谈舞台语言训练
初探幼儿舞台剧表演的语言技巧
初探幼儿舞台剧表演的语言技巧语言是人类沟通交流的重要工具，而在舞台剧表演中，语言的运用更是至关重要。
对于幼儿而言，他们的语言能力还在不断发展之中，因此如何在表演中运用好语言，展现好角色，是一项颇具挑战的任务。
今天我们来探讨一下初探幼儿舞台剧表演的语言技巧。
1. 语言简单明了幼儿的语言能力不如成人丰富和准确，因此在舞台剧表演中，语言要尽量简单明了，避免使用晦涩难懂的词汇和复杂的句式。
语速也要适中，不宜过快过慢，要让观众听得明白，理解起来容易。
要注重语音语调的准确，掌握好停顿和节奏，可以更好地将角色的情感表达出来。
2. 表情动作配合在舞台剧表演中，语言不是唯一的表达方式，配合好表情和动作同样重要。
幼儿在表演时要学会用肢体语言来补充和丰富语言的表达，比如适当的眼神交流、面部表情和手势动作等，能让观众更容易理解和感受到角色的情感。
不过，要注意配合的自然度，不要过分夸张或僵硬，要符合角色设定和情境要求。
3. 角色分析和细致塑造在表演中，幼儿要学会对所扮演的角色进行深入的分析和细致的塑造。
要理解角色的性格、身份、心理状态等，并通过语言表达来展现角色的特点和情感变化。
在这个过程中，要注重情感的真实性和连贯性，要让孩子们深入融入到角色中，通过语言和情感的交流，来表现出角色的魅力和魄力。
4. 形象语言和想象力培养舞台剧表演是一种具有强烈视觉冲击力的艺术形式，语言的运用要能够产生形象感和视觉效果。
幼儿要学会通过语言来勾勒出角色和情境的形象，让观众产生丰富的联想和想象。
在塑造形象语言的过程中，要注重细节和情感的描绘，让语言更具有感染力和吸引力，从而更好地带动观众的情感共鸣。
5. 声音语调的掌握声音是语言表演的灵魂，要掌握好声音的变化和运用。
在舞台剧表演中，声音的高低、快慢、轻重等变化，都能够传达出丰富的信息和情感。
幼儿在学习语言表演时，要重视声音的模仿和练习，要学会通过声音来表达角色的情感和内心世界。
要注重声音的保护和发声技巧的培养，避免在表演中出现声音过大或过小、模糊不清的情况。
初探幼儿舞台剧表演的语言技巧
初探幼儿舞台剧表演的语言技巧随着幼儿教育的发展，幼儿舞台剧表演已经成为幼儿园教育的一种重要形式之一。
此时，语言技巧对于幼儿舞台剧表演来说显得尤为重要。
在表演过程中，幼儿需要用到各种语言技巧，来表现角色、传达情感、展现剧情等。
下面我们就来探讨一下幼儿舞台剧表演中的语言技巧。
1. 语调的运用语调是幼儿表演中的重要手段，通过抑扬顿挫、轻重缓急等方式，运用不同的语气表达出角色的情感、性格或心情，更能深入人心。
比如，在表演《小红帽》中，当狼用沉稳的语调说出：「小红帽，你今天去哪儿？」，不仅仅能够表现出狼的桀骜不驯，更能够吓唬住小红帽。
2. 表现人物角色的语言技巧人物角色的表现，是幼儿舞台剧表演中的重要内容。
通过语言技巧的灵活运用，打造出真实的角色形象，让观众真正有代入感。
比如，当幼儿扮演小猪时，可以运用「哼哼哈哈」的口吻，来表现出小猪的活泼调皮，而当幼儿扮演老狼时，则要运用低沉而威猛的语气，来表现老狼的凶狠和残忍。
3. 动作和语言的结合在幼儿舞台剧表演中，动作和语言相辅相成，可以提高观众的观赏效果，进而提高表演的质量。
比如，在表演《三只小猪》时，当幼儿们扮演小猪时，可以在说出「我不怕大灰狼！」时做出勇敢姿态，挺起胸膛，迎着观众。
这样一来，不仅仅是语言的表达，也能够通过动作的展示，让观众留下深刻印象。
4. 旁白的使用旁白是幼儿舞台剧表演中的重要元素之一，可以起到“割裂时间、空间”的作用，让剧情清晰明了、更好地传递给观众。
比如，在表演《青蛙王子》时，旁白可以用来介绍剧情、引导观众情感，让剧情跨越时间和空间的限制，让观众好好享受表演。
总之，幼儿舞台剧表演中的语言技巧，决定着表演的艺术质量和观众接受的效果。
因此，幼儿园老师应该注重幼儿的语言技巧的培养，让他们能够充分体现角色魅力，让观众深深地被吸引。
浅谈话剧舞台表演的语言塑造
浅谈话剧舞台表演的语言塑造作者：黄磊来源：《神州·中旬刊》2013年第08期摘要：语言作为话剧表演的主要载体之一，失去语言的表演便不能称作话剧表演，所以演员的第一步就要练就扎实过硬的基本功，一个成熟的话剧演员，声音应该赋有张力和弹性的，可以塑造出诸多不同性格年龄所需的人物声音，加之人物的形体动作表情，传达给观众的必然是生动的富有真情实感的展现。
关键词：话剧舞台表演语言话剧舞台表演艺术主要是以人物之间对白以及独白等为媒介的一种戏剧表演形式，演员在舞台上所说的话被称为台词，演员是通过台词将要表达的主题直接向观众叙述，加以人物的动作、表情以及外部的服装、化妆的造型，灯光、道具的配合等，把要塑造的人物形象在规定场景中直接立体展现在观众面前。
而语言作为话剧表演的主要载体之一，失去语言的表演便不能称作话剧表演。
在一部戏中，所有剧情都要通过上场人物的语言来表现出来。
所以，这里的语言便要形象化、生动化，以符合剧情发展的人物性格和特点。
那么要想将自身语言塑造成舞台上所需要的人物语言，便要掌握好如何练、怎么练才能达到事半功倍的效果。
要想在舞台上塑造一个成功的人物形象，那么首要是让观众听到你在说什么，台词说得要清楚明了，如果含糊其辞，不知所云的台词让人不知道你在说什么，就是有再好的其它辅助表现手段，演出也是不成功的。
所以演员的第一步就要练就扎实过硬的基本功。
而基础练习，首先，就是从呼吸训练开始，生活中的呼吸是无意识形态下进行的，演员在通过腹式呼吸法的练习，将这种无意识状态变成可以自由支配控制的有意识形态，从而能在舞台运用中随心所欲。
