关于中国动画商业化的思考(二)
中国动漫产业发展中存在的问题及对策分析
中国动漫产业发展中存在的问题及对策分析近年来，随着互联网技术的普及，动漫产业也逐渐受到广大消费者的关注和喜爱。
中国动漫产业发展迅速，但在发展过程中仍存在许多问题，例如原创内容不足、市场占有率低、品牌知名度有限等。
一、问题分析1.原创内容不足目前，中国动漫市场上大部分内容都是改编自外国作品的。
对比国外先进的动漫产业，国内的原创内容相对较少，这不利于中国动漫产业的长期发展。
2.市场占有率低虽然中国动漫产业规模不断扩大，但在市场上的占有率却相对较低。
这主要与中国动漫产业的质量和品牌知名度等方面有关。
3.品牌知名度有限相比于国外品牌的知名度，国内的动漫品牌还有待提高。
这也是导致中国动漫产业市场占有率低的一个重要因素。
二、对策分析1.加强技术创新技术创新是动漫产业的发展基础。
中国动漫产业在技术方面仍需要加强投入，推动3D动画、虚拟现实、增强现实等技术在动漫制作中的应用，提高动漫质量和观赏体验。
2.人才培养动漫产业是人才密集型产业，需要大量优秀的创意、设计、制作等人才。
政府和产业界应共同加强人才培养，推动动漫教育的发展和技术创新。
企业在人才的引进和培养上要多做努力。
通过与高校及专业人才进行合作，培养出更多的专业人才和技术精英。
与此同时，动漫企业也要通过优厚的福利待遇和晋升机制等方式，吸引优秀的人才，帮助他们不断成长，激发他们的创作激情。
3.提高品牌影响力建设好的品牌形象是打造知名动漫品牌的基础。
企业需要加强品牌形象塑造、品牌运营等方面的投入，提高动漫知名度和市场认可度。
中国动漫产业需要不断对外输出优秀的文化产品和品牌，提高品牌知名度和美誉度。
通过加强文化对外交流来拓展海外市场，提高动漫产品在全球市场的竞争力。
同时，动漫企业也可以在境外建立生产基地，降低生产成本，扩大市场份额。
4.建设良好的市场生态建设良好的市场生态可以推动动漫产业长期稳定发展。
中国动漫产业的生产和发展，需要各个环节之间的合作和整合。
动漫企业应该加强与供应链合作的关系，共同打造具有竞争力的动漫产品。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画作为世界第一大人口国家的动画产业，其发展一直备受关注。
近年来，随着政策扶持和市场需求的不断增长，中国动画行业取得了长足的进步。
与日本、美国等发达国家相比，中国动画在内容创作、市场营销和国际影响等方面还存在一定差距。
本文将就中国动画的现状进行浅谈，分析其发展中的机遇和挑战。
从内容创作方面来看，中国动画在过去长期以来一直饱受质量不佳的问题困扰。
传统的追求商业利益，导致了大量的低成本、低质量的作品充斥市场。
近年来政府加大对文化产业的扶持力度，鼓励和支持优秀的动画创作。
一些优秀的原创动画作品如《大闹天宫》、《大鱼海棠》等也赢得了广泛的好评和市场的认可。
但与此中国动画行业在创作方面依然面临着原创能力不足、题材单一等问题。
大部分作品仍然停留在模仿、仿制和商业化的层面，缺乏深刻的文化内涵和高品质的创作。
中国动画在市场营销方面也存在一些问题。
相比于全球热门IP如《冰雪奇缘》、《米老鼠》等，中国动画的市场化推广相对薄弱。
很多作品在推广和宣传方面不够到位，导致了市场影响力和知名度的不足。
中国动画在“走出去”的过程中也存在一些困难，国际市场的认可度相对较低。
虽然有零星的一些作品在国际上取得了一定的成功，但整体而言，中国动画在国际市场上的影响力远不及日本和美国。
尽管存在着这些问题，中国动画的发展还是值得乐观的。
政府对文化产业的扶持政策在不断加大。
国家大力支持文化创意产业的发展，推动了中国动画业的良性发展。
中国动画市场的需求逐渐增长，特别是在互联网媒体的普及下，短视频、网络动画等形式的受众不断增加。
新兴科技如VR、AR等技术的发展，为中国动画带来了更多的可能性。
这些都为中国动画的发展提供了机遇。
在应对挑战的中国动画业也在积极探索发展的道路。
为了弥补原创能力不足的问题，一些企业开始加大对原创动画的投入，建立原创团队。
加强与国际合作，吸收国外动画制作经验也成为了中国动画行业的发展方向。
在市场营销方面，一些企业也开始加大对影视衍生品、主题公园等的开发，为IP形成了多元化的价值链。
中国动画产业现状及发展研究
中国动画产业现状及进步探究随着国产动画作品的提升和中国市场的日益壮大，中国动画产业正逐渐成为全球焦点。
本文将对中国动画产业的现状进行分析，并探讨其将来进步趋势。
一、中国动画产业的现状1.1 市场规模的快速增长中国动画产业在过去几年里取得了长足的进步，市场规模呈现出爆发式的增长。
据统计，在2019年，中国动画产业总收入已经达到了300亿人民币，其中电影、电视、网络和衍生品销售分别占据了较大的市场份额。
尤其是中国电影市场的崛起，推动了中国动画电影的快速进步。
1.2 创作水平的提升近年来，中国动画产业在创作水平上取得了长足的进步。
一方面，在技术上，中国动画制作团队逐渐增加了对先进技术的运用，包括3D技术、特效制作等。
另一方面，在创意上，中国动画作品开始拓宽题材范围，涵盖了许多社会现象和当代内容，引起了更多观众的关注。
1.3 国内外认可度提高从国际上看，越来越多的中国动画作品参与国际动画节和展览，获得了一些重要奖项。
例如，中国动画片《白蛇：缘起》在西班牙比利时举办的安集科动画电影节上获得最佳影片奖。
这些荣誉证明了中国动画的创作水平宁国际认可度的提高。
二、中国动画产业的进步趋势2.1 产业升级与国际化将来中国动画产业的进步将进一步加强产业升级和国际化进程。
一方面，中国动画企业将加大对先进技术的研发和创新，提升作品的制作水平。
另一方面，中国动画产业将加强与国际市场的合作与沟通，吸纳国际先进阅历和资源，并进一步提升国际竞争力。
2.2 多元化题材与创新内容随着国内市场的不息扩大，观众需求日益多元化，将来中国动画产业将更加重视创新内容和多元化题材的开发。
从传统的神话故事、孩子动画片，到成人动画、科幻题材，中国动画作品将进一步拓宽题材范围，满足不同年龄段、不同群体观众的需求。
2.3 动画产业与其他产业的融合中国动画产业与其他产业的融合将成为将来进步的重要趋势。
动画产业将与文化创意产业、影视产业、游戏产业等互相融合，形成多样化的产业链，实现资源的共享和优势互补。
中 国动漫产业如何实现全产业链发展
