《摄影构图》第三章
《摄影构图》ppt课件
人们的视线运动有一个习惯的规律：从左到右，从上到 下。合理运用这个规律，可使画面富于动感，拓展纵深， 延伸画面。
由于有了视线运动，使得图片的左上为视觉入口，右 下为出口，造成四个视觉中心的1、2、3、4的顺序。
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（二）视线运动
视线运动
水平构图 垂直构图 斜线构图 “S”型构图 汇聚线
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块中的小面积的对抗色 能产生强烈的刺激。 “万绿丛中一点红”
3、色彩的心理特征
红色－－进取、热
烈
黄色－－温暖、幸
福
绿色、兰色－－宁
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静、和平、寒冷
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四、心理特征
和谐： 指变化中的统一，指画 面的诸要素：光、影、 点、色彩、虚实等统一 在表现主题之下。
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主讲：XXX
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一、概论 二、视觉特征
（一）视觉位置特征 （二）视线运动
三、色彩特征 四、心理特征 五、突出主题的具体方式 六、总结 七、构图训练
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一、概论
摄影构图是将现实生活 中的三维空间环境下的物体， 通过拍摄，利用视觉特征，有 机地再现在由角边限定的二维 空间内。
摄影构图担负着突出主体，
吸引视线，简化杂乱，给出
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（一）视觉的位置特征
3、角 由两线相交所形成。
角有强烈的限制视线作 用。也就是说，将表现 主角置于角内能突出主 体，同时，角尖所指的 方向也有向上或向下引 导的趋势。
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（一）视觉的位置特征
4、画面的几何中心 画面的几何中心（即
死点），为画面对角线 中心。有宁静、平衡、 固定或呆板的特点。
摄影技术与艺术第三章：构图1
三角形构图之正三角
正三角形， 象金字塔一 样，底边与 画幅的横线 平行，两条 斜边向上汇 聚，其尖端 有一种向上 的动感。
三角形构图之反三角
反三角形与正三角 形相比，效果完全 相反，它具有一种 强烈地极不稳定的 感觉
直角灵便
直角三角形，就是侧三角形，是不等边的三角形。直角 三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的直线， 底边为横线，立在画面一侧。直角三角形式构图，大都 注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应对三角 形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间， 给以出路。 直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用， 其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有 稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒 三角形式构图的双重优势，同时左右直角灵活多变，很 受摄影家们的喜爱，所以使用较多
1、不同的摄距与画面的效果
•不同的摄距会带来画面景别变化：远景、全 景、中景、近景和特写 •不同的景别有不同的擅长表现力，一般来讲 “远取其势、近取神”。
远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现于景物的气势 主要以大自然为表现对象，强调整体性而忽略其细节
全景：被摄景物范围小于远景，擅于表现景物的全貌及其 所处的环境特点。
《万里长城永不倒》这幅照片，就是直角三角形式构图。左直边是 年久失修坍塌了的一个敌楼，底边的长城虽然已不整齐，但仍然牢 固而稳当地座立在群山之中，远处长城蜿蜒起伏在群山峻岭之巅， 更加显得雄伟壮观，年代久远。直角三角形式构图的特点，不论从 外形上还是内涵上均在这幅照片中得到了展示。
对角线构图组 成的画央，能 够引导读者视 线沿着线条的 指向运动，使 画面增强运动 感，使被摄景 物产生活力。
均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝 对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构 图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要 求之一。 要使画面均衡。形成均衡式构图，关键是要 选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？这要 从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可 以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物 体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低 的景物同样可均衡高的景物。效果好坏与作者的 审美能力、艺术素质有关，要多加实践和学习， 一定会掌握这种构图形式，用好这种艺术技巧。
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
《摄影构图图解》课件
构图中的颜色和色彩搭配
颜色和色彩的选择对照片的视觉效果起着至关重要的作用。不同的颜色和色 彩搭配可以传达不同的情感和意境。
背景的重要性和处理方法
背景是构图中的重要元素，可以衬托主体，营造氛围。通过合理处理背景， 使得主体更突出、画面更有层次感。
前景和中景的运用
通过设置前景和中景，可以增加照片的深度和立体感，使画面更具吸引力和 层次感。
构图中的比例和尺寸
比例和尺寸的运用可以控制照片中不同元素的重要性和相对关系，创造平衡的构图效果。
拍摄水平照片和垂直照片的区别
水平照片适合展现宽广的景象和场景，垂直照片则适合突出主体和创造纵向的动感和层次感。
构图中运用光线的技巧
光线是摄影中重要的要素之一，不同的照明条件和光线角度会对照片的呈现 产生重要影响。
构图中的对称和平衡
对称构图创造稳定感，平衡构图保持均衡。通过对称和平衡的运用，营造和 谐、有序的视觉效果。
视角选择对构图的影响
不同的视角可以改变主题的表现方式。低视角强调主体的威严和庄重，高视 角凸显主体的柔和和轻盈。
构图中使用线条的技巧
引导视线
利用线条引导观众视线， 突出主题或创造特殊效果。
《摄影构图图解》PPT课件
什么是摄影构图？
摄影构图是指在摄影中组织和安排图像元素的艺术。通过合理的构图技巧， 可以提升照片的吸引力和表现力。
图像构图中的基本元素是什么？
• 线条：引导视线、增强层次感 • 形状：创造稳定感和动态感 • 颜色：营造氛围、传递情感 • 光线：烘托主题、创造氛围 • 纹理：增加细节和质感
空间的利用和处理
掌握空间的利用和处理是构图的重要技巧之一。合理利用正空间、负空间和 照片中的空白，创造平衡和美感。
《摄影构图》课程标准
《摄影构图》课程标准开设学期: 第一学期总学时: 64课时(4学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业必修课、辅助课、理实一体课。
（二）课程作用通过摄影构图的学习和训练, 使学生掌握一定的摄影构图法则和形式。
