中国当代油画创作的符号化特征

Arts circle
艺术论坛
2012/06
TEXT/王玮
中国当代油画创作的符号化特征
一、符号学相关理论概述
符号学是研究符号传意的人文科学，20世纪60年代以后，该学科以法国和意大利为中心逐步发展到世界各地。

现在，符号学作为一门独立的学科，已成为哲学、语言学、心理学、文化学等学科研究领域研读某种文化现象的一种语式。

我们这里所说的当代油画狭义上所指：无论在中国当代艺术中的学术层面还是市场层面，目前所受到关注最高、表现最为突出并且总体上呈现同样叙事风格、对中国当今画坛有着相当影响力的一种绘画风格或流派。

二、中国当代油画创作现状
“当代”原本是一个具有时间指向性的限定一词，可以理解为当下的、目前的，是与过去的、传统的相对的一个概念。

但从中国艺术发展的现状来看，我们很难准确地划分出一个当代的时间段来从纵向的时间发展顺序对当代的中国艺术的发展进行一个梳理和归纳。

在中国美术界，对当代艺术并没有一个明确的划分或界定，如果简单地概括我们可以把中国当代艺术理解为追求超越传统艺术而强调自身文化诉求的一种表现。

中国当代油画的发展的特点是将西方不同历史时期的多种艺术风格同时进行模仿和发展，在短短几十年的时间里走完了西方几百年的发展路程。

随着中西方文化交流不断的加强和深入，西方的各种现代艺术潮水般地涌入中国，给之前发展模式一直较为单一的中国美术界注入了前所未有的生机与活力。

艺术家们以往高度统一的思维模式被打破，面对突如其来的各种西方现代艺术流派，中国艺术家们陷入了狂热的模仿，并尝试着创作出具有本国特色及个性特征的油画作品。

各种艺术理念和形式语言在艺术家的创作中不断的碰撞与融合，加之各种新媒介、新科技在绘画创作中不断的尝试和运用，这些都极大地丰富了当代油画的表现语言，拓展了当代油画的发展空间，使中国当代油画呈现出日趋多样的实验状态。

三、中国当代油画创作中的符号化倾向
中国当代油画经过了模仿、蜕变、创新，也逐渐形成了自己的特色，这种特色因人而异，但是也有着一些共同的特征，这就是笔者所说的符号化特征。

3.1隐喻性特征
从中国当代油画中具有典型符号化特征的艺术作品中，我们看到的并不是普遍意义上我们所认为的符号标志，是抽象到无法辨认的，这些作品中所描绘的对象仍然是具象的、可识别的，例如，方力钧作品中的“光头”形象，张晓刚作品中的家庭合影等，里而对人物形象的描绘都是符合我们日常视觉观看经验的具象表达。

既然如此，为什么这些作品仍给我们一种符号化的印象呢?问题的关键在于，这些看似具体真实的形象并不是创作者对现实生活中具体物象的照搬描摹，而是一种对某一类事物本质抽象后的隐喻性表达。

一个艺术家具有个人艺术风格的符号性语言的形成与确立，在很大程度上取决于作者对生活的体验以
及对艺术的思考，它本是艺术家迈向成熟阶段
的过程中自然而然的产物，而不是一种突发奇
想刻意制造的符号化的视觉图式。

由此我们
可以看出，这些被定义为符号化作品中的描绘
对象并不是不可识别、完全抽象的标志性图
式，它们呈现出的仍是具体可辨的物象。

尽管
如此，这些具体的形象仍然具有明显的符号
性，因为它们不再是对现实世界的模仿与复
制，而是被抽离了很多个性化元素之后承载某
种特殊含义的表达，这样一种抽离个性化特征
的过程使这些形象脱离了与所描绘母体的单
一性指向的联系，最后保留的共性则使这些形
象具有了一种更为普遍的意义指向，从而赋予
了这些具体形象以符号性特征。

3.2平面化倾向
中国当代油画的创作虽然呈现出以艺术
家个性化表达为基础的多元化创作形态，但我
们也能从这种多元化形态中发现一种越来越
明显的创作倾向——采取近似于平涂的方式
组织画面，使画面产生一种平面化的视觉效
果。

这种平面化的创作倾向在当代符号化作
品中显得尤为突出。

在符号化作品中我们很
难看到传统绘画中通过严格的焦点透视构图
在二维画布上所产生的三维空间幻象，取而代
之的是类似于版画效果的平面化表现，创作者
通常会采取简单但主观、夸张的构图来增强画
面的视觉冲击力并以此突出作品中的符号化
形象。

