舞台语言技巧31条必背
主持人的舞台表演技巧
主持人的舞台表演技巧主持人是一个重要的角色，他们在各种活动中扮演着引领和激发观众情感的角色。
为了能够成功地引导活动和吸引观众的关注，主持人需要掌握一些舞台表演技巧。
本文将从准备工作、语言表达、肢体语言以及应对突发状况等方面探讨主持人的舞台表演技巧。
一、准备工作准备工作对于主持人而言非常重要。
在活动开始之前，主持人需要对活动的内容、主题和背景有一定的了解。
这包括对演讲人或嘉宾的研究、了解观众的特点和期望，以及熟悉活动流程和时间安排等。
主持人还可以事先准备一些问题，以便在活动中提问。
二、语言表达1. 清晰明了的语言主持人要用清晰明了、准确的语言来表达自己的观点和意图。
语言应该简洁明了，避免使用复杂的词汇和冗长的句子，以免让观众感到困惑。
2. 亲切自然的语调主持人需要用亲切自然的语调来与观众交流。
语调应该流畅自然，不要过于生硬或夸张。
同时，要注意语速的控制，避免过快或过慢。
3. 善于运用修辞手法主持人在表达时可以适当地运用修辞手法，如比喻、夸张、反问等。
这些修辞手法可以增强语言的感染力和吸引力，帮助主持人更好地与观众产生共鸣。
三、肢体语言1. 自信的站姿和姿态主持人的站姿要自信得体，身体姿态要端正，避免低头垂肩或瑟缩不前的表现。
一个自信和有魅力的主持人能够给观众带来良好的印象。
2. 自然而流畅的手势主持人在演讲过程中可以运用适当的手势来增强表达的力度。
手势应该自然而流畅，与语言内容相协调。
手势的使用要简洁，避免过于夸张或分散观众的注意力。
3. 维持良好的眼神交流主持人要维持与观众之间的良好眼神交流，这能增加互动性和沟通的效果。
要时刻注意朝向不同的观众，尽量与他们建立眼神接触，给他们以关注和尊重的感觉。
四、应对突发状况1. 冷静应对意外情况在活动中，可能会发生一些突发情况，如技术故障、嘉宾延迟等。
主持人需要保持冷静，并妥善处理这些问题，同时向观众传递积极的信息。
2. 灵活调整演讲内容在与观众进行互动时，主持人要根据观众的反应和情绪调整自己的演讲内容。
演员艺术语言基本技巧
演员艺术语言基本技巧
1. 嘿，演员们要知道声音可是表演的魔法棒呀！就像刘敏涛在《红色高跟鞋》里那韵味十足的声音表现，一下子就抓住了大家的心。
咱可得学会控制好声音的大小、高低、强弱，这样才能让你的表演生动起来呀！
2. 台词说得清楚那可太重要啦！就像黄渤说话，每个字都那么清晰，让人听得明明白白。
你可别含含糊糊的，要把每个字都像珍珠一样清晰地吐出来哟！
3. 还有节奏的把握呀！想一想那些优秀演员的表演，不就像一首美妙的乐曲嘛，节奏把握得恰到好处。
你得知道什么时候该快，什么时候该慢，才能让观众跟着你的节奏走哇！
4. 情感表达不就是表演的灵魂吗！瞧人家巩俐演起戏来，那情感传递得多到位呀。
咱得把自己的真情实感融入到话语中，让观众能感同身受呢！
5. 重音的运用也得讲究呢！就好像给话语加上了着重号，一下子突出了重点。
你可不能瞎用重音，得像高手下棋一样精准呢！
6. 停顿也不是随随便便的呀！不恰当的停顿那可就尴尬咯。
看看那些老戏骨，他们的停顿总是那么自然又恰到好处，咱得好好学学呀！
7. 语调的变化可神奇啦，能让同样的台词变得完全不一样。
就像张国立老师，那语调的丰富变化让角色一下子活起来了呢，这可是咱要掌握的秘密武器哟！
8. 语言的风格也很关键呢！是活泼俏皮还是深沉稳重，都得根据角色来。
你想想那些经典角色，不就是因为有独特的语言风格才让人印象深刻吗？咱也
得给自己的表演找到合适的语言风格哇！我觉得呀，演员把这些艺术语言基本技巧掌握好了，那表演才能真正精彩绝伦呢！。
演员艺术语言基本技巧
舞台基本功——发音（发声练习）
4，hei hou hei hei huo hei 以小腹收缩控制气流，每个音节弹出，形 成沉重顿音，锻炼胸腔共鸣 5，a-o-e-i-u-u** 音素转换时只做口形舌位变化，气不动， 尽量不换气，放慢拖长，锻炼气息的持久和 口腔的力度
气，声，字 综合训练
一般的呼吸比为4：5，演出时可达1：20 控制呼吸的关键在于呼吸肌肉群力量的控制 一，腰腹训练
重音，停顿，语调 1，如何确定重音：
语意上最重要的词（逻辑重音）：
要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不 能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局 一般原则： 1，对比词—— 这本书是我的，不是你的（人称往往不重读） 2，比喻词——河水像镜子一样发亮，这些照片多像你讲的报春花啊 3，两个相似的词句相连，表强调—— 她说她要嫁给我，她一定要嫁给 我，可我和她谈了，我说：“你！你要嫁给我！你居然想嫁给我！ 你？…… 4，叠用词，一个比一个加强——他没有遗产，他没有嗣息，他没有坟墓， 他也没有骨灰。他似乎什么也没有留下，但他永远活在我们心中 5.肯定句中的肯定词——我们必须好好工作
演员艺术语言基本技巧 the skill of actor speech arts
dxy
“嗓音有天赋，嘴里需人功”
舞台基本功——呼吸发声
basic ABC：
1.吸气时：两肋扩张，膈肌下移，胸腔扩展，小腹 微收，双肩放松，吸气要深，却不宜过饱。 2.发声时：小腹肌肉收紧，后腰挺立，后颈挺拔， 解放喉咙，要节约用气，气流过弱，音不亮；气流 过强，声容易沙哑。 3.换气时，用鼻自然轻吸。 节奏紧张时，可以口鼻 同时吸气。
声音四要素：音高，音量，音长，音色
演员艺术语言基本技巧
演员艺术语言基本技巧演员是通过他们的艺术语言和表演技巧来传达情感，表达角色的人物特征和剧情的发展。
以下是一些基本的演员艺术语言技巧：1.肢体语言：演员通过肢体的姿势、动作和姿态来传达角色的情感和内心世界。
