苏少版美术七年级上册第九课《静止的生命——外国静物画》
《第9理静止的生命——外国静物画》作业设计方案-初中美术苏少版七上
《静止的生命——外国静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过欣赏和解读外国静物画作品，使学生能够：1. 了解静物画的基本特点和艺术价值。
2. 认识不同国家、不同时期的静物画风格及其特点。
3. 提升学生对美术作品的审美能力和创作灵感。
二、作业内容本课时的作业内容主要包括以下部分：1. 静物画作品欣赏：学生需选择三幅典型的国外静物画作品进行赏析，包括但不限于法国画家莫奈、荷兰画家梵高和西班牙画家毕加索的作品。
在欣赏过程中，要关注画作的构图、色彩、光影和细节表现等要素。
2. 作品分析与讨论：学生需对所选作品进行简要的个人分析，并与其他同学进行交流讨论，探讨作品中静物的象征意义以及作品所传达的意境。
3. 绘画实践：结合所学知识和对静物画作品的分析，学生需自行创作一幅静物画小作品。
创作主题可以是花卉、水果、花瓶等静物，要求运用所学技巧和理论知识，表现出静物的质感和空间感。
三、作业要求作业要求如下：1. 静物画作品欣赏需有明确的个人观点和分析，不能简单地复制他人分析或流于形式。
2. 绘画实践要求运用所学的绘画技巧和色彩理论，力求表现出静物的立体感和空间感。
作品中应体现出个人风格和对作品的理解。
3. 画面整洁，线条流畅，色彩搭配和谐，能反映出静物的特征和艺术价值。
4. 提交作业时需附上个人对作品的简短分析，包括作品的构图、色彩运用以及个人创作灵感来源等。
四、作业评价作业评价将依据以下标准进行：1. 学生是否能准确理解并阐述所欣赏的静物画作品特点。
2. 绘画实践中技巧的运用和对作品理解的表达程度。
3. 画面的整体效果，包括构图、色彩、立体感和空间感的呈现。
4. 附上的作品分析是否全面且具有个人观点。
五、作业反馈在作业提交后，教师将对每位学生的作品进行详细评价，并给出改进建议。
同时，将选取优秀作品进行展示，以供其他学生学习和借鉴。
教师还将就学生在作业中普遍存在的问题进行讲解和指导，帮助学生更好地掌握相关知识技能和提升美术素养。
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象征视觉
象征听觉
象征味觉
象征触觉
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静止的生命
17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们
不仅画美丽的山川河流也描绘日常生活中的普
通器物，用高超的写实技巧将他们精致细腻的
身影定格下来，成为永恒。在画家的笔下，静
物并非没有生命,只是生命处于相对静止的状
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静止的生命 —外国静物画
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静物画赏析
静物画观赏
自
然
与
生
活
的
定
格
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静物画赏析
静物画概念
以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这 种物体（如花卉、蔬果、器皿和餐具等等）必须是 根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，精心 地摆布和安排，使物体在形象和色调的关系上，都 能达到高度表现、和谐，能传出物象内在的感情。
自 然 与 生 活 的 定 格
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永恒的生命
在画家的笔下，静物并非没有生命，只是 生命处于相对静止的状态。17世纪的画家将 静物的生命定格在画面上，历经数百年依旧散 发着感人的魅力，令后人赞叹不已！
自 然 与 生 活 的 定 格