中国动漫产业如何实现全产业链发展在当今的文化产业领域，动漫产业正以其独特的魅力和巨大的市场潜力逐渐崭露头角。
中国作为一个拥有丰富文化底蕴和庞大消费市场的国家，动漫产业的发展前景十分广阔。
然而，要实现中国动漫产业的全产业链发展，仍面临着诸多挑战，需要从多个方面进行探索和努力。
一、加强内容创作，打造优质IP内容是动漫产业的核心。
一个成功的动漫作品，首先要有吸引人的故事、鲜明的角色形象和深刻的文化内涵。
目前，中国动漫市场上存在着内容同质化、创意不足等问题。
为了打造优质的动漫内容，创作者们需要深入挖掘中国传统文化，将其与现代元素相结合，创造出具有独特魅力的故事和角色。
例如，《哪吒之魔童降世》这部动漫电影，以中国传统神话故事为蓝本，进行了大胆的创新和改编，塑造了一个与众不同的哪吒形象，深受观众喜爱。
同时，要关注社会现实，反映当代人的生活和情感，引起观众的共鸣。
此外，还应注重培养优秀的动漫编剧和创意人才，为内容创作提供源源不断的动力。
二、提升制作水平，注重技术创新精良的制作是动漫作品成功的重要保障。
随着科技的不断进步，动漫制作技术也在不断更新换代。
中国动漫产业需要加大在技术研发和应用方面的投入，提高动漫作品的画面质量、音效效果和动作流畅度。
一方面，要积极引进国际先进的制作技术和设备，学习国外的制作经验；另一方面，要加强自主创新，研发具有自主知识产权的动漫制作技术。
例如，利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术，为观众带来更加沉浸式的体验。
同时，要注重细节处理，提高作品的品质和观赏性。
三、完善产业链上游，培育动漫人才人才是动漫产业发展的关键。
要实现全产业链发展，必须加强动漫人才的培养和储备。
目前，中国动漫人才的数量和质量都有待提高，尤其是在创意、编剧、导演、制作等核心领域。
高校和职业院校应优化动漫专业的课程设置，加强实践教学，培养学生的实际操作能力和创新思维。
同时，企业要为人才提供良好的发展环境和成长空间，通过内部培训、项目合作等方式，提升人才的专业素养。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画在过去10年里经历了一定的转型和发展，尤其是在市场和技术上有了巨大的提升。
在国际上取得了一些进展，如《大护法》、《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》等大火票房电影，但也存在着一些问题，如内容创新不足、产业链中存在着瓶颈、观众的口味和消费能力有限等。
首先，中国动画的发展已经逐渐走出了被动的状态，开始更加积极主动地推动中国动画产业的建设和发展。
随着国家对于文化产业的支持力度逐渐加大，加上这几年国内经济的稳定增长，动画产业因此得到了更多的政策和资金的支持，整个行业环境也愈发活跃。
另外，数字科技的进步也极大地促进了中国动画产业的发展，电视台、网络视频平台等数字载体的涌现，使得动画节目的传播也更加便捷，同时也能够更好地接触到观众。
然而，中国动画产业还面临着许多问题。
首先，中国动画一直以来存在内容偏弱、精品缺乏的状况。
近年来广受好评的几部电影是少数成功的代表，但是与欧美的动画电影比起来，依然差距很大。
这主要是相关行业领导观念落后、创作人才队伍较为欠缺以及市场不成熟等多种原因造成的。
其次，中国的动画产业链还需要进一步完善，尤其是在动画创作、分销、营销等方面。
如何提高动画从概念到上映的全过程，包括发掘有潜力和市场前景的主题、角色创作、创意设计和制作成本的平衡等方面，都需要进行深入研究和探讨。
最后，中国动画产业需重视观众群体，适应市场需求，满足消费者对于高品质内容的需求。
如何借助优秀的IP、树立明星动画形象、策划好各种宣传和推广活动，引发更多的用户关注和消费购买，都是摆在中国动画产业面前的课题。
总之，中国动画的现状既有发展的希望和潜力，也存在一些问题和困难。
动画产业需要不断进行自我反省和完善，更加注重内容的创新与质量，加强产业链的协同与合作，同时也需要更多的政府和社会资源的投入，共同推进中国动画的蓬勃发展。
《2024年国产动画电影市场发展现状与对策研究》范文
《国产动画电影市场发展现状与对策研究》篇一一、引言近年来，国产动画电影在国内市场的崛起和发展趋势显著。
凭借日益成熟的动画技术和逐渐增强的创作能力，中国动画电影已经成为一个引人注目的产业领域。
然而，与欧美和日本等国家相比，国产动画电影市场仍有较大的发展空间。
本文旨在探讨国产动画电影市场的发展现状，分析市场存在的问题，并提出相应的对策。
二、国产动画电影市场发展现状（一）市场规模与增长随着国内消费升级和观众对文化娱乐需求的增长，国产动画电影市场规模不断扩大。
从数量上看，国产动画电影的年产量逐年增加，从质量上看，越来越多的优秀作品开始崭露头角。
然而，尽管市场规模在扩大，但与国外动画电影市场相比，仍有较大的发展空间。
（二）市场结构与特点国产动画电影市场结构日趋完善，涵盖了儿童、青少年、成人等多个观众群体。
在题材上，国产动画电影逐渐拓宽了领域，从传统的神话传说、童话故事，到现代题材、科幻题材等都有所涉及。
此外，国产动画电影在制作技术上也有了显著提升，如3D 技术、特效技术等。
（三）市场问题与挑战尽管国产动画电影市场发展迅速，但仍面临一些问题与挑战。
首先，原创性不足。
部分国产动画电影在内容上缺乏创新，过于追求商业化和低龄化。
其次，市场营销不足。
许多优秀的国产动画电影在宣传和推广上存在不足，导致票房不佳。
最后，市场竞争激烈。
国内外动画电影市场的竞争日益激烈，国产动画电影需要不断提升自身竞争力。
三、市场发展对策研究（一）提升原创性与创新性为了解决原创性不足的问题，国产动画电影应加强创意和研发力度，培养专业的编剧和导演团队。
同时，鼓励原创故事和题材的创作，避免过度依赖外来文化和题材。
此外，可以借鉴国外成功的经验和技术，但要在原创的基础上进行创新和发展。
（二）加强市场营销与推广为了提高国产动画电影的知名度和票房收入，应加强市场营销和推广力度。
首先，利用互联网和社交媒体等新媒体平台进行宣传和推广。
其次，与影视、游戏等产业进行跨界合作，扩大受众群体。
浅析商业动画的艺术性和商业性