气息的运用在舞台表演中贯穿始末，声音时而高亢，时而低沉，细嗅蔷薇，高歌振野，这些都离不开气息的灵活运用，没有气息作为支柱，剧作者即使写的再好，也没有办法如愿表达其目的。
其次在嗓音训练上也尤为重要，每个人的先天嗓音条件都不一样，有些人天生好嗓子，这点固然重要，但是后天的锻炼如不加强，一旦长期在舞台上演出，很容易造成吐词不清嗓音不能持久。
戏剧舞台表演中语言技巧浅析
关键词：戏剧舞台表演；语言技巧；分析语言技巧是戏剧舞台表演常用的一种表达方式。
当前语言技巧在戏剧舞台表演中的运用还存在许多不足，其问题之一是未能合理把控节奏与气息；还存在未能充分表达表演情感的问题。
为解决相关问题，需要充分发挥语言技巧对戏剧舞台表演的优势，结合其语言技巧内容，提升戏剧舞台表演质量。
一、戏剧舞台表演中的语言特征在艺术形式表达中，戏剧舞台表演是戏剧表演人员结合指定故事进行表演的一种形式，同时，也会根据实际情况的不同选择不同的表演方式，进而达到良好的表演效果。
戏剧舞台表演主要分为对话、动作、歌唱等表演形式。
为提升戏剧舞台表演效果和质量，需要充分发挥戏剧表演人员在表演中的重要地位和优势。
戏剧舞台表演人员应该具备相关表演技能以及语言诠释能力。
语言在戏剧舞台表演中具有很大作用和影响，语言可以提升表演人员的戏剧表演效果，强化戏剧效果。
结合不同戏剧舞台表演作品和内容，运用不同语言表达方式，或结合戏剧塑造角色变化情况，选择相应的语言表达形式。
当前台词、舞台说明是戏剧语言的两个特征，人物台词作为戏剧舞台表演中语言的重要组成部分，也是舞台语言表达中人物对话、对白的组成部分。
在应用的过程中，要求简洁明确、通俗灵活，而且也会要求表演人员结合自己对舞台表演语言的理解，做好艺术加工、创新等。
在基本内容表达中，舞台说明会适当运用文字说明形式，突出语言表达特征。
比如戏剧人物、人物动作说明等。
总之，对于戏剧舞台表演来说，明确简洁的语言有利于提升戏剧舞台表演水平，淋漓尽致地展现戏剧舞台表演特征。
二、戏剧舞台表演中的语言技巧运用问题（一）未能合理把控节奏和气息不少戏剧舞台表演演员由于自身表演经验的缺失，所以在表演过程中容易出现紧张心理，其节奏在语言表达的过程中也会略显混乱，难以正确把控语言表达的气息。
即使是戏剧舞台表演经验比较丰富的演员，在语言技巧运用和舞台表演中也会出现一些节奏差、气息不匀称等问题，导致表演效果不理想，这些都与戏剧舞台表演人员台词功底深厚与否存在一定关系。
演说者的发声训练
十三辙练习材料
在进行十三辙练习时，中国古代的诗辞歌赋都是非 常好的材料 。
随时随地学习和模仿你认为有特色的人的发音。 绕口令： 白石白又滑，搬来白石搭白塔。白石塔，白石塔，
白石搭石塔，白塔白石搭。搭好白石塔，白塔白又 滑。
十三辙练习材料
绕口令： 四和十，四十和十四。说好四和十得靠舌头和牙齿谁说四十是
2.夸大声调，延长发音，控制气息。 花红柳绿 H--ua H—ong L—iu L—v （发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气） 3.通过夸大连续，控制气息，扩展音域。
（三）弱控制练习
参考练习诗词： 李白《静夜思》
床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。
孟浩然《春晓》 春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。 夜来风雨声， 花落知多少。
对着死亡我放声大笑， 魔鬼的宫殿在笑声中动摇； 这就是我——一个共产党员 的自白， 高唱凯歌埋葬蒋家王朝。
只有怕死鬼才乞求“自由”；
（二）强控制练习
新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都 用强控制。
注意观察播音员的发生，如李瑞英、邢质斌， 罗京堪为典范。
（三）弱控制练习
1.吸气深呼气匀。缓慢持续地发出ai uai uang iang 四 个音。
共鸣腔
共鸣腔一般指头腔、鼻腔、口腔、胸腔。 腹腔共鸣是专业人员使用的，如声乐、戏曲
等。
发声区域
一般情况下，发声时，多采用中声区，而中声区主 要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在 口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下 共鸣腔。
演讲中除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础， 可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量， 发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。
体会、运用。
语言在戏剧表演中的特点和训练探析
语言在戏剧表演中的特点和训练探析作者：莫圳来源：《科学大众》2019年第04期摘 ; 要：对于戏剧表演来说，戏剧语言有着非常关键且重要的地位，演员通过运用语言以对话的形式，将戏剧剧本中所要表达的内容、人物、时间以及情感等进行表演，最终给观众呈现出完美的舞台效果，由此可见，语言在戏剧当中的关键意义。
文章结合戏剧表演中语言的特点展开分析，并且试论几点关于语言在戏剧表演中的训练策略，以期能有效地运用语言表达出戏剧想要表达的情感，实现更好的表演效果。
关键词：语言;戏剧表演;特点和训练戏剧与生活有着密不可分的关系，戏剧语言与生活也有着千丝万缕的联系。
戏剧中语言的水平以及设计，直接影响了戏剧作品的质量。
且戏剧表演者通过语言也能更加真切地表达戏剧的主要核心以及地域特色。