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当一幅优雅的静物画展现在眼前，那透明的 玻璃杯中红葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令 人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘时，你 是很难将静物画做一个规范的阐释，因为你所感 到的只是一种赏心悦目的美！
苏少版七年级美术上册 第9理 静止的生命——外国静物画
是典型的荷兰静物风格。( x)
静物画有较强的装饰功能，画家将生活中的
、水果、花卉的自然之美呈现给观众。荷兰
家博兰格就是一位专门画鲜花的画家。( )
√
巴尔巴里的作品《鹧鸪与铁臂铠》是最早可
以归入静物范畴的静物画作品。( x)
油画作品《果篮》的作者是荷兰画家卡拉瓦
乔。( x )
静物画成为独立绘画样式是从16世纪的荷兰 开始的。在此之前它只作为宗教画或肖像画背景
《果篮》卡拉瓦乔 意大利
《有青瓷水罐和花卉的静物》 德•海姆 荷兰
你 发 现 了 哪 些 有 趣 的 细静 节止 ？的
生
命
《有青瓷水罐和花卉的静物》德•海姆 荷兰
静物是有生命的
静物是有生命，只不过它是处于一种生 命相对静止的状态中。
静 止 的 生 命
《有玻璃杯和银器的静物》彼特·克莱茨 荷兰
静 止 的 生 命
《瓶中的郁金香》 博兰格 荷兰
荷兰画家博兰格 是专门描绘鲜花的画家， 他对后世的花卉画家有 很重要的影响。据说， 荷兰的郁金香热便由他
的作品引发的。
静 止 静 的 止 生 的 命 生 命
《瓶中的郁金香》 博兰格
静 止 静 的 止 生 的 命 生 命
根据赏析艺术作品的方法： 议一议：《果篮》（感受自然之美） 你学会 “看”画了吗？你“看”到了什么？
上的点缀而存在。( x )
用连线的方式将下列相对应的信息相互连接 彼尔特
博兰格 彼特•克莱茨 德•海姆
静止的生命
一沙一世界，
一花一天堂。
——
(英)布莱克
静
止
的
生
命
静止的生命
在诗人的眼里，一粒沙中可以看到
《第9理静止的生命——外国静物画》作业设计方案-初中美术苏少版七上
《静止的生命——外国静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计旨在让学生了解外国静物画的基本特点，学会欣赏不同风格的静物画作品，并通过实践操作加深对静物画艺术表现力的理解。
二、作业内容1. 理论知识学习：- 介绍静物画的历史背景和艺术价值。
- 分析不同国家静物画的风格特点及代表性画家。
- 讲解静物画中光影的运用、色彩的搭配及构图的原则。
2. 作品欣赏与分析：- 展示一系列优秀的外国静物画作品，包括但不限于水果、花瓶、书籍等为主题的画作。
- 学生需选择其中两三幅作品，进行深入分析，讨论作品中所表现的技巧与思想内涵。
3. 创作实践：- 学生选择一种静物（如花束、水果篮等）作为绘画对象，并为其设计构图与布局。
- 要求学生运用所学色彩知识和光影效果，进行静物画的临摹或创作。
- 学生需注意细节的刻画和画面的整体协调性。
三、作业要求1. 理论学习部分：- 学生需认真听讲，做好笔记，理解并掌握静物画的基本知识和特点。
2. 作品欣赏与分析部分：- 学生应仔细观察所选作品，找出作品中光影处理、色彩运用和构图布局的亮点。
- 分析时应注重作品背后的文化和艺术思想，提升自身的审美能力和艺术鉴赏力。
3. 创作实践部分：- 构图要合理，主次分明，重点突出，做到层次感和空间感明确。
- 注意运用色彩来营造氛围和情感表达，尝试使用不同的笔触和线条来丰富画面。
- 学生应尽可能表现出物体的质感和光影变化，达到以画“静止的生命”为主题的效果。
四、作业评价1. 教师根据学生的理论知识掌握程度进行评价。
2. 针对学生的作品欣赏与分析进行点评，看其是否能够准确分析出作品的优点与不足。
3. 对学生的创作实践进行评价，包括构图、色彩运用、细节刻画等方面。
五、作业反馈1. 教师将对学生的作业进行批改，指出优点和不足，并提供改进建议。
2. 学生根据教师的反馈进行修改和完善，提升自己的绘画水平。
3. 鼓励学生之间互相交流作品，互相学习，共同进步。
苏少版(初中一年级)七年级美术上册静止的生命——外国静物画课件
有樱桃和草莓的静物(油画)彼尔特(荷兰)
荷兰画家大都出手不凡，画的每一样东西都美轮美
奂，精致细腻。荷兰的静物画在世界艺术史上占有较高 的地位，它们极大地丰富了世界艺术的宝库。
