洛可可艺术时期的绘画和雕塑_黄三胜

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洛可可时期美术鉴赏

洛可可时期美术鉴赏洛可可（Rococo）艺术是17世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。

洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。

洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。

洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。

洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。

例如，华多的《舟发西苔岛》。

洛可可时期的绘画题材多选上流社会男女享乐为主，逐渐脱离宗教、国家等题材，逐渐开始表现贵族男女游山玩水的田园式风情。

本作品取材自当时的一部歌剧，主要描写的是一群贵族青年幻想他们有一个无忧无虑的乌托邦式的爱情乐园。

构图非常的梦幻，远处的山水融为一体，近处的树林郁郁葱葱，金色的阳光透过云彩照在地上，出游的贵族青年们互相拥抱或交谈，使得整幅作品看上出十分绮丽梦幻，展示出了贵族男女的生活趣味及心理需求。

作品线条优美，多用曲线，少了一分刚硬，多出了些许梦幻感。

最前面坐着的男女开始把观众的视线逐渐引向正在起身，起步缓行而后到违规而去的一队情侣，整幅画面形成了一个流动的时间曲线，造成活动的人物与安谧寂静的风景之间的对比。

[讲解]洛可可艺术

洛可可艺术：产生于路易十五时期，此时绝对王权已衰落，宫廷生活失去往日主宰潮流的地位，反而受到市民阶层思想趣味的包围和影响。

国王显贵们开始热衷于用假山或涡形的花式来装饰室内，使自己生活的环境变的优雅和活泼，少一些神味。

建筑上讲究和谐、亲切、玲珑、细巧，于表现神权。

王权的古典主义相对立。

不论家具、相框、用器等上面纹样花式都有华丽繁缛特征，常采用C型或S型、漩涡型纹饰，形成典型的“欧式”风格代表作有鲍弗朗设计的《巴黎苏比兹府》等。

代表人物及作品有华佗的《发舟西苔岛》、布歇《浴后的狄安拉》、弗拉戈纳尔的《秋千》等抽象表现主义：是美国首次创立的有价值的现代艺术流派的标志。

1944年美国评论家称这群美国青年艺术家是“抽象表现主义”。

他们是霍夫曼、波洛克、德·库宁等人。

抽象表现主义分为两种类型：一是“行动画派”即波洛克为代表的在大型画布上滴洒颜料的“滴流绘画”，代表作有《淡紫色的雾》二是以德·库宁为代表的带有表现主义特征的绘画，即对所画的颜料厚重的作品进行虐待造成的奇特效果。

抽象表现主义的意义在于，通过抽象表现主义使美国现代艺术跻身于世界现代艺术行列，也是美国艺术获得国际地位的第一个流派，属于典型反应美国人潇洒民族性格的流派，同时也反过来影响到欧洲。

浪漫主义艺术：“浪漫”意为虚构、传奇。

浪漫主义美术通常是指法国19世纪产生的一个流派，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。

法国浪漫主义美术属于积极浪漫主义范畴。

具有以下特征：1.常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。

2.反对官方学院派和古典主义美术。

3.重感情和个性，重色彩和色调对比。

4.主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情。

善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。

杰里柯以《梅杜萨之筏》宣告浪漫主义诞生，主将是德拉克洛瓦，代表作是《自由领导人民》。

浪漫开启了主义现代意识，具有深远的历史意义。

现实主义艺术：野兽派：该派于1905年在法国兴起，是由评论家沃克塞勒批评语定名的。

洛可可艺术

• 洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
• 洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
凡尔赛宫
凡尔赛宫
洛可பைடு நூலகம்式家具
• • • • • • • 把弧形发展到平面的拱形鹿腿以自然界的动物和植物作为主要语言吸收中国的建筑风格强调轻巧与舒适均衡代替对称以青白色为主要基调如贵妇们高贵的脸庞贴金彩绘和浮雕
服饰方面
• 洛可可艺术的产生受多种方面的影响，表现在服饰方
面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜
夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚•安