如何將戏剧语言更好地发挥出其应有的效果，是戏剧表演者要重点关注的问题。
1 ; ;语言在戏剧表演中的特点戏剧的主要是戏剧表演者对戏剧剧本当中的内容和中心思想以及人物背景进行深入的研读解析，并且通过无数次的排练最终展现给观众的一种艺术表演形式。
戏剧的内容极为丰富，包括歌舞、对话以及动作等。
戏剧表演者要具备较高水平的表演能力以及对于现场表演突发问题的应变能力，才能更加完整地表达出戏剧的艺术性，实现更为优异的舞台表演效果，并且带给戏剧观众最佳的视觉听觉体验。
在戏剧表演当中，台词是直接影响表演效果的一个重要环节，与此同等地位的便是舞台说明这一环节，二者合称为语言表演形式。
戏剧台词这个重要环节，对演员的台词功底则作出更加严苛的要求。
演员要以精简、清晰的台词将戏剧剧本当中人物之间的关系，以及人物间所蕴含的深厚情感更为细化地表现出来。
舞台说明则是以旁白的形式，将戏剧剧本当中的故事背景、戏剧人物的心理活动以及情感变化进行表现的一个过程。
以保证戏剧的内容更加得丰富，戏剧的形式更为完整，使得戏剧呈现出更好的表演效果。
2 ; ;语言在戏剧表演中的训练策略2.1 ;创设合理的语言训练情境当前的戏剧表演形式多种多样，产生这种现象的主要原因是由于各地的文化背景以及风俗习惯的差异性。
谈话类节目主持人语言技巧有哪些_主持技巧_
谈话类节目主持人语言技巧有哪些口才并不是一种天赋的才能，它是靠刻苦训练得来的。
古今中外历史上一切口若悬河、能言善辩的演讲家、雄辩家。
作为主持人，要想拥有良好的舞台表现力，好的口才至关重要，好的口才不仅能够给节目增添色彩，也能有效的为主持人提升个人魅力，从而更好地为节目服务。
他们无一不是靠刻苦训练而获得成功的。
今天小编为你整理谈话类节目主持人的语言技巧，希望能帮到你。
一、朴素平实，关爱寒暄——“随风潜入夜，润物细无声”很多常听广播的人都知道，大部分谈话类节目都是在夜晚。
据心理学家分析，在夜深人静时，人的心灵是一天当中最脆弱并且情感世界也是最丰富的。
在这时，打进热线电话参预节目的听众大部分也都是遇到了这样那样的问题，心情比较抑郁、烦闷，因此主持人在开始刚一接通电话时，就要及时送上几句朴素平实的关爱语，给听众一种温暖亲切的感觉，以消除彼此之间的陌生感。
如在寒冷的天气里，通常要提醒听众注意风寒露冷，千万想着增添衣服、防止感冒;如逢周末，就要先祝打进电话的朋友周末愉快;如果对方是一位司机朋友，则要提醒他：为了自己和家人的幸福，一定要“看好红绿灯，握紧方向盘”，“安全第一”;如果对方是一位出门旅行的人，则要建议他随身携带一些常用的药品，以保证身体健康，旅行顺利。
虽然只是几句简单而又平常的日常寒暄关爱语，却可立即拉近主持人与听众之间的心理距离，让听众不知不觉间对你产生一种亲切感、熟悉感，起到一种“随风潜入夜，润物细无声”的作用，为相互之间开展话题、进行交流奠定一个良好的基础。
二、有的放矢，针对应答——“各勉日新志，音尘慰寂蔑”每一位主持人在做节目的时候，面前都只是操作台、机器，说话的对象并不在眼前，但这并不意味着主持人就可以自说自话，旁若无人，而是应该有强烈的对象感。
虽然是眼前无人，却要做到心中有人，有感而发。
谈论的话题要有一定的针对性，要实实在在地解答听众的疑问，而不能独自发挥演说口才，将听众弃之一边，不管不顾。
舞台语言技巧
舞台语言技巧咱就说啊，舞台这地儿，那可真是个神奇的存在。
我记得有一次，学校组织文艺汇演，我被拉去当主持人。
哎呀妈呀，一开始我那个紧张啊，心都快跳到嗓子眼儿了。
上台前，我不停地在心里默念：“别紧张，别紧张。
” 可这腿啊，就是不听使唤，直打哆嗦。
等真正站到舞台上，那灯光一打过来，我瞬间觉得自己像个被聚光灯包围的小明星。
嘿嘿，不过这小明星可不好当啊。
我一开始说话，声音都有点发抖。
那感觉就像嘴里含了块糖，说话都不利索了。
台下的同学们看着我，我这压力更大了。
我赶紧调整状态，深吸一口气，放慢语速。
这时候我就想起老师教的舞台语言技巧了。
首先呢，得把话说清楚。
不能含含糊糊的，让人听不明白。
我就尽量把每个字都咬得准准的，就像吃大白米饭一样，一口一口嚼得可香了。
然后呢，要有节奏。
不能像机关枪一样，突突突地说个不停。
得有快有慢，有停顿，就像唱歌一样，有节奏才好听。
我开始试着根据自己说话的内容，调整语速和停顿。
比如说，说到搞笑的地方，我就放慢速度，让大家有时间笑一笑；说到紧张的地方，我就加快速度，营造出那种紧张的氛围。
还有啊，表情也很重要。
不能板着个脸，像个木头人似的。
得有表情，有眼神交流。
我就试着对着台下的同学们微笑，用眼神跟他们互动。
嘿，你还别说，这效果还真不错。
同学们看着我，也露出了笑容，感觉一下子就亲近了好多。
最后，声音也得有变化。
不能从头到尾都是一个调调，那多无聊啊。
得有高有低，有轻有重。
我就根据说话的内容，调整声音的高低和轻重。
比如说，说到激动的地方，我就提高声音，让大家也跟着兴奋起来；说到温柔的地方，我就降低声音，让大家感受到那种温暖。
经过这次主持，我可算是真正体会到了舞台语言技巧的重要性。
舞台就像一个大舞台，我们都是舞台上的主角。
要想在这个舞台上发光发热，就得掌握好舞台语言技巧。
哎呀，说了这么多，其实就是想告诉大家，舞台语言技巧可不是那么容易掌握的，得多多练习才行。
下次要是还有机会站在舞台上，我肯定会表现得更好。
音乐剧演员的舞台语言训练
视听2019.10|播音与主持陈小春做嘉宾的时候，马东的开场白为“我是猛龙过江、龙争虎斗、战无不胜、胜者为王的MM 马”。
这些风趣幽默又饱含着主持人智慧的开场白，引得观众开怀一笑，活跃了开场的气氛，轻松地引入主题，令人过耳不忘。
《奇葩说》节目名为“奇葩说”，自然少不了奇葩言论。