像彼特 ·克莱茨的《有玻璃杯和银器的静物》，彼尔 特的《有樱桃和草莓的静物》和德 · 海姆的《有青瓷水罐 和花卉的静物》等等，都是将生活中的普通器物，定格为 永恒艺术的代表作品。
有青瓷水罐和花卉的静物(油画)德 · 海姆(荷兰)
静物(油画)安东尼奥 ·佩雷达(西班牙)
在这些静物画里，我还能发现许多有趣的细节，比如翻 倒的玻璃杯，削了皮的柠檬等。这样的内容给画面增添了生 活的气息，从而也引起了观者的猜测和联想。所以，把静物
(Still life)定义为无生命的物体是有失偏颇的，因为它 并不是没有生命，只是生命处于一种相对静止的状态罢了。
发现——隐喻之美
下面这幅看似平常的静物画却包含着多种含义。它的主题是用 各种器物来象征人类的五种感觉，即听觉视觉、嗅觉、触觉和味觉。 画面上出现的桃和剥开的石榴等水果象征的是味觉；两侧的镜子和 风景画则象征着视觉。依次类推，花瓶里的花卉代表嗅觉，钱币和 扑克牌代表触觉，而桌前翻开的一本乐谱则代表听觉。其实，画家 在作品中真正想要表达的思想并不是鼓励人类追求感官上的享受， 而是对这种流行于当时的倾向提出了批评或警告，因为画家放在前 景中央的那本打开的乐谱不是一本普通的乐谱，它是一本圣歌集， 而翻开那页的歌词正好与“感恩节”有关。
静止的生命——外国静物画
品味——生活之美
17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅 画美丽的山林、河流和街道，甚至使那些日常生活 中的普通器物，也定格为永恒的艺术。
有玻璃杯和银器的静物(油画)彼特 ·克莱茨(荷兰)
第9课 静止的生命——外国静物画-苏少版七年级美术上册教案
第9课静止的生命——外国静物画-苏少版七年级美术上册教案一、教学内容本课的主要内容是让学生认识静物画，了解欧洲古典静物画的发展历程和特点，学习苏少版的静物画绘画技巧，借鉴欧洲古典静物画创作。
二、教学目标1.了解欧洲古典静物画的历史背景和特点，熟悉苏少版的静物画作品。
2.学习静物画的基本构图、明暗处理和色彩运用技巧。
3.通过绘画实践提高学生的造型能力和色彩表现能力。
三、教学重点1.掌握欧洲古典静物画的历史发展和基本特点。
2.学习苏少版的静物画绘画技法，掌握基本的造型和色彩表现能力。
四、教学难点1.如何在造型和色彩上表现静物的生动性。
2.如何借鉴欧洲古典静物画的创作风格，同时不失个性和创新。
五、教学内容及流程1.导入通过呈现欧洲古典静物画的图片让学生了解静物画的特点和表现方式。
2.学习欧洲古典静物画的历史背景和特点讲解欧洲古典静物画的历史背景、流派和特点，通过图片和视频呈现，以便让学生更感性地理解。
3.学习苏少版的静物画作品介绍苏少版的静物画作品，包括其构图、明暗处理和色彩运用技法。
4.练习苏少版的静物画绘画技法通过练习苏少版的静物画绘画技法，让学生掌握静物画的基本构图和色彩表现能力。
5.创作静物画作品结合欧洲古典静物画和苏少版的静物画风格，让学生创作具有自己风格的静物画作品。
6.总结总结本节课的内容，让学生归纳概括欧洲古典静物画特点和创作技法，并提醒学生要继续加强练习和创作。
六、教学方法1.教师讲授和呈现范例图片。
2.学生模仿和练习教师的示范，并进行个性化创作。
七、教学评估1.课堂表现评估：包括学生的听课、积极参与、模仿和练习情况。
2.作品评估：对学生创作的静物画作品进行评估，包括构图、明暗处理和色彩运用等方面。
八、教学反思1.本课内容较为新颖和繁琐，需要学生具有一定的美术基础，需要提前安排好教学计划和教学材料。
2.对于一些学习困难的学生，可以采用个别辅导或分组合作的方式提高参与度。
3.在作品评估方面，需要注重学生个性化创作，呈现出多样性和独特性。
苏少版七年级美术上册第九课外国静物画
塞尚 法国 《静物》
1999年，塞尚的《静物》在苏富比拍卖行以 6050万美元拍出。塞尚的油画《有苹果的静物》 创作于1895-1898年间，这幅画证明了静物画可 以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。 塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了 人的感觉。”他坚持关注颜色和质地的特性， 不以幻觉为目的。例如，盘子里水果的边线是 不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规则也 打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在 一条线上。画面的有些部分没有着色，桌布的 折皱像没有画完。《有苹果的静物》不是对实 物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。