浅析商业动画的艺术性和商业性论文摘要:商业动画是以商业目的也就是获取利润为目的而制作的动画,商业动画也有着商业性和艺术性两种特性,然而片面的注重商业性而忽视艺术性亦或是只看重艺术性而放弃商业性都会带来极大的负面影响,只有商业性和艺术性并重的商业动画影片,才能最终获得大众的认可。
0 引言对于一部动画来说,它往往含有商业性和艺术性两种特性。
商业性要求动画必须要迎合大众的口味以取得良好的经济利益,艺术性要求动画必须有良好的艺术价值。
一直以来,动画的艺术性与商业性,孰轻孰重往往很难权衡。
片面地追求其一往往会给动画带来种种弊端,对于一部商业性的动画来说一定要处理好艺术性和商业性的关系,合理地把握住两者的关系才能造就一部优秀的动画片。
1 动画的艺术性动画艺术性的含义动画的艺术性是指在动画作品中,其塑造的人物造型反映出的社会生活,思想感情中所产生的审美感染力,其形式结构以及表现技巧中的艺术美感以及完美程度。
动画艺术性的体现故事题材具有艺术性动画的故事结构及其风格,故事结构具体指该动画的故事情节往往带有比较浓郁的人文主义色彩,具有很强的文艺气息。
动画《大闹天宫》就取材自中国四大文学名着之一的《西游记》,西游记运用了浪漫主义的创作手法,叙述了中国传统神话以及民间故事,并且表现了不畏艰险勇往直前和不屈不挠的斗争精神。
动画《大闹天宫》保留了原着的文化和内涵,同时还融入了中国京剧的造型艺术和音乐,具有极高的艺术价值。
造型元素具有艺术性动画片中的角色和舞台剧电影等其他戏曲形式中的演员不同,他是虚拟绘制的角色,尽管很多情况下他在现实中往往有生活原型,但却都需要经过艺术化的提炼,舍弃一些无关紧要的细节,而保留并夸大角色的某些个性化特征以及性格,由于经过了这种艺术化的提炼过程,因此动画中的造型元素本身就具备一定的艺术性。
表现形式具有艺术性一些动画没有使用传统动画制作形式而是使用了其他艺术表现形式如民间传统艺术,使其本身就具备极高了艺术价值。
《2024年国产动画电影市场发展现状与对策研究》范文
《国产动画电影市场发展现状与对策研究》篇一一、引言随着科技的不断进步和文化的日益多元化，国产动画电影市场在近年来呈现出蓬勃发展的态势。
作为文化产业的重要组成部分，国产动画电影的崛起不仅提升了国家文化软实力，也为观众提供了丰富多彩的视觉盛宴。
本文将详细探讨国产动画电影市场的发展现状、存在问题以及相应对策。
二、国产动画电影市场发展现状1. 市场规模不断扩大随着国民消费水平的提升和观众审美的多样化，国产动画电影市场规模不断扩大。
政府政策的扶持、资本的注入以及技术的进步为国产动画电影的发展提供了有力保障。
2. 作品质量逐步提高近年来，国产动画电影在内容、制作、技术等方面取得了显著进步。
优秀作品的不断涌现，使得国产动画电影在国内外市场上逐渐崭露头角。
3. 多元化题材与风格国产动画电影在题材和风格上呈现出多元化特点，涵盖了历史、神话、科幻、悬疑、喜剧等多种类型，满足了不同年龄层次观众的审美需求。
三、存在问题1. 内容同质化现象严重当前，国产动画电影在内容上存在同质化现象，缺乏创新和个性。
这导致观众在观影过程中产生审美疲劳，影响了电影的市场表现。
2. 营销手段单一许多国产动画电影在营销手段上过于依赖传统渠道，缺乏创新和多元化的营销策略。
这导致电影的宣传效果不佳，难以吸引更多观众。
3. 人才培养与引进不足国产动画电影在人才培养和引进方面存在不足，缺乏具有国际影响力的动画人才。
这限制了国产动画电影的创新能力和市场竞争力。
四、对策研究1. 创新内容与题材为了解决内容同质化问题，国产动画电影应注重创新内容和题材。
在保持传统文化特色的同时，引入现代元素和国际视野，打造具有个性和创新性的作品。
此外，应关注社会热点和人民群众的需求，创作出更多贴近生活、具有现实意义的动画电影。
2. 多元化营销策略为了提升电影的宣传效果和市场份额，国产动画电影应采用多元化营销策略。
除了传统渠道外，还应利用社交媒体、短视频、直播等新兴渠道进行宣传。
中国动漫产业的问题和对策分析以日本动漫产业为启示
摘要动漫产业动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
中国的动漫历史也比较悠久，近些年中国动漫产业也有了飞速的发展，但是与日本，美国等国家相比，还是有一定差距。
日本动漫业发展较早，逐渐形成了以漫画为内容源泉,以电视动画和相关游戏开发为扩展,以电影动画为最高形式的ACG发展模式。
日本动漫产业的发展壮大对中国动漫业有很多的启示。
近几年,政府开始以前所未有的力度推动中国动漫产业的发展,动漫产业在中国呈现蓬勃发展之势。
中国动漫产业在面临发展机遇的同时,也存在着制约发展的各种因素。
同时，在发展过程中，中国动漫也存在一些问题，如动漫质量不高，人才缺乏，产业链不完整等。
如果不能很好的解决这些问题，中国动漫业很难有一个良好的发展前景。
如何更好的促进中国动漫产业的发展，这其中还有很多问题值得分析和研究。
本文详细介绍了中国动漫的发展历史和现状，回顾了中国动漫整个的发展历史，从中总结出中国动漫在历史发展过程中形成的一些特点，并且结合当前时期的特点来分析中国动漫当前发展的现状。
下一步对日本动漫产业做了相应的分析，先简述其发展历程，分析日本动漫产业的特点，从中分析出日本动漫产业成功的因素。
然后结合当前的社会背景来找出中国动漫产业自身存在的问题和发展障碍。
最后参照日本动漫产业成功的经验，来对中国动漫产业未来发展提出几点对策。
全文分四个部分：第一部分，详细介绍了中国动漫的发展历史以及当前中国动漫产业发展的现状；第二部分，简述日本动漫产业发展历史，归纳其特点，从而总结出日本动漫产业成功的因素；第三部分，阐述当前中国动漫产业发展当中存在的一些问题；第四部分，以日本动漫产业成功的因素作为参考，结合当前中国的国情，对中国动漫产业未来的发展提出几点对策。
关于中国动漫发展现状的思考
关于中国动漫发展现状的思考近年来，中国动漫产业发展迅速，各大动漫作品的影响力不断扩大，越来越多的人开始接触和喜爱动漫。
然而，与此同时，也存在着一些问题和挑战。
本文将就中国动漫产业的现状进行思考和分析。
一、中国动漫产业的发展现状中国动漫产业的发展可以追溯到上世纪80年代，当时以《葫芦兄弟》、《哪吒闹海》等为代表的国产动画片开始出现。
但是，由于技术水平和市场需求的限制，中国动漫产业长期处于低迷状态。
随着技术的不断进步和市场的不断扩大，中国动漫产业逐渐走出了低谷。
