，也要依靠语言文字来充实演绎的人物形象。
台词有两种形式，一种是演员用言语表述出来的，另一种则是台词所隐含的意思称为潜台词。
潜台词也可以起到与台词一样的作用，但同时也会引发观众的无限遐想。
台词是贯穿舞台表演的重要工具，演员在提高自身演绎水平的同时也要加强对舞台语言的构思和技巧。
巧妙的舞台语言训练可以快速提高演员的舞台表演能力，所以还需要演员自身的努力。
[1]二、舞台语言内部及外部技巧训练内部训练技巧对于舞台表演者来说往往是最难的一个部分，因为这对于舞台表演者来说是一个极大的挑战，其不仅需要舞台表演者具备一定的表演基础，同时还要掌握一定的内心戏，运用自己的情感来丰富人物形象。
1.舞台语言内部技巧训练要加强对古诗词、散文诗歌、寓言故事、小小说以及对白独白的等不同体裁作品的把握，主要是针对其主人公的内心情感、内心节奏以及挖掘潜台词的感受以及体悟。
为此在加强舞台语言训练的同时也要加强对这些内部技巧的训练。
[2]（1）积累一定的文学素养舞台语言表演是要依据剧本的内容来开展的，因此无论是什么体裁的作品，都需要舞台表演者给予充分地感悟。
舞台剧表演中的舞台语言解读
舞台剧表演中的舞台语言解读舞台剧是一种富有艺术感染力和表现力的艺术形式，通过演员的表演和舞台的布置，向观众传递一种特殊的语言，即舞台语言。
这种语言不仅仅是文字的表达，更是通过舞台的布景、灯光、音乐等多种元素的结合，传达出一种情感和意境。
本文将从舞台布景、灯光和音乐三个方面，解读舞台剧表演中的舞台语言。
一、舞台布景的舞台语言舞台布景是舞台剧表演中的重要元素之一，它通过舞台上的道具、背景等来表现剧情和情感。
舞台布景的舞台语言主要通过色彩、形状和空间的运用来传达。
首先，色彩的运用是舞台布景中的重要手段之一。
明亮的色彩往往代表着喜悦和活力，暗淡的色彩则传递出沉重和忧郁的情感。
例如，在一场欢乐的婚礼场景中，舞台布景通常会运用鲜艳的色彩，如红色、粉色等，以展现喜庆和幸福的氛围。
而在一场悲伤的离别场景中，舞台布景往往会运用暗淡的色彩，如灰色、黑色等，以表达忧郁和沉重的情感。
其次，形状的运用也是舞台布景中的重要手段之一。
不同的形状代表着不同的意义和情感。
例如，圆形往往代表着和谐和完整，方形则代表着稳定和安全，而锐角形则代表着冲突和紧张。
通过不同形状的运用，舞台布景可以传达出不同的情感和意境。
最后，空间的运用也是舞台布景中的重要手段之一。
舞台上的空间可以通过大小、高低等来表达情感和意境。
例如，一个狭小的空间往往会给人一种压抑和局促的感觉，而一个开阔的空间则会给人一种自由和宽广的感觉。
通过不同空间的运用，舞台布景可以创造出不同的氛围和情感。
二、灯光的舞台语言灯光是舞台剧表演中的重要元素之一，它通过不同的亮度、颜色和角度的运用，来表现剧情和情感。
灯光的舞台语言主要通过亮度、颜色和角度的变化来传达。
首先，亮度的变化是灯光中的重要手段之一。
明亮的灯光往往代表着光明和希望，而昏暗的灯光则传递出沉重和压抑的情感。
通过亮度的变化，灯光可以营造出不同的氛围和情感。
其次，颜色的变化也是灯光中的重要手段之一。
不同的颜色代表着不同的情感和意义。
开学演讲的身体语言与舞台表现训练
开学演讲的身体语言与舞台表现训练开学演讲作为新学年的开端，对于学生来说，是一个重要的场合。
除了要准备扎实的演讲稿，还应该注重身体语言与舞台表现，以提升演讲的效果。
下面将从十二个方面展开介绍开学演讲时身体语言与舞台表现的训练方法。
