北京电影学院导演系考研参考书笔记资料
北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
71.艺术的发生从艺术实践来看，艺术的发生经历f一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
艺术起源的问题与人类起源酌问题紧紧联系在一起，劳动起了决定性的作用。
因而，在艺术起源的各种说法中，劳动说最接近真理。
劳动说最有力的提倡者是俄国早期马克思主义者普列汉诺夫。
他根据考古学家和人类学家所发现的大量材料，在批判和总结前人观点的基础上，充分阐述了文艺起源于劳动酌理论。
普列汉诺夫认为，原始艺术是适应着劳动的需要，并在劳动实践过程中产生的。
原始艺术与原始人的劳动生活和生产斗争有着非常密切的关系。
最初的艺术是劳动的产物，因而有着明显的功利目的的。
艺术起源于劳动的说法是建立在以下几方面立论基础之上的:(1)劳动创造了人本身，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础--人的双手、大脑、语言和认识感受能力。
任何艺术都是人的产物。
所以，艺术也可看作是劳动的产物。
(2)原始文艺与原始人的劳动生活经常交织在一起，以致于艺术活动往往就是劳动生产活动的组成部分。
原始艺术的功利目的非常明显，在劳动中往往起着协调动作、减轻疲劳和增强劳动效果的作用，这种情况，我们在今天的一些劳动歌舞(如插秧舞、丰收舞、打夯歌、船夫号子等)中仍然可以约略感受到。
这都说明原始音乐、舞蹈、诗歌都是伴随着劳动的节奏和音响产生，成为组织生产，凝聚劳动干劲，或表情达意，减轻疲劳，提高劳动效率的手段。
(3)劳动生活是原始艺术的主要表现对象和内’容。
由于原始人生活的最主要内容是生产劳动，听以，劳动生产直接影响着原始文艺的题材。
在最古老的绘画、雕刻中，狩猎对象(动物)和狩猎生活往往是摹仿的最主要内容。
这是因为当时的劳动主要是狩猎活动。
(2)情感与认识的统一。
北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记
第一章艺术品的本质一我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。
第一步毫不困难。
一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。
这一点很简单。
人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好象一父所生的几个女儿，彼此有显著的相象之处。
你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之子他所有的作品。
倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型。
或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的写实方式，他的色彩，他的手法。
倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽：他有他风格的效果，他的句法，他的字汇。
这是千真万确的事，只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多一定能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期，属于作家的哪一个发展阶段。
这是一件艺术品所从属的第一个总体。
下面要说到第二个。
艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不足孤立的。
有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
例如莎土比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发见十来个优秀的剧作家，如韦白斯忒，福特，玛星球，马洛，本·琼生，弗来契，菩蒙，①都用同样的风格，同样的思想感情写作。
他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样；你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样的凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱，奇特，过火而又辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。
——在画家方面，卢本斯好象也是独一无二的人物，前天师承，后无来者。
但只要到比利时去参观根特，布鲁塞尔，布鲁日，盎凡尔斯各地的教堂，就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿：先是当时与他齐名的克雷伊埃，还有亚当·梵·诺尔德，日拉·齐格斯，龙蒲兹，亚伯拉罕·扬桑斯，梵·罗斯，梵·丢尔登，约翰·梵·奥斯德，以及你们所熟悉的约登斯，梵·代克，都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。
