关于哈林

凯斯·哈林：饶有童趣的地铁之子(组图)
上个世纪80年代的美国当代艺术，有两条主线：一条是我们大家都耳熟能详的、以安迪沃霍尔为代表的波普艺术；而另一条是涂鸦艺术，这一点大家可能会有些惊讶，毕竟正统的美术史中都很少有详细系统的阐述。

之前，曾写过一篇名为《用涂鸦寄寓坎坷》的文章，是介绍涂鸦大师让·米歇尔·巴斯奎特的，他就是当时涂鸦艺术的代表人物之一。

与其并驾齐驱的，就是凯斯·哈林（Keith Haring），而且两人还是好朋友。

其实，凯斯·哈林，与涂鸦艺术的联系比巴斯奎特要更为紧密。

真正的大众艺术
在当时的涂鸦艺术运动中，除了前面提到的两位，产生了许多的大师，如肯尼·沙夫（Kenny Scharf）、李·奎诺尼斯（Lee Quinones）、布里克（Blek le Rat）等。

涂鸦艺术在当时可谓声势浩大。

1972年，一群涂鸦艺术家在美国成立涂鸦艺术家联盟之后，涂鸦艺术成为合法的艺术，也迎来了第一个发展高峰。

我们说，安迪·沃霍尔的波普艺术关注大众文化，是反映大众流行文化的艺术。

其实，他所代表的其实是精英阶层。

安迪·沃霍尔本人可以说是艺术的权贵阶层，他用一种俯视的角度来观察大众流行文化。

而涂鸦艺术则是真正的大众艺术，他的这些艺术家们大多都来自于民间草根。

还是那句老话，艺术家总是有着相似的人生经历，凯斯·哈林与巴斯奎特更是如此。

或许是因为这一对老朋友对彼此的影响已经潜移默化到了他们的命格之中。

两人都在二十出头就已经声名鹊起，成为了艺术界的明星。

这样的年龄，对于大多数艺术家来说，还在艺术语言的探索之路上彷徨着。

两人的成功，所得到的不仅是大众的认可，而且得到了权贵精英阶层的青睐，连挑剔的批评家都很喜欢他们。

两人与安迪·沃霍尔都相交至深。

在哈林初出茅庐之时，沃霍尔就表达了对这位年轻艺术家的敬意。

相信，这一定让当时的哈林极为兴奋，惊呼不已。

70年代，安迪·沃霍尔的“玛丽莲系列”在华盛顿特区赫西杭博物馆展出时，给小哈林带来了伴随他一生的艺术震撼。

此后，小哈林便将安迪·沃霍尔作为自己艺术追求的榜样。

艺术形象即是他的象征
哈林的涂鸦，同巴斯奎特一样，也表现出了朴拙的童趣的风格。

他最著名的艺术符号是一个婴儿。

这个婴儿全身散发着光芒、正在爬行着，童趣十足，让人一眼就能喜欢上。

哈林的涂鸦就是有着这样的一种力量，他似乎不费吹灰之力，就挖掘了人们内心深处的欢喜。

比如，他创作的狂吠的狗，这狗没有大大的水汪汪的眼睛，没有圆圆的脑袋，也没有迎合人时吐着舌头的笑脸，但是就是如此的具有魅力，散发着满满的欢乐。

80年代，美国纽约黑人聚居区曾经流行着一种舞蹈，叫做“工间舞”或者“休息舞”。

这种舞蹈最经典的动作是，一些舞者向后仰直到地板上，另一些舞者从他们身下穿过。

哈林从这种舞蹈中提取了一种“跳舞的小人”的形象，也成为了他的代表性符号之一。

我们可以看到，哈林的作品大量地使用单线条，再平涂颜色，构图简洁明快，形象高度概括，充满了卡通角色的趣味感，生动、鲜明、活力。

这些都是漫画的绘画技巧。

哈林自己曾说：“迪斯尼的动画伴随着我长大，因此我是当今时代的一个完美的产品。