一、立姿表现在演讲开始之前，首先要注意自己的站立姿势。
立正站立，双腿微微分开，均匀分配体重，背部挺直，让自己显得自信和专注。
可以通过在镜子前练习站姿，使自己更加自然、大方地站在舞台上。
二、手势运用手势是演讲中非常重要的元素之一，可以增加表达的力度和生动性。
要注意手势的自然灵活，避免僵硬和过度夸张。
可以通过录制自己的演讲，观察手势的使用是否得体，并不断进行调整和改进。
三、面部表情面部表情是传递思想和情感的重要途径。
演讲时要注重面部肌肉的放松，保持自然微笑，表现出积极向上的态度。
在准备演讲时可以多做面部表情的训练，增强自己的表情表达能力。
四、眼神交流眼神交流是与听众建立联系的重要方式。
演讲时要有自信地看向听众，不要躲躲闪闪或者一直盯着某个地方。
可以通过在日常生活中练习与他人建立眼神交流，提升自己的眼神表达能力。
五、声音运用声音是演讲的灵魂，要通过声音的运用来提升演讲的效果。
要注意声音的音量、语调和节奏，使其与演讲内容相适应。
可以通过大声朗读、录音等方式来训练自己的声音运用能力。
六、肢体语言肢体语言的运用可以丰富演讲的内容，使其更加生动有趣。
可以通过观察他人的肢体语言，或参加相关培训课程来学习和练习肢体语言的运用技巧。
七、舞台运动在舞台上的活动也是演讲中的重要环节。
可以通过走动、转身等方式来改变自己的位置，使演讲更加活泼有趣。
在准备演讲时可以模拟舞台布局，进行实际的动作训练。
八、服装搭配演讲时的服装搭配也会对整体效果产生影响。
要根据场合特点选择适合的服装，并注意整洁得体。
可以参考一些时尚杂志或咨询专业人士，以提升自己的服装搭配能力。
九、道具运用演讲时的道具运用可以增加演讲的可视化效果，使听众更好地理解和接受演讲内容。
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谈舞台语言训练
作者：陈晓霞
来源：《新校园·上旬刊》2013年第04期
摘要：在话剧舞台上，语言既以生活语言为依据，又是经过加工、创造的艺术语言，它的特点是为适应话剧表演艺术演出的需要，在剧场的环境下，达到使观众听得清、听得懂的要求，并且也是塑造人物形象、构成戏剧情境、剧情发展、揭示人物关系的关键因素，所以，演员必须要进行舞台语言训练。
目的就是要通过训练，让学生更好地学习、掌握话剧语言的艺术规律及话剧舞台语言的基本功。
关键词：舞台语言；基本功；表现手段；外部技巧
在语言训练过程中，很多同学能够做到字正腔圆，而在处理台词时就会有些力不从心，虽然对人物理解和感受能讲得头头是道，但怎样运用舞台语言技能来表达其所理解、感受的角色的心理就无能为力了。
话剧演员的语言基本功训练到底该训练什么？话剧演员要提高自身的语言能力，除了“气”“声”“字”外还要在哪些方面下功夫？这些都是值得我们好好研究的。
一、舞台语言基本功训练
所谓基本功是指本门艺术的一些基本技术能力。
在台词基本功训练上，我们常会提到“气”“声”“字”三字诀。
“气”，就是运用胸腹式呼吸法，气沉丹田，呼吸通畅等；“声”，就是寻找正确的发声位置，声音圆润动听，并能传远；“字”，就是发音标准、吐字清晰等。
1.气息
演员要想让自己的音色纯正优美、音域扩展、音量加大，关键是要掌握用气和调节，控制共鸣腔活动的方法，使气息、声带、共鸣腔三者的活动配合协调。
呼吸发声的基本方法是：（1）吸气的时候要求两肋扩张，膈肌要向下移动，胸腔打开，小腹微微收起，两肩放松。
（2）吸气要深，但不能吸得太饱，不能将两肩耸起。
