外国静物欣赏
世界名画系列之静物名画
世界名画系列之静物名画世界名画系列之静物名画1、花瓶中的蜀葵扬·凡·海瑟姆荷兰 62.1cm×52.3cm 布油彩伦敦国家美术馆藏几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。
这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。
可以看出，画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。
但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。
2、蓝色花瓶里的花束 17世纪初扬·勃鲁盖尔佛兰德斯 66cm×50.5cm 板油彩维也纳艺术史美术馆藏扬·勃鲁盖尔曾任当地大公的宫廷画师，他善画花卉和风景，绘画方法倾向于修饰，笔触细腻，色彩具有装饰性风格。
《蓝色花瓶里的花束》是用彩色线条一笔笔勾画出来的，笔细腻，力求光洁和质感，并强调明暗对比，讲究画面的韵律、节奏及色彩的响亮性。
3、有奶酪的宴席1613年弗洛里斯·凡·迪克荷兰49.5cm×77.5cm 板油彩哈勒姆哈尔斯博物馆藏这是一幅静物作品，手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。
桌上的静物主要是食品和水果，画家以娴熟的技巧，表现出面包、苹果、葡萄、核桃、银盘、刀具、台布的质感。
不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。
精湛而优美的技艺背后，隐伏着尼德兰革命后的新时代给绘画带来的变化：艺术根植于生活，生动而富于诗意。
4、春天的花、苹果和梨1866年亨利·方丹－拉图尔法国 73cm ×60cm 布油彩纽约大都会博物馆藏画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。
柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。
黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。
花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。
另一种选择外国风景画静物画赏析二
Thank you very much !
Ｂｅｙｂｅｙ
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
2《灰色的树》油 画（荷兰）蒙德 里安（1892— 1944）
通过对树和其它 事物的研究，发 展了一种成为纯 粹几何图案的， 日趋抽象的风格
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
思考：分组讨论然后回答
你喜欢哪一位画家的作品，如果你 要当画家你会选择哪一种风格?说
05(1) 魏蓝 05171110
《睡莲》技巧成熟老练，笔法纵横不 羁，油彩涂抹厚薄自由，构图奔放， 有着浓郁的诗意和音乐感，是油画中 的大写意之作，后成列在法国政府在
巴黎伊勒田宫的橘园中。
想一想说一说： 看了莫奈画的
《睡莲》后在去看看我们身边的睡
？ 莲有何不同感受
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
05(1) 魏蓝 05171110
《睡莲》系列作品欣赏
《睡莲》系列之二 油画（法国）莫奈
《睡莲》系列之三 油画（法国）莫奈
2019/10/23
05(1) 魏蓝 05171110
《睡莲》系列作品欣赏
《睡莲》系列之四 油画（法国）莫奈
《睡莲》系列之五 油画（法国）莫奈
2019/10/23
10/23
05(1) 魏蓝 05171110
作品欣赏（四）边看边思考
1《教廷的皇宫》油画（法 国）西涅克（1863—1935)
在对光，色的研究和 表现方面，西涅克， 修拉有了进一步地认 识。他们以光学原理 为基础，发明了一种
有藤椅的静物作品赏析
有藤椅的静物作品赏析作品创作于1912年，是毕加索画出的第一张拼贴画，标志着画家对立体主义的探索从分析立体主义（1910-1912）走向了综合立体主义（1912-1916）。
他在画布上粘帖一块印有藤椅纹路的画布，并用一节真正的绳子装饰，画面上有一片柠檬、一只杯子、一个烟斗和扇贝壳，左边是三个大写的字母：JOU。
毕加索打破了油画固有的神圣感，背叛了传统的美术媒介，是为了纯粹的“艺术”而艺术。
作者：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