提高学生的艺术修养和鉴赏水平, 更好地将摄影技术与构图形式相结合。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念以职业能力培养为重点, 立足基于工作过程的实际生产任务和作品为载体规划设计课程内容、教学形式和考核方式。
突出职业能力训练, 培养学生创新能力和实际工作应用能力。
使学生具备从事行业相关职业岗位的知识、能力和素质。
（二）设计思路课堂以多媒体展示与老师讲授相结合, 调动学习兴趣, 提高创新意识和能力。
掌握一定的专业理论知识, 组织实践拍摄, 加强实操能力。
三、课程目标（一）素质目标提高美学修养, 以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段, 培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识；职业教育中强调应具备的敬业精神和良好的职业道德。
（二）知识目标掌握摄影构图的基本理论、基本知识, 以及画面语言的构成、方法、规律；了解掌握静态摄影构图, 培养构图意识, 培养视觉敏锐的观察力；了解画面构图的文化特征、美学特点, 了解国内外最新技术带来的影视构图新思维新变化；培养学生的艺术鉴赏能力, 借鉴其它艺术的语言表述方法, 提高创新思维的水平。
为后续课程提供必要条件和思维准备。
（三）能力目标提高的职业素养。
培养具备独特的创造力、想象力。
能够独立完成特效制作, 具备一定的组织协调能力, 能快速融入制作团队。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德, 具备先进的高等职业教育理念, 有较强的教育教学研究和改革创新能力。
兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称, 并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验, 在行业内有一定的影响力。
影视摄影——构图PPT课件
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画面成分的划分
• 背景： • 它是画面中可见景物中的最后一层景物。 • 背景的作用可以表达特定环境，创造气氛。 • 衬托主体，形成图底关系。 • 增加画面的空间深度和空间关系。
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1. 正面角度
• 是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位 置。
• 能够毫无保留地再现被摄体正面形象，对 正面具有典型性的形象比较适合。
• 能够保持和观众的“交流关系”，营造庄 重、威严的气氛。
• 缺点是画面形式呆板，缺乏立体感，不利 于表现动感。
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2. 前侧角度
• 是指偏离正面角度，或左或右环绕对象移 动到侧面角度之间的拍摄角度。对角线构 图是其典型的形式。
第三章影视摄影的构图影视摄影构图的特点?画面的运动性?画面的整体效果?画面的时空限制?画面的多视点多角度影视摄影构图的四种形式电影电视是运动着的时空艺术在构图处理上与绘画平面摄影既有相通之处又有自身特性
影视摄影画面创作
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第三章 影视摄影的构图
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影视摄影构图的特点
• 画面的运动性 • 画面的整体效果 • 画面的时空限制 • 画面的多视点、多角度
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高度关系：平视——自然、客观
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二 仰角度（低角度、仰拍）
• 摄影机位置低于人眼，或处于被摄对象以 下
• 景物有向上透视集中的感觉 • 近景出的人物、景物显得高大 • 会对被摄主体产生崇敬、仰视、敬畏的效
《摄影与摄像》第三章 影像拍摄艺术基础
三 色彩特性
色彩感觉的具体含义应为心理学中的一种心理效应现 象，是指感知某一色彩时的心理和生理作用。当人的 感官受到某种色彩刺激时，所引起心理、生理或情绪 的变化。
色彩特性大致可分为：1、远近感觉 2、大小感觉 3、进退感觉 4、冷热感觉 5、轻重感觉 6、胀缩感 7、动静感觉 8、快慢感觉 9、明暗感觉 10、软硬感觉
3 中景
中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，中景人物 中，动作、姿态和手势常常是画面中的主要部分。
4 近景
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。 “近取其神”是近景表现的特点。近景拍摄人物，面部表 情是画面的主要内容。“近取其质”：重在表现好物体的 色彩、纹理、质地。
5 特写
特写是把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象 的内部特征。如人物的眼睛，人的手，另外特写下的一朵 小迎春花，一株小草芽，一朵荷花，一片红叶等等都能给 人以生命的欢悦。特写常常富有寓意性和抒情性，较为含 蓄，能启发人们的想象力。在影视编辑中，常常被用来插 画面或转场。
4 画面顶天立地 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面， 这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作 品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。
章节目录
第二节 拍摄三要素：距离、方位、角度
一 拍摄距离 拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近 变化的关系。拍摄距离的远近变化，体现在照片 画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化， 来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
一 构图的概念 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术 的术语。它的含义是：把在形式美方面诉诸于视 觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分 组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高 的画面。 摄影构图习惯叫法是“取景”。
《摄影构图》周德尤
主讲：周德尤
目录
一、摄影构图的意义 二、摄影构图的原则 三、摄影构图的模式 四、摄影构图的禁忌
第一章：摄影构图的意义
我们在拍摄的时候，为什么明明看到一个漂亮的主体和美丽的色
彩，引起了我们的拍摄冲动，让我们对着它举起相机，但是拍摄 出来却是一张很普通的照片，而有时平常看起很普通的东西，看 到别人拍出来却又让人觉得很漂亮。有人说摄影是减法，从缤纷 繁杂的环境中，减出简单而美丽的部分。构图就是如此，如何把 你看到的，想要表现的，合适的东西“框在”取景器的画面中， 是需要细致考虑的。古人说：“凡作一图，若不先立主见，漫为 填补，东添西凑，使一局物色，各不相依，最是大病。先要将疏 密虚实，大意早定，洒然落笔，彼此相生而相依，浓淡相间而相 成，其烟岚云树，村落平原，曲折可通，总有一气贯注之势，密 不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不能，如天成，如铸就， 方合古人布局之法”（ 《芥舟学画编》）。虽是谈画，同样适 用于摄影。一切摄影行为的目的是为了表现美，这是我们摄影的 出发点。但是我们最常遇见的问题，为什么自己拍不出美的片片， 如何才能表现出美，照片的美感又是怎样呈现的？亚里士多德说， 美的形式在于秩序、对称与明确。在构图的时候，我们也是把客 观事物套上一种含有对称性或有秩序的排列或结构。“美感是由 无数微小感觉形成的结合体”，或者说美是各细微部份、各个结 构的相互协调。学习构图的目的，就是为了解决画面中各部分的 相互协调问题，并拍摄出具有美感的照片或者摄影作品。