罗可可艺术名词解释

罗可可艺术名词解释一、什么是罗可可艺术罗可可艺术源于18世纪欧洲，起源于法国。

罗可可一词源自法语“rocaille”，意为“贝壳石膏装饰”。

罗可可艺术于1730年到1770年间盛行，是巴洛克艺术的后期发展阶段。

与巴洛克艺术相比，罗可可艺术更加轻盈、自由、细腻，充满了浪漫主义和装饰性。

二、罗可可艺术的特点1. 流动的线条和曲线罗可可艺术以流动的线条和曲线为特征，这些线条追求优美、柔和的形态，并经常与自然界的元素相结合，如花朵、藤蔓等。

线条的流动性使作品产生了一种舒适、愉悦的感觉。

2. 优雅的装饰性罗可可艺术注重装饰和细节，作品中充满了精细的雕刻和铺绣，尤其是利用壁画、壁炉、壁橱等装饰来营造整体效果。

这些装饰元素以雕花、镂空、金箔等方式呈现，丰富了艺术品的层次感，使之显得富丽堂皇。

3. 明亮的色彩罗可可艺术中常使用明亮的色彩，如粉红、浅绿、柔和的蓝色等。

这些色彩给人以温暖、舒适的感觉，和罗可可时代人们对自然和快乐生活的向往相吻合。

三、罗可可艺术名词解释1. 卷曲卷曲是罗可可艺术中常见的装饰元素，用来装饰家具、壁画、雕塑等。

它指的是将线条或纹饰以曲线的形式表现，通常呈现出旋转、螺旋、波浪等形态。

卷曲元素给作品增添了流动感和动感，使之看起来更加生动活泼。

2. 剖面雕刻剖面雕刻是一种在立体物体的表面上进行的雕刻形式，常用于装饰家具、墙面和天花板等。

剖面雕刻可以使物体表面呈现出精细的纹饰和图案，使整体更加丰富多样。

3. 淡雅粉色淡雅粉色是罗可可艺术中常用的色彩之一，它体现了罗可可时代对优美、柔和的追求。

淡雅粉色常用于墙面、家具和装饰品的涂装，使室内呈现出浪漫、温馨的氛围。

4. 壁炉壁炉是罗可可艺术中常见的装饰元素之一，它被视为贵族生活的象征。

罗可可风格的壁炉通常由石材或木材雕刻而成，富有华丽的装饰。

壁炉成为了当时居室中的焦点，也是家庭聚会和社交活动的场所。

四、罗可可艺术的影响与传承罗可可艺术对后世产生了深远的影响，并在不同地区发展出了各具特色的风格。

罗可可工艺美术

英国“乔治时期”的家具

17世纪末和18世纪初，英国的家具工艺一直受欧洲大陆的强烈影响，尤其崇尚法国式豪华家具。

但不久，英国家具工艺越来越明显地反映出民族的特色，造型简洁，装饰朴素。
齐彭代尔

托马斯·齐彭代尔（1718—1779），18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家。对各国家具工艺都作过广泛研究。他编撰的许多书籍，对当时英国家具工艺具有指导意义。

罗可可时期家具工艺

形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，带有明显的宫廷贵族气息。设计和制作均受东方工艺风格的影响。

各国的家具工艺风格之间存在一定差别。
家具在巴罗克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。跟当时的所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有的那种X形或H形的撑条。市民的巴罗克家具爱用天然木料（实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得很华贵。洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。

形成因素

法国统治者穷奢极欲、宫廷女权高涨。巴洛克艺术走向极端的必然结果。 18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击，东方风格成为罗可可艺术的组成部分。

洛可可艺术概念

艺术概念１、意义与背景洛可可艺术(Rococoart)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。

洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。

开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。

洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。

如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，1 8世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。

十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。

艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿着一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。

路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉着繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。