他1881年10月25日出生在西班牙马拉加，父亲是美术教师，他7岁开始学习学院派油画，8岁时完成第一件油画“斗牛士”。
1895年，他的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校，全家迁居到那。
当年14岁的他被当地美术学院录取。
1896年4月，他在自己的画室里完成了三幅油画作品，其中《科学与仁慈》在马加拉省美术展上获得金奖，这时他才15岁。
1897年10月，16岁的毕加索考入西班牙最高美术学府圣菲尔南多皇家美术学院，但他对学校教育感到失望，经常不去上课，时间都花在各地写生上。
1900年，他在“四只猫”俱乐部举办了首次画展，展出150多幅作品，可惜出师不利。
同年10月，他与一个朋友远走巴黎，为艺术梦想开始了艰苦的自食其力的奋斗。
从这时起，他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。
1904年春，他在巴黎蒙马特尔遇见了第一个女朋友菲尔南德，他的创作进入了“粉红时期”。
1906年开始了“黑人时期”以及以后的立体主义、古典主义、超现实主义、抽象主义，毕加索的艺术风格永远在变，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
著名画作一个桌子一个盘子一个苹果一个背景
著名画作一个桌子一个盘子一个苹果一个背景
法国塞尚《静物苹果篮子》油画作品欣赏
一篮子苹果又名静物苹果篮子，是塞尚极具代表性的作品之一。
一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、盘子。
塞尚非常认真地寻求每一只苹果的体和面的结构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。
当画笔不能体现色彩的强烈质感时，他就用调色刀厚厚地直接抹上去。
为追求物体的立体感，他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系，着眼于物体的厚度与立体的深度。
画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。
圆形、半圆形、方形和棱形相互衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。
静物的色彩是那样的单纯，那样富有活力。
从这幅画中不难看出，塞尚被后人奉为“现代绘画之父”是不无道理的。
塞尚的一篮水果赏析
塞尚的一篮水果赏析保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他的作品以其独特的色彩运用和构图技巧而闻名于世。
其中，他的一篮水果（The Basket of Apples）是其代表作之一，也是他在静物画领域的杰作之一。
《一篮水果》是一幅以静物为题材的油画作品，创作于1895年至1898年间。
这幅画以一篮水果为中心，画面中还有一些水果和一瓶酒。
画面中的水果和瓶子被摆放在一张桌子上，桌子上还有一块白色的桌布。
整幅画面以静谧的氛围展现出来，给人一种宁静和安详的感觉。
首先，我们可以从画面的构图来赏析这幅作品。
塞尚以其独特的构图技巧将画面分割成了几个不同的区域，每个区域都有其独特的特点。
首先是画面的中心部分，一篮水果被放置在桌子上，水果的颜色鲜艳，呈现出一种生动的质感。
而在篮子旁边的水果和瓶子则构成了画面的对比部分，它们的颜色和形状与篮子中的水果形成了鲜明的对比。
此外，桌子上的白色桌布也为整个画面增添了一种清新的气息，使得整个画面更加和谐。
其次，我们可以从色彩运用来赏析这幅作品。
塞尚以其独特的色彩运用而闻名于世，他善于运用冷暖色调的对比来增强画面的立体感和层次感。
在《一篮水果》中，篮子中的水果呈现出鲜艳的红色和橙色，而桌子上的白色桌布则与之形成了鲜明的对比。
此外，画面中的光影处理也十分出色，篮子中的水果在光线的照射下呈现出丰富的层次感，使得整个画面更加生动。
再者，我们可以从画面的情感表达来赏析这幅作品。
塞尚以其独特的情感表达而闻名于世，他善于通过静物来表达自己的情感和思想。
在《一篮水果》中，塞尚通过对水果和瓶子的精细描绘和光影处理，展现出了一种对生活的热爱和对自然的敬畏。
整个画面散发出一种宁静和安详的气息，给人一种舒适和愉悦的感觉。
总的来说，塞尚的《一篮水果》是一幅充满生机和活力的静物画作品，它以其独特的构图技巧、色彩运用和情感表达而闻名于世。
文艺复兴名画赏析静物
文艺复兴名画赏析静物文艺复兴时期的静物画以描绘静态的物体为主题，通常包括花卉、水果、器皿、食品等。