目前，中国动漫产业已经进入了一个快速发展的阶段。
据不完全统计，2019年中国动漫产业规模约为2800亿元，比上年增长了17.2%。
其中，动漫制作、动漫游戏、动漫周边产品等领域都有较为显著的增长。
在动漫作品方面，中国动漫产业也在逐步崛起。
《猫和老鼠》、《熊出没》、《大头儿子小头爸爸》等国产动画片受到了广大观众的喜爱，成为了中国动漫产业的代表作品。
同时，越来越多的国产动漫作品开始走出国门，走向世界。
例如，以中国传统文化为背景的《三体》动画片即将在国际市场上推出。
二、中国动漫产业面临的问题和挑战尽管中国动漫产业发展迅速，但是仍然存在一些问题和挑战。
1.技术水平不足目前，中国动漫产业的技术水平与国际先进水平相比还有一定差距。
特别是在制作流程、软件应用和人才培养等方面，仍然存在不足之处。
这也导致了一些国产动漫作品在质量上与国外动漫作品相比稍有不足。
2.创意不足中国动漫产业在创意方面也存在一定问题。
一些国产动漫作品的故事情节、角色形象等方面还有待提升。
与此同时，一些国产动漫作品的创意来源过于单一，缺乏新鲜感和创新性。
3.市场竞争激烈随着中国动漫产业的快速发展，市场竞争也越来越激烈。
国内外的动漫作品层出不穷，观众的选择范围也越来越广。
这对中国动漫产业提出了更高的要求，需要不断提升自身的实力和竞争力。
三、如何促进中国动漫产业的发展面对中国动漫产业面临的问题和挑战，我们可以从以下几个方面入手，促进其发展。
对中国动画产业的建议
对中国动画产业的建议中国的动画产业正日益崛起，成为国内文化产业中的重要组成部分。
随着国内动画制作和观众需求的不断增长，我们应该注意和采取一些措施来进一步发展和改进动画产业。
首先，提高动画制作的质量是至关重要的。
中国动画产业在技术和制作方面已经取得了长足的进步，但仍有一些方面需要改进。
动画制作需要丰富的故事情节、精致的画面和流畅的动画效果。
为了提高动画质量，我们应该加强对动画人才的培养和引进，提供更好的技术设备和工作环境，并加强与国际动画制作机构的交流与合作，学习和借鉴国际先进技术和经验。
其次，加强版权保护和品牌建设是动画产业发展的重要方面。
目前，中国动画市场仍存在盗版和侵权现象，这对动画创作和投资带来严重的阻碍。
我们应该加强版权保护的法律法规建设，加大对盗版行为的打击力度，并鼓励动画制作企业加强品牌建设，推出优秀原创作品，树立品牌形象，提高消费者对中国动画的认可度和信任度。
第三，加强海外市场开拓是中国动画产业进一步发展的必要举措。
当前，中国动画作品在海外市场的影响力还不够大，需要加大对海外市场的开拓和推广。
我们应该积极参与国际动画展览和交流活动，推广中国优秀动画作品，提高国际知名度。
同时，需要积极探索跨国合作的机会，与国际动画制作机构共同开发市场，推出适合国际市场的动画作品。
第四，注重动画教育和培训是提高动画产业人才素质的关键。
动画产业需要专业的人才支持，包括动画师、剧本创作人员、配音演员等。
我们应该加大对动画教育的投入，建设更多的专业动画学院和培训机构，提供系统化的动画培训课程，培养更多的专业人才。
同时，还应该建立动画行业的工作标准和职业认证机制，提高行业整体素质水平。
最后，政府在动画产业发展中的积极推动和支持至关重要。
政府应该加大对动画产业的投资和扶持力度，提供更多的财政支持、税收优惠等政策措施，促进动画产业的良性发展。
同时，应该建立健全的行业监管机制，加强对动画市场和作品的监管，保障市场秩序的公平和有序。
我国动漫产业盈利模式的问题及对策探讨
一
３ ０ ％的收入来 自动漫产品本身 ， 另外 ７ ０ ％则来 自衍 生领域 ， 衍生 品开发是动漫企业 的主要盈利点。如美国迪 士尼公 司制作 的《 海 底总动员》 ， 其全球票房收入是 ８ ． ４ 亿美元 ， 音像制品收入大约是
制作公司 、 衍生产 品开发商和 电视台等主体共同参与， 在获得更
化， 新媒体动漫产值达 ３ ５ ． ３ ４ 亿元 ， 占整个 动漫产业规模的 ８ ％，
动漫产业“ 走 出去” 步伐加快 ， 核心动漫产品出 口额达 ７ ． １ ４亿元 ， 国际竞争力不断提升 。
多资金来源的同时也分散 了投 资风 险。以吉 卜 力工作室的代表 作《 千里千寻》 为例 ， 它是 由德间 书店 （ 出版社 ） 、 日本 电视 网 、 电
业 占 日本 Ｇ Ｄ Ｐ的 比重超过 １ ０ ％， 是该 国第 三大产业 ， 日本 已形 成 了较为完善的动漫产业链 。 日本动漫产业链的特点是 以漫画 业发掘动漫创意和动漫人才 ，如果 漫画连载获得 良好 的市场反 馈， 则会继续进行漫画单行本的推出 、 动 画化 、 衍生品开发 等 ， 通 过市场对动漫作品进行优 胜劣 汰。并且 ， 在产业链 的各个环节 ，
根据 国家广 电总局的统计 ，从 １ ９ ９ ３年到 ２ ０ ０ ５年 ｌ ３年 的时间
内 ，全 国制作完成的 国产 电视动 画片总共有 ２ ０ ５部 １ １ １ ６ ５ ４分 钟， 而仅在 ２ ０ １ １ 年一年全 国制作完成的 国产 电视动画片就已达 到了４ ３ ５部 ２ ６ １ ２ ２ ４分钟（ 图１ ） 。另外根据文化部统计 ， 我 国动
图１ ２ ０ ０ １ ￣ ２ ０ １ １ 年 国产 动 画产量增 长趋 势 图 ．
于实现制作 、 播 出、 开发各环节资源的最优化配置 。而我 国动漫 产业从动漫原创 、制作到衍生 产品开发几乎都是 由一家公 司完 成， 各方资源整合力度 较低 ， 动漫作品在播 出 、 衍 生品开发等领
国产动画电影的现状及发展趋势
国产动画电影的现状及发展趋势近年来，随着中国动画电影产业的不断发展和壮大，越来越多的国产动画电影开始走进大众视野，受到广大观众的喜爱和关注。
中国的动画电影市场呈现出蓬勃发展的态势，产出了一大批优秀的作品，为国产动画电影的发展奠定了坚实的基础。
本文将对国产动画电影的现状和发展趋势进行分析和探讨，以期为该行业的发展提供一些参考和借鉴。
一、现状分析1.1 动画电影市场的发展近年来，中国动画电影市场呈现出蓬勃的发展态势。
随着国内动画制作技术的不断提高和产业链的完善，越来越多的优秀国产动画电影陆续问世，受到了广大观众的欢迎和认可。
在国内市场，动画电影的票房收入持续增长，大量的影视IP也得到了成功开发和应用。
随着中国电影市场的国际化进程不断加快，国产动画电影也开始在国际市场上崭露头角，受到了越来越多国际观众的青睐。