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北京电影学院导演系考研重点内容总结以及经验分享电影史（红色为重点）部分：《中国电影艺术史》周星北京大学出版社《中国电影史》陆泓石文化艺术出版社《西方电影史概论》邵牧君中国电影出版社《世界电影史》汤普森北京大学出版社《电影史》罗伯特·C·艾伦中国电影出版社《法国电影新浪潮》焦雄屏江苏教育出版社《1945年来的意大利电影》洛朗斯·斯基法诺江苏教育出版社《日本电影100年》四方田犬彦三联书店（如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：中国电影史76年后的部分（包括香港、台湾的），法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。
考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。
建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。
电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用剧本创作部分（已更新）：《导演功课》大卫·马梅广西师范大学出版社《导演电影》艾里克·舍曼广西师范大学出版社《电影剧作者疑难问难解决指南》悉德菲尔德中国电影出版社《电影剧本写作基础》悉德菲尔德中国电影出版社《故事》罗伯特·麦基中国电影出版社《通向电影圣殿》王迪中国电影出版社《写关于电影剧本的几个问题》夏衍中国电影出版社《戏剧与电影的剧作理论和技巧》劳逊中国电影出版社《编剧：步步为营》温迪·简·汉森江苏教育出版社《电影剧作观念》刘一兵中国电影出版社1（最好在考试前自行创作一个90分钟的电影剧本，按正确的格式，考试时心里才会有底）导演功底（新增加）《拍电影：现代影像制作教程》琳恩·格罗斯/拉里·沃德世界图书出版公司《蒙太奇论》爱森斯坦中国电影出版社《分镜头脚本设计》特米勒罗中国青年出版社《影片分析透视手册》张会军中国电影出版社《电影导演的表演艺术》许同钧中国电影出版社《戏剧的结构与解构》孙惠柱上海书店出版社电影理论部分（绿色只需知道名字、作者和大致的观点即可）国外：《电影艺术》大卫·波得维尔北京大学出版社《认识电影》（插图11版已出）路易斯贾内蒂中国电影出版社卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影是一种艺术林赛《活动画面的艺术》将“活动画面”看作电影的根本特征雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》第一次探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征路易·德吕克《上镜头性》指出适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态爱森斯坦《并非冷漠的大自然》①冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念②蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述③电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性爱因汉姆《电影作为艺术》①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源②视觉过程不是机械的摄录外在世界，2而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段电影的局限性包括：⑴立体在平面上的投影；⑵深度感减弱；⑶照明与无色；⑷画面界限与物体的距离；⑸时空连续性不存在；⑹没有声音，视觉以外其它感觉失去作用巴拉兹《电影美学》分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新戏剧表现原则：⑴看到整个演出剧场；⑵观众视距不发生变化；⑶观众的视角不发生变化；电影表现原则：⑴被拍场景可被分割；⑵被记录场景视距可变；⑶观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的马尔丹《电影语言》阿斯特里克《新先锋派的诞生——摄影笔》认为电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记
17.拿来主义？现在韩剧火的不行，美剧也不甘示弱，若干年前日剧也曾经风靡全国，每当一部外来剧（可并不一定是引进剧哟！）席卷上下的时候，从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气：咱们怎么就拍不出《大长今》呢？怎么就拍不出《兄弟连》呢？怎么就拍不出《六人行》呢？怎么就拍不出《东京爱情故事》呢？没创意？没钱？没人才？没扶植？没市场？似乎都不是。
论创意，空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人；论钱，两个越王勾践、三个三国，眼看着射雕才几年又要重新上马了，这得多少钱啊；论人才，那就更没问题了，你看咱们小胖哥；论扶植，政府法律规章上白纸黑字，鼓励企业投资影视业；论市场，要中国没市场，那美国好莱坞跟咱可爱的Ｄ版商急什么？不是开玩笑，说起来，创意、钱、人才、市场，咱们都有，惟一缺的就是机制。
在其他一些帖子里说过的，咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。
在不了解这些差异的情况下，简单生硬地学习，甚至直接“拿来”，就很容易出现水土不服的毛病。
韩国的特点，在于韩国大体属于边制作边播出的方式，开始弄个若干集，先播着，根据观众的反映随时调整后面的剧情。
所以韩国电视剧一般都节奏慢，但是戏好，人物扎实。