这些物体通常被摆放在一种精心设计的背景中，通过精细的绘画技巧和光影效果来表现出物体的形态和质地。
在文艺复兴时期，静物画成为了艺术家们展示绘画技巧和表现力的重要手段，许多著名的文艺复兴画家都创作了优秀的静物作品，这些作品不仅在当时备受赞赏，而且至今仍然被人们所喜爱。
其中，莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》中的静物描绘是最为著名的之一。
在这幅作品中，莱昂纳多通过精湛的绘画技巧和对光影效果的把握，将蒙娜丽莎手中的水晶杯和水果描绘得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
同时，静物的描绘也为整幅画作增添了生动的氛围，使得蒙娜丽莎的微笑更加神秘动人。
这幅作品不仅在静物的描绘上达到了极高的艺术水平，而且在整体构图和表现手法上也堪称完美，成为了文艺复兴时期静物画的经典之作。
另外，拉斐尔的《圣母子与圣安娜》中的静物描绘也是非常出色的。
在这幅作品中，拉斐尔通过对静物的精细描绘，使得整幅画作更加富有层次感和立体感。
静物的描绘不仅为画面增添了趣味和生动感，而且也为整个画面增添了一种平衡和和谐的美感。
这幅作品在静物的处理上展现了拉斐尔高超的绘画技巧和对光影效果的精准把握，成为了文艺复兴时期静物画的又一杰作。
除了莱昂纳多和拉斐尔，米开朗基罗的《大卫像》中的静物描绘也是非常出色的。
在这幅作品中，米开朗基罗通过对大卫手中的弹弓和弹弓袋的精细描绘，使得整幅画作更加生动和具有戏剧性。
静物的描绘不仅为画面增添了一种动态的张力，而且也为整个画面增添了一种紧张和悬疑的氛围。
这幅作品在静物的处理上展现了米开朗基罗出色的绘画技巧和对形态结构的深刻理解，成为了文艺复兴时期静物画的又一杰作。
总的来说，文艺复兴时期的静物画以其精湛的绘画技巧和对光影效果的把握而著称，许多著名的文艺复兴画家都创作了优秀的静物作品。
这些作品不仅在当时备受赞赏，而且至今仍然被人们所喜爱。
苏少版七年级美术上册第九课外国静物画
塞尚 法国 《静物》
1999年，塞尚的《静物》在苏富比拍卖行以 6050万美元拍出。塞尚的油画《有苹果的静物》 创作于1895-1898年间，这幅画证明了静物画可 以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。 塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了 人的感觉。”他坚持关注颜色和质地的特性， 不以幻觉为目的。例如，盘子里水果的边线是 不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规则也 打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在 一条线上。画面的有些部分没有着色，桌布的 折皱像没有画完。《有苹果的静物》不是对实 物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。
他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是 如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
个性之美--20世纪意大利 莫兰迪《静物》、西班牙毕加索《水壶、锅子和 烛台》
在艺术上有着自己独特的艺术理念，但是没有形成文本。人生中没有光辉的生活记忆。他一生没有娶 妻，可以说没有 爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧，也是一个苦行 僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着 简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。
莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、 瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作 对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁 的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。在立 体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自 己独特的画风。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那 些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯、高雅、 清新、美妙、令人感到亲近的真诚。