因为我只有24岁，因为我生长在美国。

并且我的图案……与日常的基本语言和思想相联系；更为主要的是，它们是人类共同经验的一部分。

”
这些艺术形象成为了哈林的象征，甚至人们看到这样的形象，首先想到的是哈林所为。

有一次他在街头作画，围观的人群在相互嘀咕，说这人怎么画得跟哈林一模一样呢？他一定是在模仿哈林。

于是，就有人冲哈林喊道：“嗨，你以为你是哈林么？”哈林抬头一笑，说道：“谢谢你，我正是哈林。

”
对美术馆、评论家都嗤之以鼻
哈林出生于1958年的美国宾夕法尼亚州。

他真正的出生地是地铁，是地铁之子。

从1980到1985年间，哈林在地铁和街头创作了近5000张涂鸦作品。

挂历、T恤衫、手提包上，都可以随处看到他的作品。

在这个时候，他的作品已经卖到了几千美元。

但是，哈林一直执着于坚守他的地铁。

地铁对于哈林而言，意味着真正地直面社会，直面大众，并且融于生活。

哈林对美术馆、评论家都嗤之以鼻。

他认为，这些中介，是将艺术进行了选择和加工，并没有将艺术真正地推向社会。

当哈林在地铁中创作时，来自世界各地的行人都可以看到，并围观哈林，与他交谈。

哈林有时会将路人、观众的想法加到作品里，让艺术与普通人打成一片，让艺术存在大众生活之中，让大众自动去选择他们所观看的艺术。

“地铁涂鸦打开了我的眼界，我看到所有这些对艺术的理解，艺术是某种真正能够对更多的人产生影响，同更多人进行交流的东西。

”
同巴斯奎特一样，哈林英年早逝。

他于1990年去世，年仅32岁，死于艾滋病。

在短短的人生中，哈林成为了一个全能手：名声、财富、以及艺术界的地位，都取得了令人瞩目的成就。

哈林不仅实现了他幼时的理想，成为了一个同安迪·沃霍尔一样成功的艺术家。

涂鸦之父——基斯哈林（1958-1990）（组图）导读：在哈林的画中，我们看到了人类自己。

哈林作品的第一个主题是爬行的光芒四射的婴儿。

这成了他的标志图案。

后来他又在此基础上添加了一系列其他形象，譬如狂吠的狗，活动的器具，跳舞交媾图等（右图）。

在哈林类似儿童卡通的画中，我们体味到一种简洁和生动。

另外，爬行的婴儿和向外散射的光芒让我们联想起人类的童年和我们疯狂发展科技的幼稚，让我们想起核恐怖和无处不在的外在压力。

在哈林的画中，我们看到了人类自己。

哈林的绘画同"拙劣"绘画有一定的联系，但是这种联系很少被提到。

相反，他通常被认为是一个"涂鸦"画家，尽管他所创造的图案并没有用作自己的签名，也没有出现在地铁上。

然而，两者做标记的方式却有着相似的地方，它们都是"即画即存，即画即赏"。

正如哈林所说："其中没有任何'错误'可言，因为没有什么是能被抹去的。

形象直接从脑海现于笔端。

这种表达仅仅存在于那一瞬间。

"他还在其他地方说道："我绘画从来都没有预先设计过。

我从不画草图，即使是画巨型壁画也是如此。

我的早期素描象是自动书写或者是姿态抽象。

"
哈林喜欢在纽约地铁中作画，因为地铁中的人来自世界各个地方，形形色色，非常丰富，他可以在作画的时候同观众交谈，听取他们的意见和反应，有时候还把观众的想法加到自己的作品中去。