因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。

洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。

《外国美术简史》综合测试题及答案

《外国美术简史》综合测试题一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。

2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。

3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。

4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。

6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。

7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。

8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉。

皮萨诺。

9、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。

10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。

11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。

12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。

他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。

13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。

这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。

拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。

14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术。

15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645--1647年间所创作的圣德列撒祭坛。

16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。

17、十六世纪末到十七世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。

他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。

18、人类最初的艺术活动产生于—旧石器时代晚——-期。

19、——庞贝—壁画是古罗马人创造的艺术。

20、希腊古典时期的著名建筑群名叫—雅典建筑——。

外国美术史_13_洛可可艺术

第⼗三讲：洛可可艺术法国·绘画让-安托万·华托：《舟发西苔岛》，1717年，布面油画，1.3×1.9米，巴黎卢浮宫法国·绘画法国·绘画让-安托万·华托《梅兹庭》约1718年布面油画55.3×43.2厘米纽约大都会美术馆洛可可艺术兴起法国·绘画让-安托万·华托《坐着的年轻女子》约1716年三色粉笔素描；红色、黑色和白色粉笔，淡黄色纸25.5×17.1厘米纽约皮尔蓬特·摩根图书馆洛可可艺术兴起法国·绘画让-安托万·华托：《热尔森画店》，1721年，布面油画，163×308厘米（后来被分割成两块，然后重新接合起来），柏林夏洛腾堡宫洛可可艺术兴起法国·绘画弗朗索瓦·布歇《镜前的维纳斯》1751年布面油画109.2×85.1厘米纽约大都会美术馆法国·绘画让-奥诺雷·弗拉戈纳尔《秋千》1767年布面油画82.9×66.0厘米伦敦华莱士博物馆法国·绘画让-西蒙·夏尔丹《市场归来》1739年布面油画47×37.5厘米巴黎卢浮宫洛可可艺术兴起法国·绘画让-西蒙·夏尔丹《厨房静物》约1733年布面油画32×39厘米牛津阿什莫尔博物馆洛可可艺术兴起法国·绘画让-西蒙·夏尔丹《厨房静物》约1733年布面油画32×39厘米牛津阿什莫尔博物馆法国·绘画伊丽莎白-路易丝·维热-勒布伦《玛丽·安托瓦内特和她的孩子们》1787年布面油画2.75×2.15米国立凡尔赛宫博物馆法国·室内装饰尼古拉·皮瑙瓦朗日维尔公馆里的瓦朗日维尔房间巴黎圣热尔曼大道217号约1735年（左面墙上的壁炉架不是房中原有之物）原镶板可能为皮瑙订做雕花、彩绘、镀金橡木5.58×12.35×7.07米纽约大都会美术馆洛可可艺术兴起法国·⼗艺品百花香盒约1758年法国塞夫尔皇家瓷器厂彩饰和金饰软黏土瓷器[不包括底座]瓶尺寸为37.5×34.6×17.5厘米纽约弗里克美术馆洛可可艺术兴起法国·⼗艺品百花香盒约1758年法国塞夫尔皇家瓷器厂彩饰和金饰软黏土瓷器[不包括底座]瓶尺寸为37.5×34.6×17.5厘米纽约弗里克美术馆洛可可艺术兴起法国·雕塑克劳德·米歇尔[人称克洛狄翁]《宁芙和萨梯尔狂欢》约1780年赤陶高59厘米纽约大都会美术馆英国洛可可艺术绘画威廉·荷加斯《浪子历程》系列第三场约1734年布面油画62.2×74.9厘米伦敦约翰·索恩爵士博物馆英国洛可可艺术绘画威廉·荷加斯《浪子历程》系列第三场1735年铜版画大都会美术馆英国洛可可艺术绘画托马斯·庚斯博罗：《罗伯特·安德鲁和他的妻子》，约1748-1750年布面油画，69.7×119.3厘米，伦敦国家美术馆英国洛可可艺术绘画托马斯·庚斯博罗《西登斯夫人》1785年布面油画125.7×99.1厘米伦敦国家美术馆英国洛可可艺术绘画乔舒亚·雷诺兹爵士《扮成悲剧缪斯的西登斯夫人》1784年布面油画2.36×1.46米亨利·E.·亨廷顿图书馆和美术馆绘画绘画绘画乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗《腓特烈·巴巴罗萨的婚礼》（局部）1752年湿壁画维尔茨堡主教宫帝王大厅意⼗利洛可可艺术绘画建筑建筑圣卡尔教堂平面图。

绘画和雕塑的要区别的辩证比较

绘画和雕塑的主要区别的辩证比较说起绘画和雕塑,在我们生活中还是非常常见的,比如广场上，城市中，甚至学校，私人住宅，都会有自己的绘画和雕塑,它涉及在我们生活中的很多地方。

最近，街道上非常流行的三维立体画，让人看着有身临其境的感觉，应该是绘画界的一个新的进步。

绘画和雕塑所表现出来的艺术效果是不相同的，那么，它们的主要区别是什么呢？绘画，是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