听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看，提意见，并根据意见修改，前后多达十余次！也因此，对于韩国影视剧来说，编剧有时候比导演还重要。
日本的特点，是一周才播一集，因此以前的剧集都很短，标准是十集左右（《东爱》就是十一集），现在迫于韩剧的压力，也在朝长篇化的方向发展。
但在日本，电视剧奉行“编剧中心制”，大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力！美国呢，也不会想咱们这样一天连放两三集，一个剧两三礼拜就放完了。
而且美国电视剧的形式很丰富，题材和体裁都会有周期性变化，紧随市场反馈。
像《六人行》，人家一季才２４、５集，每周播一集还有大半年闲着呢，始终吊着观众胃口，这才能连播十年。
要咱们，就说《我爱我家》好，每天不多就一集，连着十年谁受得了？最后，不论日剧韩剧还是美剧，人家的制作成本都比咱们高得多（即便排除人力成本、价格水平的差异），哪怕同样的剧本，你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍，肯定也大有不同。
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育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：电影导演剧作研究方向介绍：电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一，在系统地学习导演创作方法和创作理论之后，本方向着重于如何结合实际的制作条件，创作或修改剧本，强调剧本创作中的“可拍性”和变通。
业务课二名称：故事片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料摹仿说是一种古老的文艺起源理论。
它认为，艺术起源于人类的摹仿本能，是摹仿自然和社会人生的产物。
不同的艺术，只是摹仿的对象和媒介不同而已。
古希腊许多哲学家对此都有论述。
如德谟克利特说:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”但较为系统的是亚里士多德。
亚里士多德认为摹仿是“人类的天性”。
他说:“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。
人从孩提时候起就有摹仿的本能(人和禽兽的分别之一，就在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的)，人对于摹仿的作品总是感到快感。
经验证明了这样一点:事物本身看上去尽管引起痛感，但惟妙惟肖的图像看上去却能引起我们的快感。
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百科知识部分意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。
(3)典型与意境具有不同的特征。
典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。
而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。
可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。
二者在审美效应上有一定的差别。
4.简述表现发生说。
表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。
这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。
如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。
厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。
影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。
持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。
克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。
因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。
科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。
因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。
苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术晶是人类情感的表现性形式。
这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用，但割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用，显然也是片面的。
·5.试述书法艺术的特征(1)线条与组合。
书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。