外国静物风景画欣赏(二)
《 下 楼 梯 的 裸 女 2 号 》 杜 尚
《 新 娘 》 杜 尚
《 诗 人 查 拉 》 阿 尔 普
莫 迪 里 阿 尼 的 作 品 《 站 着 的 裸 妇 》
《 珍 妮 的 肖 像 》 莫 迪 里 阿 尼
生 日 夏 加 尔
我 和 我 的 村 庄 夏 加 尔
透 过 窗 子 看 巴 黎
凡高 《房间》 荷兰
派系
创始人（时间）
代表画家
代表作品
绘画风格
印
象
派
新 印 象 派 后 印 象 派
野
兽
派
立 体 画 派
《水果静物》
油画
（法国）
塞尚（1839～1906）
《水果静物》
油画
（法国）
塞尚（1839～1906）
《水果静物》
油画
（法国）
塞尚（1839～1906）
亨利· 马蒂斯（1869-1954）
后印象派
塞尚(1839-1906)
是法国著名的印象主义画派的画家,又 被奉为"后期印象派的三大巨匠之一",其 艺术原则成为现代"立体派"和"表现主 义"绘画的先导,因而有"现代绘画之父" 的称号.二十多岁时便自学绘画,常常与 印象派画家一起画外光风景.他爱画静 物和风景,尤以静物最有名.那丰富的想 象、大胆的独创、热烈的激情,说明他 已脱离传统的学院派绘画,也有别于当 时流行的印象主义,而预示着一种新艺 术的出现.他活着时,没有被人们赏识,反 而当成"异端"备受非难,于是他便到乡下, 埋头画画,十八年没有公开展出一幅画. 他死后的第二年,他的作品受到社会的 推崇.还有他也画了人物画,他的画不太 重视思想感情和个性特征的刻划,与他 的静物画有许多类似之处,但其中也有 非常洗练、生动传达个性特征的作品. 表现自己的主观想象则成了艺术创作 的基本依据.后来许多现代流派都受他 的启发。
苏少版(初中一年级)七年级美术上册静止的生命——外国静物画
铜壶（油画）夏尔丹（法国）
夏尔丹的典型技法就是在画面上表现物体的粗糙质感，使其近 似于没有磨光的大理石。夏尔丹最初充分表现这一特点的几幅画中， 《铜壶》最具代表性。不同寻常的粗糙质地，成为夏尔丹艺术的明 显特色。
谢
谢
有樱桃和草莓的静物（油画）彼尔特（荷兰）
荷兰画家大都出手不凡，画的每一样东西都美轮美 奂，精致细腻。荷兰的静物画在世界艺术史上占有较高 的地位，它们极大地丰富了世界艺术的宝库。
像彼特·克莱茨的《有玻璃杯和银器的静物》，彼尔 特的《有樱桃和草莓的静物》和德·海姆的《有青瓷水罐 和花卉的静物》等等，都是将生活中的普通器物，定格为 永恒艺术的代表作品。
静止的生命——外国静物画
品味——生活之美
17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅 画美丽的山林、河流和街道，甚至使那些日常生活 中的普通器物，也定格为永恒的艺术。
有玻璃杯和银器的静物（油画）彼特·克莱茨（荷兰）
画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表 现出画家们高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和 高超的写实技巧。
有青பைடு நூலகம்水罐和花卉的静物（油画）德·海姆（荷兰）
静物（油画）安东尼奥·佩雷达（西班牙）
在这些静物画里，我还能发现许多有趣的细节，比如翻 倒的玻璃杯，削了皮的柠檬等。这样的内容给画面增添了生 活的气息，从而也引起了观者的猜测和联想。所以，把静物 （Still life）定义为无生命的物体是有失偏颇的，因为它 并不是没有生命，只是生命处于一种相对静止的状态罢了。
静物（油画）雅克·林那德（法国）
静物（油画）卢宾·保金（法国）
画面上出现的器物代表不同的象征意义。靠墙的镜子象 征视觉；玻璃花瓶里的康乃罄象征嗅觉；桌前扣紧的钱袋、 扑克牌以及闭合的棋盒子代表触觉；曼陀林和乐谱代表听觉； 酒杯里的红酒和掰开的白面包代表味觉。
静止的生命 ——外国静物画PPT课件
博兰格
• 《瓶中的郁金香》博兰格是专门描绘鲜花 的画家，他对后世的花卉画家有很重要的 影响。据说，荷兰的郁金香热便是由他的 作品引发的。
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卡拉瓦乔
• 意大利画家，受威尼斯画派的影响。 他的早期作品多为静物画，另有