他们可以利用肢体语言来展示角色的力量、软弱、喜怒哀乐等情感状态。
例如，一个自信的角色可能会挺直胸膛，站得笔直，而一个害羞的角色可能会弯下头，微微弯曲身体。
2.面部表情：演员可以通过面部表情来传达角色的情感和内心感受。
他们可以通过眼神、眉毛、嘴唇、脸部肌肉等来展示角色的愉快、悲伤、愤怒等情感。
面部表情是观众了解角色内心想法和情感状态的重要手段。
3.声音运用：声音是演员表演中非常重要的一部分。
他们可以通过声音的音调、音量、节奏和语调来表达角色的情感和性格特点。
例如，一个急躁的角色可能会说话声音大、语速快，而一个温柔的角色可能会有柔和的音调和缓慢的节奏。
4.语言表达：演员需要学习如何正确理解和运用剧本中的语言。
他们需要通过语速、停顿、语气等来表达角色的情感和意图。
正确的语言表达能够让观众更好地理解剧情和角色。
5.舞台动作：演员需要学习如何在舞台上运动和行为。
他们需要掌握舞台上的步法、动作和节奏，以便表现角色的气质和特点。
舞台动作包括走路、跑步、跳跃、舞蹈等，而不同的动作会给观众带来不同的感受和理解。
6.舞台呼吸：演员需要学会正确的呼吸技巧，以便在演出期间保持良好的呼吸，并使角色的情感更加真实和自然。
正确的呼吸可以帮助演员更好地控制声音和表达情感。
7.真实性表达：一个伟大的演员需要能够真实地表达角色的情感和内心世界。
他们需要深入了解角色的心理和背景，以便能够精确地传达角色的情感和情感变化。
8.化妆和服装：演员在舞台上的化妆和服装也是艺术语言的重要组成部分。
他们需要学会如何通过化妆和服装来展示角色的特点和个性，并与角色的情感状态相一致。
以上是演员艺术语言的一些基本技巧，通过不断的学习和实践，演员可以不断提高他们的表演能力，并更好地传达角色的情感和意图。
音乐与表演知识：表演舞台上的小技巧
音乐与表演知识：表演舞台上的小技巧
在表演舞台上，小技巧往往可以让你的表演更出彩，更吸引观众
的注意力。
以下是一些表演舞台上的小技巧，希望能够对您有所帮助。
1.保持专注
即使你对自己的表演再熟练，也要保持专注。
不要沉迷于自己的
表演中，要时刻关注观众的反应，并随时做出调整。
表演的技巧包括
眼神交流、肢体语言、面部表情等等，都需要保持专注。
2.保持流畅的表演节奏
在表演中，良好的节奏是非常重要的。
为了使您的表演更流畅，
您可以尝试缩短幕间时间以及在表演中略微加快节奏。
这将有助于保
持观众的兴趣，让他们不会在表演过程中产生分心的情况。
3.注重舞台表现
表演中，舞台表现是非常重要的一环。
正确的舞台表现不仅能够
让您的表演更加出彩，还能够帮助您克服紧张和舞台怯场。
舞台表现
的技巧包括挺胸、抬头、焦点聚集在眼前等等，这些表现将使您看上去更加自信、自信和专业。
4.注意细节
在表演中，细节决定着成功与否。
您需要注意表演中的细节，包括您的服装、化妆、发型、音乐等等。
这些细节将决定您的表演品质和观众评价。
5.释放压力
在表演中，很容易出现紧张和情绪压力。
释放压力的方式很多，您可以尝试做一些轻松的运动，听一些舒缓的音乐，或者与其他演员交流分享经验等等。
释放压力将有助于您更好地投入表演。
在舞台表演中，无论是尽情地表达自己还是向观众展现真正的自己，都需要一些良好的小技巧来确保表演的成功。
获取这些技巧，实践并不断尝试新的表演方法，以创造更出色的表演。
演讲稿中的舞台表演技巧
演讲稿中的舞台表演技巧演讲是一种重要的交流方式，它不仅要求演讲者具备清晰的思路和丰富的知识储备，还需要运用舞台表演技巧来吸引观众的注意力、增强演讲效果。
本文将介绍一些舞台表演技巧，帮助演讲者提升演讲的表达力和影响力。
一、姿态与肢体语言演讲者的姿态和肢体语言是直接传达信息和情感的重要手段。
在演讲中，演讲者应保持自然的站立姿势，身体挺直但不僵硬，肩部放松，稍微向前倾斜。
同时，要注意双脚的站立位置和身体的重心平衡，保持稳定和均衡。
在演讲过程中，可以适当运用手势，如画圈、举手等，来增强表达的生动性和直观性。
二、眼神交流眼神交流是演讲者与观众之间重要的沟通方式。
演讲者应始终保持眼神的平视，与观众建立紧密连接。
通过维持目光的交流，演讲者能够更好地吸引观众的注意力，增强演讲的亲和力和说服力。
三、声音的运用声音在演讲中起着至关重要的作用。
演讲者应该保持音量适中，清晰有力，以便观众能够听到并理解讲话内容。
此外，语速和语调的把握也是关键。
快速的语速有助于增强紧迫感和兴奋感，而慢速的语速则可以帮助观众更好地理解和消化信息。
此外，适当运用情绪化的语调，能够有效地传递情感和引起观众的共鸣。
四、舞台运动舞台运动是指演讲者在演讲过程中的走动和动作布置。
适当的舞台运动可以丰富演讲形式，增加观众的视觉冲击力。
在演讲开始时，可以从舞台右侧或左侧走向中央，以示进入正题。
在演讲高潮部分，可以适度运用舞台的全区域动作，如向前迈进、转身等，以吸引观众的注意力。
而在讲述具体案例或故事时，可以选择站定并运用适当的手势，以突出重点。
五、道具运用适当的道具运用能够帮助演讲者更好地传递信息和引起共鸣。
道具可以是实物物品，如图片、模型等，也可以是影音媒介，如PPT、视频等。
演讲者应选择恰当的道具，并将其与演讲内容相结合，以增加演讲的可视化效果和记忆深度。
六、故事讲述技巧演讲中的故事讲述是吸引观众兴趣和保持注意力的有效方式。
演讲者应选择生动有趣的故事，并以简洁明了、情景再现的方式进行讲述。
演员的舞台语言与动作表达
演员的舞台语言与动作表达演员是舞台上的灵魂，他们通过舞台语言和动作表达来传达角色的情感、内心世界以及故事的发展。
舞台语言和动作表达是演员的重要技能，它们直接影响着观众对剧目的理解和情感共鸣。
本文将深入探讨演员的舞台语言和动作表达的重要性以及相关技巧。