在20世纪以前，绘画模仿的非常真实，而且技术高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。

它是一个捕捉，记录及表现不同创意目的的形式，它的参与者的数量同样的为数众多。

看到一幅画时，鉴赏家有时已经说不清楚画的是什么，但一定能说出是谁画的，因为每个画家都发展了自己的不同的独特的风格，也有不同的价值。

以绘画的工具材料和技法的不同，可将它分为中国画，油画，版画，水彩画，水粉画等主要画种，也可以按技法的工细与粗放等，将它再分为不同的种类。

绘画是以色彩，线条，形状作为艺术的传达媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图景。

绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的主题表现，这两者使绘画更为个性化了。

雕塑是以立体视觉艺术为载体的造型艺术，为美化城市或用于纪念意义而雕刻捏造，具有一定的寓意，象征或者形象的观赏物和纪念物。

它使用各种的可塑材料或可雕，可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视，可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受，审美情感，审美理想的艺术。

雕塑有三种基本形式：圆雕，浮雕和透雕，也可分为很多种类，比如按使用材料可分为木雕，石雕，牙雕，骨雕，圆雕，浮雕，透雕，泥塑，面塑，陶瓷雕塑，石膏像等。

雕塑在西方古代时期的很长时间里，主要是为图腾，魔法和宗教服务的。

有图有真相：绘画中的历史人文知到章节答案智慧树2023年成都师范学院

有图有真相：绘画中的历史人文知到章节测试答案智慧树2023年最新成都师范学院第一章测试1.战国时期的《人物御龙图》帛画表现的是一位有身份的男子，其上方绘有飞腾的龙凤。

（）参考答案:错2.赵佶时的画院日趋完备，（）也被正式列入科举之中，天下的画家可以通过应试而入宫为官。

参考答案:画学3.在附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”。

（）参考答案:对4.以下属于文艺复兴时期意大利画家达芬奇的作品是（）。

参考答案:《最后的晚餐》;《蒙娜丽莎》5.18世纪洛可可风格在英国兴起，随后波及欧洲其他国家。

（）参考答案:错第二章测试1.仰韶文化庙底沟遗址出土《人面鱼纹盆》，陶盆上画有人面，人面两侧各有一条小鱼附于人的耳部。

（）参考答案:错2.古希腊黑绘风格的代表作是（）。

参考答案:《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》3.红山文化全面反映了北方地区旧石器时代文化特征和内涵。

参考答案:错4.以下属于阴山岩画是（）。

参考答案:日月星辰、圆穴等大量的符号、标记;做法;动物、人物、飞禽;人类的狩猎、乘骑、放牧、舞蹈、征战5.法国拉斯科洞窟中的动物是人类美术史上最早的绘画记录。

（）参考答案:对第三章测试1.青铜器动物型纹饰大致可以分为两类，一类为写实动物型，另一类为想象动物型。

（）参考答案:对2.以下不属于商周时期主要青铜器装饰纹样的是（）。

参考答案:缠枝纹3.商代和周初青铜器是酒器的组合，而青铜器的应用则是钟鸣鼎食的组合。

（）参考答案:对4.以下属于阿卡德人的雕刻代表作品是（）。

《萨尔贡王青铜头像》5.《狮头酒杯》是用银箔敲打而成的，形象以写实为基调，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。

（）参考答案:错第四章测试1.徐熙的《雪竹图》作品表现的是雪后枯木竹石景色。

（）参考答案:对2.描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（）。

参考答案:挥扇仕女图3.以董源、巨然为代表的北方山水画派，善于表现关陕一带景色，体现风雨的变化。

（）参考答案:错4.《潇湘图》的作者是五代画家（）。

美术鉴赏智慧树知到期末考试章节课后题库2024年商丘工学院

美术鉴赏智慧树知到期末考试答案章节题库2024年商丘工学院1.“上海外滩一战胜利纪念碑”是为纪念在第一次世界大战期间上海外国侨民回国参战的死难者而建。

（）答案:对2.竹刻，也称竹簧工艺、翻簧工艺。

（）答案:对3.西方绘画强调以写实的刻画作为前提，在偏于客观的基础上，把客体对象的形似、神似与画家的情感表现有机统一起来。

（）答案:错4.近年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计的目的的不同，把设计分为：为了传达的设计-视觉传达设计，为了使用的设计-产品设计，为了居住的设计-环境设计，这种划分的方法是按照构成世界的三大要素“自然-人-社会”作为设计类型划分的坐标点。