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育明教育北京电影学院导演系考研笔记总结考研状元笔记辅导班内部资料名词解释常见考点1、蒙太奇2、库里肖夫效应3、作者电影4、诗电影5、左岸派6、电影眼睛派7、德国表现主义8、超现实主义9、法国印象派10、不莱顿学派11、新现实主义12、新浪潮13、真实电影14、杂耍蒙太奇15、同期录音16、想象的能指17、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系18、独立制片19、长镜头理论20、景深镜头21、视点22、升、降格23、副光24、借位拍摄25、跳切26、声画对位27、180度表演区28、非职业演员29、场面调度30、规定情境31、格式塔心理32、细节33、情节点34、套层结构35、生活流36、画外空间37、类型电影38、理性电影39、黑色电影40、左翼电影41、软性电影42、国防电影43、《武训传》44、主旋律电影45、十七年电影46、台湾新电影47、香港新浪潮48、新德国、日本、苏联电影49、“白色电话”电影50、新好莱坞电影51、DOGMA宣言52、海斯法典53、线条(内部线条与轮廓线)54、杜比55、故事板56、遮片57、斯坦尼康58、舒夫坦方法59、学院式剪辑考题经常涉及的电影人与作品国内部分：郑正秋《孤儿救祖记》田汉《风云男女》孙瑜《大路》吴永刚《神女》蔡楚生《渔光曲》、《一江春水向东流》史东山《八千里路云和月》沈西岑《十字街头》袁牧之《马路天使》费穆《小城之春》谢晋《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》水华《林家铺子》谢铁骊《暴风骤雨》凌子风《中华儿女》、《骆驼祥子》黄建中《小花》张暖忻《沙鸥》吴贻弓《城南旧事》吴天明《老井》黄蜀芹《人·鬼·情》张军钊《一个和八个》谢飞《本命年》、《香魂女》张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、吴子牛（第六代涉及的很少）胡金权《大醉侠》、《侠女》张彻《独臂刀》许鞍华《半生缘》、《女人四十》、《男人四十》、《姨妈的后现代生活》关锦鹏《胭脂扣》、《阮玲玉》、《蓝宇》、《长恨歌》张婉婷《秋天的童话》、《玻璃之城》李安《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》王家卫《旺角卡门》、《阿飞正传》、《堕落天使》、《重庆森林》、《花样年华》、《2046》国外部分：1梅里爱《月球旅行记》卓别林《城市之光》、《大独裁者》布努埃尔《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《无粮的土地》、《维莉蒂安娜》、《白日人》、《资产阶级审慎的魅力》格里费斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》爱森斯坦《战舰波将金》、《十月》、《罢工》、《亚历山大·涅先斯基》刘易斯·迈尔斯顿《西线无故事》约翰·休斯敦《马耳他雄鹰》奥逊·威尔斯《公民凯恩》、《安陪逊大族》、《第三个人》约翰·福特《告密者》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》、《沉默的人》、《关山飞渡》威廉·惠勒《呼啸山庄》、《罗马假日》、《宾虚》比利·怀尔德《日落大道》、《双重赔偿》、《七年之痒》、《桃色公寓》、《热情似火》弗兰克·卡普拉《一夜风流》、《浮生若梦》、《我们为谁而战》约瑟夫·曼凯维奇《彗星美人》斯坦利·多南《雨中曲》马龙·白兰度《欲望号街车》、《码头风云》、《教父》、《现代启示录》希区柯克《三十九级台阶》、《蝴蝶夫人》、《西北偏北》、《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》《鸟》大卫·里恩《相见恨晚》、《孤星血泪》、《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》、《印度之行》约翰·克里弗德《卡萨布兰卡》朱塞佩·德·桑蒂斯《罗马11时》罗西里尼《罗马，不设防城市》、《罗维雷将军》、《德意志零年》德·西卡《擦鞋童》、《米兰奇迹》、《偷自行车的人》维斯康蒂《洛克兄弟》、《大地在震动》、《魂断威尼斯》安东尼奥尼《夜》《蚀》《奇遇》《红色沙漠》《放大》《职业记者》《扎布里斯基角》《中国》、《一个女人身份的证明》、《云上的日子》费里尼《大路》、《八部半》、《甜蜜生活》、《卡比里亚之夜》2帕索里尼《罗马妈妈》、《马太福音》、《十日谈》、《一千零一夜》、《坎特伯雷传说》贝尔托鲁齐《死神》、《1900》、《巴黎最后德探戈》、《末代皇帝》、《梦想家》朱塞佩·托纳托雷《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》让·雷诺阿《游戏规则》、《大幻灭》让·维果《尼斯印象》、《操行零分》、《驳船亚特兰大号》约瑟夫·冯·史登堡《蓝天使》、《上海快车》、《放荡的女皇》、《上海风光》弗立茨·朗格《M》、《马布斯博士的遗嘱》、《大都会》F·W·茂瑙《日出》、《塔度夫》、《浮士德》卡尔·德莱叶《神遣之日》、《诺言》、《盖特尔德》、《我的工作》拉斯·冯·特里尔《犯罪元素》、《瘟疫》、《欧罗巴》、《破浪》、《白痴》、《狗镇》、《黑暗里的舞者》让·考克多《诗人之血》、《奥菲斯》、《奥菲斯的遗嘱》、《美女与野兽》乔治·克鲁佐《乌鸦》、《恐惧的代价》、《女囚犯》让·克劳德·布里索《残酷的游戏》、《声音与愤怒》、《甜蜜的复仇》戈达尔《筋疲力尽》、《蔑视》、《中国姑娘》、《阿尔伐城》、《狂人皮埃洛》、《周末》特吕佛《四百击》、《枪击钢琴师》、《朱尔与吉姆》、《日以继夜》、《最后一班地铁》阿伦·雷乃《夜与雾》、《广岛之恋》、《去年在马伦巴》、《吸烟、不吸烟》埃里克·侯麦《六个道德故事》、《克拉之膝》、《侯爵夫人》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》《飞行员的妻子》、《绿光》路易·马勒《情人们》、《鬼火》、《好奇心》、《拉孔布·吕西安》、《漂亮宝贝》、《大西洋城》《再见，孩子们》、《爱情重伤》雷奥·卡拉克斯《男孩遇见女孩》、《坏血》、《新桥恋人》、《波拉X》雅克·里维特《六个寻找爱情的角色》、《不羁的美女》佛朗索瓦·奥宗《八美图》、《泳池谋杀案》、《5×2》、《时光驻留》奥利维耶·阿萨亚斯《赤子冰心》、《我的爱情遗忘在秋天》、《侯孝贤画像》、《清洁》安德烈·泰内西《法兰西回忆》、《激情密约》、《野芦苇》、《夜夜夜贼》让·皮埃尔·梅尔维尔《可怕的孩子们》、《发热》、《影子军队》、《红圈》、《独行杀手》《大黎明》3。