他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是 如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
个性之美--20世纪意大利 莫兰迪《静物》、西班牙毕加索《水壶、锅子和 烛台》
在艺术上有着自己独特的艺术理念，但是没有形成文本。人生中没有光辉的生活记忆。他一生没有娶 妻，可以说没有 爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧，也是一个苦行 僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着 简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。
莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、 瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作 对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁 的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。在立 体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自 己独特的画风。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那 些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯、高雅、 清新、美妙、令人感到亲近的真诚。
江苏少年儿童出版社初中美术七年级上册 第9课 静止的生命——外国静物画-说课一等奖
第9课力量与生命——外国雕塑艺术教材分析本课属于“欣赏·评述”学习领域。
雕塑是雕、刻、塑三种创作方法的总称。
指用各种可塑材料（如石膏、树脂、黏土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感和审美理想的艺术。
在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。
随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。
本课以“顽石中的生命，力量之美，思想的表达，传递精神内涵，多种多样的表现形式”五个小标题，对自旧石器时代晚期至当代的外国雕塑作品，做了学习方向的指引。
一、教学目标认知目标：了解外国各个历史时期雕塑的艺术特点和艺术成就，了解雕塑的基本欣赏方法。
技能目标：初步掌握雕塑的艺术语言和艺术特点。
学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高语言表达能力和想象能力。
情感目标：感受雕塑家赋予顽石的力量与生命，领悟雕塑家表达的思想和传递的精神内涵。
创造目标：用自己独特的感受和体验表达对作品新的认识。
发挥想象力，尝试创造雕塑的多种表现形式。
二、教学重点、难点教学重点：古希腊雕塑，文艺复兴时期的雕塑，18、19世纪的雕塑，20世纪60年代以后的雕塑。
教学难点：理解雕塑作品所蕴涵的时代文化精神和雕塑家所表达的思想。
三、教学准备教师准备：1.外国雕塑相关的图片及资料，制作多媒体课件。
2.拍摄些学校雕塑或城市雕塑的高品质图片。
学生准备：1.查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。
2.拍摄身边雕塑的高品质图片。
教学过程与方法一、导入放映教师拍摄的校园雕塑，引出课题。
二、新授（一）欣赏感悟最早被人类从顽石中解放出来的“生命体”是距今三万多年的雕塑作品。