以说明问题的局部。
•《第一次进城》北京广播学院83摄影 韦大军摄
《封建王朝的最后一个太监》
间接处理陪体
陪体在画面外，偏重于“写意”； 画面中要保留必要的“桥梁”或
“媒介”，引导、限制观众的想象。
摄影基础摄影构图摄影用光学习教案
摄影基础摄影构图摄影用光学习教案一、教学内容本节课我们将学习《摄影基础》教材中的第二章“摄影构图”和第三章“摄影用光”。
具体内容包括：摄影构图的原则与方法，如三分法、对角线法、框架构图等；摄影用光的基础知识，如光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光进行拍摄。
二、教学目标1. 让学生掌握摄影构图的基本原则与方法，提高他们的画面审美能力。
2. 使学生了解并学会运用不同光线进行摄影创作，提高照片的艺术效果。
3. 培养学生的摄影兴趣和创作热情，提高他们的实践操作能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何将摄影构图原则和用光技巧灵活运用到实际拍摄中。
教学重点：摄影构图的基本原则与方法，以及光线的种类、方向、强度和色彩对摄影作品的影响。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、投影仪、摄影作品示例。
学具：数码相机、三脚架、反光板、闪光灯。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有良好构图和用光的照片，引发学生对摄影构图和用光的兴趣。
2. 理论讲解：（1）摄影构图原则：介绍三分法、对角线法、框架构图等，并通过示例进行讲解。
（2）摄影用光：讲解光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光。
3. 实践操作：（1）让学生分组进行拍摄实践，运用所学构图原则和用光技巧。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 例题讲解：选取具有代表性的作品，分析其构图和用光技巧。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，对指定场景进行拍摄，并分享作品。
六、板书设计1. 摄影构图原则：三分法对角线法框架构图2. 摄影用光：光线的种类、方向、强度和色彩自然光和人工光的运用七、作业设计1. 作业题目：拍摄一组具有良好构图和用光的照片，并附上简要说明。
2. 答案：照片要求：主题明确，构图合理，用光得当。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：布置相关摄影作品欣赏，提高学生的审美能力。
鼓励学生参加摄影比赛，提高他们的实践操作能力。
重点和难点解析1. 摄影构图原则的实践运用2. 摄影用光的种类、方向、强度和色彩的掌握3. 实践操作中的巡回指导和疑问解答4. 作业设计中的照片评价标准一、摄影构图原则的实践运用1. 三分法：将画面分为九宫格，重要元素放在交点或线上，使画面更加平衡和谐。
《摄影艺术之构图》教学教案设计
《摄影艺术之构图》教学教案设计第一章：摄影构图概述1.1 教学目标让学生了解摄影构图的概念和重要性。
使学生认识到构图在摄影中的作用和意义。
培养学生对摄影构图的兴趣和热情。
1.2 教学内容摄影构图的定义和意义。
构图的基本原则和要素。
构图与视觉效果的关系。
1.3 教学方法讲授法：讲解构图的概念和原则。
展示法：展示优秀摄影作品，分析构图要素。
实践法：学生进行摄影实践，尝试构图。
1.4 教学评价学生参与度：学生积极参与讨论和实践。
学生理解度：学生能够理解构图的概念和原则。
学生实践能力：学生能够运用构图原则进行摄影创作。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 教学目标让学生掌握摄影构图的基本原则。
使学生能够灵活运用构图原则进行摄影创作。
2.2 教学内容摄影构图的基本原则：对称、平衡、对比、节奏、重复、引导。
每个原则的含义和作用。
2.3 教学方法讲授法：讲解每个构图原则的含义和应用。
展示法：展示作品，分析每个原则在实际作品中的应用。
实践法：学生进行摄影实践，运用构图原则。
2.4 教学评价学生理解度：学生能够理解并描述每个构图原则。
学生实践能力：学生能够运用构图原则进行摄影创作。
第三章：摄影构图的要素3.1 教学目标让学生了解摄影构图的要素。
使学生能够分析并运用构图要素进行摄影创作。
3.2 教学内容摄影构图的要素：线条、形状、色彩、质感、光影。
每个要素在构图中的作用和重要性。
3.3 教学方法讲授法：讲解每个构图要素的含义和作用。
展示法：展示作品，分析每个要素在实际作品中的应用。
实践法：学生进行摄影实践，运用构图要素。
3.4 教学评价学生理解度：学生能够理解并描述每个构图要素。
学生实践能力：学生能够运用构图要素进行摄影创作。
第四章：摄影构图与视觉效果4.1 教学目标让学生了解摄影构图与视觉效果的关系。
使学生能够通过构图创造出吸引人的视觉效果。
4.2 教学内容构图与视觉效果的关系：如何通过构图吸引观众的注意力。
构图与画面平衡：如何通过构图创造出平衡的画面效果。
摄影构图(图文并茂版)
黄金分割与三分法则- 黄金分割是广泛存在于自然界的一种现象简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处让人觉得画面和谐充满美感黄金分割法又称三分法则三分法则就是将整个画面在横竖方向各用两条直线分割成等份的三部分我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯拍摄时可直接调出相机的井字辅助线将拍摄主体放在4个交叉点上这样画面立刻就活了起来怎样安排人像构图常见的几种构图方法下面的这些构图方法你可要记住喔当你拿起相机的时候构图设想应该在你心中了摄影构图要点不同画幅的形式的构图用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说人物是人像照片所要表达的主要对象是画面的重要组成部分它不仅是画面内容的中心而且是画面结构的中心其他景物都要围绕它形成一个整体所以说在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物对于初学者突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景比如一面白墙一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景这样摄影者只需把精力放在人物身上不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题另外摄影者要注意眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说是很重要的所以尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向13线位置这样不仅可以突出画面主体而且构图也比较得当和谐用虚化的背景突出主体把握好人物肢体的取舍位置初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时把握不好人物肢体的取舍位置经常会出现断臂拦腰截断的画面对于初学者来说尤其要注意当从取景器里取景时不要从人物的关节处切割也就是说不要让景