主持人幽默却不失睿智，改变以往的说话方式，通过妙语连珠带给观众思想认知和看法。
例如马东说过“没有不受重力的飞翔”“生活的乐趣就是尽力而为”“手段不够硬，身段就要软”等话语，带着过来人的一点智慧，在网络上流传成为经典语录，让观众在哈哈大笑的同时引发了思考，升华了娱乐节目的内在价值。
2.主持人的服装极具个性化相较于传统节目中主持人中规中矩的灰白黑三色西装与衬衫，马东在《奇葩说》中的服装搭配是十分鲜艳和大胆的。
颜色都采用了对比度十分强烈的跳色搭配，或者印有非常夸张的图案、采用鲜艳跳脱的配件如领带，与节目个性化的整体基调保持统一。
五、结语在媒介高度开放的融媒体时代，传统电视媒介不再是娱乐节目播放的唯一平台，越来越多的网络视频平台开始推出自制娱乐节目，这已经成为娱乐节目发展不可忽视的新形势。
相比传统的电视娱乐节目，网络自制娱乐节目在内容、传播、艺术形式等多方面都有很大优势，电视娱乐节目要在全新的媒介格局中获得创新发展还面临着许多挑战，特别是对于主持人这一节目核心元素的要求也将越来越高。
主持人要根据时代和科技的发展，结合节目定位不断尝试改变角色定位，不断创新主持结构，不要将定位局限在“主持人”这一狭小的范围内，可以尝试融入到节目的各个环节中，甚至深入到节目的制作流程中，同时这也意味着对主持人的综合素质要求也越来越高。
在培养主持人才的过程中，首先要注重扩充主持人的知识储备。
在节目中或多或少会出现各种各样的不可控因素，而主持人需要掌控局面，保证节目继续进行。
这时候需要的不仅仅是一个按照台本进行的人，而是一个可以随机应变，通过自己强大的知识储备来化解突发情况的人。
舞台表演中的表情与肢体语言技巧
1.表情与肢体语言在舞台表演中的重要性在舞台表演中，表情与肢体语言扮演着至关重要的角色。
它们是演员与观众之间沟通的桥梁，能够传达情感、展示角色的特点，并帮助观众更好地理解和体验剧情。
表情的重要性表情是演员通过面部表情展现内心情感的方式。
通过微妙的面部肌肉运动，演员能够传达喜怒哀乐、愤怒、恐惧等各种情感。
观众通过观察演员的表情，能够更好地理解角色的内心世界，加深对剧情的理解和共鸣。
在舞台表演中，表情能够增强角色的真实性和可信度。
一个富有表情的演员能够吸引观众的注意力，使观众更加投入到故事中。
通过细腻而准确的表情表达，演员能够创造出令人难以忘怀的角色形象，使观众对剧情产生共鸣。
肢体语言的重要性肢体语言是演员通过身体动作和姿势来传达信息和情感的手段。
通过肢体语言，演员能够展示角色的性格特点、态度和意图。
不同的姿势、动作以及身体的位置和姿态都能够传递特定的信息，帮助观众理解角色的行为和情感状态。
舞台表演中，肢体语言具有强大的视觉冲击力。
身体的姿态、动作的流畅性以及空间的利用都能够吸引观众的目光，增强舞台效果。
通过精确而有力的肢体表达，演员能够创造出生动、有张力的角色形象，使观众更加投入到剧情中。
表情与肢体语言的协调在舞台表演中，表情与肢体语言需要相互协调，共同传达角色的情感和意图。
一个成功的舞台表演需要演员能够准确地掌握自己的表情和肢体动作，使其与角色的内心世界相一致。
通过训练和实践，演员可以提升自己的表情和肢体语言技巧。
他们可以学习观察和模仿不同情感和动作的表现方式，通过反复排练和调整，逐渐掌握如何通过表情和肢体语言表达角色的情感和特点。
总之，表情与肢体语言在舞台表演中的重要性不可忽视。
它们是演员与观众之间沟通的桥梁，能够增强角色的真实性和可信度，吸引观众的注意力，并加深观众对剧情的理解和共鸣。
通过训练和实践，演员可以不断提升自己的表情和肢体语言技巧，创造出令人难以忘怀的舞台表演。
2.如何通过表情和肢体语言传达情感和角色特点在舞台表演中，演员通过精确地运用表情和肢体语言，能够有效地传达情感和展示角色的特点。
主持人的舞台表演与身体语言
主持人的舞台表演与身体语言在一个节目、活动或会议上，主持人扮演着非常重要的角色。
他们不仅需要有良好的口才和演讲技巧，还需要通过身体语言来传递信息，与观众建立更紧密的联系。
本文将探讨主持人在舞台表演中如何利用身体语言来提高表演效果。
第一部分：舞台表演的重要性舞台表演是主持人与观众之间进行情感传递的桥梁。
通过精彩的演出，主持人可以引起观众的共鸣，增加演讲的说服力。
而其中一个重要的因素就是运用合适的身体语言。
第二部分：身体语言的基本要素1. 姿势与站姿：主持人的站姿应该笔直而自信。
双脚并拢、肩膀平齐、胸部微微挺起，表达出主持人的自信与果断。
2. 手势与动作：主持人可以运用手势来增强表演效果。
例如，使用手势来强调某些关键词，或者与观众进行互动。
手势要大方得体，不要过于夸张或者枯燥。
3. 眼神与面部表情：主持人的眼神应该坚定而亲切，通过注视观众来传递自己的信息。
面部表情的变化可以帮助主持人表达情感，增添舞台表演的魅力。
第三部分：身体语言的运用技巧1. 节奏与动作的协调：主持人需要根据节目的属性与氛围，合理运用身体语言来与观众产生共鸣。
例如，在庄重的场合中，主持人的动作应该慢而稳定；在欢快的节目中，主持人可以用跳跃或摆动的动作来增加活力。
2. 身体语言与语言表达的配合：主持人的身体语言应该与语言表达相辅相成，不相互冲突。
在特殊的强调需要时，主持人的身体语言可以加强说话的效果，但要避免戏剧化的夸张。
3. 观众互动：主持人可以利用身体语言来与观众建立互动。
例如，适时与观众眼神交流、点头微笑回应观众的反应，或者利用手势引导观众参与互动环节。
第四部分：注意事项和训练方法1. 自我认知与改进：主持人需要不断观察、反思自己的身体语言表现。
通过录像回放或请人评价，找出自己可能存在的不足之处，不断改进和提升。
2. 训练身体表达能力：主持人可以通过参加舞蹈、演讲课程、体育锻炼等活动，提高自己的身体表达能力。