他把这种交流视作观众对艺术创作的一种参与，通过这种方式，他让自己的作品直接同观众见面，而不需要经过博物馆和评论家这类已经腐化的中介，从而真正将艺术推向社会。

他的风格也为人们所熟悉。

有一次他在街头作画，行人看了很奇怪，就相互嘀咕，这人怎么画得同哈林一模一样呀？他一定是在模仿哈林。

于是有人冲哈林喊道："嗨，你以为你是哈林呀？"哈林抬头一笑，说道："谢谢你，我正是哈林。

"
哈林说他的形象受到了他1983年到1984年间在黑人聚居区所见过的一种"工间舞"（或称"休息舞"）的影响。

在这种舞蹈中，一些舞者向后仰着直到地板上，另一些舞者从他们身下穿过，这些动作称作"桥和蜘蛛"。

他的图案也同说唱乐有关，"像一个技艺高超的说唱乐手，能够在一个永无止境的乐章中一行接一行的押韵，从没有终止的韵脚。

"哈林一直在用一种可视的切分音来展现他的图画。

在哈林的画中，构图均匀，线条朴实自然，绵延不绝（左图）。

画中的形象同"蜘蛛"和"舞者"类似。

画面似乎有一种严肃的意味，特别是骷髅状的人形。

但是，他那"笨拙"的、幽默的、俏皮的线描手法中和了所有可能让人产生严肃思考的因素。

他仅仅让人感觉到许多真实、一点快乐，似乎在描摹我们拒绝深刻的心态。

美国涂鸦艺术家基思·哈林(Keith Haring)
哈林作品的第一个主题是爬行的光芒四射的婴儿。

这成了他的标志图案。

后来他又在此基础上添加了一系列其他形象，譬如狂吠的狗，活动的器具，跳舞交媾图等（右图）。

在哈林类似儿童卡通的画中，我们体味到一种简洁和生动。

另外，爬行的婴儿和向外散射的光芒让我们联想起人类的童年和我们疯狂发展科技的幼稚，让我们想起核恐怖和无处不在的外在压力。

在哈林的画中，我们看到了人类自己。

哈林的绘画同"拙劣"绘画有一定的联系，但是这种联系很少被提到。

相反，他通常被认为是一个"涂鸦"画家，尽管他所创造的图案并没有用作自己的签名，也没有出现在地铁上。

然而，两者做标记的方式却有着相似的地方，它们都是"即画即存，即画即赏"。

正如哈林所说："其中没有任何'错误'可言，因为没有什么是能被抹去的。

形象直接从脑海现于笔端。

这种表达仅仅存在于那一瞬间。

"他还在其他地方说道："我绘画从来都没有预先设计过。

我从不画草图，即使是画巨型壁画也是如此。

我的早期素描象是自动书写或者是姿态抽象。

"
哈林喜欢在纽约地铁中作画，因为地铁中的人来自世界各个地方，形形色色，非常丰富，他可以在作画的时候同观众交谈，听取他们的意见和反应，有时候还把观众的想法加到自己的作品中去。