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《世说新语》描述了那么那么多的声音笑貌、传闻逸事，目的都在表彰和树立这种理想的人格：智慧的内心和脱欲的风度是其中最重要的两点。
佛教传播并成为占统治地位的意识形态之后，统治阶级便借雕塑把他们这种理想人格表现出来了。
信仰与思辨的结合本是南朝佛教的特征，可思辨的信仰与可信仰的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、解脱苦恼的最佳选择，给了这批饱学深思的士大夫以精神的满足。
这也表现到整个艺术领域和佛像雕塑（例如禅观决疑的弥勒）上。
被谢赫《古画品录》列为第一的陆探微，以“秀骨清相，似觉生动，令人懔懔若对神明”为特征，顾恺之也是“刻削为容仪”，以描绘“清羸示病之容，隐几忘言之状”出名的。
北方的实力和军威虽胜过南朝，却一直认南朝文化为中国正统。
从习凿齿（东晋）、王肃（宋、齐）到王褒、庚信（陈），数百年南士入北，均备受敬重，记载颇多。
北齐高欢便说，江东“专事衣冠礼乐，中原士大夫望之，以为正朔所在”［《北齐书·杜弼传》］，仍是以南朝为文化正统学习榜样。
所以江南的画家与塞北的塑匠，艺术风格和作品面貌，如此吻合，便不奇怪了。
今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟，但他们所代表的，却是当时作为整体中国的一代精神风貌。
印度佛教艺术从传入起，便不断被中国化，那种种接吻、扭腰、乳部突出、性的刺激、过大的动作姿态等等，被完全排除。
连雕塑、壁画的外形式（结构、色、线、装饰、图案等）也都中国化了。
其中，雕塑——作为智慧的思辨决疑的神，更是这个时代、这个社会的美的理想的集中表现。
科林伍德（RobinCreargeCollingwood，1889—1943）英国哲学家、历史学家和美学家，表现主义美学的主要代表之一。
毕业于牛津大学哲学系，后留校研究和任教。
北京电影学院导演系考研参考书笔记
北京电影学院导演系考研参考书笔记各位考研的同学们大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
《电影导演的艺术世界》以上书籍为中国电影出版社出版《华语电影十导演》浙江摄影出版社纪录片导演创作与研究方向备考书目《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社《世界纪录电影史》美）埃里克?巴尔诺《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德?克拉考尔《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》以上书籍由中国电影出版社出版电视剧导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》接下来和大家分享考研的笔记(3)理解与创造。
审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。
它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。
艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。
再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。
审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。
接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。
13.艺术批评有那些功能？(1)对艺术作品，艺术批评能够作出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。
许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后‘才受到接受者高度重视的。
(2)对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。
艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。
艺术家总是处于不断探索之中，总是在已有创作成果的基础上继续前行。
而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自我。
（3)对艺术鉴赏，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。
北京电影学院考研参考书讲义资料笔记讲解