多媒体放映《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。
1.讲解（基本信息）《维伦多夫的维纳斯》——它于1909年发现于奥地利的维伦多夫，故被称作“维伦多夫的维纳斯”，采用石灰石雕成，是西方史前时代最形象、最著名也最精彩的女性雕像。
苏少版七年级上册美术《第9理 静止的生命——外国静物画》教案
苏少版七年级上册美术《第9理静止的生命——外国静物画》教案一、教材分析：本节课的教材是《第9理静止的生命——外国静物画》。
教材主要介绍了外国静物画的特点、发展历程以及画面构成要素等内容。
通过欣赏外国静物画作品，学生可以领会其中所呈现的自然美和艺术美，培养对艺术的欣赏能力和审美情趣。
二、教学目标：1. 理解外国静物画的特点和发展历程，了解其在艺术史上的地位和作用；2. 能够分析和解读外国静物画作品，理解画面构成要素的作用；3. 培养学生对自然美和艺术美的感知能力，提升其审美水平；4. 激发学生对艺术的兴趣，培养创造性思维和表达能力。
三、教学重点和教学难点：教学重点：领会外国静物画中呈现的自然美和艺术美，以及画面构成要素的分析和理解。
教学难点：画面构成要素的分析和理解，包括构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等。
四、学情分析：学生对艺术的认知和欣赏能力存在差异，对于外国静物画的了解程度也会有所不同。
部分学生可能对外国静物画的特点和发展历程了解较少，对画面构成要素的分析和理解较为困难。
因此，在教学过程中需要采用多种教学方法，激发学生的兴趣，引导学生主动参与，提供适当的辅助材料和示范。
五、教学过程：步骤一：引入教师：同学们，欢迎来到今天的艺术课程！今天我们要一起学习外国静物画。
在开始学习之前，让我们先回顾一下前几节课所学的内容。
谁能告诉我什么是静物画呢？学生1：静物画是以静止的物品为对象的绘画作品。
教师：非常好！静物画就是绘制静止的物品，通过绘画的方式来表达物品的美感和形态。
那么，你们对外国静物画有了解吗？它有什么特点呢？学生2：外国静物画的特点是画面构图精致，色彩丰富，能够展现物品的质感和形态。
教师：很好的回答！外国静物画的确以其精致的构图和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。
那么，我们来具体了解一下外国静物画的发展历程和特点。
步骤二：教学讲解教师：外国静物画的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，但真正成为独立的艺术形式是在17世纪荷兰黄金时代。
七年级美术上册教案-第9课 静止的生命——外国静物画1-苏少版
苏少版初中美术七年级上册第9课《静止的生命》教学设计【教材分析】本课以17世纪荷兰画家表现富足生活、装饰家居的静物画为切入点，引导学生发现自然之美、生活之美。
以18世纪法国画家夏尔丹表现厨房物品的作品引导学生发现平凡中蕴含的平凡之美。
以19世纪末的后印象主义画家洋溢着热情的表现引导学生体会思想之美，以20世纪形式多样的流派引导学生理解富有探索精神的个性之美。
这几个篇章将外国静物画的发展演变、风格特点一一展现，使学生从平凡的物品中发现美，感受艺术家对生活的由衷喜爱和细致的观察，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。
同时培养学生具备初步分析艺术作品的能力，提高审美能力和艺术素养。
【学情分析】本课是欣赏评述单元，学生在学习第一单元时已经了解了赏析美术作品的方法，而且一节课的时间有限，内容那么多，不可能把所有的作品都赏析得面面俱到，所以我以点带面采用了小组合作探究的学习模式，每个小组选择一件作品细致的赏析。
为了能让学生更好的收集资料，我特地安排在机房里上课，先让学生自己在网上查找相关的资料，然后通过小组合作的方法集思广益，目的是让学生学会自组学习，掌握赏析美术作品的方法。
【学习目标】1、知识与技能：初步了解静物画的发展，掌握静物画的赏析方法与要点。
（ A B C ）学生感悟体会向日葵的情感体现，用手中的笔大胆的表现心中的《向日葵》（ A B C ）A组同学可以表现向日葵的局部或叶子，B组同学可以选择好画一点的角度表现一朵花，C组同学可以选择角度难一点的花表现。
2、过程与方法：欣赏、观察、讨论、对比、自主、分层、合作、探究等。