他把这种交流视作观众对艺术创作的一种参与，通过这种方式，他让自己的作品直接同观众见面，而不需要经过博物馆和评论家这类已经腐化的中介，从而真正将艺术推向社会。

他的风格也为人们所熟悉。

有一次他在街头作画，行人看了很奇怪，就相互嘀咕，这人怎么画得同哈林一模一样呀？他一定是在模仿哈林。

于是有人冲哈林喊道："嗨，你以为你是哈林呀？"哈林抬头一笑，说道："谢谢你，我正是哈林。

"
哈林说他的形象受到了他1983年到1984年间在黑人聚居区所见过的一种"工间舞"（或称"休息舞"）的影响。

在这种舞蹈中，一些舞者向后仰着直到地板上，另一些舞者从他们身下穿过，这些动作称作"桥和蜘蛛"。

他的图案也同说唱乐有关，"像一个技艺高超的说唱乐手，能够在一个永无止境的乐章中一行接一行的押韵，从没有终止的韵脚。

"哈林一直在用一种可视的切分音来展现他的图画。

在哈林的画中，构图均匀，线条朴实自然，绵延不绝（左图）。

画中的形象同"蜘蛛"和"舞者"类似。

画面似乎有一种严肃的意味，特别是骷髅状的人形。

但是，他那"笨拙"的、幽默的、俏皮的线描手法中和了所有可能让人产生严肃思考的因素。

他仅仅让人感觉到许多真实、一点快乐，似乎在描摹我们拒绝深刻的心态。

哈林曾说："迪斯尼的动画伴随我长大，因此我是当今时代的一个完美的产品。

因为我只有24岁，因为我生长在美国。

并且我的图案……与日常的基本的语言和思想相联系；更为主要的是，它们是人类共同经验的一部分。

"他的作品中蕴含着一种可以立刻感动人的孩童的天真和成人的深刻，触及诸如生和死这样严肃的话题。

他的"光芒四射的婴儿"流露出的既有核的污染，也有生命的活力。

它们还谴责毒品、种族主义、对同性恋的恐惧、对艾滋病的警告……。

他的作品的效果总是被他的幽默、伤感的漫画风格所淡化。

他既想非常严肃，又想大众化，但是一直未能使二者完美地结合起来。

他的画独具特色，生动鲜明，但是未能超出伤感和平面的层次，因而显得有些单薄，没有深入下去。

但是，正是这种简单使他的画像迪斯尼动画一样让人们喜闻乐见。

作为他的大众主义观念的扩展，哈林大量生产了具有自己绘画特色的素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤衫、钮扣和旗帜。

他甚至开了一家名叫"流行商店"的小店，经营他亲自装饰过的廉价商品。

以沃霍尔为榜样，哈林使自己成了一个时髦的名人和成功的企业家，同时又保持了自己在艺术界的地位。

基思.哈林用其极其短暂的的一生来勾勒出一个时代的符号——大众艺术。

一幅创作中，他把自己的身体也涂鸦成了他所创造的符号，这就是他——大众艺术的倡导者，这种艺术除了是政治艺术和表现派艺术的一种形式之外，也是波普艺术的一种形式。

其明确、的类似卡通画的创作风格，以及在不断变化中相互对抗的形式和形象多具有的丰富性和表现的活力，都与电视和消费文化的时代紧密相连，哈林创造了一种与电视一样具有娱乐性的转瞬即逝的场景，其中一切看似无比丰富和变化万千，但与电视一样，又十分地清晰可见。

这就是他所创造的、所追求的…….
美国艺术家基思.哈林在1990年二月间的一命归西，象征着美国涂鸦艺术的一柯巨星的陨落，美国的涂鸦艺术活动因此失去了一个引以为荣的出色的闯将。

曾经有人试图将这种涂鸦作者的作品移植到美术馆中去，但是它在这种的转变下不可能存活下来，因为这种政治性的挪用的城市列车其实与涂鸦的特性是一个不可分割的内在整体。

换言之，转换到美术馆的收藏和展览中去，这个对于传统的艺术增添了一些新鲜的活力，但从另一方面来讲的话，这是对涂鸦艺术的本质的一种
背叛。

涂鸦只是属于大街上的艺术。

一、关于基思.哈林的成长的历程和背景
基思.哈林这位中宾夕法尼亚州库磁州城（kutztown）乡村来的艺术家，于1980年在较为传统的媒介上，创作了与身体相关的作品，为以后的人物符号埋下了伏笔，同时他在前涂鸦艺术中的文字得到了灵感。

哈林1978年来到纽约，进入了视觉艺术学校，那时的他正在用一种笔触性的、抽象的风格进行绘画。

或许受到艺术家约瑟芬.柯萨斯的“把艺术带到大街上”的观念影响。

他喜欢在地铁闲置的黑色板面上用白色粉笔作画，并与各种各样的人交流，有时还将观众的想法加入作品。

其未经预先设计的类似卡通画的图案展示了简洁和生动并形成统一的风格，开创了一种全新的大众艺术。

哈林作品的第一个主题是爬行的光芒四射的婴儿。

这成了他的标志图案。

同时，哈林作品的形象主要是受到了他在1983年到1984你那的间在黑人聚居所见过的一种“工间舞“的和伴随着他长大的迪士尼动画的影响，所以后来他又在此基础上添加了一系列其他形象，譬如狂吠的狗，活动的器具，跳舞交媾图等。