（）答案:对5.在面塑发展史上，北京面塑艺术家汤子博，占有重要地位，人称“面人汤”。

（）答案:对6.唐三彩是唐代最负盛名的彩釉陶器，因常由黄、绿、褐等色釉在器皿上构成装饰图样而被称之为三彩，但实际上并不只局限于三种色釉。

（）答案:对7.在现代社会中，视觉传达设计主要是为现代商业服务的，它起着沟通企业——商品——消费者的桥梁作用。

（）答案:对8.通神和狩猎是中国古典园林最早具有的两项功能。

（）答案:对9.根据墨色的不同，人物画可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类别。

（）答案:错10.彩陶，是指在坯体上以矿物质颜料绘画图案，然后焙烧的陶器，多属泥质红陶。

因其图案经过烧制，故不易褪脱，这与先焙烧后画图案的彩绘陶不同。

（）答案:对11.礼器的组合以觚、爵、斝为中心，但作为食器的鼎，地位突出，有些形体很大，特别是方鼎。

（）答案:对12.1979年以来，纪念性雕塑的变化表现在：现代形式的引入，平视和日常视角，传统和民间元素。

（）答案:对13.宋代的陶瓷是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期。

（）答案:对14.《呐喊》也译作《尖叫》，是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。

（）答案:对15.在信息时代，日本传统设计中小、巧、轻、薄的特点得到了进一步的发扬光大，成了日本高科技产品的重要特色。

洛可可艺术

含义
洛可可为法语 rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille( 贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个 S 线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是 18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。君主政体和教会的绝对权威在 17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在 18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要 17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人 (1721 ～1764) ，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使 17 世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被 18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人。洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图 202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点 ——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被 600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。

绘画和雕塑的主要区别的辩证比较

最近，街道上非常流行的三维立体画，让人看着有身临其境的感觉，应该是绘画界的一个新的进步。

在20世纪以前，绘画模仿的非常真实，而且技术高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。

它是一个捕捉，记录及表现不同创意目的的形式，它的参与者的数量同样的为数众多。

看到一幅画时，鉴赏家有时已经说不清楚画的是什么，但一定能说出是谁画的，因为每个画家都发展了自己的不同的独特的风格，也有不同的价值。

绘画是以色彩，线条，形状作为艺术的传达媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图景。

绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的主题表现，这两者使绘画更为个性化了。

雕塑是以立体视觉艺术为载体的造型艺术，为美化城市或用于纪念意义而雕刻捏造，具有一定的寓意，象征或者形象的观赏物和纪念物。

雕塑在西方古代时期的很长时间里，主要是为图腾，魔法和宗教服务的。

《洛可可艺术》课件

服装与化妆
洛可可风格的服装和化妆在电影中经常出现，特别是在表现贵族
和上流社会生活的影片中。
音乐与舞蹈
洛可可的艺术元素也影响了现代音乐和舞蹈，许多音乐家和舞蹈家从中汲取灵感，创作出具有洛
可可风格的音乐和舞蹈作品。
洛可可艺术在当代文学中的应用
小说
一些小说家在创作历史题材的小说时，会运用洛可可艺术的元素来描绘场景和人物形象，使作品更具真实感和生动性。
意义阐述
洛可可艺术代表了18世纪欧洲文化的繁荣与成熟，同时也反映了当时社会的审美观念和文化追求。
02 洛可可艺术风格
洛可可艺术的装饰性
洛可可艺术的装饰性是其最显著的特点之一。这种装饰性主要体现在对细节的关注和刻画上，如使用细腻的线条和丰富的色彩，使大量的曲线和曲面，创造出一种流动、优雅的视觉效果，使作品看起来更加生动、
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洛可可艺术风格的情感表达还体现在对故事情节的表现上，通过对故事情节的细腻描绘和情感化的处理，使观众能够更好地理解和感受作品所传达的情感和主题。
德国洛可可艺术代表作品
弗兰兹·安东·麦耶贝尔：《清唱剧》
弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特：《拿破仑在办公室中》
卡尔·弗里德里希·申克尔：《莫扎特纪念像》
04 洛可可艺术与其他艺术流派的关系
洛可可艺术与巴洛克艺术的关系
洛可可艺术与巴洛克艺术在某些方面存在相似之处，如对细节的关注、对装饰的强调以及对情感的表达。然而，洛可可艺术更加轻盈、精致，而巴洛克艺术则更加宏大、壮观。