一些戏剧化的小幅自画像，这些自画 像混合有北方的明晰和威尼斯的朦胧 感，对比强烈，描绘精细。晚年作品 极其晦暗，某些作品已受损，但作品 中直率的图像，表現出一种新的，强 烈的戏剧化情感。
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《有玻璃杯和银器的静物》
• 画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不 表现出画家高雅的审美情趣、敏锐的观察 能力和高超的写实技巧。
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• 构图十分简 朴，物品集 中而自然。 所绘静物， 从形态到色 泽，都极富 质感，光和 空间关系处 理得十分谐 和。
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注意光线对器物的反作用，他画的静物细腻， 只有物的形态、质感、光和空间感。
金属盘与酒杯等，极富质感，而且色彩富丽，往
往偏爱在深沉背景前突现静物。
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卢宾·保金
约从1630年起活跃于巴黎画坛。
他留下的作品不多，画上有正式签名的 静物画总共只有三幅。
他性格柔和，长期默默地从事静物画创 作，成就也很显著。鲍金的静物接受佛兰 德斯绘画的影响，只是不带佛兰德斯的风 俗性因素。对所描绘的对象严格构思。他 所绘的静物，往往具有以小见大或以点识 面的象征意味。静物具有一定的生活象征， 在佛兰德斯与荷兰的绘画中早已有之，用 得也很普遍。
他革命性的表現技巧，使他卷入 永无止境的论战里。学院派画家对他 的反对，主要在于他那生动的写实精 神。卡拉瓦乔只活了30多岁，一生脾 气暴躁，经常挎剑与人决斗，并因杀 人而引发他人的追杀， • 在美术史中，他被认为属于巴洛克画 派，并在20世纪以后，重新被认识， 被认为是“现代绘画的开始”。
静止的生命-外国静物画
其他著名外国静物画家及其作品
04
静物画的艺术价值与社会意义
静物画通过精细的笔触和色彩，将静态的物品转化为富有生命力的艺术作品，展现出独特的审美价值。
表现形式
静物画往往蕴含着画家的情感和心境，通过描绘物品的细节和质感，传达出深沉的情感和思绪。
情感表达
静物画要求画家具备高超的绘画技巧和创意，在构图、光影、色彩等方面进行巧妙的处理，展现出画家的艺术才华。
其他国家静物画风格
03
著名外国静物画家及其作品
总结词
雷斯达尔的静物画以精细的笔触和光影效果闻名，他的作品常常描绘简单的日常物品，如水果、蔬菜、瓶子和篮子等，展现出一种静谧而深沉的美感。
详细描述
雷斯达尔善于通过细腻的笔触和光影效果来表现静物的质感，如水果的表皮纹理、瓶子的玻璃质感等。他的作品构图简洁，色彩柔和，给人一种宁静而温馨的感觉。他的代表作品包括《水果盘》、《瓶与壶》等。
如何欣赏静物画
稀有性
一些经典的静物画作品数量稀少，收藏价值较高。同时，一些画家创作的静物画数量也较少，因此更具有收藏价值。
艺术价值
静物画作为艺术品，具有独特的艺术价值和审美价值，是收藏家追求的艺术目标之一。
市场行情
静物画在艺术品市场上的行情因作品质量、画家知名度、市场需求等多种因素而异。一些知名画家的静物画作品在市场上往往具有较高的价格。
早期的静物画
19世纪的静物画在技术和风格上都有所创新，画家们开始运用更丰富的色彩和更自由的笔触来表现物体，使画面更加生动和富有表现力。
19世纪的静物画
在现代艺术中，静物画仍然是一种重要的绘画形式。许多艺术家继续探索静物画的主题和表现方式，将传统与现代元素相结合，创造出具有个人风格和时代特色的作品。
几何静物优秀作品赏析
几何静物优秀作品赏析几何静物是一种常见的艺术表现形式，它以几何图形为主题，通过绘画、摄影或雕塑等方式呈现出来。
几何静物作品通常具有简洁、凝练的特点，通过几何形状的排列和组合，展现出对形式、空间和色彩的精妙处理。
在艺术史上，许多优秀的几何静物作品都给人留下了深刻的印象，今天我们就来赏析一些优秀的几何静物作品。
首先，我们来看看荷兰画家皮特·蒙德里安的作品《红蓝黄》。
这幅画是蒙德里安的代表作之一，也是几何抽象艺术的典范。
画面上以竖直和水平的黑色线条勾勒出了几何形状的轮廓，用红、蓝、黄三种基本色填充，呈现出简洁而富有节奏感的构图。
蒙德里安通过对几何形状和色彩的精准运用，创造出了一种纯粹的艺术语言，使观者在静谧的画面中感受到了一种内在的秩序和和谐。
接下来，让我们欣赏一下美国摄影师埃德华·韦斯顿的作品《静物》。
这幅照片是韦斯顿在20世纪30年代拍摄的，他利用黑白摄影的技巧，将一组几何形状的物体摆放在一起，通过光影的变化和构图的处理，创造出了一种宁静而富有张力的画面。