在哈林类似儿童卡通的画中，我们体味到一种简洁和生动。

另外，爬行的婴儿和向外散射的光芒让我们联想起人类的童年和我们疯狂发展科技的幼
稚，让我们想起核恐怖和无处不在的外在压力。

在哈林的画中，我们看到了人类自己。

1986哈林在曼哈顿开办了时尚商店（Pop Shop）作为个人艺术的延伸，历经近20年后于2005年关闭。

成功的商业经营使哈林成为一名艺术家和企业家，并成立了哈林基金帮助爱滋病患者及儿童，1990年31岁的哈林因爱滋病病故
一、基思.哈林的艺术表现及思想
在地铁上绘制的线条画到形成自己独特的方式，基思.哈林所表现的宗教的、暴力、性等题材，但是有很多甚至是模糊的，可能对于后期的哈林来说，发生显著变化的技巧的本身，但我们从他1980年所创作的象征画中可以看出，他更多地是表现一种观念而不是技巧，同时他的画是大众的，所表达的就是一般人可以领会到的。

哈林把社会上复杂的问题转化一种纯粹的符号，几乎没有一件作品是事先策划而制作出来的，它几乎总是一种能量的迸发，更相当于一个姿势而非事先策划好的有策略的动作。

例如哈林的某些地铁画带有明显的政治性主题，例如那件贴了“南非”字样的三联式叙述作品就是这样，有一个小人牵着一个巨人，巨人的脖子上套着绳索，巨人正在揉着自己疼痛的脖子（象征着针砭现代社会），在第三快画面上，巨人踩在了小人的身上。

而在哈林的另一件的作品中，他表现的了一个被几只巨手四下拉扯的痛苦小人，这几只从作品的四个角伸进画面中，每一只手都抓住了小人四肢中的一只。

哈林所创造的大众文化的图像就是我们身边的生活相关的，他使用的都是和广告同样的表现手法：不断重复的商标式图像，带有简单、一贯易于理解的信息。

这与他后来成为一名成功的艺术家和企业家有着密切的联系。

一、基思.哈林对当时社会的影响及推动力
涂鸦画最初的形态可以说是公共空间中的街道和贫民区等，那么涂鸦画作为一种公开进入社会的艺术现象是在纽约的地铁车站中成长的，而它的本质是反社会，反文化的一种现象。

公众愤怒，警察头痛，地铁经理不无愤怒地支付未经预算的清洁费，他们所谓的涂鸦者与娼妓、吸毒者、小偷等为伍，他们把纽约的地铁车站变成了第三世界的游乐场，但是基思.哈林从这些垃圾中跳出来了，用发光的儿童、狂吠的狗、等符号建立自己的艺术语言。

美国社会具有一种特殊的文化机制，就是它能够把很多反社会、反文化的东西拿出来调侃，从而转化为自身机体的一个部分。

——这是美国文化的一个特征，也是美国可以强盛的原因。

所以归根到底，涂鸦画能成为一种艺术的一个重要原因。

基思.哈林能成为一个划时代的涂鸦艺术大师的一个重要条件，就像安迪尔.沃霍尔一样，他也是倡导了一个时代的主流文化。

尽管哈里仪其在纽约的地铁站内的广告招贴板上的涂鸦画而著称，尽管他用行云流水般的线条来描绘一些颇似涂鸦的符号的标志，如头顶光环等等，但是他从未置身于涂鸦艺术的活动范围。

他曾经在艺术院校中受过正规的训练，因此他明显是从艺术史的角度为思考基础的。

因为那时极少主义等已经发展到了极端，所以哈林则是与此相反，他意欲创造一种人与人之间交流的一种艺术，以直接而富有感情的语言去感染人们。

他正是追求这一种艺术………。