此外，也可以寻求专业人士的指导和训练。
《台词的艺术：舞台语言技巧训练》札记
《台词的艺术：舞台语言技巧训练》读书记录目录一、内容综述 (2)1.1 书籍简介 (3)1.2 作者介绍 (4)二、台词艺术的基本概念 (5)2.1 台词的定义与功能 (6)2.2 台词在戏剧、电影、电视剧中的作用 (7)三、舞台语言技巧训练的重要性 (8)3.1 提高演员的表演水平 (10)3.2 增强戏剧的感染力 (10)3.3 促进演员与角色的共同成长 (12)四、台词技巧训练的方法与步骤 (13)4.1 基础发音训练 (14)4.1.1 声音的控制与运用 (15)4.1.2 发音的准确性与清晰度 (17)4.2 情感表达训练 (18)4.2.1 情感的传递与控制 (19)4.2.2 情感的真实与自然 (21)4.3 语言节奏与语调训练 (21)4.3.1 语言节奏的把握 (23)4.3.2 语调的变化与运用 (24)4.4 台词的表现力训练 (25)4.4.1 表情的运用 (25)4.4.2 动作的配合 (26)五、台词艺术在实际应用中的案例分析 (27)5.1 经典戏剧作品中的台词艺术分析 (28)5.2 当代戏剧作品中台词艺术的创新与实践 (29)六、如何提高自己的台词艺术水平 (31)6.1 学习与实践相结合 (32)6.2 观看优秀演员的表演 (33)6.3 参加台词技巧培训课程 (34)七、结语 (36)7.1 读书体会与收获 (37)7.2 对未来台词艺术发展的展望 (37)一、内容综述本书强调了台词在舞台表演中的核心地位，语言作为传达情感和表达角色的重要媒介，在舞台表演中具有至关重要的作用。
作者通过理论阐述和实例分析，清晰地展示了如何通过语言来塑造角色形象、传递情感和表达故事的主题。
书中深入剖析了舞台语言技巧的训练方法和途径，包括发音、语调、语速、节奏等各个方面的技巧训练，作者都进行了详细的讲解和示范。
这些内容对于从事舞台表演艺术的人来说具有重要的指导意义，能够帮助他们提高语言表达的准确性和艺术性。
舞台语言外部技巧
舞台语言外部技巧舞台语言外部技巧--系列教程(一)舞台语言是话剧艺术的主要表现手段之一。
话剧演员对待台词技巧的训练，应当像歌唱演员对待声音的训练、舞蹈演员对待形体的训练一样，予以高度的重视。
语言声音变化技巧在这里我们将研究如何依据声音四要素的变化规律，训练演员掌握舞台语言声音造型的一些基本技巧。
一.声音四要素与演员的声音技巧训练在话剧舞台上，在剧本提供的各种不同规定情节中，人物为了完成自己既定的任务，有时高声喊叫，有时低声传情，有时慷慨陈词，有时并肩谈心，有时血泪倾诉，有时笑语轻盈…为了能使演员的声音高低自如、刚柔相济，适应塑造不同性格、不同身份、不同年龄、不同经历的人物语言的需要，演员就必须进行扩展音域、扩大音量、改变音色(声音化妆)和变化音长、改变语言速度节奏等技巧训练。
而这一切都没有脱离音高、音量、音长、音色这四个声音要素的变化范围。
音高、音量、音长、音色这四者是构成舞台语言声音色彩千变万化的基本要素。
舞台语言的全部技巧都离不开这四要素的制约。
舞台语言的基本功首先就是要学会标准的普通话，纠正方言。
其次就是准确生动的表达语意，不但要求读准每个字的声、韵、调，还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重等变化规律。
舞台语言要比生活语言适度夸张，要求吐字归音的过程相应放大、拖长，但又要使人感到亲切自然，就必须根据具体的情况，研究如何使每个音节不论长短快慢，都能达到吐字清楚适度，字正腔圆的标准。
舞台语言的变化，一定要以人物语言的行动目的、潜台词、内心独白等心理变化为内在的依据。
一切技巧都是为了恰如其分、鲜明地、生动的体现人物丰富的情感所运用的手段和形式。
否则，如果认为只要懂得了这四个要素的要求与要领，就不顾自己所扮演的人物的特定情景中的思想感情，而滥用技巧，那么他将成为毫无生命力的单纯的声音卖弄。
二.音高与音量(声音的高低强弱)(一)音高与音量变化的一般规律音高，指声音的高低变化，即声调与语调的抑扬顿挫。
主持人的舞台表演训练方法
主持人的舞台表演训练方法在电视、广播以及各类演讲活动中，主持人扮演着重要的角色。
他们不仅仅是介绍嘉宾或者引导观众的人，更是承担着沟通与传递信息的责任。
为了提升主持人的舞台表演能力，下面将介绍一些有效的训练方法。
一、口语训练主持人的语言表达能力直接关系到其与观众的沟通效果。
因此，进行口语训练是必不可少的一部分。
以下是几种有效的口语训练方法：1. 朗读练习：通过朗读名著、新闻报道等文字材料，提高口语表达的流利度和准确性。
可以选择一些有表演性质的文学作品，模仿各种人物的语调和表情，以增加表演力度。
2. 录音自听：制作一个自己的录音文件，可以是朗读材料、新闻报道或者其他口语练习内容。
通过反复听自己的录音，发现不足之处并加以改进。
3. 口语练习：与他人进行对话或者小组讨论，可以通过参加辩论社团或者演讲俱乐部来增加练习的机会。
与他人互动时，要注意使用适当的语速、语调和肢体动作来提升表演效果。
二、肢体语言训练主持人的肢体语言是传递信息和与观众产生情感共鸣的重要方式。
以下是几种肢体语言训练方法：1. 镜子练习：站在镜子前，模仿表演场景，观察自己的肢体动作和表情。
通过不断练习，调整自己的姿势和肢体语言，以更好地与观众进行互动。
2. 视频拍摄：请朋友或专业人士拍摄您的演讲或主持片段。
观看录像时，仔细观察自己的动作和表情，寻找优点和不足，并加以改进。
3. 舞蹈训练：学习一些基本的舞步和动作，如舞台上的舞蹈表演或者肢体语言展示。