全心全意因才思教北京电影学院考研参考书讲义资料笔记讲解一、单项选择题（在每小题的备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的序号写在括号内）1．明初仅见的一本戏曲理论著作是（）。
A．孟元老的《东京梦华录》B．张岱的《西湖梦寻》C．钟嗣成的《录鬼簿》D．朱权的《太和正音谱》2．较早明确提出戏曲应当反映社会人生这一现实主义理论的是（）。
A．高明B．金圣叹C．卓人月D．汤显祖3．明清曲论家中最重视戏曲结构的是（）。
A．王骥德B．李渔C．沈璟D．汤显祖4．关于戏曲结构，提出“大间架”、“大主脑”的理论家是（）。
A．王骥德B．李渔C．金圣叹D．汤显祖5．金圣叹在戏剧结构方面提出的理论是（）。
A．大间架B．狮子滚球法C．蛇灰引线法D．密针线6．明清时期特别强调戏曲音律的是（）代表作家沈璟A．苏州派B．临川派C．吴江派D．浙西派7．明清曲论家研究唱法的著作《曲律》的作者是（）。
A．李渔B．王骥德C．沈璟D．魏良辅8．魏良辅以（）为基础，参考北曲唱法，把昆山地方调改进为昆曲声腔。
A．黄梅腔B．弋阳腔C．海盐腔D．金华腔9．明清时期仅见的一部重点论述表演技巧的专著名（）。
A．《闲情偶记》B．《梨园原》C．《梨园梦》D．《太和正音谱》全心全意因才思教10．《花部农谭》的作者是（）。
A．焦循B．李调元C．吕天成D．祁彪佳二、多项选择题（在每小题的备选答案中选出两个或两个以上正确的答案，并将正确答案的序号写在括号内，答案没有选全或有选错的，该小题不得分）1．明清戏曲理论关于创作方法方面的论述主要集中在（）等方面。
A．人物塑造B．细节描写C．典型化D．虚实关系E．形象思维2．明清剧作的曲词，主要分为（）两大类型。
A．文采B．本色C．婉约D．豪放E．格律3．明代潘之恒认为演员要从（）几个方面加强修养。
A．情B．才C．致D．慧E．武4．专论地方戏的著作有（）。
A．李调元的《剧话》B．吕天成的《曲品》C．祁彪佳的《远山堂剧品》D．李渔的《闲情偶记》E．焦循的《花部农谭》5．以下与李渔有关的选项有（）。
【北电考研必知】北电导演系考研解析笔记资料重点真题解析
关注微信公共平台：考研考博资料分享君2020年北电故事片导演创作考研解析真题参考书备考难度报录比【关于北电导演系】北电导演系每年的报录比都超15，并且每年还在增长，庞大的数字。
但院校并没有增加录取人数，学校专业虽好；难度也是忒大，想要录取没捷径。
有目的的学，有方向性的学，增加被录取的几率.专业课部分题量是相当大，考的东西也是很多的，简答论述考的相对灵活，所以需要考生积累很多知识量，比如阅读量和阅片量的积累。
早些备考对于大家录取有更多的帮助。
关于专业一（全校统考部分）推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵斌主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译导演系电影导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上书籍为中国电影出版社出版《华语电影十导演》浙江摄影出版社纪录片导演创作与研究方向备考书目《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社《世界纪录电影史》（美）埃里克?巴尔诺《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德?克拉考尔《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》以上书籍由中国电影出版社出版《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上为中国电影出版社《中国电视剧发展史纲》北京广播学院出版社关注微信公共平台：考研考博资料分享君关于真题：2018年北京电影学院导演系电影导演创作理论考研真题一、选择题（共40个，40*1分）选择题内容为内容为电影基础知识和影视常识二、论述（40分，二选一）1、谈谈你对纪录片和故事片电影的美学的差异的理解2、结合一步近期热门的国产电影，谈谈你对电影艺术特性的理解三、写作。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研 笔记
电视剧《新岸》是根据刘艳华的事迹改编的，真实地反映了刘艳华走过的放荡——失足——磨练——新生的生活道路。
艺术典型来自生活原型，但又高于生活原型，改编者有选择、有扬弃、有提炼、有创造，把生活原型升华到一个新的层次——艺术典型。
编剧李宏林在《谈纪实性电视剧的创作》一文中写道：“写《新岸》时，我对原生活素材都作了符合艺术需要的取舍、概括和集中。
为了追求一种与人物内心状态和谐的艺术节奏，我把原生活中高元钢和刘艳华赶马车，改为赶着有玲声的牛车；把高元钢和刘艳华几年里的劳动场合集中在富有诗意的小河边。
为了追求一点美学内容，刘艳华的犯罪活动故隐其后。
”
电视剧《女记者的画外音》1984年一经播出，立即引起强烈反响，并获第四届“飞天奖”一等奖。
评委会的评语是：“该剧反映了当前企业管理急需改革的重大问题，热情地讴歌了站在改革前列的新型企业家形象。
编导以报告文学体的独特风格，生动地表现了时代精神，在艺术形式上有新的探索和突破。
”作品以女记者的主观视点和画外音为剧情的联结线。
记者耳闻目睹，所见所闻所感，朴实无华，极具生活实感，其实凝聚着编导的艺术构思和一番心血。
女记者的采访，主要集中在厂长身上。
她目标明确，
敏于观察，善于发问，确有一套捕捉信息的本领，从不同侧面、多种角度对厂长搜奥探奇，最终完成了对于厂长形象的整体把握。