（ A B C ）3、情感态度与价值观：感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧。
( A B C )培养学生从生活中发现美的能力。
( C )注：A为基础弱的学生，B为基础中等的学生，C为基础较好的学生。
【教学重点、难点】重点：外国静物画的赏析难点：结合本课知识的运用，用你手中的笔大胆的表现心中的向日葵解决的方法：激趣导入，发现新知——欣赏互动，探索新知——深化扩展，感悟新知——课后拓展，人文升华【教学准备】教师：机房网络环境、刮画纸、工字钉、KT展板学生：刮画纸、刮画笔、剪刀内容方法设计预习课本P38-P45思考：1）、什么是静物画？2）、了解静物画的发展。
第9理+静止的生命——外国静物画+课件+2023—2024学年苏少版初中美术七年级上册
之前的静物画
塞尚
用色彩的冷暖对比来塑造静物
欧洲静物画第二个高峰 发展 夏尔丹
19世纪
17世纪
18世纪
独立
荷兰静物画 欧洲静物画第一个高峰
转变 塞尚 梵高
20世纪
19世纪的荷兰画家将“表现性”引入绘画创作，用绘画来表达 各种情绪感受。
《麦田上的乌鸦》
20世纪 毕加索(西班牙) 立体主义：关注几何形体的美
夏尔丹（法）
静物表现出朴实无华的生活之美。
所谓的大师就 是这样的人，他们 用自己的眼睛去看 别人见过的东西， 在别人司空见惯的 东西上发现出美来。
——（法）罗丹
欧洲静物画第二个高峰 发展 夏尔丹
19世纪
ห้องสมุดไป่ตู้17世纪
18世纪
独立
荷兰静物画 欧洲静物画第一个高峰
20世纪
19世纪 塞尚(法) “西方现代绘画之父”
17世纪
18世纪
独立 荷兰画派
19世纪
20世纪
十七世纪 荷兰
产生阶段
有玻璃杯和 银器的静物
有樱桃和草 莓的静物
有青瓷水罐和 花卉的静物
荷兰 小画派
“小”画幅 “小”题材
彼特·克莱茨
“早餐画” 画法细腻 不带笔触 画风精美逼真
卡拉瓦乔（意）
18世纪 夏尔丹（法）
“在夏尔丹之前，法国只有静物，自从有了他， 才开始静的生命”
静止的生命 ——外国静物画
静物画
是以相对静止的物体为主 要描绘题材的绘画。多数 取材于日常用具、花卉、 水果以及猎获物等。
了解——静物画的产生与发展
最早可以归入最静早物画可范以畴归的绘入画静出物现于画古范罗畴马的的庞绘贝画时期出。现于古 罗马的庞贝时期。
《第9理 静止的生命——外国静物画》作业设计方案-初中美术苏少版七上
《静止的生命——外国静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 了解外国静物画的基本概念和特点；2. 掌握观察和欣赏外国静物画的方法；3. 提高对艺术作品的审美能力和鉴赏水平。
二、作业内容1. 观察和欣赏作业：学生需选择一幅外国静物画作品，进行深入观察和欣赏。
要求：（1）选择一幅具有代表性的外国静物画作品，可以是大师作品或普通作品；（2）从画面的色彩、线条、构图等方面进行观察和欣赏，记录自己的感受；（3）完成一份作业报告，包括作品名称、作者、创作背景等基本信息，以及自己的观察和欣赏心得。
2. 模仿创作作业：在观察和欣赏作业的基础上，学生需尝试创作一幅静物画。
要求：（1）根据所选作品的特点，确定自己的创作主题和表现形式；（2）参考作品的表现手法和技巧，进行创作；（3）完成一幅完整的静物画作品，注意色彩、线条、构图等方面的表现。
三、作业要求1. 作业报告字数不少于XX字；2. 创作作品需符合美术创作的基本要求，主题明确、表现手法恰当、色彩线条等表现元素运用合理；3. 按时提交作业报告和作品，确保作业质量。
四、作业评价1. 评价标准：根据作业报告的完整性和分析的准确性、创作作品的创意和表现能力等方面进行评价；2. 评价方式：教师评价和学生互评相结合，以教师评价为主。
教师根据学生的作业报告和作品给出最终成绩，同时对优秀作品进行展示和表扬。
五、作业反馈1. 学生反馈：学生应就作业内容、难度、收获等方面进行反馈，以便教师了解学生的学习情况，对教学进行改进；2. 教师反馈：教师根据学生的作业情况，对教学效果进行反思，总结教学中的优点和不足，以便更好地指导学生完成作业，提高教学质量。
通过本次作业，学生能够对外国静物画有更深入的了解和认识，掌握观察和欣赏外国静物画的方法，同时提高自己的审美能力和鉴赏水平。