框的底部从肘部腰部或者膝盖处切割景框的两边也不要从手腕或者肘部切割如果必须要从手臂或者腿部剪切也应尽量跳过关节处人物和景物的关系景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在每到一处地方都有当地最典型最有代表性的景物即使是一些小城市也都有它一定的风景特色这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中这样照片就成为到此一游最有利的证明不然就和在家里照没两样我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照真有点盲人摸象的味道在拍摄过程中摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题在拍摄旅游照片时经常会出现两种问题一种是人物位置不当即把景物给遮挡住了另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显人物太小不仔细看还找不到所以在拍摄人景结合的照片时被摄者所站的位置是很重要的旅游人像摄影的主体是人景点只能作为背景但又是典型和有意义的背景并要保持它的完整性主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上因为我们拍摄的的人像照片若人物占据比列过小会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意一般情况下在旅游人像摄影中景点约占画面的三分之二而人物约占画面的三分之一人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上也就是在画面左或右的三分之一处这样看起来会使得照片变得更加自然这可以根据实际情况而定当然由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系所以使用较为广泛天然风景虽然宽广浩大但其每个细部也并不一定都需要进入画面因此拍摄时应当选拍一些典型的细节或局部使画面更富有艺术的魅力对于局部的刻画和描写长焦镜头也是必不可少的另外长焦镜头对背景的虚化效果同样可以给人不一样的美感有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况你可以按照你自己的喜好来进行拍摄最好选择较远的位置如果环境允许的话用中焦距的镜头进行拍摄站远一点然后通过变焦把拍摄主体拉近不过雨雾天画面可能会灰朦朦的这样就能够完全避免透视现象如果光线与建筑物正面成45度角的时候明暗对比鲜明立体感强很容易把建筑物本身的气质表现出来适当加入一些视觉元素让大场景不再单调对于大场景如大海湖面草原沙漠拍摄者都会运用大量广角视觉但是风景拍摄也有讲究如果只拍摄海面沙丘颜色就显得比较单调一点如果在画面中容纳一些其他的景物色彩脚印和人物哪怕是远远的也能起到色彩的搭配会别有一番味道所以摄影是很自我的东西有很多需要自己去体会构图评析Story 1 场景与人像的搭配可以组合出千变万化的意象与结果在构图上有时看似没有章法但其实还是有一些原则可以遵循在 Part 1 中我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失此外图 1 人物视线的空间似乎仍然留的太少 1 错误示范这张人带景的影像中建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方这种情况就犹如外拍时在人物的头上拍出树枝树干一般显得较为怪异 2构图改进只要稍稍调整拍摄的角度避开建物支柱的线条并且将相机的框景范围往右带留出更多的视线范围即可解决上述的问题 Story 2 在拍摄人像时多尝试不同的拍摄角度是相当重要的面对同一个场景我们可以多思索以何角度拍摄最能达成画面的张力与趣味在 Part 2 中我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响 1 错误示范画面不稳定-由于墙面的线条造成成画面的不安定感 2 错误示范改进画面不稳定但是构图平常-这是最常用的平行拍摄虽然已改进上图的画面不安定感但是构图显得过于平常 3 构图改进稍调整拍摄的角度我们尝试由模特儿的上方进行拍摄这样子拍是不是比上述 2 图还要活泼多了 Story3 在叙事纪实或是有故事情节的人像摄影中我们常会以人带景的方式来表现人物所在的场景时空环境这个时候人是画面中的一个元素如何去框取适当的人与景呈现更佳的意像变成一个构图时重要的思维在 Part 3 中我们来看看框景范围的影响1 错误示范强调人物这是一般人最常框取的范围这个影像的场景表现不够明显有叙事的成份但是时空环境表现不佳2 错误示范再多一点框取范围但框取了后面的景致很明显地并没有为影像带来多大的意义而且反而变的更杂乱3 构图改进再调整框取的范围这张影像就将月台铁道的延伸感表现出来了在上一个「摄影构图的改进」单元中我们谈到人是画面中的一个元素如何去框取适当的人与景呈现更佳的意像是构图时重要的思维基本上单元 3 在改变框景范围时想的是如何让让场景有旷远层次的感觉并且诉说人物所在的场景更进一步如果是要表现影像背后的含意诉说影像的主题时在框取影像时便会有不同的着眼点Story4 下面是一幅取景非常失败的例子这张照片问题在于地平线过高 MM 有一种要掉进水里的感觉画面失去平衡 - 下面这张取景非常成功让地平线消失在相片13--12处看起来非常协调不会让人感觉MM要从相片里掉出来或陷进去的感觉所以摄影的时候决不要把地平线摆出相片13--12以外 Story5 像这张主体人物被嘈杂的背景严重干扰这张很好地和跑龙套的拉开距离突出了MM的PP但是地平线是斜的同时也提醒MM们摆POSE的时候是把头斜过来不是要你们把身子斜过来经典摄影构图赏析- 精美的照片1使用广角镜头的摄影摄影地点美国俄亥俄都柏林摄影重点自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面●视平角 Full - shot 17mm 在色彩的配置上下了较大的功夫水平布置蓝天后增加了稳定感湖水安排在画面的左侧三分法横线上加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动形成了<a name=baidusnap0></a>童话</B>中所描绘的画面精美的照片2使用广角镜头的摄影摄影地点美国俄亥俄都柏林摄影重点自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面视平角Full－shot17mm 蓝天和绿色草地占据画面的35在画面的右侧以斜线布置了异国风情住宅此外为了增添画面的活力在左侧安排了孩子和母亲并利用人物衣服的颜色进一步调和了色彩总之妈妈和孩子可爱的动作与清透的背景相互协调后形成了洁净温暖的摄影作品精美的照片3使用广角镜头的摄影摄影地点仁川月亮公园 Sudoguksan博物馆摄影重点把两个可爱的小女孩融入到蓝天背景中低角Full－shot18mm ●Canon EOS 300D 1640s F35 ISO 100 18mm 作者去了一趟仁川东区的Sudoguksan 博物馆该博物馆重现了能够勾起老一辈人的回忆的月亮村原貌恰好碰到的蓝天非常美丽这使作者想到为孩子们创作出回忆的一页蓝天为背景以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子的侧身画面的下侧以线条为主安排了博物馆建筑并布局大幅蓝天后表现出清爽感此外把孩子安排到右下侧的三分法交点和画面的中心上增强了画面的稳定感精美的照片 4使用广角镜头的摄影摄影地点仁川国际机场摄影重点摄影意图在于表现时间和空间效果高角Full－shot23mm ●FinePix S3Pro 1125s F33 ISO 800 23mm该照片以高角纵向抓拍了钟塔下的孩子留出红色标记的区域及钟表后侧的空间等大幅背景加上孩子对时间的迫切感表达出这个孩子的剩余时间和已流逝时间之间的界线精美的照片 