在剧中，女记者是采访者，是见证人，是评论家，通过她在生活一线的采访，形成鲜明的纪实风格。
她的“主观镜头”所向，正是编导者想告诉观众留意的地方，也是理解人物的关键所在；她的“画外音”所感所议，正是画龙点睛之处，饱含哲理，是“形象化的政论”，极大地提高了作品的艺术品格。
北京电影学院故事片导演创作考研参考书目
艺术概论笔记整理
1、艺术的本质特征等一般规律性问题
2、艺术的发生与发展
3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。
4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题
创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界
5、艺术门类
用材质和技法来划分比较科学的划分方法
艺术本质论
科学和美学划分在19世纪末。
艺术和美学既有交叉有不一样。
1750年，美学。
美学研究艺术美+自然美
1、艺术产生的理论
艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）
艺术传播在教材中最为薄弱的部分。
艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）
（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。
艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。
马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。
为什么说精神生产具有不平衡关系？
精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。
从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。
第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。
第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。
北京电影学院故事片导演创作考研 参考书目
艺术与哲学关系：用理性方式去把握情感。
艺术——感性哲学——理性双希文化传统奠定西方艺术走向。
西方重认识论，逻辑实证，种属差异，层级，灵与肉的二元对应。
哲学中——以无为本道，无，理气宋元话本后更重再现艺术与宗教的关系：在初始阶段混为一体，都是对日常情感的超越，都不止理性判断结果。
宗教的积极作用：1、原始宗教是原始文艺的发源地，壁画，神话，歌舞2、提供思想营养，精神动力3、形成浪漫主义文化传统，宗教的人文呈现提供借鉴。
4、为艺术理论提供新视点理论。
艺术与道德的关系：1、艺术的最高境界——美善合一（中国）2、“内圣外王”“立德，立功，立言”3、道德评价不能代替审美评价艺术与科技的关系：1、科技提供新的传播工具，技术手段（广播、电视电影）2、媒介的多样性影响人们的接受能力（电影，VCD）3、现代的工具理性，科技理性的压制艺术四要素：1、创作艺术的主体性问题：艺术家的自觉能动意识。
商业化文化思潮对主体性的压制。
文革集体化对主体性的压制。
艺术的创造过程：体验——构思——传达刘勰的《文心雕龙》“以意称物，情以物迁”“以文逮意，辞以情发”创作过程：农夫和厨师的职业统一艺术积累，体验，深化表达过程。
物——意——言——相统一移情：德利普斯“美感不在对象，而在主体的生命灌注”形象思维：灵感——顿悟式突如其来的状态集体无意识：潜在性，生理进化，文化历史发展进程中的心理积淀。
文化心理结构——审美意象（创作构思中产生）艺术流派，艺术风格（区别）艺术作品的层次：艺术语言——形象——意蕴物境——情境——意境重情景交融，虚实相生。
这是中国古典最核心的审美范畴。
大中华审美理想集中体现。
“远——古——高——逸”“能品何品，神品逸品”“象外之象，韵外之韵，味外之旨”。
北京电影学院导演系纪录片导演创作考研参考书目及真题 考研指定参考教材 考研试题及答案
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系：导演系研究方向名称：纪录片导演创作研究方向介绍：培养专门的影视纪录片导演人才，系统学习纪录片创作手法和相关理论，具有较高的中外文化艺术修养和审美能力，熟练运用纪录片创作基本技能，独立完成纪录片创作工作。
业务课二名称：纪录片导演创作及理论业务课二介绍：要求考生具备基本的纪录片创作能力，了解纪录片创作的基本原则及创作手段，了解电影史上著名的纪录片导演及其创作主张。
能根据自身的知识准备判断纪录片的题材价值，预测未来纪录片的创作方向及拍摄方法。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图提出，德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
“主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康德提出，德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
“模仿说”或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德提出，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导3形象性：是艺术的基本特征之一。
北京电影学院电影导演剧作考研重点笔记资料汇编考试大纲北影.