简述洛可可风格的装饰艺术.doc

简述洛可可风格的装饰艺术洛可可风格的装饰艺术论文导读：本论文是一篇关于洛可可风格的装饰艺术的优秀论文范文,对正在写有关于装饰论文的写有一定的参考和指导作用,嚣的放肆，他们要的是更娇媚、更温软、更细腻，而且也更琐碎纤巧的风格。

而洛可可风格正体现了当时现实社会中，自由、轻松、浮华、绚丽的生活场景所不可缺少的元素。

洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。

风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一：洛可可时期室内陈设的装饰特征源于宫廷艺术，风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻，以其不均衡的轻快纤细的曲线而著称。

洛可可风格室内装潢带来一种异常纤巧、活泼的趣味，它反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，它反映了贵族们苍白无聊的生活和娇弱敏感的心情，带有明显的享乐主义色彩，有的追求纯粹装饰的极端忽略了实用功能的要素。

关键词：洛可可；家具；装饰；设计洛可可风格的装饰艺术由写论文的好帮手.zbjy.提供,.1005-5312（2013）15-0075-01洛可可风格于18世纪20年代产生于法国，洛可可艺术（Rococo art）是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。

它充分的反应了当时宫廷贵族的家具生活，曾于十八世纪流行于欧洲。

由于它融汇了自然主义色彩，故而形成为一种极端纯粹的浪漫主义形式。

洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻，它以其不均衡的轻快纤细的曲线而著称，室内装饰造型高耸纤细、不对称，频繁的使用形态方向多变的如“C”、“S”或漩涡形曲线、弧线并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样，其特点为造型多运用贝壳的曲线，皱褶和弯曲形构图分割，装饰尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多姿，以及中国卷草纹的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展的装饰效果。

广西美术史上的精神地标——黄格胜的绘画世界

广西美术史上的精神地标———黄格胜的绘画世界●简圣宇书写广西美术史时，黄格胜是一座绕不开、屹立在探索之途上的精神地标。

他作为“漓江画派”的领军人物，在八桂大地上创造了一座座高峰，留下的是一步步闪亮的足迹。

艺术发展规律告诉我们，判断一位艺术家在艺术史上的地位，不仅在于其本身的艺术造诣之深，而且还在于其在推动和影响历史变化乃至推动历史进程方面起到何种作用。

黄格胜正是在广西美术发展的转折时期，发挥了关键引领作用。

他作为艺术家本身已经超越个案分析的范畴，而成为广西地域艺术群体自觉的代表性案例。

一、开拓出八桂山水绘画的新境界往前追溯，在中国现代画家中对中国画缺少地域特征的抨击最为激烈的要数徐悲鸿。

1928年，徐悲鸿在致陈子奋的函中就特别提及福州榕树与其他地方榕树的重要差别：“福州榕树盘根错节，树树入画，盍取法之。

写树以淡墨先皴树身，再乘湿施钩勒，则树必奇古，人鲜用之者，弟喜用之，似尚不恶。

”他还首倡广西绘画应当以阳朔山水为核心：“广西人应当画阳朔，云南人应当画滇池洱海。

福建有三十人不能环抱的大榕树，有闽江的清流，闽籍女子有头上插三把刀的特殊装束，都是好题材……”①徐悲鸿重点强调的是绘画景物的本地化，但他仅局限于对具体景物的描绘，而没有赋予这些具体景象以深厚的文化内涵，这使得他思考中的本地化景物实际上仅仅是孤立的艺术元素，而非同气连根的整体构成。

黄格胜对八桂山水有着自己独到的艺术理解，经过数十年的积淀和择选，在他的笔下逐渐形成独具特色的绘画新境界。

他批评说：“古代画家直至黄宾虹等近现代画家，他们的写生方法，以游、看、背、记为主，甚至包括号召‘搜尽奇峰打草稿’的石涛上人在内，他们记的是风光的精神，基本上以‘大概’‘大约’‘大致’为主。