7使用广角镜头的摄影摄影地点铁原原野摄影重点画面同时取景蓝天手持秋英花的女人衣服色彩以及黄色原野有意夸大表现浓浓的秋意低角Waist-shot10～20mm ● Canon EOS 30D 1400s F100 ISO 400 11mm 为了创作出独特的作品摄影的重点放在了画面布局上该照片的构图较为复杂摄影时利用了低角和广角镜头的扭曲现象即从人物的下侧仰视拍摄就可形成较强的扭曲效果而此时就要使用广角镜头斜线表现动感的人物和风中飘逸的头发为主再结合蓝天金黄色原野以及秋英花散发出更加浓烈的秋天的气息精美的照片 8使用广角镜头的摄影摄影地点铁原原野白菜秧苗摄影重点以广角取景蓝天和白菜地里务农的人们广角镜头Full-shot10～20mm ● Canon EOS 30D 1400s F80 ISO 100 10mm 以低角拍摄了忙于秧苗的农民的运动形态摄影的主体为老奶奶的活动因此采用了最适合的斜线构图得到了还算成功的摄影作品不可不学的摄影技巧1－－构图前言随着数码相机的普及摄影师随处可见我也算是其中的一个吧内行戏称我们这些业余摄影师是一个傻瓜一点摄影知识都不懂拿着傻瓜相机全自动相机照镜头前面的傻瓜傻傻地站在镜头前面这也许是对我照相的真实写照吧- 应该说我还算聪明相机到手没几天我就会摆弄了看来照相还蛮容易的嘛上次去北京我就照了几百张近4G的照片在电脑上一看满意的没多少我不得不开始怀疑自己的水平来近些日子我在网上学习了一阵子才知道里面有很深的学问呢- 我学习的目的并不是准备当摄影师我和我的相机也拍不出什么艺术来只是不想让人笑话我是老外我写这个系列的日志更不是想当什么老师这对我没吸引力就当成我的学习笔记把学习所得与朋友们分享交流吧如果你是高人期待您的指点- 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱拍摄的主体人物站在画面正中景物不知放到哪儿好其目的是为了突出主体结果是过于中心的构图只会让画面变得缺乏层次感和变化很容易让观众产生审美疲劳得到的是构图呆板毫无生气和美感- 游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左13的位置后效果变协调了- 对于对焦点位于中心的相机可以先对准拍摄主体半按快门对焦然后重新构图过程要注意不要松开要保持半按快门状态并且不能前后移动相机和变焦初学人像摄影最常见的构图典型错误画面分割角度不对头顶长角堵塞画面场外干扰头顶长房场外干扰头顶长树顶天立地贫农教程怎样拍摄好人物当你拿起相机拍摄人像时首先遇到的就是如何安排人物在画幅中的位置怎样处理人与周围的景物空间的关系这个问题涉及到绘画构图的基本理论比较复杂但也有一个最基本的构图规律这也是为多数摄影师和画家们所推荐和遵循的法则如图一所示把一副照片分成各为三等份形成九宫格当你拍摄头部肖像时把人物眼睛放置在画幅上端分割线附近拍摄半身像或全身像时则可以把人物的位置安排在四条分割线交叉的任何一个点上这样的安排与大多数人的审美观相符无论怎样观看都比较舒服这就是著名的黄金分割线原则它能有效的避免因构图不当形成的画面局促不安或过于呆板另外还有几条需要注意的一般性原则1人物视线的前面画面要比背后流出较多的空间2正面人像眼睛要靠画面的上方3侧面人物一般不宜安排在画幅左右居中4构图时首先考虑好上下关系然后考虑好左右关系5人物在画幅中不要太顶也不要过低不能居中登记照除外也不能太偏于一边6要避免面部前方的堵塞感觉等等当然这种三等份的构图方法并不是绝对的也可以根据创作的需要和周围的环境灵活掌握但多数情况下运用这种方法会给你构图时提供较好的帮助贫农教程怎样拍摄好人物有些照相机提供了带有网络线的取景框如尼康的许多相机除了对拍摄建筑时起作用外对拍摄人物也起非常重要的作用我是长运用没有也不要紧关键是心中要牢记这个对构图有帮助的九宫格怎样安排人像构图贫农教程怎样拍摄好人物当初学者在拍摄人像时往往首先注意到了人物表情和动作这无疑是正确和重要的但普遍存在忽构图规律或根本就没有认识到它的作用这就是与专业摄影师和业余摄影高手的一个显著区别希望看了此章后能够在立即重视并注意到这个问题正确合理运用九宫格的方法来分配和安排好你的画幅那么你就前进了一大步你以后拍摄出来的照片与以前的照会有很大的不同这个构图方法不仅对拍摄人物有用对拍摄风景和花草虫鸟等同样起作用四个交叉点黄金分割线是一副成功照片吸引人们眼球和美感的秘方之一大家还可以多看一些优秀照片观察这些照片的构图方法你会得到很快提高变化式构图图片来源色影天忌景物故意安排在某一角或某一边能给人以思考和想象并留下进一步判断的余地富有韵味和情趣常用于山水小景体育运动艺术摄影幽默照片等平衡式构图给人以满足的感觉画面结构完美无缺安排巧妙对应而平衡常运用月夜水面夜景新闻等题材对称式构图具有平稳稳定相对的特点缺点呆板缺少变化常用于表现对称的物体建筑特殊风格的物体 S 形构图画面上的景物呈 S形曲线的构图形式具有延长变化的特点使人看上去有的律感产生优美雅致协调的感觉当需要采用曲线形式表现被摄体时应首先想到使用s形构图常用于河流溪水曲径小路等对角线构图把主体安排在对角线上能有效利用画面对角线的长度同时也能使陪体与主体发生直接的关系富于动感显得活泼容易产生线条的汇聚趋势吸引人的视线达到突出主体的效果例如聚光灯照射主体景物呈斜线交叉布局形式景物的交叉点可以在画面以内也可以在外前者有类似十字型构图的特点后者类似斜线构图的特点能充分利用画面空间并把视线引向交叉中心也可以引向画面以外具有活泼轻松舒展含蓄的特点斜线式构图可分为立式斜垂线和平放式斜横线两种常表现运动流动倾斜动荡失衡紧张危险一泻千里等场面也有的画面利用斜线指出特定的物体起到一个固定导向的作用X形构图线条影调按X形布局透视感强有利于把人们视线有四周引向中心或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点常用于建筑大桥公路田野等题材十字形构图画面上的景物影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形式此构图能剩余较多的空间因而能容纳较多的背景和陪体使观者视线自然向十字交叉部位集中多用于有稳定排列组合的物体或者拍摄有规律的运动体等三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置形成一个稳定的三角形这用三角形可以是正三角形也可以是斜三角形或倒三角形其中斜三角形较为常用也较为灵活三角形构图具有安定均衡灵活等特点水平线构图具有平静安宁舒适稳定等特点常用于表现平静如镜的湖面微波荡漾的水面一望无际的平川广阔平坦的原野辽阔无垠的草原等垂直式构图能充分显示景物的高大和深度常用于表现万木争荣的森林参天大树险峻的山石飞泻的瀑布摩天大楼以及竖直线形组成的其他画面向心式构图放射式构图主体处于中心位置而四周景物呈朝中心集中的构图形式能将人的视线强烈引向主体中心并起到聚集的作用具有突出主体的鲜明特点但有时也可产生压迫中心局促沉重的感觉以主体为核心景物呈向四周扩散放射的构图形式可是人的注意力集中到被摄主体而后又有开阔舒展扩散的作用常用于需要突出主体而场面又复杂的场合也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法画幅的形式主要有横幅面竖幅面一般采用横画幅拍摄躺着坐着的人物竖画幅拍摄站立着的人物等不过你可千万要记住这不是一寸不变的定律只是在较多情况下是这样的光圈F8 曝光时间1160s 焦距 55mm采用横幅形式构图画面容纳了更多的视觉元素光圈F48 曝光时间1125s 焦距58mm 感光度800线条感较强的背景更加凸现模特修长的身材如果想进一步突出人物主体初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物这种虚化背景的方法同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物还可以实现完美的虚化效果如果环境对于人物没有多大的利用价值可以对其进行较深度的虚化如果需要交代一定的环境因素但同时又不希望其影响到人物主体那么可以进行适度的虚化虚化背景的方法以后再讲达到两者的统一即可F25曝光时间 1200s 焦距135mm感光度 