一、舞台语言的表达舞台语言是指演员通过台词和语调来传达角色的台词和情感。
一位出色的演员应该具备良好的语言表达能力，通过准确的发音、自然的语速和适当的停顿，使观众更好地理解和感受到角色的情感。
以下是几点关于舞台语言表达的技巧：1. 发音准确：演员应该注重发音的准确性，确保每个音节都被清晰地发出来，避免模糊或不清楚的发音影响观众的理解。
2. 语速自然：演员的语速应该符合角色的性格和情境，既不要过快，也不要过慢。
过快的语速可能导致观众跟不上剧情，过慢的语速则可能让观众感到无趣。
3. 合理运用停顿：停顿可以有效地将台词划分成适当的短句，增加表达的力度和节奏感。
演员可以通过停顿的运用来表达角色内心的犹豫、思考或者表达紧张、激动等情感。
二、动作表达的重要性动作表达是演员通过身体语言来传达角色情感和意图的方式。
舞台演出中，观众无法接触到演员的内心世界，因此动作表达成为传递信息的主要手段。
以下是几点关于动作表达的重要性：1. 表情丰富：演员的面部表情是动作表达的重要部分，它能够直接传达角色的情感和心理状态。
通过微笑、眼神等表情的变化，演员可以让观众更好地了解角色的内心感受。
2. 肢体语言：演员通过身体的姿态、动作和姿势来展现角色的性格特点和情感状态。
例如，一个凶狠的角色可能会有压迫感十足的姿态和大幅度的身体动作，而一个悲伤的角色可能会有低头、弓背的姿势和缓慢的动作。
3. 舞台动作：舞台动作包括演员在舞台上的移动和互动。
适当的行走、奔跑和跳跃等动作可以增加戏剧的动感和节奏感，使观众更加投入其中。
三、舞台语言与动作的结合运用舞台语言和动作表达是相辅相成的，它们需要结合运用以达到最佳的效果。
演讲者的表演十个技巧
演讲者的表演十个技巧
1. 目光交流：与听众建立眼神交流，向每个听众传达你的信息，增强与他们的互动。
2. 肢体语言：运用肢体语言来支持你的演讲信息，例如手势、姿势和面部表情。
3. 肤浅的笑容：展示友好和自信，以吸引听众的注意力。
4. 节奏和音调：通过改变语速、音调和节奏来吸引听众的兴趣并增强你的表达效果。
5. 清晰的发音和语调：确保你的声音清晰可听，发音准确，语调自然。
6. 故事讲述：利用生动有趣的故事来吸引和引导听众的注意力。
7. 引用名人或权威人物：利用名人名言或权威人士的引言来支持你的观点和信息。
8. 夸张和幽默：运用夸张和幽默来增强你的演讲的趣味性和吸引力。
9. 强烈的表情：在关键时刻使用强烈的表情，以增加演讲的情感和说服力。
10. 练习和反馈：通过反复练习和接受反馈来提高你的演讲技巧，并逐渐完善你的表演。
演讲者的表演十个技巧演讲与口才
演讲者的表演十个技巧演讲与口才
1. 清晰表达：演讲者应该清楚地表达自己的观点和想法。
避免使用模糊或含糊不清的语言，确保观众能够理解你的意思。
2. 用生动的语言：使用生动、形象的语言可以吸引观众的注意力，并增强他们对演讲内容的记忆和理解。
3. 讲故事：一个好的演讲者应该能够讲一个故事，将观众带入一个有情节和人物的情境中。
通过讲故事的方式，可以更好地吸引观众的兴趣和共鸣。
4. 控制肢体语言：肢体语言是演讲中非常重要的一部分。
演讲者应该学会控制自己的姿势、手势和面部表情，以传达自己的观点和情感。
5. 使用幽默：适当的幽默可以吸引观众的兴趣，帮助缓解紧张气氛，并增进与观众之间的互动。
6. 练习和准备：演讲者应该提前充分准备并练习演讲。
熟悉演讲内容和顺序，以及流利地表达是一个成功演讲的关键。
7. 与观众互动：与观众建立互动是一个成功演讲的重要部分。
演讲者可以通过提问、投票、引用观众的例子等方式与观众进行互动，增加他们的参与感。
8. 制作幻灯片或视觉辅助工具：使用幻灯片或其他视觉辅助工具可以帮助演讲者更好地传达自己的观点和信息。
但是演讲者应该确保这些辅助工具只是辅助，而不是演讲的主体。
9. 提供结构和逻辑：演讲者应该确保演讲有清晰的结构和逻辑。
观众需要能够跟随演讲的思路和论证过程，从而更好地理解和接受演讲者的观点。
10. 自信和自然：最后，一个好的演讲者应该表现出自信和自然。
演讲时保持镇定和冷静，以及与观众建立良好的沟通和连接。
舞蹈舞台演绎的表达技巧
舞蹈舞台演绎的表达技巧舞蹈是一种通过身体的运动和动作来表达情感、展示美感的艺术形式。
在舞台上，舞者需要通过各种技巧和手段将自己的情感和创意传递给观众。
本文将探讨舞蹈舞台演绎的表达技巧。
第一节：姿态与身体语言的表达在舞台上，舞者的姿态和身体语言是最直接且重要的表达方式之一。
舞者通过良好的姿态和舞台动作来传递情感和意念。
例如，当舞者需要表达欢快和愉悦的情感时，可以选择高挑、舒展的姿势和动作。
相反，当舞者需要表达忧伤和沉重的情感时，可以选择蜷缩和低头等姿势来传递。
第二节：舞蹈技巧的运用舞蹈技巧是舞者表达情感和创意的基础。
不同的舞蹈风格和形式有着不同的技巧要求。
例如，在现代舞中，舞者常常运用肢体扭曲、舞步转换等技巧来表达抽象的情感和形象。
而在古典芭蕾舞中，优雅的身姿和精确的舞步则是重要的表达方式。
第三节：面部表情和眼神交流面部表情和眼神交流在舞台演绎中起着至关重要的作用。
舞者通过面部表情和眼神的变化来传递情感和意念。
例如，微笑和眼神聚焦可以传达舞者的喜悦和专注，而沉默呆滞的表情则可以表达忧郁和深思。
第四节：服装和舞台布景的运用服装和舞台布景是舞蹈演绎中不可忽视的一部分。
通过选择合适的服装和舞台布景，舞者可以增强舞蹈作品的艺术表达力。
服装的颜色、材质和设计都要与舞蹈的主题和情感相协调。
舞台布景的选择也应符合舞蹈作品的整体氛围和风格。
结论：通过姿态与身体语言的表达、舞蹈技巧的运用、面部表情和眼神交流以及服装和舞台布景的运用，舞者可以在舞台上实现情感和创意的精准传达。