通过舞蹈训练，可以增加自身的灵活性和表现力。
三、情绪管理训练情绪管理对于主持人来说十分重要，因为他们需要在各种情况下保持冷静和自信。
以下是几种情绪管理训练方法：1. 冥想练习：每天花一些时间进行冥想，通过深呼吸和专注力训练来舒缓压力、放松身心。
2. 身体锻炼：定期进行体育锻炼，如慢跑、瑜伽或者游泳等，可以缓解紧张情绪、提升心理素质。
3. 反思总结：在每次表演或者演讲结束后，反思自己的表现，总结经验教训。
音乐剧演员如何有效训练舞台语言
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE音乐剧演员如何有效训练舞台语言张宇（南昌大学，江西南昌330000）摘要:在音乐剧的表演过程中，音乐元素的表现十分重要，它不仅能给观众带来强大的视听感受，同时还能够让演员本身的表演更能够贴切地融入剧情内涵，让剧情的情节表演更细腻，更加引人入胜。
因此，演员表演的台词不能是单纯的机械似陈述，而是要融合音乐背景和节奏展开相应的语言展示，才能达到应有的表演效果。
本文就音乐剧演员如何有效训练舞台语言开展具体论述。
关键词:演员；剧情；语言训练；舞台中图分类号：J822文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）23-0128-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.082相较于戏剧而言，音乐剧在歌唱应用上要远超过口语的表达方式，尤其是音乐剧中的人物角色在表演期间，情感达到高潮时更容易将歌唱的应用达到极致。
因此，要实现音乐剧的最佳表演效果，演员平时的舞台语言训练就显得十分重要。
一、节奏的训练1.节奏变化的练习。
对于音乐剧演员来说，语言练习方式主要依靠学生对绕口令的训练而展开，通过音乐与语言表达有机融合的训练，充分表达剧情内涵。
在这一过程中，教师也可以在教学实验过程中应该选择合适的绕口令，或者对其中的内容加以重新编排，让学生能够充分融合台词、声音和进气等方面进行综合要素训练，准确掌控节奏的合理表达，逐步提升学生的节奏表达能力。
然而，有些学生在日常训练期间，无法将音乐节奏与绕口令进行有效结合，或者是在现场随意性的进行节奏变换，导致无法充分表达剧情的主题思想。
另外，可能出现在音乐剧表演中，台词和剧情进步无法同步，即演员台词结束了但内容未结束，或者是内容结束了但仍有台词，此时，创作者对台词的改进也非常必要。
演员要善于准确把控音乐剧节奏变化，利用每处剧情的节点和关键环节，将台词和节奏完美融合，最终通过阶段性训练保证表演效果达到最佳状态。
台词基本功的训练方法探讨
台词基本功的训练方法探讨作者：宋晓芸来源：《艺术评鉴》2021年第16期摘要：舞台戏剧表演对台词基本功有非常严格的要求，演员要在表演中积累经验，日常训练也必不可少。
要想提高戏剧表演者的专业水平，打下扎实的台词基本功，围绕其训练方法展开讨论。
总结台词基本功训练重要意义，是舞台表演必不可少的一部分，本文分别从台词基本功训练方法注意的问题、基本条件与建议等三个方面进行阐述，并且提出站姿训练与呼吸训练的建议。
关键词：台词基本功训练方法戏剧表演发音中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）16-0165-03戏剧表演专业领域中，对台词基本功的要求非常高，处在现代艺术飞速发展环境下，我国戏剧表演积累了丰富的经验，人才辈出，在传统元素基础上逐渐与现代化元素融合、创新，形成了多元化戏剧思想。
台词作为戏剧艺术的重要组成元素，受到所有从业者的重视。
人们日常生活中通过语言表达思想与情感，转变到戏剧表演层面，台词也是体现人物心理、情绪与性格的重要渠道。
现阶段，在一些专业院校的教学中，更是将台词作为基础课程，不断吸收现有成功经验，日常训练也要讲究方法，这样才能够扎实戏剧表演者的台词基础，使表演更具层次感，也可以向观众传递真实的情感。
为此，下面针对台词基本功训练方法进行分析与讨论。
一、台词基本功训练的重要性無论任何一种艺术形式，基础技术技巧都不能被忽略，台词是戏剧表演的基本功，由此也奠定了其在表演者专业技能与经验方面的地位。
立足于传统层面，台词基本功是在比较繁琐的艺术训练当中凝练出的带有基础性、技术性的内容，应该要加强系统性练习。
所有学习戏剧表演的人，都应该要重视台词基本功，在学习与训练中提高这一能力。
所以，台词基本功是戏剧舞台语言学习的基础。
关于台词基本功的学习，应该要不断坚持，在训练中掌握最适合自己的方法，从发声、吐气等角度，克服日常生活中已经形成的习惯，逐渐建立更适合舞台表演的言语体系，真正做到台词能够为戏剧表演、人物形象而服务。
舞台语言
舞台语言在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。
一、普通话话剧的表达方式主要*表演者的动作和语言来传递内容。
因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为规范的普通话是比较关键的。
普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。
1。
尽量克服方言中的不规范发间。
如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。
2。
注意形近字的读音区别。
如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭……苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。