100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 F35 曝光时间1125s 焦距90mm 感光度160背景虚化得当既不影响画面中的人物主体同时又交代了环境因素人物景物的合理搭配如果人物和背景搭配不当就会出现人物头顶着树柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式这就需要摄影者注意当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时要考虑让人物主体稍微移下一点避免作为背景的树木和人物重叠当然也可以对背景稍加柔化使人物更加突出光圈F13 曝光时间1100s 焦距85mm在环境人物拍摄过程中要避免人物和树木等背景重叠光圈F4 曝光时间1160s 焦距135mm拍摄大半身人像时可以在膝盖以上或者以下部分进行切割光圈F56 曝光时间1500s 焦距55mm广角镜头的选取不仅使人物得以充分表现同时对环境的交待也恰到好处没有距离的友谊同朋友外出游玩无非是想拥有更多在一起的时间其间总免不了合影留念此时即使没有什么壮观或者美丽的景象只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间就已经足够了对于朋友间的生活照大多数情况下需要以自然随意的方式表现比如说尽量鼓励他们做一些可爱的动作有意思的鬼脸等等要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情当然摄影者还可以对人物进行抓拍主体在没有意识到被拍摄的情况下其表现是最自然的摄影者要眼疾手快趁其不备在低声耳语或者追逐打闹的情况下快速抓拍一些精彩的画面亲密朋友间的低声耳语被摄人物无拘无束的面对镜头给人更真实的感觉合理构图塑造稳定感树林背景和人物的脸部形成了平行结构结果不能突出人物的脸部表情另外画面下侧多余空间的比例也过大红线标记的水平线向右倾斜整体上表现了不稳和沉闷感该图是典型的取景失败的实例失败的取景塑造了稳定感就如红线所分割的区域画面的分配基本一致照片把广阔的蓝天作为了主背景而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果较佳的取景避免透视现象拍好建筑物拍摄建筑首先要避免透视现象就必须保持拍摄主体建筑的水平在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜把镜头朝上仰拍建筑物会向里倾斜镜头向下俯拍建筑物会向外倾斜这是近大远小的透视关系造成的站得离天安门城楼较近又想把红旗拍进去只好把相机向上仰拍结果两边的建筑向里倾斜同时拍摄主体天安门城楼也不水平建筑物倾斜得厉害这也是特别要避免的。
摄影构图复习精编
第一章摄影构图的概念及其创作规律摄影构图就是运用摄影的手段在画面当中进行安排和布局，把各种造型元素组成一个整体，以寻求最佳的画面形式，以求最好地表现主题思想。
1.摄影构图的初级目的：最佳的画面形式；2.摄影构图的最终目的：最好地表现主题思想。
第一个目标只是过程，第二个目标才是最终目的，单纯地追求画面形式美是错误的做法，为了更好地表达主题思想则可以打破任何所谓的构图规律。
第二节构图的一般规律构图是形式因素的综合运用，因此，它也是形式美体现的焦点。
一般规律：对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐、节奏。
平衡（均衡在摄影构图当中，均衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，不一定是绝对的对等，而是被摄景物形状、数量、大小不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应平衡，是一种艺术平衡。
当然均衡也包括对称式的均衡。
在均衡感的构成中，有两个因素是重要的：重量和体积。
第四节边框与画幅边框对于画面构成具有重要的意义，边框是画面的分界线，它可以排除次要的、没有价值的东西，使得主要的、有价值的东西显得更鲜明、更集中、更精练、更典型。
从某种意义上说，边框之外的世界被舍弃，出现了一个新的画面世界，一个独立的、完整的新系统。
构图诸元素的组织安排、位置确定都是相对于边框而言的，没有边框就没有构图。
从形式来看，边框是两对横平竖直的直线，它成为画面构成的参照物，并与画面诸元素相互联系、相互作用。
边框是一个重要的视觉要素，应根据不同的需要确定边框的形式。
确定边框形式的基本原则是：根据景物线性结构的骨架来确定边框的形式。
此外，在特殊情况下，也可打破常规，选择特殊的边框。
与边框相关，形成三种常见的画幅形式，即横画幅、竖画幅、方画幅。
幅面划分:一般将摄影画面分成四个部分，即画面几何中心、画面趣味中心、画面意味中心、画面的边角，这四个部分对于吸引观众的注意力和处理画面主体具有不同的意义。
◆在一幅画面当中，画面的两条对角线的交点就是画面的几何中心点◆在一幅画面当中，将横竖边线各自分成三等份，将相对的分割点相连接，就会在画面中出现四条分割线以及四个相交的点。
摄影构图教学课件内容
摄影构图教学课件内容摄影构图教学课件内容一、摄影构图的特点一、镜头性镜头是摄影重要的表现手段；正因为镜头的光学性能，使摄影构图形象区别于其它造型艺术形象。
首先表现为镜头所“看见”的东西，都将被纳入画面。
成为构图的构成成分，镜头“看不见”的东西就无法显现。
不能像在绘画构图中，画家可以对景物做任意的选择，去粗取精，有利于构图的成分保留，无利于构图的对象都可以删除；在构图中需要什么有助于主题表现或构图构成的东西，只要不违背情理，都可以任意增添。
而摄影构图却没有这种可能。
当摄影进行构图时没有价值的部分、无益于表现主题的部分，需要进行处理时，只能利用客观景物相互遮蔽，或者是利用影调构成的手段，使其被淹没，或者将其排斥在画面之外。
这一特点使摄影构图具有贴近自然的效果。
抛弃了人工的痕迹，更显得自然、生动。
有一些摄影家就偏爱这种镜头性，以显示自然的魅力。
其次，画面构图与形象塑造是同时共生一次构成的。
第三，它使摄影构图具有科学的线条透视效果。
透视在绘画艺术中，是一个重要的感性材料，透视决定着物体的大小及空间层次，绘画中要取得良好的透视效果，是需要一定的造型知识和绘画技巧的。
但在摄影中，不论它是夸张或是变形的影像，都有科学的、准确的透视效果。
只要掌握了镜头的性能，就能运用自如地进行影像的透视变化，创作艺术形象。
第四，虚实的影像构成。
虚实处理本来就是造型艺术的表现方法之一。
在绘画中的虚实处理，也有多样变化的形式，然而却都不及摄影的虚实处理那么分明，那么自然。
一般他说，它有益于画面构图的变化，有利于建立视觉重点，有利于突出主体。
另外，正由于虚实在摄影成像中有自然形成的特性，所以就有人“就实避虚”或“就虚避实”创造新颖的摄影形象。
如图《逆风行》（汪昌和摄，获第十五届全国影展黑白作品金牌奖）就是“就虚避实”的一例。
又有人偏爱“实”而形成了个人风格。
在摄影史上“F16小组”就是偏爱大景深的一些人所形成的群体。
虚实的表现性在摄影艺术中是很具魅力的，也是很有特色的。
《摄影构图》PPT课件
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第二节 摄影构图的内容
建立总的视觉印象（基调） 确立被摄主体在画面中所处的位置 确立画面范围，以及长宽比例 区分被摄物之间的相互关系 透视与空间深度的控制 点线面的运用 影像清晰与模糊的配置 画面气氛的渲染
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第三节 摄影构图的基本步骤
感谢亲观看此幻灯片，此课件部分内容来源于网络， 如有侵权请及时联系我们删除，谢谢配合！
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兴趣中心 景别 均衡
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第六节 摄影构图的视觉设计
1、主题突出 2、简洁而富有条理 3、追求动感与节奏