这些表达技巧的运用不仅能够增强观众对舞者情感的共鸣，同时也能够提升舞蹈作品的艺术价值和观赏性。
十八个经典舞台用语
十八个经典舞台用语1．虽然过不上荣华富贵的日子，起码也能过上牛马不如的生活。
－－－经典套路。
2．我们的（女歌手）不但晚上从事演出事业，而切，还经常参与一些电影的拍摄，早年曾经在张艺谋导演的《英雄》当中，与梁朝伟一起担当过重要的角色，不过一出场没到一分钟就被马踩死了。
不过我们的（女歌手）最近刚刚跟香港的一家电影公司签约，也在新的电影中成功担任了第一女主角，用她娴熟的演艺功底取得了空前得影响，不过这部电影我们现在还看不到，因为这段时间是国家扫黄打非阶段，见了***都是要没收的，而且还要重罚！－－－经典套路3．一个男人和一个女人结婚不久就离婚了，为什么呢?因为男人找到了女人的漏洞，而女人则抓住了男人的把柄。
－－－经典套路4．接下来出场的男歌手长得非常帅，走遍全国各地深受广大小姐得喜爱，因为他平时没事就喜欢到发廊里呆。
－－－经典套路5．握这老婆的手，就想左手握右手，一点感觉都没有，握着小姐的手，我的心不知不觉颤抖，不知道多少钞票被带走，握着情人的手，一股暖流上心头，不管能维持多久只在乎曾经拥有。
6．我们的女歌手，只要给她一面红旗就能飘扬，给她一点阳光就能灿烂，给她一个猛男，马上就能下蛋。
7．天涯无处无芳草，何必要在这里找，本来数量就不多，而且质量又不好。
8．男人主外，女人主内，男人赚钱，女人消费。
9．太阳下山，房门一关，放好蚊帐，准备打仗。
10．万水千山总是情，来点掌声行不行?11．万里长城永不到，掌声再热烈一点好不好?12．接下来出场的女歌手能唱会跳，最擅长打情骂俏，不过就是脾气有点火爆。
13．权力和地位是暂时的，金钱和财富是留给子女的，身体是自己的，老婆和情人一不小心就是别人的，只有朋友才是最值得珍贵的。
14．我和（女歌手）从小一起长大，可以说是青梅竹马，两小无猜，记得小时侯我们最喜欢去游泳，有一次，我们的（女歌手）看到我下面比她多了点东西，回家后就哭，硬缠着她的妈妈要，她妈妈当时不知道她想要什么，就告诉她，你现在还小，等你长大了想要多少有多少。
舞台表演中的表达技巧
舞台表演是一门艺术，通过肢体语言和口头表达来传递情感和讲述故事。
在舞台上，演员们需要运用各种表达技巧来吸引观众，让他们沉浸在故事中。
下面将介绍一些在舞台表演中常用的表达技巧。
首先，肢体语言是舞台表演中最基本也是最重要的表达方式之一。
通过肢体动作和姿势，演员可以传达情感、塑造角色。
举个例子，当角色感到悲伤时，演员可以弯下身体，低下头，抱臂，这样的肢体动作可以表现出身体的沮丧和心灵的压抑。
同时，演员还可以运用手势、眼神和脸部表情来增强表达力。
比如，当角色感到愤怒时，他们可以用愤怒的眼神、挥舞拳头的手势和扭曲的面部表情来展现出角色内心的愤怒和冲动。
其次，声音也是舞台表演中非常重要的一种表达方式。
通过音调、音量和语速的变化，演员可以表达角色的情感和心理状态。
例如，当角色感到害怕时，演员可以加快语速，提高音调和增加呼吸的频率来表现出角色内心的恐惧。
另外，演员还可以运用不同的嗓音、口音和语言节奏来塑造不同的角色特点，这也是音色表达的一种技巧。
此外，舞台表演中的肢体表达和声音表达要与情节和角色的开发相互结合，以达到更好的效果。
演员需要理解和感受到角色的情感和内心，从而将其转化为自己的情感和内心，完全沉浸在角色的世界中。
只有这样，演员才能真正表达出角色的情感和意图。
另外，演员还可以通过化妆和服装来突出角色的特点和情感。
化妆和服装可以帮助观众更好地理解和认识角色，同时也能加强演员的角色塑造。
例如，当角色是一个喜剧角色时，演员可以通过夸张的化妆和鲜艳的服装来强调角色的幽默和滑稽性格。
最后，在舞台表演中，观众的参与是非常重要的。
演员需要与观众建立连接，通过直接对话、互动或者通过眼神和微笑来增强与观众的沟通。
观众的反馈和回应对演员来说是非常重要的，它能够激发演员更好地表达和演绎。
综上所述，舞台表演中的表达技巧包括肢体语言、声音表达、化妆和服装以及与观众的互动。
这些技巧的合理运用可以使演员更好地传达情感、塑造角色，并吸引观众的注意力和情感共鸣。
舞台表演技巧
舞台表演引言：舞台表演是个人魅力的综合展示，既然决定踏上舞台就要自信的把你最好的一面表现出来。
不论你是唱歌、朗诵还是乐器或是其他什么展示，从你走出舞台开始你的一举一动都将成为观众关注的对象。
所以要从一点一滴要求自己，套用一句老话：“台上一分钟，台下十年功”虽然我们不可能一下子就做到最完美，但是可以一点点的进步。
在上台之前一定要有充分的准备，稿件或是曲目等一定要熟悉。
要检查至少3次你的设备是否可用。
可以从一下几个方面来学习改正自己的不足：口语表达技巧、肢体语言即动作形态、舞台穿衣技巧、舞台妆容技巧一、口语表达技巧1、声音足够大有人会说都有话筒为什么还要有足够大的声音。
这是因为较大的声音不仅可以让听的人觉得更加清晰而且可以增加自己的自信心。
当然不是用喊得。
2、要有音高音长等要富有变化这是讲说话要有抑扬顿挫，只有这样听的人才会觉得悦耳，才会有欲望去听你到底讲了什么。
3、说话语速适中对不同的人要有不同的语速。
4、说话要目的明确3-1你想要表达什么，就针对这个主题来说，不要说着说着自己都不知道自己说到那里的，这样听的人累，说的人也累。
3-2要明确你在对什么人讲话，要设想到听众的反映5、说话简洁明了，有条理性在明确讲话的目的之后，尽量要把话说的简洁、口语化、有一定的逻辑，这样便于人听懂。
二、肢体语言即动作形态1、出场前要先整理一下自己的服装，准备好后要面带微笑从容不迫的走上台。
2、面向观众站好后，鞠一躬，然后心里默数三秒，开始做自我介绍，或者表演节目。
要注意，在台上要挺胸抬头收腹，女孩子如果穿高跟鞋就站丁字步，男生的话双脚可以适当的分开一点。