当然，由于要制造一种喜剧效果而帮故意读错例外了。
3。
分清舌面音与翘舌音。
二、重音、停顿一个好的话剧演员，其表演通常不仅仅是动作优美，神态与逼真，还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来。
从而给观众一种听觉上的美感。
要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。
（一）重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。
在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。
（每一种都要在授课前找出相关的例子，制成卡片，方便上课。
）在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一顿、轻读轻吐和摹拟声响这6种方法。
至于纯熟地运用，只能是*大家平进的苦练了。
（二）停顿人物的对白，不总是平铺直叙的，我们的观众要求对白生动有趣，顿挫有序，起伏跌宕，这就要求话剧表演者要在对白的停顿方面下些功夫了。
如何在对白中安排停顿呢？1。
要在剧本的标点及排演提示。
2。
要考虑个人的个性停顿。
停顿可分为并列性停顿、呼应性停顿、心理停顿、生理性停顿驻逻辑性停顿5种。
（这部分内容要结合具体的例子来分析，并让社员自已练习。
）三、语调演员要表达人物的情感，塑造人物形象就要把握好语调。
语调包含声音的各种变化，它的变化是由声音的高低、快慢。
浅谈舞台语言技巧的训练
浅谈舞台语言技巧的训练作者：金竹来源：《新教育时代·教师版》2016年第14期摘要：舞台语言不同于生活语言，其需要一定的表达技巧。
本文针对舞台语言的构思与技巧展开研究，对舞台语言相关的技巧训练进行探讨。
其中咬字训练、调值技巧、气息掌握以及韵律表现等都是非常重要的，需要科学的技巧作为指导。
因此加强对演员舞台语言构思和技巧的掌握十分重要，在不断的实践和联系当中逐渐掌握训练技巧。
希望通过本文的研究和探讨，能够对舞台演员的语言表达有所帮助。
关键词：舞台语言表现技巧训练技巧一、台词在舞台表演中的重要性台词是构成舞台表演的重要内容，演员依靠台词表述来丰富任务形象。
舞台表演需要对语言进行艺术化，即要对大众化的语言加工和处理。
台词在各类表演形式中占有重要的地位，演员除了要依靠丰富的肢体语言和表情，也要依靠语言文字来充实演绎的人物形象。
台词有两种形式，一种是演员用言语表述出来的，另一种则是台词所隐含的意思称为潜台词。
潜台词也可以起到与台词一样的作用，但同时也会引发观众的无限遐想。
台词是贯穿舞台表演的重要工具，演员在提高自身演绎水平的同时也要加强对舞台语言的构思和技巧。
巧妙的舞台语言训练可以快速提高演员的舞台表演能力，所以还需要演员自身的努力。
[1]二、舞台语言内部及外部技巧训练内部训练技巧对于舞台表演者来说往往是最难的一个部分，因为这对于舞台表演者来说是一个极大的挑战，其不仅需要舞台表演者具备一定的表演基础，同时还要掌握一定的内心戏，运用自己的情感来丰富人物形象。
1.舞台语言内部技巧训练要加强对古诗词、散文诗歌、寓言故事、小小说以及对白独白的等不同体裁作品的把握，主要是针对其主人公的内心情感、内心节奏以及挖掘潜台词的感受以及体悟。
为此在加强舞台语言训练的同时也要加强对这些内部技巧的训练。
[2]（1）积累一定的文学素养舞台语言表演是要依据剧本的内容来开展的，因此无论是什么体裁的作品，都需要舞台表演者给予充分地感悟。
初探幼儿舞台剧表演的语言技巧
初探幼儿舞台剧表演的语言技巧幼儿舞台剧表演是一种既有趣又有教育意义的表演形式，它能够让幼儿通过舞蹈、音乐和表演来展现自己的才华和想象力，同时也能够帮助他们提高自信心和表达能力。
在幼儿舞台剧表演中，语言技巧是非常重要的，下面就来谈一下初探幼儿舞台剧表演的语言技巧。
语言的选择在幼儿舞台剧表演中，语言的选择非常重要。
首先要确保语言简单易懂，符合幼儿的语言水平，不过分复杂。
其次，要注意语言的情感色彩，比如旋律、韵律、声调、速度等。
这些语言元素能够让幼儿在台上更好地表达角色的情感和性格。
最后，要注意语言的语气和语调，要根据表演的需要来选择相应的语气和语调，比如生气、高兴、悲伤等。
角色扮演和表情语言幼儿舞台剧表演中，角色扮演和表情语言也是非常重要的。
角色扮演是指幼儿要根据角色的性格和情感来选择适合的语言，比如如果扮演一个生气的小孩，语言就要用强烈的语气和语调来表达。
表情语言则是指幼儿要通过表情来表达情感和性格，比如如果扮演一个害羞的小孩，就要用腼腆的表情来表达。
最后要注意的是，幼儿在表演过程中要保持真实和自然，不要过度夸张。
舞台语言舞台语言包括舞蹈动作和身体语言。
舞蹈动作通常是与音乐和剧情相结合的动作，要根据剧情和角色的性格来选择适当的舞蹈动作。
身体语言则是指幼儿要通过身体语言来表达情感和性格，比如头部、手臂、腿部、肢体动作等。
幼儿在表演过程中要注意语言的流畅性和连贯性，要保证所有的舞蹈动作和身体语言都能够与角色性格和情感相呼应。
在幼儿舞台剧表演中，语言技巧对于表演的成功至关重要。
通过选择适合的语言、角色扮演和表情语言、舞台语言等，幼儿能够更好地表达自己的想法和情感，提高自己的表达能力和自信心，从而在表演中获得更好的成长和发展。
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三、 舞 台外 部 语 言 技 巧
所谓基本功是指本 门艺术的一些基本技术能力 。 在台词基