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量体裁衣
量：观察被拍摄物体 体：被拍摄对象 裁：具体拍摄技巧措施 衣：最后完成的拍摄作品
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选择=舍弃
选择：
位置 距离 角度 时机
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摄影构图的局限性
平面的 静态的（瞬间的） 视觉的
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摄影成功的秘诀
打破摄影自身的局限性 打破人眼视觉的局限性
观察分析研究被摄对象 组合画面 区分影调层次 拍摄的方向、距离、角度
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第四节 摄影构图的视觉元素
形状 线条 色彩 影调 质感 虚实 节奏 时间 空间
摄影构图PPT课件
1、特点：
a、仰视可以在照片画面中造成很低的水平 线或地平线，使杂乱的背景掩盖在较低的地平线以 下，前景高大，主体突出，能够改变景物前后的自 然比例，产生一种透视效果。
b、仰视拍摄领袖、崇拜者、名人等或塑像， 可以突出表现人物形象的高大，是观众产生敬仰之 情。
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2019/6/21
第六节 画面构图的三分法
三分法----把画面平均分成垂直的三等分， 还可以将画面横向的再分成三个等分，而画面的主 体将在其中任何一条分割线上，即“井”字形的构 图法，在传统书法、绘画中称为“九宫格”。
1、这种分割画面的构图方法导致画面被分 成九个相等的方块，垂直线和横线相交的四个点， 被称为黄金分割点，是照片画面实现的重点所在。
C、斜侧方位拍摄时，所产生的汇聚线还可以成为引 导线，把观者的视线引向被摄主体，有利于主体的突出。
三、侧面构图----相机的方位与被摄对象 成90度角拍摄，即产生侧面构图效果。
特点：
a、能够明确地表达被摄体的侧面形象特征，可以 构造人物或景物的轮廓效果。
b、正侧方位常用于人物拍摄，其特点是生动地表 现人物脸部、额头到鼻梁，鼻梁和下巴四个大的起伏，使 整幅面孔形成一条流畅的曲线。
* 不同的拍摄方位可以产生不同的构图形式。
* 选择拍摄方位时要寻找最能表现主体特征，并使主体与 画面的周边环境获得和谐的方位拍摄。
第五节 选择不同的拍摄高度
拍摄高度----是指相机拍摄点与被摄对象之间的 水平线高度的变化关系。在画面上，就是地平线高低和 被摄对象平面结构的变化。
（一）平摄----是指相机的镜头与被摄对象处于同一水 平线上，以平视的方式来拍摄。
《摄影构图》教学大纲
《摄影构图》教学大纲一、课程概述《摄影构图》课程是摄影专业的一门核心课程，旨在帮助学生理解摄影构图的基本原理和技巧，掌握如何在拍摄中有效地运用构图元素，创造出富有表现力和吸引力的摄影作品。
本课程将通过理论学习和实践操作相结合的方式，提高学生的构图能力和审美水平。
二、教学目标1、掌握摄影构图的基本原理和技巧，包括：景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。
2、学会分析优秀摄影作品的构图特点，提高审美能力和创意思维。
3、能够运用构图元素，独立完成具有个性化和表现力的摄影作品。
4、培养学生的合作精神和团队意识，提高解决问题的能力。
三、教学内容1、摄影构图基本原理：景别、视角、线条、形状、色彩、明暗等元素的应用。
2、优秀摄影作品分析：选取不同类型、不同风格的优秀摄影作品，分析其构图特点和表现手法。
3、实践操作：学生分组进行实际拍摄，教师进行现场指导和点评。
4、后期处理：学习使用常见的图片处理软件，对拍摄作品进行后期处理和优化。
四、教学方法1、理论授课：通过课堂讲解、案例分析、图片演示等方式，使学生全面了解摄影构图的基本原理和技巧。
2、实践操作：组织学生到户外或室内进行实际拍摄，指导他们运用所学知识进行构图和拍摄。
3、小组讨论：鼓励学生分组讨论，分享拍摄经验和感受，共同提高。
4、作品展示：定期举行学生作品展示，提高他们的自信心和表达能力。
五、考核方式1、平时作业：布置相关作业，包括拍摄计划、拍摄实践报告、后期处理报告等，根据完成情况和质量进行评分。
2、期中考试：选取典型题目进行现场拍摄考试，根据构图技巧和创意水平进行评分。
3、期末考试：综合考查学生的理论知识和实践操作能力，包括笔试和作品评比等环节。
《摄影》课程教学大纲一、课程概述《摄影》课程是培养学生掌握摄影基本理论和实践技能的一门综合性课程。
本课程旨在让学生了解摄影的基本概念、原理和技巧，学会如何观察、构图、曝光和后期处理，并能够运用摄影语言表现自己的想法和情感。
摄影构图(图文并茂版)
避免透视现象，拍好建筑物
拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用 广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周 倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾 斜。这是近大远小的透视关系造成的）。
（站得离天安门城 楼较近，又想把红 旗拍进去，只好把 相机向上仰拍，结 果两边的建筑向里 倾斜。同时拍摄主 体天安门城楼也不 水平，建筑物倾斜 得厉害，这也是特
构图评析
Story .1
场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上， 有时，看似没有章法，但其 实，还是有一些原则可以遵循。在 Part #1 中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。
仍此
1. 【错误示范】:这张 然 外
人带景的影像中，建
留， 的图
物支柱的线条明显地
太 少人
1
位于人物头部的上方， 。 物
这种情况，就犹如外
视 线
拍时，在人物的头上
的 空
拍出树枝、树干一般， 间
显得较为怪异。
似 乎
2. 【构图改 进】:只要稍稍 调整拍摄的角 度，避开建物 支柱的线条， 并且将相机的 框景范围往右 带，留出更多 的视线范围即 可解决上述的
另外还有几条需要注意的一般性原则:1.人物视线;的前面画面要比背后流出较多的 空间:2.正面人像眼睛要靠画面的上方：3.侧面人物一般不宜安排在画幅左右居中:4.构 图时首先考虑好上下关系，然后考虑好左右关系：5.人物在画幅中不要太顶，也不要 过低，不能居中（登记照除外），也不能太偏于一边：6.要避免面部前方的堵塞感觉 等等。
对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪
《摄影构图》第三章课件
《兄弟》 《摄影构图》第三章
卢静摄 00函授
一、线性透视
• 强化线性透视的方法： （4）镜头焦距：短焦距镜头。
《摄影构图》第三章
•《一个男童失足下跌的梦》
《摄影构图》第三章
•
《 构 成 》 杨 晓 蔚 摄
《摄影构图》第三章
二、空气透视
• 概念：
也叫影调透
视、阶调透视，是由于远近景物周围空气介质的
《摄影构图》第三章
•《镜 中》
《摄影构图》第三章
•《本无树》 何藩摄
《摄影构图》第三章
<Broadway>
《摄影构图》第三章
• 规律：
（1）物体的影像近大远小；
（2）物体
有规律排列形成的线条或互相平行的线条，由近及
远有向中间汇聚的趋势；
《摄影构图》第三章
•《田野景色》 布列松摄
《摄影构图》第三章
一、线性透视
• 强化线性透视的方法： （1）拍摄方向：斜侧面角度；
《摄影构图》第三章
•《博尔绍芭蕾学校》
《摄影构图》第三章
《摄影构图》第三章
第二节 立体感
一、拍摄角度：斜侧面、仰拍和俯拍； 二、光 线 ：侧 光 、 斜 侧 光 ； 三、背 景：与主体明暗色彩有对比。
《摄影构图》第三章
《摄影构图》第三章
第三节 质 感