这样的站姿会让人觉得你比较自信.站好后不要有小动作比如抖腿啊什么的。
（如果要表演乐器，要注意站在哪里鞠躬。
）3、表演完后心里默数三秒然后鞠躬或是说结束语，转身走下台。
注：说错了没关系，但是忌重复。
接着往下说就好。
忘词了的话不要加一些“嗯、啊、然后”之类的连接词。
哪怕你停顿下来了都没有关系，稍后继续开始就好，这并不会影响你的表达。
话剧中台词表演的技巧
话剧中台词表演的技巧话剧中的台词表演是一个非常重要的技巧，它需要演员们有一定的基础和训练。
下面就话剧中台词表演的技巧进行详细的介绍。
一、语言表演技巧1、语音语调：演员在表演台词时要注重语音语调的自然和真实。
要注意语音的准确和清晰，避免口齿不清或者模糊不清。
同时要注重语调的变化和抑扬顿挫，以达到情感表达的需要。
2、语速节奏：演员在表演时要注意语速的控制和节奏的把握。
要根据台词的内容和情感需要，灵活地控制语速的快慢和节奏的轻重，以升华表演的艺术效果。
3、语气语态：演员在表演时要注意语气和语态的处理。
要根据台词的内容和情感需求，表现出不同的语气和语态，以增强角色形象的立体感和真实感。
4、语言美感：演员在表演台词时要注重语言的美感和艺术性。
要通过语言的优美和富有感染力的表达，使观众产生共鸣和情感共鸣。
1、情感真实：演员在表演时要注重情感的真实和自然。
要通过真实的情感和情感的转换，使角色形象更加立体和丰富。
3、情感把握：演员在表演时要注意情感的把握和表达。
要根据台词的情感要求，有意识地加强或减弱情感的表达，以达到情感表达的需要。
三、动作行为技巧1、动作互动：演员在表演时要注意动作的互动和配合。
要根据台词的需要，适时地使用动作和身体语言，以增强情感的表达和形象的塑造。
四、心理状态技巧1、情感准备：演员在表演前要做好角色的情感准备和心理热身。
要通过情感准备和心理热身，进入角色的内心世界，增强角色的真实感和情感表达力。
五、其他技巧1、角色安排：演员在表演时要注意角色的安排和排位。
要根据角色的位置和情感需要，灵活地安排角色的动作和表情，以增强情感的表达和戏剧效果。
3、环境氛围：演员在表演时要注重环境氛围的营造和塑造。
要通过环境氛围的营造和塑造，增强戏剧效果和观众的参与感。
以上就是话剧中台词表演的各项技巧，希望对于演员们有所帮助。
在实际的表演中，演员们可以根据自己的实际情况和角色特点加以灵活应用，从而提高台词表演的艺术水平和观众的审美感受。
演讲中的舞台表现技巧
演讲中的舞台表现技巧演讲是一种重要的表达能力，而演讲中的舞台表现技巧更是至关重要的一环。
一个好的演讲者不仅需要有深入的知识和清晰的思路，还需要掌握一些舞台表现技巧，以吸引观众的注意力，增强演讲的说服力。
本文将从身体语言、声音运用和视觉呈现等方面来探讨演讲中的舞台表现技巧。
一、身体语言在演讲中，身体语言是与观众沟通的重要手段之一。
首先，演讲者应注意身体姿势。
站立时，保持笔直的身体，双脚稍微分开，身体重心平衡，显得自信大方。
此外，手势的运用也能增强表达的效果。
适当的手势可以引导观众的注意力，突出核心观点。
例如，当强调某一概念或关键词时，可以做出夸张的手势动作，使观众印象深刻。
另外，面部表情也是传递信息的核心之一。
面部表情要与所表达的情感相一致，能够让观众更好地理解演讲者的意图。
演讲者可以通过微笑、眼神交流等方式，与观众建立起积极的互动关系，增强说服力和共鸣。
二、声音运用声音是演讲中最重要的工具之一，合理运用声音可以更好地传递信息。
首先，演讲者应注意音量的控制。
音量过小容易让观众听不清楚，音量过大又容易让观众感到刺耳。
合适的音量不仅让观众听得清楚，还能增强演讲者的威信和说服力。
其次，语速也是影响演讲效果的重要因素之一。
语速过快容易让观众跟不上思路，语速过慢又容易让观众产生无聊的感觉。
演讲者应根据不同的内容和表达目的来合理控制语速，使观众能够轻松地理解。
另外，语调的运用也是演讲中的关键。
适当的语调变化可以给演讲增添生动和活力，吸引观众的注意力。
演讲者可以通过调节语调的高低、快慢、升降等方式来突出重点和情感变化，让演讲更加有感染力。
三、视觉呈现视觉呈现是指演讲者在舞台上所使用的辅助工具，如PPT、手势等。
合理运用视觉呈现可以使演讲更加生动有趣，增强观众的记忆力和理解力。
首先，演讲者应设计简洁明了的PPT，不要过多地填充文字和图片，以免分散观众的注意力。
PPT中的关键词和图片应与演讲内容相呼应，起到强化记忆的作用。
初探幼儿舞台剧表演的语言技巧
初探幼儿舞台剧表演的语言技巧
1. 语言简洁明了：幼儿的语言理解能力有限，因此在表演中要使用简洁明了的语言。
避免使用过于复杂的词汇和长句子，使得幼儿容易理解剧情和角色的对话。
2. 反复强调关键信息：幼儿不易记忆，为了让他们能够记住关键信息，可以多次重
复强调。
在剧情中需要重要的线索或者道具，可以在不同的场景中多次出现，并且通过对
话或者歌曲来强调。
3. 互动式对话：幼儿表演中的对话可以通过互动的方式进行，如提问、回答、呼应等。
这样可以增加幼儿的参与感，使他们更加投入到剧情中。
互动式对话也能够培养幼儿
的语言表达能力和沟通能力。
4. 生动的形容词和形象化的比喻：使用生动形象的形容词来描述角色、情节或场景，可以使幼儿更好地理解和想象。
通过使用形象化的比喻，可以增加剧情的吸引力和趣味
性。
5. 歌曲和韵律：幼儿喜欢歌曲和韵律，因此在表演中可以穿插一些歌曲和韵律的元素。
这样不仅能够吸引幼儿的注意力，还能够帮助他们更好地记忆和理解剧情。
6. 声音和音效：在幼儿舞台剧表演中，声音和音效是非常重要的。
适当使用声音和
音效可以增加表演的戏剧性和趣味性。
通过使用音效来营造气氛，或者通过模仿声音来描
绘角色的个性特点。