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【导演系】院系:导演系研究方向名称:电影导演剧作研究方向介绍:电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一, 在系统地学习导演创作方法和创作理论之后,本方向着重于如何结合实际的制作条件, 创作或修改剧本 , 强调剧本创作中的“ 可拍性”和变通。
业务课二名称:故事片导演创作及理论业务课二介绍:要求考生具备基本的导演创作能力,了解导演工作的基本原则及创作手段, 了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。
能判断剧本的核心任务,完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位育明教育推荐阅读书目:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《外国电影史》郑亚玲《认识电影》 (美路易斯 .贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》 (美艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料题材有广义、狭义之分。
广义的题材指文艺作品描写的对象和内容的分类, 如农村题材、工业题材、知青题材、爱情题材、革命历史题材等。
狭义题材则指作家、艺术家从现实生活中选择出来并经过集中、提炼、加工,写进文艺作品中用以构成艺术形象、表现主题思想的具体生活材料; 在题材问题上我们一贯主张是:既提倡重大题材,又主张题材的多样化。
所谓“重大题材”, 是指那些能够直接反映时代精神、国计民生、具有重大社会意义的课题,比如爱国主义、民族解放、人道主义、英雄精神、改革开放等等。
这些重大题材,不但思想深刻,影响久远,还能引起千万民众的普遍关注, 产生巨大的社会效应。
文艺作品的认识、教育功能和宣传鼓动作用, 往往需要依靠这类重大题材的作品来承担。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料第十二章艺术鉴赏的审美再创造活动。
鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
艺术鉴赏的重要意义首先接受美学确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面，①作品本身（鉴赏主体进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据）；②读者的赋予（鉴赏主体并不是消极、被动地接受，而是积极、主动地进行着审美再创造）。
其次，接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受 (历史发展角度) 与水平接受 ( 同时代人对文学作品的接受状况) 等。
文学史是作家、作品和读者三者之间的关系史，是读者接受作品与作品在读者中产生影响的历史，是文学被读者接受的历史。
姚思：期待视野。
在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求。
在具体的阅读活动中表现为一种潜在的审美期待。
注意：①读者的审美期待和作品之间应当有适当的审美距离，一方面出乎意料使读者获得新的体验，拓展和丰富新的期待视野，另一方面不能过分超前，使读者的期待视野处于绝对陌生的状态②期待视野不同使读者对作品的需求和好恶不同。
伊塞尔：空白的东西导致了文本（text）的未定性，空白从相互关系中划分出图式和本文观点，同时出发读者的想象活动。
文本存在“召唤结构”，当读者将自己独特的体验和想象置入文本，空白得以填充，文本的未定性得以确定，文学作品的是审美价值得到体现。
传说中的夏铸九鼎，大概是打开青铜时代第一页的标记。
夏文化虽仍在探索中，但河南龙山和二里头大概即是。
如果采用商文化来自北方说，则这一点则似更能确立。
如上章结尾所述，从南（江南、山东）和北（东北），好几处新石器时代文化遗址的陶器纹饰都有向，铜器喊纹饰过渡的明显特征。
2020~2021年北京电影学院纪录片导演复习策略、参考书、经验
2020~2021年北京电影学院纪录片导演复习策略、参考书、经验育明教育大印老师2020年2月15日星期日专业课答题技巧总结专业课的考试虽然是不同招生单位有不同的题型结构，但他们考查的内容大致都分为两部分，一是考查考生对本专业基本理论知识的掌握情况，二是对基本理论知识的运用考查。
因此，考生特别要懂得在理论基础上联系现实分析研究。
总的答题原则就是要尽量答得多一些、全一些、深一些，同时注重条理，逻辑性强，字迹工整。
此外还应该注意以下几点：要淋漓尽致地发挥。
公共课阅卷量大，没人会细看，都是踩点给分。
专业课是考查你的专业素质，因此要全面--每个方面都有所涉及，还要有深度，在每一点上都要分析的透彻，令人信服。
总之，要"知无不言"，向导师展现你扎实的专业功底。
书写适当松散一些。
专业课考试所附答题纸较多，如果写得过于紧凑，后面就留下大量空白，给人一种知识贫乏的感觉。
而且由于篇幅长，写得太密让阅卷老师的眼睛很不舒服，得高分就难了。
不会的题目不要空着。
遇到不会的题目可以把与该题相关的所有材料都往上面堆，也许一点都不着边际，但没准儿老师会给你几分辛苦分。
有的专业成绩出来后总体会偏低，会给考生加分，这时候你答的题就可能起一些作用。
所以，要有这个理念：考试不结束就不停笔。
对于各题型的解题方法，有两点需要介绍一下：名词解释、简答等常归知识性题。
一般来说，在专业课考试中，基本理论知识的考查对绝大多数考生并不构成威胁，通常都能获得基本分数。
但要得到高分应尽量答得全面一些，名词解释涉及到一些细小的知识点比如年代、人名、论著名等，最好知道几个就写几个，因为这种题型考的就是记忆。
简答一般不须展开，最重要的要答得全面，这种题型绝对是踩点给分的。
论述、分析等综合性题。
这种题目一般最后出现，往往分值较高，临场发挥比较大，既要测试考生的基础，又要测综合的能力。
这部分出问题的比较多，最普遍的现象有两个：一是不能很好地组织和展开对问题的理论分析。
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北京电影学院导演系考研参考书笔记
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才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取北京电影学院。
作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新
商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。
中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.
才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。
现2016年北京电影学院考研辅导课程正在火热报名中！。