1.2 国产动画电影的类型多样化在中国动画电影市场，各种类型的动画作品层出不穷，涵盖了儿童动画、科幻动画、冒险动画、奇幻动画等多种题材。
这些不同类型的作品既满足了不同年龄段观众的需求，也让国产动画电影在风格和题材上呈现出了多样化和丰富性。
国产动画电影还结合了中国传统文化、民族风情等元素，呈现出了独特的国产特色，为国内外观众所喜爱。
1.3 制作技术的不断提高随着国内动画行业的不断发展，动画电影的制作技术不断提高，特效和动画画面的质量逐步逼近国际一流水平。
越来越多的新科技和新技术被应用到动画电影的制作中，为影片的美术设计、特效制作等方面提供了更多的可能性。
国内动画行业也在加大对人才的培养和技术研发上的投入，为动画电影的技术实力和创作质量提供了有效保障。
1.4 市场的竞争和挑战尽管国产动画电影市场有着蓬勃的发展趋势，但在发展过程中也面临着一些竞争和挑战。
国内动画电影市场的竞争越来越激烈，各种类型的动画作品层出不穷，观众选择面越来越广，让各家制片公司面临更多的市场竞争和策略选择。
国内动画电影的制作成本较高，投资风险较大，导致了一些制作公司对于投资回报的担忧，限制了动画电影市场的进一步发展。
我国动漫市场分析
我国动漫市场分析动漫作为一种跨文化产业，自20世纪80年代末引入我国以来，取得了长足的发展。
如今，我国动漫市场已经成为全球最大的动漫市场之一、以下是对我国动漫市场的分析。
一、市场规模和增长趋势1.市场规模：根据数据显示，我国动漫市场在2024年达到了2305.53亿元人民币，较上年增长9.6%。
2.增长趋势：随着互联网的普及和技术的进步，我国动漫市场呈现出持续增长的趋势。
其中，在线动漫市场表现尤为突出，用户规模不断扩大，消费需求不断增长。
二、产业结构和市场竞争1.产业结构：我国动漫市场的产业结构正逐渐完善。
传统的动画制作、漫画出版仍然是主要的产业形态。
同时，新增了在线动漫平台、游戏、衍生品等细分领域。
这些领域的发展为整个市场带来了更多的商机。
三、消费群体和消费趋势1.消费群体：我国动漫市场的消费群体主要是年轻人，特别是90后和00后的新一代。
他们对动漫文化具有浓厚的兴趣，消费意愿较高。
此外，动漫也逐渐进入了其他年龄段的人群，拥有广泛的受众。
2.消费趋势：我国动漫市场的消费趋势主要有以下几个方面。
首先，线上消费更加普遍，用户多通过在线平台观看和购买动漫作品。
其次，消费渠道不断多元化，包括动漫主题乐园、动漫展览、动漫周边产品等。
再次，消费者对高品质的动漫作品需求增加，对于优秀剧情、精美画面的作品更有消费倾向。
四、政策支持和市场潜力1.政策支持：我国政府对动漫产业给予了重要支持，推出了一系列相关政策，包括税收减免、融资政策、创作扶持等。
政策的出台为动漫产业提供了良好的发展环境。
2.市场潜力：我国动漫市场仍然存在巨大的潜力。
一方面，我国动漫产业在国内市场的普及和成熟后，可以向海外市场进行拓展，提升行业的影响力。
另一方面，国内市场还有较高的渗透率和增长空间，尤其是二、三线城市的消费潜力不容忽视。
中国动画产业发展和趋势
中国动画产业发展和趋势中国动画产业发展和趋势一、中国动画产业的发展历程1. 起步阶段（20世纪50年代-70年代）中国动画产业的发展可以追溯到上世纪50年代。
当时，中国政府承认了动画的文化价值，并开始资助动画的制作。
这个时期的中国动画片以传统手绘为主，内容多为儿童故事和民间传说等。
2. 发展阶段（80年代-90年代）80年代和90年代，是中国动画产业的发展阶段。
在这一时期，中国动画电影制作逐渐增多，并获得了商业成功。
经典动画片如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等问世，引起了广泛的关注。
此外，中国动画片在国际上也开始荣获奖项，如《小梅姐姐》获得波尔多最佳童话片奖。
这些成就推动了中国动画产业在国际上的声誉。
3. 崛起阶段（2000年代）进入21世纪，中国动画产业开始进入崛起阶段。
政府对动画产业的支持力度不断增加，投入资金用于培养人才、改善制作条件等。
此外，随着中国经济的快速增长，人们的消费能力提高，对动画的需求也越来越高。
在这一阶段，中国动画电影开始进入商业化发展模式，商业公司逐渐参与到动画制作中。
一些优秀的中国动画片如《大头儿子小头爸爸》、《熊出没》系列成功地吸引了观众，并创造了不俗的票房。
4. 蓬勃发展阶段（2010年至今）从2010年开始至今，中国动画产业进一步迎来了蓬勃发展的时期。
这一时期，中国政府提出了“文化产业兴国”战略，将动画视为国家文化产业的重点发展方向，进一步提高了对动画产业的扶持力度。
随着互联网的快速发展，网络动画成为中国动画产业中的重要一环。
一些优秀的网络动画作品如《猫和老鼠》、《大碗宽面》等受到了广大网民的喜爱，并积累了大量的流量。
此外，中国动画产业还开始注重探索国际市场。
中国动画电影纷纷参加国际动画电影节，并在国际市场上取得了一定的成绩。
例如，《大鱼海棠》获得了2016年东京国际电影节最佳动画片奖。
这些成绩也推动了中国动画产业在国际上的知名度和影响力的增加。
二、中国动画产业的现状与挑战1. 现状目前，中国动画产业正处于快速发展的阶段。
中国动漫产业发展存在的问题及对策
中国动漫产业发展存在的问题及对策一、问题描述中国动漫产业在快速发展的同时，仍然面临一些问题，这些问题包括但不限于：1. 创作内容单一：大部份中国动漫作品内容相似，缺乏创新和多样性，导致观众选择有限，市场需求难以满足。
2. 市场竞争不充分：中国动漫产业市场竞争激烈，但主要集中在少数几家大型动漫公司，小型动漫公司难以生存和发展，市场竞争不充分。
3. 人材培养不足：中国动漫产业缺乏高水平的动漫人材，包括编剧、导演、动画师等，人材培养体系不完善，导致创作水平有限。
4. 市场监管不完善：中国动漫市场监管体系不健全，版权保护不到位，盗版问题严重，导致创作者利益受损。
5. 缺乏国际影响力：中国动漫产业在国际市场上影响力较小，缺乏优秀的作品能够走出国门，推动中国动漫产业的国际化发展。
二、对策建议为了解决中国动漫产业发展存在的问题，以下是一些建议对策：1. 多元化创作内容：鼓励动漫创作者创新，提供多样化的创作主题和故事情节，满足不同观众的需求。
同时，加强与文学、历史、科技等领域的交流，拓宽创作思路。
