太原书法培训公开课：写意在中国书法中的重要性

文侯书院，太原最好的书法培训机构。

有关书法的艺术本质，争论了若干年，至今也未有较清晰的理性答案。

其难点在：书法是什么？这个看似简单实则极其复杂的书学基础理论的核心课题。

书法是艺术，这一过去辩论过而现今不成问题的肯定性结论，已被广大学人所认同，然而我们还要继续争论什么呢？就连书法与写字是否是一回事的书学原则问题，在论说中都往往采取抽象肯定而具体否定的态度。

由此来看，问题还远未得到真正解决。

传统的“书法是艺术”之含义，是指古往今来除宋代印刷体以外的一切汉字遗存。

包括甲骨文、金文、石鼓文、秦汉篆隶碑文及唐楷、馆阁体等。

如果说上述所谓书法是实用书法（虽然其有某些艺术特征或装饰美术性），不属于艺术书法范畴，肯定会有一大批书家起来反对反驳。

避免节外生枝，暂且存疑。

要说书法的艺术本质是写意而非写实，我们可以找出大量的古今书学言论来作证，如杨雄的“心画”说，蔡邕的“散怀抱”说、钟繇的“笔迹流美”说等，都表明汉魏书论前贤的书法本质观是“写心”。

而到了书圣王羲之那里，则把晋人“尚意重韵”的艺术思想和创作实践推向了极致：“吾尽心精作亦久，寻诸旧书，为钟、张故为绝伦，其余为是小佳，不足在意。

去此二贤，仆书次之。

须得书意转深，点画之间，皆有意，自有言所不尽，得其妙者，事事皆然。

”（《论书》）
早在1300年前，孙过庭在《书谱》中，对书法的艺术本质提出了许多重要见解。

他在形象地描述“钟、张、二王”书作的点画、结体、章法美之后，提出“同自然之妙有，非力运之能成”的书艺本质观。

其哲学思维高度，我们今人也未能企及。

他评鉴王羲之的《乐毅论》、《东方朔画赞》、《黄庭经》、《太师箴》、《兰亭序》、《告誓文》等书作情趣意态各异，并批评那些不学无术之辈，强说自己是学王羲之的字体后，指出：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。

既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！”从正反两方面阐释他的书法“写意”本质观。

他在论述真书与草书艺术辩证关系时说：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。

真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。

草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。

回互虽殊，大体相涉。

”明确指出：真书若无使转和情性的点画，只能“犹可记文”而“殊非翰札”；草书若无点画和情性的使转，同样“殆于专谨”而绝非书法。

这段深邃精确的判断，区别“写字”之实用与艺术之间不同性质的言论，被清人包世臣称为：“千年黑洞，今凿开一线天。

”（《艺舟双楫》）可惜的是，没有引起我们现代人的足够重视，还在那里无休止的争论而不见天日。

综上所述，书法的艺术本质是写意而非写实的命题，一旦被论证确立，我们就找到了一条通向艺术自由之真理的阳光大道的突破口。