（3）发声时，两肋尽量保持在吸气的状态，小腹肌肉缩紧，腰挺直，喉部松弛，上颚用力提起，打开槽牙，下颌放松，以上几个部分的状态是要同时进行的。
（4）发声是依靠气息来支撑的，并且需要节约用气。
（5）换气时，用鼻子自然轻吸。
在语言节奏紧张的时候，可能口鼻同时吸气，但不要发出声响大口喘息。
当然，有时也会需要有声响的大声喘息，用来表达某种情绪。
在训练时，不仅要训练学生掌握心平气和状态下控制呼吸与气息的方法，还必须学会在喜悦、悲哀、愤怒、痛苦、欢乐、慌张、惊恐等多种情绪下的呼吸及气息的控制和运用。
2.发音
发音要注意以下问题：（1）气息要集中，小腹肌肉紧缩，挺直后腰增强控制力，把喉部放松，上鄂用力上提，打开槽牙，下颌放松，这几个部分的状态一定要同时进行。
（2）吐字归音，这是指如何使舞台语言发音清晰、唇舌有力、收音完满、字正腔圆的技巧，为台词送远打基础。
（3）每个汉字都有一定的声调，但是在连字成词、连词成名时，有些字的声调会发生变化，发音时要注意。
（4）在字与字相连成词或句时，有些字会失去它原有的声调而读成轻而短的声音，它的主要特点是发音时用力很小，声音很弱。
（5）要注意语气词“啊”的变化规律。
二、语言基本表现手段
舞台语言的基本表现手段包括重音、停顿、语调。
重音指的是一句话中重要的、应该强调的词，它强调的方法是多种多样的，不应单单理解为重读；说话时声音的间歇叫停顿，舞台语言的停顿要根据作品和角色的需要，有意识地精心设计；语调就是具有声音色彩的语言，就如同优美的旋律有高、有低、有轻、有重、有迟、有急、有顿、有挫，使语言富有节奏感。
重音、停顿是构成语调的重要因素，它们都受到语调的制约，如何运用语言表现力的基本手段准确分析、体现一部作品，就要求演员深入了解作者的心灵，通过分析研究作品的语言去寻找作品或角色的思维逻辑，理解和感触到作者的心灵，使自己的心灵与角色的心灵相融，产生表达作品的创作欲望与角色共呼吸，最终使作品进入到观众的心灵。
三、舞台外部语言技巧
言语的外部技能是体现人物内心体验的手段。
为了使演员的声音和语言能够高低自如，刚柔相济，适应塑造不同性格、身份、年龄或经历的人物语言的需要，在不同的情境中，表现出人物丰富细致的思想情感，演员就必须进行扩展音域、扩大音量、改变音色、变化音长、改变语言速度和节奏等技艺的训练，这些归结起来都离不开声音的四要素：音高、音量、音长、音色。
四、舞台语言外部特殊技能训练
我们进行的语言外部特殊技能训练有：哭笑训练——失声痛哭、干嚎、抽泣、破涕为笑、边说边笑、边唱边笑、大笑、惨笑、冷笑、假笑、怒笑、撒娇的笑、奸笑；颤——浑身发颤、微颤、冷颤、边颤边说；边吃东西边说；醉汉舌头发僵、吐字不清地说；喘着气说，咳嗽和边咳边说。
此外，还有口吃、没牙老人说话等，这些都是语言外部特殊技能的训练。
但要特别注意的是，任何技巧的运用都不应该是千篇一律的，不能当作一成不变的固定模式，要灵活运用各种技巧。
艺术一定要把握分寸感，特别是在话剧表演中，它的语言特点之一就是生活气息较浓，因此首先要给观众质朴、亲切的感受，绝不要矫揉造作，更不能豪无内容地卖弄技巧。
演员创作的内部和外部技巧两者之间的关系，总是以内部作为创作的依据，以对人物思想感情的分析理解、体验和感受为基础，各种外部技巧是艺术体现手段，而这些外部技巧又可以激发、充实演员的内部体验，增强演员的舞台信念感，二者相互依存、相互作用、相辅相成，才能发挥各自的特点，使舞台气氛更浓烈，人物形象更完美。