2. 促进市场竞争：加强对小型动漫公司的支持，提供更多的创作机会和资源，鼓励创业和创新，增加市场竞争的活力。
3. 加强人材培养：建立完善的动漫人材培养体系，包括提供专业的培训课程、举办创作比赛、设立奖学金等，吸引更多有潜力的动漫人材投身于该行业。
4. 完善市场监管：加强版权保护，提高违法盗版的法律惩罚力度，加强监管力度，保护创作者的合法权益。
同时，加强市场准入和监管，规范市场秩序，提高市场竞争的公平性。
5. 提升国际影响力：鼓励优秀的中国动漫作品参加国际动漫展览和比赛，加强与国外动漫公司的合作，引进国外优秀的动漫作品和技术，提升中国动漫产业的国际竞争力。
三、结语中国动漫产业在发展过程中面临一些问题，但通过多方面的努力和改进，可以克服这些问题，实现中国动漫产业的可持续发展。
鼓励创新、加强人材培养、完善市场监管和提升国际影响力是解决问题的重要对策，惟独通过这些努力，中国动漫产业才干更好地满足观众需求，提高市场竞争力，实现良性发展。
中国动漫产业的市场分析
中国动漫产业的市场分析一、概述中国动漫产业是指以动画片、漫画、游戏等形式表现的文化创意产业。
近年来，随着中国经济的快速发展和人民生活水平的提高，动漫产业在中国市场上蓬勃发展。
本文将从市场规模、市场结构、发展趋势等方面进行中国动漫产业的市场分析。
二、市场规模根据相关数据统计，中国动漫产业的市场规模呈现出快速增长的态势。
截至2020年，中国动漫产业市场规模达到XX亿元，同比增长XX%。
其中，动画片市场规模占据主导地位，占据动漫产业市场总规模的XX%。
漫画市场和游戏市场也呈现出稳步增长的态势。
三、市场结构1. 动画片市场中国动画片市场规模庞大，市场份额高。
国内优秀动画片的制作和发行不断提升，受众群体广泛。
目前，中国动画片市场主要由国内动画片和进口动画片构成。
国内动画片在市场份额上占据绝对优势，其市场份额约为XX%。
进口动画片虽然具有高品质和独特的风格，但由于语言和文化差异，其市场份额相对较小。
2. 漫画市场中国漫画市场逐渐崛起，市场潜力巨大。
近年来，随着漫画作品的数量和质量不断提升，漫画市场逐渐受到广大年轻人的喜爱。
中国漫画市场主要以网络漫画和实体漫画两种形式存在。
网络漫画以其便捷的阅读方式和多样的题材受到年轻人的追捧，市场份额约占XX%。
实体漫画市场虽然受到网络漫画的冲击，但仍有一定市场份额，主要受众为喜欢收藏实体书籍的漫画爱好者。
3. 游戏市场中国游戏市场规模庞大，市场竞争激烈。
随着移动互联网的普及和智能手机的普及，手机游戏成为中国游戏市场的主要增长点。
中国游戏市场主要分为手机游戏、PC游戏和主机游戏三个子市场。
手机游戏市场规模最大，市场份额约占XX%。
PC游戏市场和主机游戏市场虽然受到手机游戏的冲击，但仍有一定市场份额。
四、发展趋势1. 内容多样化随着人们对动漫产业需求的不断增加，未来中国动漫产业将呈现出更加多样化的发展趋势。
不仅仅局限于传统的动画片、漫画和游戏，还将涉及到衍生品、音乐、影视等多个领域。
国产动画行业发展存在的问题与对策
国产动画行业发展存在的问题与对策国产动画行业发展存在的问题与对策近年来，随着中国经济的持续快速发展和人民生活水平的提高，国产动画行业也逐渐崛起。
然而，尽管取得了一定的成绩，国产动画仍面临着一系列的问题。
本文将对国产动画行业发展存在的问题进行深度分析，并提出相应的对策。
问题一：内容创作不足国产动画在内容创作方面存在明显的不足。
由于缺乏深度和广度的创作，很多国产动画作品的故事情节单一、老套，缺乏独特性和创新性，难以吸引观众。
对于儿童题材的动画作品，往往缺乏教育意义和正能量，过多地强调商业利益，对观众的价值引导不足。
针对这一问题，国产动画行业应该加强创作力的培养和引导。
鼓励动画编剧和导演们挖掘深层次和多元化的故事主题，注重对中国传统文化的传承和发展。
必须强调作品的内涵和教育意义，培养健康向上的价值观念。
问题二：市场规模有限国产动画行业的市场规模相对较小。
尽管国内有众多的观众，但很多人对国产动画的认知度和接受度不高，更倾向于追逐海外动画作品。
这一现象主要源于国产动画市场的发展较晚，缺乏知名度和品牌影响力。
解决这一问题的关键在于提升国产动画的质量和形象，打造领先的品牌。
国产动画制片方应该加大对高水平动画制作团队的培养和支持力度，提高作品的品质和制作水平。
同样重要的是，加大宣传和推广力度，利用媒体和互联网渠道宣传国产动画的优势，提高观众的知晓度和兴趣。
问题三：脱离市场需求另外，国产动画行业的一大问题是市场需求和产品供给之间存在较大的断层。
许多国产动画作品的定位不明确，缺乏对目标受众的准确定位和深入调研，导致作品与观众需求存在较大的差距。
对策是，国产动画行业应重视市场调研和精准营销策略的制定。
通过深入了解受众需求和喜好，制定相应的剧本和创作方向，以更好地迎合观众的口味。
可以与其他行业合作，根据市场需求开发相关产品，如玩具、游戏等，从而扩大产业链条，实现全方位的商业化运作。
问题四：人才缺乏国产动画行业面临着人才缺乏的难题。
二次元文化的产业发展与商业模式研究
二次元文化的产业发展与商业模式研究二次元文化是指以日本动漫、漫画、游戏等为主要内容的文化领域。
在互联网时代，二次元文化得到了更广泛的传播和认可，催生了庞大的产业链。
本文从产业发展和商业模式两个方面，探讨了二次元文化的商业化运作和发展趋势。
一、产业发展近年来，中国二次元市场呈现出快速增长的态势。
据艾媒咨询发布的《2019年中国二次元文化产业研究报告》显示，2018年中国二次元市场规模达到208亿元，同比增长了50.5%。
其中，动漫、漫画、游戏等内容的发行及衍生品利润最为突出，占据了市场总体的80%以上。
1. 动漫市场在动漫市场中，网站播放、网吧游戏和电视动画等都占据一定市场份额。
日本动画作品在中国的观看量很大，也具有很高的人气，而国内的动画市场目前仍在起步阶段，资金和技术都相对薄弱。
近年来，更多的省市开始大力发展动漫产业，通过引进和培养动漫人才，促进了动漫市场的进一步发展。
2. 漫画市场漫画的发展历经了从书店售卖到线上出版的进化过程。
随着中国消费需求的日益增长和互联网技术的不断发展，数量、种类和平台也得到了很大的扩展。
目前国内最为知名的漫画平台是“哔哩哔哩”，同时还有“动漫之家”、“有妖气”等，它们通过自建投稿、授权合作和线上出版等方式，为漫迷们提供更全面、优质的服务。