如果把黄宾虹的题画句子去掉，谁又分得清他画的哪是黄山，哪是雁荡，哪是桂林？”②在谈到自己的创作体会时，他提到“我临摹过的名画和芥子园以及近现代各位大师的作品，发现画的题材多为名山大川或小桥流水，具有强烈的地方特色和民族特色且有深厚的民族传统文化积淀的村寨鲜有涉猎，即使有也是浮光掠影的猎奇，或只反映了它的僻远落寞。

洛可可艺术

波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比玆宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。可谓洛可可室内装饰的最高范例。
德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696 ～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。
洛可可艺术
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关于洛可可艺术
洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，在18世纪，权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。

名词解释洛可可风格

名词解释洛可可风格
洛可可风格是18世纪法国洛可可时期的一种艺术风格，其特
征是娇艳雅致、轻快活泼、精致柔和的风格。

洛可可风格兴起于18世纪20年代，是一种反对巴洛克风格的新艺术形式。

它以对自然的崇尚和对宫廷生活的追求为特征，成为贵族阶层及其府邸装饰的主流。

洛可可风格的主要特点之一是其细腻的装饰，从建筑到绘画和家具等各个方面都充满了精致的细节。

在建筑方面，洛可可风格常常采用曲线形的建筑形式，如扭曲的柱子和弯曲的楼梯等，以塑造出轻盈的感觉。

绘画方面则常常以柔和的色调呈现，表现出浪漫与优雅。

家具方面，洛可可风格常用曲线和弧形设计来增加家具的柔和感，还常常以精美的花纹和装饰来点缀，使其更加细腻华丽。

另一个重要的特征是洛可可风格注重对自然的表现。

在洛可可风格的绘画和雕塑作品中，常常出现了丰富多样的自然元素，如花卉、细叶和藤蔓等。

这些自然元素不仅为作品增添了生机和活力，也带来了一种愉悦的感觉。

洛可可风格也以其独特的主题内容而著名。

它通常以宫廷生活、爱情和欢乐为题材，这些主题常常以寓言和幻想的方式来表达。

洛可可风格的作品常常用娇柔优雅的妇女形象、可爱的天使和浪漫的情侣等形象来传达这些主题内容。

总体来说，洛可可风格是一种以精致细腻的装饰、对自然的崇尚、浪漫、优雅的特点为主的艺术风格。

它在18世纪欧洲的
宫廷和贵族社会中得到了广泛的推崇，成为当时社会上流阶层的主流艺术风格。

洛可可艺术特点

洛可可艺术特点
洛可可艺术具有独特而弥足珍贵的艺术价值。

其以宏大而弥漫的气势和象征性装饰技巧，为世界艺术史中极为少见、极具价值的历史馈赠，深受世界艺术界瞩目。

从内容上看，洛可可艺术以对丝绸织物、木制品、香薰、滴酒等特色器物的装饰艺术风格为主，处处充
满神秘的色彩和自然的元素。

从形式上看，洛可可艺术以自然生长的纹理多元形态为主，
以构形组织的乐器装饰为基础。

从空间设计来说，洛可可艺术的架构主张建筑凝聚力和空
间密切联系，来表达自然与虚拟的联系与联系。

洛可可艺术具有浓郁活力、特有神秘性、精致多彩等特点，融入神话传说、极具有趣
的装饰元素，以抽象雕塑表现故事式绘画，以快乐的情绪和色彩满足视觉的需求。

木雕的
开发形式也在洛可可艺术中产生了多款优美的雕塑作品，雕刻技巧流畅细腻，纹饰历史悠久，色彩斑斓绚丽多姿，面面俱到，受到了各国文化爱好者的欢迎和拥护。

洛可可艺术是一种古老但又充满活力的艺术，在结合运用西方形式主义、中国趣味化
及东方文化传统等理念，提炼出丰富的空间表达方式之后，赋予艺术作品多种多样的象征
形式和气韵，令人惊叹不已。

它具有极强的独特魅力，深受众多艺术家的青睐，成為了全
球艺术界的一个重要组成部分。