7. 节奏和节拍：在表演中要掌握好节奏和节拍，使得台词和动作协调一致。
这样可
以增加表演的流畅性和整体效果。
8. 编写幽默搞笑的台词：幼儿喜欢幽默和搞笑的元素，因此可以在台词中加入一些
幽默和搞笑的元素。
这样不仅可以增加幼儿的笑点，还能够增加表演的趣味性和互动性。
舞台语言技巧31条必背
舞台语言与生活语言都有哪些异同？生活语言是自己说的话舞台上说的是人物的话生活语言的随意性舞台语言的制约性生活中是自然形态的语言舞台上是艺术加工的语言舞台语言基本功应从哪两方面入手？对什么进行基本训练？应从语音、声音入手。
进行气（呼吸）、声（发声）、字（吐词）的基本训练。
话剧舞台语言在艺术上的要求标准是什么？既真实，又有艺术夸张；即自然，又要有所修饰；既有内心感受，又要有鲜明体现；即使人感到如同生活般的亲切，又是一种引人入胜的艺术享受。
什么是基本功？基本功是从繁复的艺术训练的全过程中，抽出最根本、最带关键性的技术部分，给以重点集中的锻炼。
掌握了规律，日后创作过程中的具体问题也就易于解决了。
舞台语言的基本功要经过踏踏实实、循规蹈矩、坚持不懈地刻苦锻炼，学会科学的方法，克服和改变个人语言、声音方面的一切不符合舞台语言要求的习惯，才能使得自己的吐词、发声、用气、语言表现能力和舞台艺术创作的客观规律日趋吻合。
基本功掌握的越好越扎实（所谓功底厚），在今后的的艺术创造中就能运用自如。
分别说明呼吸器官、发声器官的构成呼吸器官：肺、气管、膈肌、胸廓、腹肌发声器官：喉头、声带分别说明共鸣器官以及咬字器官的构成。
共鸣器官：口腔、咽腔、鼻腔、胸腔、头腔等。
咬字器官：唇、齿、舌、牙、颚构成声音的四要素是什么？请分别进行说明。
音色——声音的个性、特色音高——声音的高低音量——声音的强弱音长——声音的长短呼吸发声训练的主要任务是什么？呼吸发声训练，主要是增强控制力。
有了控制能力，发声才有了自由。
气要控制，又要灵活，才能随心所欲。
台词基本功呼吸发声的基本方法是什么？1.吸气时,两肋扩张,膈肌向下移动,胸腔扩展,小腹微收,双肩放松。
2.吸气要深,但不宜过饱。
3.发声时两肋尽力保持状态,小腹肌肉紧缩,后腰挺立(最主要的就是增强这个控制力,否则,两肋一松,腹肌无力,气马上就呼尽了);后颈挺拔,解放喉部;上颚用力提起,打开槽牙,下颏放松。
学生广播稿的舞台表演技巧
学生广播稿的舞台表演技巧舞台表演在学生广播稿中起着至关重要的作用。
通过精准的舞台表演技巧，可以更好地传递信息、吸引观众的注意力，并提高广播稿的表现力。
本文将分享一些学生广播稿的舞台表演技巧，帮助广播员在舞台上展现出更出色的表演能力。
一、肢体语言的运用在广播稿的舞台表演中，肢体语言是一种非常重要的表达手段。
通过精确的肢体动作和面部表情，广播员能够更生动地传达信息，使观众更好地理解和接受。
以下是一些肢体语言的技巧：1. 姿势与动作：使用适当的姿势和动作来衬托台词的内容。
比如，当讲述愉快的事情时，可以采用放松、活泼的姿势和动作；当讲述严肃的事情时，采用稳定、凝重的姿势和动作。
2. 眼神交流：通过注视特定的观众或摄像镜头，与观众建立眼神交流，增加亲和力和共鸣感。
3. 手势运用：合理运用手势来强调重点和表达情感。
例如，当强调某个观点时，可以用手指着空气中的象征性物体，增强力度。
二、声音的运用在广播稿的表演中，声音起着至关重要的作用。
通过运用声音技巧，广播员可以更好地吸引观众的注意力，提高表演的效果。
以下是一些声音技巧的建议：1. 语速与语调：控制语速和语调，根据内容的紧迫程度、重要性和情感，合理调节语速和语调的变化。
例如，在表达紧急事件时，语速可以加快，语调可以提高；而在表达慢节奏的内容时，语速可以放慢，语调可以低沉。
2. 音量和节奏：合理运用音量和节奏，使广播稿更有层次感和吸引力。
在需要强调的地方，可以增加音量和节奏的强度；在需要舒缓的地方，可以适当减小音量和放缓节奏。
3. 情感表达：通过咬字清晰、抑扬顿挫、音高变化等声音技巧，更好地表达情感。
例如，当表达喜悦时，可以加强音高和抑扬顿挫的变化。
三、舞台布景与道具运用舞台布景和道具的运用可以提高广播稿的视觉效果，增加观众的兴趣和参与感。
以下是一些舞台布景和道具的运用技巧：1. 舞台布景：根据广播稿的内容和主题，布置相应的舞台背景。
通过合适的背景装饰，可以更好地营造出表演的氛围和场景。
舞台语言技巧
舞台语言技巧咱就说啊，舞台这地儿，那可真是个神奇的存在。
我记得有一次，学校组织文艺汇演，我被拉去当主持人。
哎呀妈呀，一开始我那个紧张啊，心都快跳到嗓子眼儿了。
上台前，我不停地在心里默念：“别紧张，别紧张。
” 可这腿啊，就是不听使唤，直打哆嗦。
等真正站到舞台上，那灯光一打过来，我瞬间觉得自己像个被聚光灯包围的小明星。
嘿嘿，不过这小明星可不好当啊。
我一开始说话，声音都有点发抖。
那感觉就像嘴里含了块糖，说话都不利索了。
台下的同学们看着我，我这压力更大了。
我赶紧调整状态，深吸一口气，放慢语速。
这时候我就想起老师教的舞台语言技巧了。
首先呢，得把话说清楚。
不能含含糊糊的，让人听不明白。
我就尽量把每个字都咬得准准的，就像吃大白米饭一样，一口一口嚼得可香了。
然后呢，要有节奏。
不能像机关枪一样，突突突地说个不停。
得有快有慢，有停顿，就像唱歌一样，有节奏才好听。
我开始试着根据自己说话的内容，调整语速和停顿。
比如说，说到搞笑的地方，我就放慢速度，让大家有时间笑一笑；说到紧张的地方，我就加快速度，营造出那种紧张的氛围。
还有啊，表情也很重要。
不能板着个脸，像个木头人似的。
得有表情，有眼神交流。
我就试着对着台下的同学们微笑，用眼神跟他们互动。
嘿，你还别说，这效果还真不错。
同学们看着我，也露出了笑容，感觉一下子就亲近了好多。
最后，声音也得有变化。
不能从头到尾都是一个调调，那多无聊啊。