本功训练上 ， 我们 常会提 到“ 气” “ 声” “ 字” 三字诀。 “ 气” ， 就是运 用胸 腹式呼吸法 ， 气沉丹 田 ， 呼 吸通 畅等 ； “ 声” ， 就 是寻找正确
气， 但不要发出声响大 情绪 。 在训练时 ， 不 仅要训练学生掌握心平气 和状态 下控 制呼吸 与气 息的方法 ， 还必须学会 在喜悦 、 悲哀 、 愤怒 、 痛苦 、 欢乐、 慌 张、 惊恐 等多种情绪下 的呼 吸及气息 的控制和运用 。
的停顿要 根据作 品和角色的需要 ， 有意识地精 心设计 ； 语调 就
是具有声 音色彩的语言 ， 就如 同优 美的旋律有高 、 有低 、 有轻、 有重 、 有迟 、 有急 、 有顿 、 有挫 ， 使语言富有节奏感 。 重音 、 停顿 是 构成语调 的重要 因素 ， 它们都受 到语 调的制约 ， 如何 运用语 言
舞台语言的基 本表 现手段包括重音 、 停顿 、 语调 。 重音指的 是一句话 中重要 的、 应该强调 的词 ， 它强调的方法 是多种 多样
关键词 ： 舞 台语 言； 基本 功； 表现手段 ； 外部技巧 在语言训练 过程 中， 很多同学能够做 到字正腔 圆 ， 而在处 理台词时就会有些 力不从心 ， 虽然 对人物理解和感受能讲得头
的发声位置 ， 声音 圆润动 听， 并 能传远 ； “ 字” ， 就是发音标准 、 吐 字清晰等 。
１ ． 气 息
言语 的外部技能是体现人物内心体验的手段 。 为 了使演员 的声音 和语言能够高低 自如 ， 刚柔相 济 ， 适应塑造不 同性格 、 身
份、 年龄或经历的人物语言 的需要 ， 在不同 的情境 中， 表现出人
２ ０ １ ３年 ４月
总第２ ７ ６ 期
文化教育
谈舞台语言训练
陈晓 霞
（ 云南艺术学院文华学院 ， 云南
摘 要： 在 话剧 舞 台上 ， 语言既以生活语言为依据 ， 又是 经
昆明
６ ５ ０ ３ ０ ０ ）
是在连字成词 、 连词成名 时， 有些字的声调会发生变化 ， 发音时
要注意 。 （ ４ ） 在 字与字相连成词或句时 ， 有些字会失去它原有的
求， 并且也 是塑造人物 形象、 构成戏剧 情境 、 剧 情发展 、 揭 示人
物 关 系 的 关键 因素 ， 所以， 演 员 必 须要 进 行 舞 台语 言训 练 。 目的
就是要 通过训练 。 让学 生更好地 学 习、 掌握 话剧语 言的 艺术规
律 及 话 剧 舞 台语 言 的基 本 功 。
过 加工 、 创 造的 艺术语 言 ， 它的特 点是为适应话剧表 演 艺术演 出的需要 ， 在 剧场 的环境 下 ， 达到使 观众 听得 清 、 听得 懂 的要
声调而读成轻而短 的声音 ，它的主要特点是发音时用力很小 ，
声音很弱 。（ ５ ） 要 注意语气词 “ 啊” 的变化规律。
二、 语 言 基本 表现 手 段
着气说 ， 咳嗽 和边 咳边说 。 此外 ， 还有 口吃 、 没牙 老人 说话 等 ， 这些都是语 言外部特殊 技能的训练。但要特别注意的是 ， 任何技巧的运用都不应该是 千篇一律 的 ， 不 能当作 一成不变 的固定 模式 ， 要灵活运 用各种
技巧。
时， 用鼻子 自然轻吸。 在语言节奏 紧张 的时候 ， 可能 口鼻 同时吸
深， 但不能吸得太饱 ， 不能将两肩耸起 。 （ ３ ） 发声时 ， 两肋尽量保 持在吸气 的状 态 ， 小腹 肌 肉缩 紧 ， 腰挺直 ， 喉部松 弛 ， 上 颚用力
提起 ， 打开槽牙 ， 下颌放松 ， 以上几个 部分的状态是要 同时进行 的。 （ ４ ） 发声是依靠气息来 支撑 的 ， 并且需要节约用气。 （ ５ ） 换气
改变音色 、 变化音 长 、 改变语言速度和节奏等技艺的训练 ， 这些 归结起来都离不开声音的四要素 ： 音高 、 音量 、 音长 、 音色 。 四、 舞台语言外部特殊技能训练
我们进行的语言外部特殊技能训练有 ： 哭 笑训 练— —失声 痛哭 、 干嚎、 抽泣 、 破涕为笑 、 边说 边笑 、 边唱边笑 、 大笑 、 惨笑 、 冷笑 、 假笑、 怒笑、 撒娇 的笑 、 奸笑 ； 颤——浑 身发颤 、 微颤 、 冷 颤、 边颤边说 ； 边吃东西边 说 ； 醉汉舌头发僵 、 吐字不清地说 ； 喘
２ ． 发 音
艺术一定要把 握分寸感 ， 特别是在话 剧表演 中 ， 它 的语言 特点之一就是 生活气息较浓 ， 因此首先 要给观众 质朴 、 亲切 的
物丰 富细致 的思想情感 ， 演员就必须进行 扩展 音域 、 扩大音量 、
演员要想让 自己的音色纯正优美 、 音域扩展 、 音量加大 ， 关 键是要掌握用气和调节 ，控制共鸣腔活动 的方法 ，使气 息 、 声
带、 共 鸣腔三者 的活动配合协调。 呼吸发声 的基本方法是 ： （ １ ） 吸气 的时候要求两肋扩 张 ， 膈 肌要 向下移动 ， 胸腔打开 ， 小腹微微收起 ， 两肩放松 。 （ ２ ） 吸气要
表现力 的基本 手段准确分析 、 体现 一部作品 ， 就要求 演员深入 了解 作者的心灵 ， 通过分析研究作品的语言去寻找作 品或角 色 的思维逻辑 ， 理解 和感 触到作者 的心灵 ， 使 自己的心灵 与角色
、
舞 台 语 言 基 本 功训 练
的心灵相融 ， 产生表 达作品 的创作 欲望与角色共 呼吸 ， 最终使
头是道 ， 但怎样运用 舞台语言技能来 表达 其所理解 、 感受 的角 色的心理就无 能为力 了。 话剧 演员 的语 言基本功训练到底该训 练什 么？话剧演员要提高 自身的语言能力 ， 除了“ 气” “ 声” “ 字” 外还要在 哪些方 面下功夫？这些都是值得 我们好好研究 的。
一
的， 不应单单理解为重读 ； 说话 时声音 的间歇叫停顿 ， 舞 台语 言