构图平面化最初是西方绘画对东方传
统绘画元素的借鉴与吸收。

由于全球化经济
的不断发展，东西方文化交流也日趋频繁，西
方现代艺术家大量吸收东方艺术元素，借鉴东
方艺术传统散点透视的写意化表现手法，融入
艺术创作之中。

从法国印象派大师莫奈晚期
的作品中，我们就可以看出作品中融汇了日本
浮世绘和中国水墨特征的平面化风格。

当西
方现代绘画的平面化特征日趋成熟的时候，又
反过来影响到中国，使中国当代绘画突破传统
的构图模式而走向平面化。

3.3单一性与重复性
在当代符号化绘画中，艺术家通常会把自
己的艺术观念融入到所描绘的形象中，使得其
作品中的图式能够代表某种意义指向。

每个
艺术家所创作出来的图式都是其独创性的绘
画语言，具有强烈的个性化特征，因此对于广
大观者来说这些超出其以往观看经验的图式
的视觉呈现是新鲜而陌生的，那么要让这些图
式能够具备符号的意义指向性特征，让其背后
的理念和内涵能被广大观众群体所认同，就需
要不断地重复再现这些图式，从而强化大众对
此的视觉记忆，最终让大众承认、接受，甚至欣
赏艺术家创造的这一套独特的符号化图式的
语言表达体系。

由此我们可以看出，绘画中图
式的符号性价值只有在一整套的符号系统内
才能得以体现，任何单纯的一件作品其符号性
语言的表达都是不够明确的，常常需要借助其
他因素才能完成能指与所指之间的完整对
接。

因此，一个符号化图式的意义表达往往是
通过一整个系列作品共同完成的。

四、中国当代油画创作的符号化特征实例
分析
中国当代油画创作的符号化特征有着共
性也有着特性，也就是这种符号化特征如果限
定在某一个作家身上，就是这个作家的一系列
创作习惯、常用元素的综合体。

4.1方力钧的光头形象
1993年，美国《时代周刊》杂志封面选用的
是方力钧的作品，从此方力钧以一批在蓝天白
云下打着哈欠、百无聊赖的光头形象，冲上了
中国的视觉艺术舞台。

这批人物形象，多是他
自己、或是他周围的朋友，勾肩搭背、挤眉弄
眼，巨大的光头配以蔚蓝的天空和舒缓的白云
作为背景，色彩艳丽，标志着叛逆、戏谑、躁动、
迷惘的内心，极具视觉张力。

方力钧是画版画
出身的，因此深谙重复的力量，他把这一经验
体会深植到他的油画创作中去，一个个红艳、
嘻哈的光头形象并置充斥于他作品的画面之
中；他又以这样的手段几百幅地重复制作，由
不得你不留下深刻印象。

4.2岳敏君的自我表现
岳敏君也是如此，这位自称“不靠谱”的艺
术家自1990年以来，就不停地在画布上画着自
己的头像，也许各种姿态不同，但都有着同样
一个表情：眼帘低垂，牙齿洁白细密，脸色红
艳，咧着大嘴呵呵傻笑不已，笑得却是那样的
空洞和疲惫。

2007年岳敏君因“描绘出了中
国”而入选美国《时代周刊》“2007年度风云人
物”。

4.3张晓刚的千人一面
张晓刚的作品《大家庭》则显得笔法细腻
而沉静，画面采用中国过去常见的家庭合影的
形式来表现。

虽然有着各式各样的合照，其中
人物却千人一面的表情肃穆，单眼皮、瓜子脸，
眼光空洞呆滞，嘴唇紧闭，表情木讷，灰色画面
游走着一丝红线，间或出现黄斑。

在他的作品
面前，中国观众会有一种被压抑的心领神会。

与方力均和岳敏君相比，更可以明显感知到他
的绘画暗示了刚刚过去不久的那个时代留给
人们的视觉经脸和内心感受。

张晓刚的绘画
表现的正是过去那个时代的千人一面：缺少个
性、标准化和千篇一律，男女区别只是头发长
短，我们看到的是一种直面人生的惨淡和无
奈。

同样，张晓刚用同一种创作手法大量重复
这一题材，终于完成了自己的符号塑造。

参考文献：
[1]武珊,张东.视觉传达设计领域的符号化研
究[J].电影评介,2009,(15).
[2]吴秋野.中国画史的符号化写作考释[J].吉
林大学社会科学学报,2009,(01).
[3]谢璐威.中国油画符号化现象研究[D].广西
师范大学,2011
【王玮，首都师范大学】
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