得有高有低，有轻有重。
我就根据说话的内容，调整声音的高低和轻重。
比如说，说到激动的地方，我就提高声音，让大家也跟着兴奋起来；说到温柔的地方，我就降低声音，让大家感受到那种温暖。
经过这次主持，我可算是真正体会到了舞台语言技巧的重要性。
舞台就像一个大舞台，我们都是舞台上的主角。
要想在这个舞台上发光发热，就得掌握好舞台语言技巧。
哎呀，说了这么多，其实就是想告诉大家，舞台语言技巧可不是那么容易掌握的，得多多练习才行。
下次要是还有机会站在舞台上，我肯定会表现得更好。
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舞台语言与生活语言都有哪些异同？生活语言是自己说的话舞台上说的是人物的话生活语言的随意性舞台语言的制约性生活中是自然形态的语言舞台上是艺术加工的语言舞台语言基本功应从哪两方面入手？对什么进行基本训练？应从语音、声音入手。
进行气（呼吸）、声（发声）、字（吐词）的基本训练。
话剧舞台语言在艺术上的要求标准是什么？既真实，又有艺术夸张；即自然，又要有所修饰；既有内心感受，又要有鲜明体现；即使人感到如同生活般的亲切，又是一种引人入胜的艺术享受。
什么是基本功？基本功是从繁复的艺术训练的全过程中，抽出最根本、最带关键性的技术部分，给以重点集中的锻炼。
掌握了规律，日后创作过程中的具体问题也就易于解决了。
舞台语言的基本功要经过踏踏实实、循规蹈矩、坚持不懈地刻苦锻炼，学会科学的方法，克服和改变个人语言、声音方面的一切不符合舞台语言要求的习惯，才能使得自己的吐词、发声、用气、语言表现能力和舞台艺术创作的客观规律日趋吻合。
基本功掌握的越好越扎实（所谓功底厚），在今后的的艺术创造中就能运用自如。
分别说明呼吸器官、发声器官的构成呼吸器官：肺、气管、膈肌、胸廓、腹肌发声器官：喉头、声带分别说明共鸣器官以及咬字器官的构成。
共鸣器官：口腔、咽腔、鼻腔、胸腔、头腔等。
咬字器官：唇、齿、舌、牙、颚构成声音的四要素是什么？请分别进行说明。
音色——声音的个性、特色音高——声音的高低音量——声音的强弱音长——声音的长短呼吸发声训练的主要任务是什么？呼吸发声训练，主要是增强控制力。
有了控制能力，发声才有了自由。
气要控制，又要灵活，才能随心所欲。
台词基本功呼吸发声的基本方法是什么？1.吸气时,两肋扩张,膈肌向下移动,胸腔扩展,小腹微收,双肩放松。
2.吸气要深,但不宜过饱。
3.发声时两肋尽力保持状态,小腹肌肉紧缩,后腰挺立(最主要的就是增强这个控制力,否则,两肋一松,腹肌无力,气马上就呼尽了);后颈挺拔,解放喉部;上颚用力提起,打开槽牙,下颏放松。
这几部分的状态是同时出现的。
从吸气时两肋一开,同时上颚和槽牙就打开,口腔各部位根据音节的字头做好定形、阻气的准备,然后猛力除阻发出声音。
这个过程是很迅速的,但又要各部分配合协调。
4.发声时要有气息支持,并且要节约用气。
应根据声音的高、低、强弱不同而用得恰到好处。
气流过弱,音不亮;气流过强,冲击声带,声音易沙哑。
而且在舞台上说话用气不当,不但演员感觉疲劳,观众也不舒服。
5.换气时用鼻自然轻吸。
在语言节奏紧张时,可以口鼻同时吸气,但不要有声响的大开口喘息。
当然,有时也需要用有声响的要求喘息来表达某种情绪,这将在语言外部技巧训练中再讲。
另外换度来气前要迅速将各呼吸肌肉放松,否则不会真正吸进气。
什么是音节？举例说明。
音节—语音的自然单位。
这是我们从听觉上可以直接觉察出来的语音单位。
在汉语里一个方块字就是一个音节。
例如:我你他什么是音素？可以分为哪几类？音素—语音的最小单位。
它是从音节中分析出来的更细小的成分。
拼音字母就是代表音素的符号。
在汉语里一个音节包含一至四个音素。
例如：啊天安门a tian an men元音和辅音发音的异同点。
(1)元音发音时声带颤动,声音响亮、清晰。
而辅音发音时除了五个浊音(m、n、l、r、ng)之外,声带都不颤动,声音也不响亮,不能分出高低。
(2)元音发音时气流在口腔内没有明显阻碍。
而辅音发音时气流在口腔内受到明显的阻碍。
(3)元音发音时发音器官全部紧张,满口用力。
而辅音发音时口腔肌肉局部紧张。
(4)元音可以自成音节。
而辅音除母(m)嗯(n)等个别音外,不能自成音节。
(5)元音是音节中必不可少的成分,每个音节之响亮,关键在元音。
在吐字发声训练中(包括唱歌),一定要精确地掌握元音的发音方法。
元音发音主要是由于声带颤动造成音波,经过口鼻咽腔扩大共鸣而发出响亮悦耳的声音。
各元音不同音色的变化,是由于舌位的高低、前后;口腔形状的大小、开合;唇的圆、展形状不同而形成的。
而辅音发音不同,主要是由于四个发音条件不同。
即发音部位——指发音时气流在口腔内受到阻碍的部位。
也就是阻气着力点。
发音方法——指发音时气流透出过程中受阻的方式。
清音浊音——清音是指发音时声带不颤动。
浊音指发音时声带颤动。
送气、不送气——送气指发音时气流冲击较强。
不送气指气流较弱,主要是靠唇舌的喷弹力。
但是不管是否送气,都不能毫无控制地用胸腹冲气,以免出字漏气,造成气音说话的习惯。
我们研究音节、音素的目的,是为了知道汉字的语音是怎样构成的,包括几个音素,各音素的发音要求是什么,它们在音节中处于什么地位,音素之间又是如何衔接过渡的。
掌握了这些规律,可使演员的读词不论快慢长短,轻重缓急都能达到字字清晰完满的要求。
什么是声母？声母的作用是什么？音节中开头部分的辅音叫声母。
普通话语音音素中共有22个辅音,除ng以外,都可以作声母。
声母处于音节中的首位,它起审理字音的作用。
舞台上常见的字音不清(音包字、有声无字)、字音混乱,很多都是由于声母发音不对造成的。
某些方言差别,也是因为声母发音不同而形成的。