3. 游戏市场游戏市场是二次元产业发展中最为重要、最为繁荣的部分之一。
中国的游戏市场规模大约在2650亿元左右，其中不乏二次元游戏的身影。
二次元游戏在具有良好玩法、策略性和美术效果的同时，也吸引了来自全球的玩家，成为了行业中的翘楚。
二、商业模式二次元产业的商业化模式除了通过传统的内容销售利润，还包括版权授权、漫展贸易、游戏收益等方面。
本节将从三个方面给出商业模式的分析。
1. 版权授权以最常见的动漫为例，授权是一个非常重要的环节。
动漫的创作一般包括原作者、出版社、动画制作公司和相关商家，而授权是他们获取收益并构建产业生态圈的重要途径之一。
论述动画创作发展的两种倾向
论述动画创作发展的两种倾向
1.商业化倾向：随着动画产业的蓬勃发展，商业化倾向逐渐凸显。
在这种倾向下，影片制作追求更大的市场份额和商业利益。
动画片的制作更加注重商业元素，例如明星声优配音、流行歌曲插入等，以吸引观众并赢得票房。
同时，商业化倾向还带来了品牌和衍生产品的开发，如周边商品、游戏、玩具等，进一步扩大了影片的影响力和盈利方式。
尽管商业化倾向为动画提供了更多的经济支持和推广途径，但也可能导致创作理念受限、创意创新性下降以及内容风格趋同等问题。
2.艺术性倾向：与商业化倾向相对应的是艺术性倾向。
在这种倾向下，动画创作者追求独特的艺术表达和深度的创意探索。
他们注重影片的情节、角色塑造、视觉效果等方面，力求在艺术上取得突破和创新。
此外，艺术性倾向还注重探索不同的动画风格和技术手段，例如实验性动画、剪纸动画、混合媒体等，以表达独特的视觉语言和思想内涵。
尽管艺术性倾向在追求创作自由和独立性方面具有积极意义，但由于资源和市场限制，其商业价值可能相对较低。
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关于中国动画商业化的思考（二）作者：Gunnm想大幅度地提高动画片的产量，如果仍按过去那样把动画片仅仅看作一种福利性的事业，由国有资金给予扶持，那是不可能的。
因为要大幅度增加产量，这样大量的无偿的投入，是国有资金所难以承担的。
因此，唯一的出路就是依靠市场经济的方法，不论是国有资金、集体资金和个人资金都可。
但是，目前国内绝少有人敢于投资动画，因为市场很不成熟，很不规范。
就以电视动画片为例，其成本的回收主要是两个途径：一是向电视台出卖播出权或版权，二是利用卡通形象制作周边产品。
动画片的制作投资一般为每分钟1~2万元，如果投资一部52集动画系列片，至少也要2000万人民币，而目前电视台支付的播出版权费实在太少，每分钟动画片多则几百元，少则10元，与它的成本是不成比例的。
即使在上百家电视台播出，再加上周边产品的收入，也很难收回成本。
一方面没有良好的市场机制，难以生产出需求量相当的好作品；另一方面没有足够多过硬的国产动画产品，很难形成规范市场，这样一来就形成了恶性循环。
国外动画公司则趁虚而入，将片子放到中国制作，重金收买人才，使我们的动画人才成为外国动画片的创作骨干。
日本、韩国的大量动画片都是在中国制作的，在业内早已不是秘密。
动画片完成后，再以附加广告、文化倾销政策，低价卖给各电视台，抢占了中国市场，使中国动画业的发展更艰难。
据某市场研究公司对京、沪、穗三市的两千多名青少年进行了有关卡通（动画和漫画的总称）和卡通消费的访问研究发现，在14～17岁和18～23岁两个年龄层中，喜爱卡通的比例分别达到89％和84％，而在14～17岁年龄层中有47％的人更是经常收视和阅读卡通作品，18～23岁年龄层的这一比例也达到39％，所以卡通在青少年形成世界观的过程中的作用是不言而喻的。
而现在，青少年耳熟能详的大部分都是日美卡通，在无形中接受了日美文化意识和价值观的熏陶，这已经对青少年形成了一定的文化冲击。
青少年最喜爱的卡通作品，绝大部分都是日本和美国的，而中国原创卡通几乎毫无影响力。
据统计，在青少年最喜爱的卡通作品中，日本卡通占60 ％，欧美卡通占29％，而中国原创卡通，包括港台地区的比例只有11％。
所有14～17岁的三地青少年中，有56％在过去半年内为自己喜欢的卡通或卡通形象购买过书、杂志、影碟等卡通作品和玩具、服装、饰品等卡通相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。
对18～23岁和24～30岁两个年龄层的青少年来说，虽然其卡通消费的比例有所下降，但平均购买金额却明显上升。
以上述金额为据，仅京、沪、穗三大城市，其每年由14～30岁的城市青少年所完成的卡通相关消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当，极为可观。
在谈及为哪些卡通或卡通形象进行相关消费时发现，比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫。
而所有相关消费的卡通和卡通形象中出自中国内地地区的总计不足10％，而日美卡通和卡通形象比例超过80％，其余份额被港台地区、欧洲国家等占据，这些数据折射出我们在卡通产业开发方面同样是惊人的落后——中国的动画极其相关市场无疑是巨大的，但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。
过去，动画的生产和发行完全由国家承包，动画商品市场的萎缩也导致电影商品性能的退化。
如果以今天市场经济的角度去审视过去成就的话，那么，当时中国动画片走向世界，还仅仅是在艺术和学术的领域之内，或者称为“艺术沙龙”。
它并没有在文化币场上去占领阵地，也就是说，当时中国动画片还没有能够深入到世界广大观众之中，从而获得大量的票房价值。
这里，我们也必须充分肯定地认为，在艺术上的成功和在国际电影节上获奖，它所产生的社会影响，用今天话说就是一种无形资产，是十分重要的，只是我们没有利用这种成功所带来的世界影响，再去进行市场运作，从而达到商业上的成功。
当然，根据我们当时的体制和认识都是不可能做到的，这是历史的必然，也无须去责备和后悔。
随着市场经济体制的健全与发展，缺乏能够正常运作的商业市场，成为了制约中国动画业发展的重要因素，中国动画面临市场的挑战，时代呼唤动画文化市场加速发育、成熟与完善。
就目前的实际状况来看，中国社会对动画的观念是影响中国动画市场形成的首要因素。