韦斯顿的《静物》展现了对几何形状和光影的敏锐观察，以及对摄影语言的深刻理解，使观者在静物中感受到了一种超越现实的美学意境。
除了绘画和摄影，雕塑也是几何静物艺术的重要表现形式。
比如美国雕塑家理查德·塞拉的作品《方块》，这是一组由相同大小的金属方块组成的雕塑。
塞拉通过对方块的排列和组合，创造出了一种简洁而富有力量感的形态，使观者在雕塑中感受到了一种几何形状的纯粹美。
塞拉的《方块》展现了对空间和形态的精准把握，以及对材料和结构的深入探索，使观者在雕塑前感受到了一种几何形状的内在美学。
总的来说，几何静物作品以其简洁、凝练的特点，展现出了对形式、空间和色彩的精妙处理，给人留下了深刻的印象。
无论是绘画、摄影还是雕塑，优秀的几何静物作品都展现了艺术家对艺术语言的深刻理解和对形式美的追求。
通过赏析这些作品，我们不仅可以感受到艺术家对几何形状的独特诠释，也可以在静物中感受到一种超越现实的美学意境。
哈勒曼特的油画静物
——沉静而大美的精神世界
哈勒曼特是荷兰、欧洲乃至当今世界上非同凡响的写实主义静物 画家，他的写实技巧几乎达到了“极致”，更重要的是他不同于过去
古典时期的写实主义画家，他敏锐的观察力与独到的技法给画中对象
赋予了生命与精神，超脱、静谧的意境呈现出极鲜明的现代意识与韵 味，作品整体的气氛上有典雅明亮之感。尽管哈勒曼特的画风以写实 为主，却并未沦入照相写实主义一般呈现机械式的笔调，有着照片所 没有的感情与气氛，也有现实所看不到的光影变化。 更为传奇的是，这位大师从未进过正规的美术学院，长期住在远 离城市的乡下，几乎没出过国门，惟一的一次出国是几经劝说，带着 自己的作品飞到了遥远的中国台湾举办个展。这是他的第一次乘飞机， 这位艺术大师竟连安全带都无法解开。
这位伟大的荷兰画家再一次将写实油画推上新的高峰，拓展了写 实油画的内涵、范围和表现力，反衬了印象派及后印象派及现代派画 法的肤浅，印象派及后只在色彩和笔触等表现手法手段上打转转，根 本不能和写实油画画法相比，很可能在将来被证明是缘木求鱼、皇帝 的新装。亨克· 哈勒曼特对他画的每一样东西都倾注了时间、感情、情 感和爱，画面精光内敛，静谧柔和，亲切自然，色彩赏心悦目，充满 北欧童话气质，平易中有内涵，平凡中见大奇，沉静中现大美。 正是由于以上原因，他的作品也成了艺术市lmantel1945沉静而大美的精神世界哈勒曼特是荷兰欧洲乃至当今世界上非同凡响的写实主义静物画家他的写实技巧几乎达到了极致更重要的是他不同于过去古典时期的写实主义画家他敏锐的观察力与独到的技法给画中对象赋予了生命与精神超脱静谧的意境呈现出极鲜明的现代意识与韵味作品整体的气氛上有典雅明亮之感
英国植物艺术家LizShippam水彩静物画赏析
英国植物艺术家LizShippam水彩静物画赏析
分享英国画师Liz Shippam的一组作品，利兹·希帕姆是一位水彩画师，喜欢绘制各种时令果蔬的照片。
英国植物艺术家利兹·希帕姆（Liz Shippam）大胆的水彩画为这一趋势提供了令人耳目一新的对比。
她对开花植物，特别是水果的精致而自然的绘画让人想起19世纪的水彩画家，比如艾米丽·普雷耶和威廉·亨利·亨特。
像那些艺术家一样，希普帕姆使用了一种干刷技术，把她的纹理层层堆积起来。
注：文章图片来源于网络，如有侵权请联系删除！。
美国超现实主义花卉静物画家EricWert｜作品
美国超现实主义花卉静物画家EricWert｜作品美国超现实主义花卉静物画家Eric Wert(埃里克·维尔)~，1976年出生在美国俄勒冈州波特兰市?。
他获得了美国芝加哥艺术学院学院的BFA和西北大学的MFA。
他目前在波特兰他的工作室全职画。
他的作品已在美国和欧洲展示过。
近十年来，他有十个展和参加了超过五十多集体展览。
他已在众多的出版物，包括美国艺术品收藏家，新美国绘画和艺术家杂志收录。
公共收藏在美国康涅狄格州和伊利诺伊州州立博物馆包括新英国美国艺术博物馆。
' 我想要创建一个可以在其中丢失的图像。
对我来说，静物画是强烈，张望密切探索的一个主题。
我希望这幅画可以传达强度和魅力的感觉'。