一、粗糙表面物体； 二、光滑表面物体 ； 三、透明的物体 ； 四、镜面的物体。
《摄影构图》第三章
粗糙表面物体
《摄影构图》第三章
《摄影构图》第三章
《黄山雨后》
《摄影构图《》第萨三特章 》布列松摄
•《炼油者之歌》 吴芳摄
《摄影构图》第三章
•《小镇春秋》 李京蜀摄
第三章摄影构图2讲课讲稿
以虚实对比突出主体
4、利用色彩对比突出主体
主体与背景在色调上的对比越强烈，主 体越突出，对于表达主体也越有利。
如图大面积绿 色有一点红色， 显得格外夺目. 绿色中的影调 变化塑造了汽 车的形体
明亮的背景和深暗的红花形成色彩饱和度的对比， 使这幅画面色彩构成具有对比性质，更好地突出了 主体
当主体背景均为浅色时，主体应有暗的轮廓线； 当主体背景均为深色时，主体应有亮的轮廓线
竖构图中的兴趣中心
一般说来， 画面右端那 些交叉点被 认为是最强 烈、最吸引 人的位置。
绽放
追
《饥饿的苏丹》
这张照片是凯文卡特，赢得九四年普立兹新闻特写摄影奖 的作品。那是一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而兀鹫 正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。 这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。当人们纷纷 打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。他以新闻 专业者的角色，按下快门，然后，赶走兀鹫，看着小女孩 离去。
第六节主体-视觉的趣味点
在一幅摄影作品中，主体、前景和背景 是画面组成的有机部分。
1、主体
一幅好的摄影作品中总要有一 个主要的表现对象，这个对象 就是主体。
作为主体，一般应该具有的两个基本条件：
一是画面所表现内容的主要体现者，它有集中人 们的思想，使人们领悟事物内容的作用。 二是画面结构的中心，是画面结构的依据，并有 集中 观赏者视线的作用。
3、陪体使画面造型更丰富、更具感染力
• 如图《藏人》并没有单调 地通过刻画人物面部来表 现主题，而是利用上下两 个人物，通过一老一少， 一虚一实的表现手法，运 用对比及特写来吸引读者。 画面下1/3处的孩子，露着 两只迷茫的眼睛，直视镜 头，而身后作为陪体的老 者尽管脸部模糊，但依稀 能够看到的沧桑面容，与 前方没有经过岁月磨砺的 孩子的脸形成强烈的对比， 从而使画面的造型更丰富， 加大了观看者的联想空间。
摄影构图习题
摄影构图习题《摄影构图》课程习题第一章习题：1、摄影画面的特点是什么？2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？3、评价画面优劣的标准有哪些？4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？5、摄影构图的目的是什么？第二章习题：1、常见的构图样式有哪些？请分别以图例说明。
2、突出主体的方法有哪些？3、前景的作用有哪些？4、简化背景的方法有哪些？请简述其原理？5、空白的作用有哪些？怎样处理画面中的空白？6、什么是动感？影响画面内部运动、画面外部运动、画内画外综合运动的因素分别有哪些？第三章习题：1、正面角度的特点有哪些？2、背面角度的特点有哪些？3、仰角度拍摄的特点有哪些？4、顶角度拍摄的特点有哪些？5、常见的五种画面景别是什么？其各自的定义、作用是什么？第四章习题：1、线性透视、空气透视规律各包括哪些？影响线性透视、空气透视的因素各有哪些？2、影响物体立体感表现的因素有哪些？3、粗糙表面物体、光滑表面物体、镜面物体、透明的物体的质感表现方法各是什么？第五章习题：1、线条与人的视觉心理的关系有哪些？2、提炼和强化物体形状的方法有哪些？3、光的三原色是什么？什么是原色、补色和消色？4、影响画面色彩的主要因素有哪些？5、什么是高调画面？什么是低调画面？如何拍摄高调或低调画面？第六章习题：1、日出和日落时间段光线的特点有哪些？摄影创作中如何对之加以运用？2、逆光照明的特点有哪些？怎样拍摄逆光画面？3、天光照明时间光线的特点有哪些？怎样拍摄夜景画面？4、室内自然光有何特点？怎样处理室内自然光？5、反光板的种类有哪些？反光板使用过程中需要注意什么问题？第七章习题：1、什么是空间再现？什么是空间表现？2、什么是轴线？什么是轴线规律？3、影视中的时间包括哪些内容？4、影视中上下镜头的连贯与匹配需要注意哪些问题？新闻摄影》习题集top...绪论1、新闻摄影与审美有何关系？2、怎样理解摄影的审美本质与特征？3、推动新闻摄影事业发展的因素有哪些？4、为什么说20世纪二三十年代是中国摄影的繁荣发展时期之一？试述当时中国新闻摄影理论研究取得的成果。
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（2）
物体有规律排列形成的线条或互相平行的线
•《田野景色》
布列松摄
一、线性透视
强化线性透视的方法：
（1）拍摄方向：斜侧面角度；
•《博尔绍芭蕾学校》
一、线性透视
强化线性透视的方法：
（2）拍摄高度：仰拍和俯拍；
•《书山有路笔为径》
刘立宾摄
•《天堂之路》
亚当斯摄
一、线性透视
强化线性透视的方法：
李京蜀摄
二、空气透视
强化空气透视的方法：
（2）光 线 ： 逆 光、侧 逆 光；
•《打麦》
刘继尧摄
•《奔》
连登良摄
二、空气透视
强化空气透视的方法：
（3）前景：利用暗而深的前景；
•《雾中去》
何藩摄
《Winter Sunrise》
二、空气透视
强化空气透视的方法：
（4）景深控制：形成近实远虚的效果；
•《镜 中》
•《本无树》
何藩摄
Байду номын сангаас
<Broadway>
（5）滤光片：如蓝镜、雾镜、柔光镜。
第二节
立体感
一、拍摄角度：斜侧面、仰拍和俯拍；
二、光 三、背 线 ：侧 光 、 斜 侧 光 ； 景：与主体明暗色彩有对比。
第三节
质 感
一、粗糙表面物体；
二、光滑表面物体 ； 三、透明的物体 ；
四、镜面的物体。
粗糙表面物体
物体特性：
（1）表面凹凸不平； （2）对光线漫反射；
拍摄方法：
侧光、斜侧光照明。
•《主人》
田捷民摄
光滑表面物体
物体特性：
（1）对光线混合反射； （2）物体表面有局部高光；
拍摄方法：
（1）斜侧角度的散射光照明； （2）保留物体表面的高光。
•《静物》
王晓林摄
•《萝卜》
北京广播学院 杜毅摄
透明的物体
物体特性：
（1）能够透光； 物体表面有亮度不均的光斑；
和明暗现象；
二、空气透视
规律：
（1）清晰度：近清晰，远模糊；
（2）影调：近暗而深，远淡而浅；
（3）色彩：近饱和度高，远饱和度
低且趋于冷色；
（4）反差：近反差大，远反差小。
二、空气透视
强化空气透视的方法：
（1）空 气 介 质；
《黄山雨后》
《萨特》布列松摄
•《炼油者之歌》
吴芳摄
•《小镇春秋》
拍摄方法：
（2）
（1）逆光、侧逆光照明； （2） 面向镜头一面给与柔和的辅助光；（3） 表现透明物体后面的事物。
•《美的图案》
梁力昌摄
镜面的物体
物体特性：
（1）对光线单向反射； （2）物体表面有亮度极高的光 斑，不同区域反差大； 拍摄方法： （1）非常柔和的散射光照明； （2）提高环境景物亮度，缩小 亮暗间距； （3）表现物体表面的高光； （4）表现镜中影像。
第三章 画面造型任务
造型艺术
用一定的物质材料（绘画用颜料、绢、布、纸
等；雕塑用木、石、泥、铜等）塑造可视的平面或 立体的形象，反映客观世界具体事物的一种艺术。 ——《辞海》P1054
第一节
空间感
一、线性透视 二、空气透视
一、线性透视
概念：
利用线条在平面上表现立体空间的方法；
规律：
（1）物体的影像近大远小； 条，由近及远有向中间汇聚的趋势；
（3）拍摄距离：近距离；
《阿力着了》
刘洋摄
《兄弟》
卢静摄 00函授
一、线性透视
强化线性透视的方法：
（4）镜头焦距：短焦距镜头。
•《一个男童失足下跌的梦》
• 《 构 成 》 杨 晓 蔚 摄
二、空气透视
概念：
也叫
影调透视、阶调透视，是由于远近景物周 围空气介质的厚薄不同而产生的不同色调