演员要把台词说得语音纯正,语意准确,首先就要重视声母的发音,否则第一个音不准,必然导致整个字音不准确,而且还会造成词意的混乱。
例如zh z不分会把主力(zhu li)读成阻力(zu li)n l不分会把脑子(nao zi)读成老子(lao zi)h f不分会把开花( kai hua)读成开发( kai fa)声母发声三阶段是什么，分别有什么要求？(1)成阻——发音部位形成阻碍,阻住气流。
要求成阻部位准确。
(2)持阻——阻碍持续阶段。
要求持阻控制有力。
(3)除阻——阻碍解除。
要求除阻干脆、方法正确。
声母按照发音部位可以分为哪几类？双唇阻:b 双唇紧闭,阻塞气流,然后双唇突然放开爆发成声。
除阻时不送气p 成阻与b相同。
除阻送气m 双唇紧闭,软颚下垂,声带颤动,气流从鼻腔透出。
唇齿阻:f 上门齿与下唇接触,气流从缝间挤出,摩擦成声舌尖阻:d 舌尖抵上牙床成阻,然后舌尖用力弹开。
除阻不送气t 成阻与d相同。
除阻送气n 舌尖抵上牙床成阻,软颚下垂,声带颤动,气流从鼻腔透出。
l 舌头抵上牙床,声带颤动,舌头中间的通路阻塞,气流从舌的两侧流出舌根阻:g 舌根抵住软颚,然后突然放开。
除阻不送气。
k 成阻同g。
除阻送气。
h 舌根接近软颚,气流从舌根与软颚的中间擦出。
舌面阻:j 成阻时舌面向上贴紧硬颚前端,舌尖下垂。
除阻时气流从窄缝间透出。
q 成阻与j相同。
除阻送气。
x 舌面向上接近硬颚前端。
除阻时气流从舌面与硬颚之间擦出。
舌尖后阻:zh 舌尖上翘,接触硬颚前端成阻。
除阻时气流从窄缝间透出。
ch 成阻与zh相同。
除阻送气。
sh 舌尖上翘,接近硬颚前端,除阻时气流从窄缝间透出。
r 同sh,声带颤动。
舌尖前阻:z 舌尖平伸,与上门齿背成阻。
除阻时气流从窄缝间透出。
c 成阻与z相同。
除阻送气。
s 舌尖平伸,接近上门齿背,气流从上下齿隙间擦出。
什么是韵母？韵母分为哪几类？音节中声母后边的部分叫做韵母。
汉语拼音共有38个韵母,按其构成和发音特点分为:单韵母、复韵母、鼻韵母和特殊韵母。
韵母中除鼻韵母带有鼻辅音/n/、/ng/之外,都是由元音构成的。
a的发音要领。
舌自然放平，舌位低，口适度大开，上颚提起。
o的发音要领舌面后部向软腭隆起，舌位半高，大圆唇。
发音时口腔成圆柱状，满口用力才能保持圆唇。
e的发音要领舌位半高（大致与/o/相同），口半开。
i的发音要领舌尖下垂抵下门齿背，舌面前部向硬颚隆起，舌位最高，嘴角展开。
u的发音要领舌面后部向软腭隆起，舌位最高，圆唇。
V的发音要领舌位与i相同，小圆唇。
什么叫“四呼”？都有哪四呼？举例说明。
四呼是音韵学上的名称。
根据韵母中第一个元音的口形特点，把韵母分成四类,谓之开、齐、合撮四呼。
它是每个音节出字时的口形依据。
如果定形不准,出字的声音就不准,所以又称四呼为“口法”。
因为它的分类很形象又简单,便于记忆,所以我们在演员的吐词发声训练中运用了这一方法。
开口呼——韵母中以/a/、/o/、/e/为第一个音素的称为开口呼。
齐齿呼——韵母中以为第一个音素的称为齐齿呼。
合口呼——韵母中以/u/为第一个音素的称为合口呼。
撮口呼——韵母中以/v/为第一个音素的称为撮口呼。
鼻韵母的构成及特点。
元音后面加上鼻辅音/n/或/ng/构成的韵母就叫鼻韵母。
发音时的特点是在韵尾归音时,气流从鼻腔透出①尾音归/n/的,叫抵颚韵。
归音时舌尖抵硬颚前端,将声音归入鼻腔。
由于/n/的部位在前,称为前鼻音②尾音归/ng/的,叫穿鼻韵。
归音时舌尖下垂,舌根隆起接触软颚,将声音归入鼻腔。
由于/ng/的部位在后,称之为后鼻音。
③鼻韵母也按口形状态分为开、齐、合、撮四呼。
鼻韵母发音时需要注意的事项。
①/ng/、/n/两组尾音的区别,主要在归音时舌尖部位的前后。
南方同学纠正这两组字的读音时,关键是掌握这一规律。
②归音时只要归到音位字就结束,不要拖长鼻音,也不要过早地归入鼻腔,使主要元音发出浓重的鼻音。
(如在人物语言的造型中有特殊需要,或在歌唱时为表现某种声音色彩时,则另当别论)。
③有介音的鼻韵母如:/ian/一定要注意/a/是主要元音。
不可因前面有齐齿呼的/i/,后面有前鼻音的/n/,就把主要元音读得过分窄而短,以致使音变意改。
例如:把“检验”( jian yan)读成了“紧印”( jin yin)。
应根据下列舌位图的音素移动线来读。
具体解释发音中的“五力”。
①唇有喷闭收缩力;②舌有舒卷顶挤力；③气有张弛控制力;④腮有开展鼓动力;⑤下齿要有兜摆力。
什么是声调？声调共分几类？声调的作用是什么？各类声的调值是多少？声调是由于每个音节声音的高低、升降、曲直不同而发生的差别，这种不同的调子，就叫做声调。
普通话声调共分四类。
声调的作用就在于纯正字音，区别词意。
有时一个音节的声母、韵母相同，由于声调不同，而表达出不同的词意。
第一声起音高平莫低昂气势平匀不紧张第二声从中起音向上扬用气弱起逐渐强第三声上声先降转上挑降时气稳扬时强第四声高起直送向低唱强起到弱要通畅从音音结构分析，一个完整的音节包括哪几部分？立刻买菜举例说明。
从语音结构分析,普通话语音每个音节最全的包括声母、介音、主要元音、尾音四部分。
天|——————————| | | |t i a n(声母)(介音)(主要元音)(尾音)但是每个音节中不一定几部分都齐备,有的缺少某一部分或几部分,唯一不可少的就是主要元音。
什么是音节中的主要元音？举例说明字腹——主要元音Eg：欢h u （a） n什么是字头？举例说明。
字头——声母+介音Eg：欢（h u） a n什么是介音？一般都是由哪几个音素来承当的？指介乎于声母与主要元音之间的元音一般由/u/ /v/来承当什么是音素过渡？每个音节中从字头到字腹再到字尾,三个阶段之间音素相互交替转换的关系就叫音素过渡。