Eric Wert, 1976 ~ Hyperrealist Floral Still Life painterEric Wert was born in Portland, Oregon. He received a BFA from the School of the Art Institute of Chicago and an MFA from Northwestern University. He currently paints full time from his studio in Portland. His work has been shown across the U.S. and in Europe. In the last decade, he has had ten solo exhibits and has participated in over fifty group exhibitions. He has been featured in numerous publications, including American Art Collector, New American Paintings and Artists Magazine. Public collections include the New Britain Museum of American Art, in Connecticut, and the Illinois State Museum. 'I want to create an image that one can be lost within. To me, still life painting is about looking intensely, about intimately exploring a subject. I hope that the paintings can convey that sense of intensity and fascination'.美国超现实主义花卉静物画家Eric Wert(埃里克·维尔)，1976?Eric Wert, 1976 ~ Hyperrealist Floral Still Life ...。
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板书：自然与生活的定格·外国静物画赏析
选出代表去做一做
欣赏比较说出这样摆放的理由。
欣赏探讨
《静物》
《有青瓷水罐和花卉的静物》
课堂小结
课件展示：《静物》夏尔丹（法国）
提出问题：画中的景物是随意摆放的吗？说说原因？
说说这幅画有什么艺术特征？
教师总结：
根据学生的回答及相关资料，简介画家夏尔丹及绘画风格，着重介绍本作品德艺术特色并指出精心的构图、丰富的光与色的表现力是此画真正的美感所在。
《有青瓷水罐和花卉的静物》作者简介艺术特征
教学过程
知识点
教师活动
学生活动
组织教学
检查学生课前的准备
坐好，等待上课
情景导入
课件展示一堆杂乱的日常生活物品照片和几组静物画图片，让学生说说它们的区别
学生说照片缺乏层次感，静物画则不同，它是做了精心的布置的
激情体验
课件展示物品，要求学生到前台用鼠标摆放一组静物
上幅作品给人的感觉是朴实，这幅相反它给人的感觉是非常的华丽。
小组讨论，并给出它们的观点：有动感，生活情趣较浓。
运用的是高超的写实技巧，用笔精致细腻，光感、质感的表现恰如其分，体现了作者对生活的感悟。
课后拓展
分析雅克·林那德的油画静物，说一说他是怎样用不同的器物画出了我们的五种感觉的
教后记
教学重难点
重点：认识静物画技艺的娴熟以及在西方艺术史上的重要地位。
难点：如何引导学生对分析美术作品有初步的认识，让学生领会景物与静物画之间的区别。
教学准备
教师：课件、有关静物画的挂图
学生：收集欧洲17世纪著名的静物画家及其代表作
教法设计
问答法讨论法合作探究法等
板书设计
静止的生命——外国静物画
《静物》作者艺术特征
课题
静止的生命——外国景物画
课型
欣赏\评述
课时
一课时
备课人
累计课时
12
教学目标
知识点：通过欣赏，使学生初步认识外国景物画的产生、发展。了解静物画的绘画风格和艺术特色。
能力点：通过欣赏与评述等各种教学活动，提高学生分析、评述美术作品的能力
情感、态度、价值观：从外国静物画的欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力、高超的写实技巧，培养学生感悟静物画的能力。
通过以上的学习，我们了解了17世纪荷兰画派的主要绘画和技术特色，知道了静物画的娴熟及其在西方艺术史上的重要地位，同时懂得了生活给了艺术家创作的灵感，反过来，艺术家的作品有时会教我们去重新认识这个我们所生活的世界。
应该不是的
这样放层次感强，特别是那把长勺，在画既起了连带作用又产生了动感。
笔触比较粗糙，但构图很精心朴实生动物体排列疏密有致。课件展示作品
提出问题;和上幅作品相比，这幅画给你什么样的感觉？
在此作品中，削了皮的柠檬有什么作用？试想作者为什么这样安排？
从审美的艺术特征上你们来分析一下这幅作品。
教师总结：简介作者德·海姆及其画风的前后变化，了解巴洛克画风格影响下的绘画风格。最后点出，荷兰绘画是描绘这个阶级本身的的面貌的艺术，德·海德姆是这个时期杰出的代表。