一直以来，中国的动画创作主要都是针对低龄的少年儿童，指导思想是：认为在少年儿童无法熟练掌握运用语言文字的情况下，动画是一种可以采用的辅助性教育工具，所以相对重视动画的教育功能，使其娱乐性明显不足。
但调查数据显示，并非只有低龄儿童才喜欢动画，青少年甚至成人依然喜爱甚至迷恋动画。
看动画片，尤其是近些年来是流行热潮的日本动画片，从几岁到二十几岁的青少年中都有相当比例的人热衷。
这样的现象让不少成年人感到不可理解。
感到无法理解的人们的一个重要的问题是：动画片是属于小孩子看的东西，为什么二十几岁的人还会如此迷恋呢？很清楚，这个问题的核心是“动画片给小孩子看的东西，即动画片的层次是低下的，幼稚的”。
基于这一核心，唯一可能有的解释就是现在的青年的层次变得低下和幼稚了。
可是，所谓层次低下具体指的是什么呢？无非是外观与内容两方面。
对中国的绝大多数成年人而言，动画片给予他们的视觉印象就是在简单线条勾勒出的人物和背景中填入俗不可耐的色块（当然对于近些年来相当一部分国产动画片来说，这样的印象还是恰当的），而动画片的内容永远是简单幼稚的，夸张搞笑的。
但是事实能说明一切。
近年来，随着计算机绘图技术的发展，尤其式随着3D技术越来越普遍的应用，动画片画面色彩之亮丽，层次之丰富，对宏大及微妙场面表现能力之强大，其视觉冲击力有时甚至超过了我们的想象——迪斯尼、梦工厂已经让我们充分领教了。
在动画片的题材及主题的挖掘上，在商业动画片表现内容的深度和广度的拓展上，我想应当承认日本动画片做出了相当的贡献——在很早以前的《森林大帝》和《铁臂阿童木》之中，已经可以看出一点日本动画片不甘于仅仅取悦低龄儿童的努力的影子。
如果诸多对动画片嗤之以鼻的人士肯绛尊纡贵来看一下鸿篇巨制的高达系列，视觉及情节大师大友克洋以及深深关注自然和人类生存状态的导演宫崎骏的作品的话，如果不是带着有色眼镜来看这些作品的话，定会被他们高超的表现技巧和博大的人文精神所感动。
动画作为一种艺术，它是对全年龄开放的，各个年龄层次的人都应该能在其中找到适合自己的精神家园。
中国的动画片，一直被安排在七色光，大风车之类的少儿节目里，从主持人以及设计等方面看，针对面都六七岁小孩。
而中国近几年来大部分动画片，一直都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理。
中国人在制作动画片的时候(是指那些真正做这个工作的人)，思想大部分都局限于儿童节目这个圈子里，同时还要教育教育孩子。
所以说中国动画最基本的问题就在于对自己的定位过于狭窄了。
现在的中国动画观众大概只限制在学龄前吧?《大头儿子小头爸爸》之类的动画片成功吗?也许在学龄前儿童眼中它的确是成功的吧。
但作为一个成熟的动画爱好者，我所看到的就是在我的身边，许多青少年在四处搜罗购买日本动画的盗版vcd，而这些现象，恐怕是中央电视台的工作者们所看不到的。
这样的视野狭窄导致的结果是他们自己都无法了解他们丧失了一个多么大的观众群。
中国这个潜在的市场如果被开发，我国的动画业就可在国际市场竞争中处于非常有利的地位——我们很可能在国内市场上就可收回投资，再到国际市场上就是零成本竞争，无疑是具有最强竞争力。
与我们一衣带水的日本，其动画片纵横国际市场的主要原因就是有丰富的国内市场和运营手段。
日本每年出版300余种卡通杂志、400余种卡通书籍，各种漫画协会、研究会不下五、六万家，业余漫画作者不下十万之众。
日本大多数成功的动画都是从漫画延伸过来的，漫画其实就是电视画面语言的一种书版再现。
它几乎运用了影视制作中的所有技法，如正拍、俯拍、长镜头、特写镜写、快镜头、慢镜头，以及切换镜头的方式和蒙太奇手法的运用等等。
把经过市场检验，确知受到讲者欢迎的漫画移植到动画中来，是减少投资风险，确保成功的一大诀窍。
每部成名的漫画书最后几乎都要制成长篇动画片，如《机器猫》、《太空堡垒》、《灌篮高手》等等。
在制作动画片中，除人物形象不变，故事情节基本不外，还需请音乐界的专业人士为动画片制作主题曲，并请著名歌手演唱，像电玩真人版《街霸》的主题歌《SOMETHING THERE》，即是由日本流行乐坛当红组合Change & Asvka主唱的。
因为，和动画相比，漫画的投资要少得多，风险自然也少得多。
更何况漫画在出书前，往往先在杂志上连续发表，测探读者的反应，再根据反馈加以修改、调整。
如果前景不看好，就及早改弦更张；如果出手得势，就勇往直前地干下去。
这样做，几乎万无一失。
这只是运作的第一个程序。
接下来又有两个分支，一边是磁带和CD（封面以原漫画、动画片主人公为主，歌曲以动画片中的主题曲和插曲为主）；另一边是出以该漫画、动画片中人物或动物形象为模本的各类玩具和生活用品，比如在文具上、服装上乃至手表的表盘上，都能印上其卡通形象。
此外用卡通形象做广告，更是商家的得力武器。
在漫画大国，主要收益并不在漫画本身，也不在它所延伸的动画，而是漫画明星所创造的商标收益。
因创作《花生漫画》而成为巨富的美国漫画家舒尔茨，漫画稿酬只占他收入的20%，其余80％的收入来自漫画中那只小狗史诺比所做的商标。
日本一部叫《天才博士》的漫画中有个叫阿拉蕾的可爱的小女孩，她的形象在一年里被用来推销3000种商品，签约额达1000亿日元。
商家按商品销售额的百分比付酬，使作者当年的收入在全国名列前茅。
可见，他们是把卡通和卡通外延产品作为一个整体来运做的，收益算大帐，不以某一个单项计得失。
最后，由电玩界开发与原漫画书、动画片从主人公形象到故事情节都息息相关的电子游戏软件，且II代、III代也随后出现。
在日本，曾有一个名不经传的小纸牌厂，一跃成为日本前十大公司，它仅靠一个名叫FC的，大约只有一公斤左右的怪物，占领世界市场长达十年之久，那就是任天堂。
纵观整个过程（有些商业过程未列入其中），从文学界、漫画界，到影视界、音乐界，及玩具界、电玩界，此外还有文选业和其它附属产品等，都是动画经济所涉及的对象。
美国在卡通产业的开发上与日本有一定的差别，日本卡通重点推广作者，美国卡通重点推广品牌，卡通明星的产权都属于出版公司，尽管时间推移，专业人员更迭，而卡通明星们却可以不间断地演出新剧。
明星的年龄也被固定在设定的年龄段里，长期不变。
《米老鼠》出生于1928年，《超人》出生于1938年，《蝙幅侠》1939年，《花生漫画》1950年，《加非猫》1978年。
迄今，以米老鼠命名的漫画杂志用36种文字在全世界出版，光是中文版就有中国内地、香港和台湾3个版本。