在完成作业的过程中，学生将进一步加深对美术课程内容的理解和掌握，为以后的美术学习打下坚实的基础。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标：1. 学生对静物画有更深入的理解，包括其形式和内容；2. 学生能独立或合作完成一幅具有个人风格和思考的静物画作品；3. 学生能理解静物画中体现的生命静止与生活的节奏。
静止的生命-江苏省无锡市前洲中学苏少版七年级美术上册课件(共20张PPT)
了解——静物画的发展
20世纪，西方画家描绘静物已不再拘泥于传 统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。 野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静 物画创作的新形式。
毕加索是20世纪 最享盛名、作品数量 最多的艺术家之一。 开创了立体主义，他 将绘画带入到一个全 新的艺术领域。
《水壶、锅子和烛台》 毕加索（西班牙）
《瓶中的郁金香》
出手不凡的荷兰画家——彼特·克莱茨
《有玻璃杯和银器的静物》
画中那些闪亮的银盘、透明的 酒杯，无不表现出画家高雅的审美情趣、 敏锐的观察能力和高超的写实技巧。
质朴的生活之美
夏尔丹是法国18世纪杰出的风俗、静物画家。与荷兰画派不同的是， 夏尔丹的静物画都是日常生活用品，没有金光闪闪的珠宝和艳丽夺目的花 束。画风朴实无华，充满生活气息，他开创了法国现实主义的道路。
静止的生 命
——外国静物画赏析
了解——什么是静物画
以生活中的物品作为描绘对象：如花 卉、器具、水果等等。最早是作为宗教肖像 绘画的背景出现的，独立形成于十七世纪的 荷兰。
了解——欧洲最早的静物画
《鹧鸪与铁臂铠》 1504 雅克布 ·德 ·巴尔巴里 意大利
4
» 工具：中国画：笔墨宣纸；西方绘画：布
面油画
» 画面效果：中国画于平面化，并没有太
强烈的体积感。西方绘画：注重观察，以 科学的手法表现出物体的光线、体积和色 彩。
5
6
了解——静物画的发展
17世纪前期荷兰经济繁荣、文化昌盛，新的文化气 氛培养了杰出的思想家、科学家和艺术家。在这样的社 会条件下产生了荷兰画派，荷兰艺术由于写实而受到市 民的欢迎，人们购得油画，悬挂室内，用以美化自己的 住宅以及公共场所，因此油画变成商品，大量进入市场。 这一时期，肖像画、风俗画都获得了极大发展，风景画、 静物画也成为独立的绘画科目。
《第9理静止的生命——外国静物画》作业设计方案-初中美术苏少版七上
《静止的生命——外国静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计旨在通过学习外国静物画，使学生了解不同国家、不同文化背景下的艺术创作风格，掌握静物画的基本构图和色彩运用，培养学生的审美能力和艺术创作兴趣，同时提高学生的观察力和表现力。
二、作业内容本课作业内容主要包括以下几个方面：1. 理论知识学习：学生需通过课本、网络资源等途径，了解静物画的历史背景、发展历程及不同国家、不同时期的艺术风格。
2. 作品欣赏：学生需欣赏多幅外国静物画作品，包括油画、水彩等不同画种，分析画作的构图、色彩运用及表现手法。
3. 实践操作：学生需选择一个静物（如花瓶、水果、书籍等）进行写生练习，运用所学的构图和色彩知识，尝试创作一幅静物画作品。
4. 创作构思：在完成写生练习的基础上，学生可自由发挥创意，构思一幅具有个人特色的静物画作品。
三、作业要求1. 理论学习要求：学生需认真阅读教材，做好笔记，并通过网络资源了解更多关于静物画的知识。
2. 作品欣赏要求：学生需认真欣赏提供的画作，并做好赏析记录，分析画作的构图、色彩运用及表现手法。
3. 实践操作要求：学生在写生练习时，要注重构图和色彩的运用，尽量做到形准色美。
在创作构思时，要充分发挥个人创意，展现个人风格。
4. 作品提交要求：学生需按时提交作业，作业需包括写生练习作品和创作构思草图。
作品需保持清晰可见，色彩鲜明。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 理论知识掌握程度：学生是否认真学习了静物画的相关知识，能否准确描述静物画的特点和艺术风格。
2. 作品欣赏能力：学生是否认真欣赏了提供的画作，能否准确分析画作的构图、色彩运用及表现手法。
3. 实践操作能力：学生的写生练习作品是否形准色美，构图合理；创作构思是否具有个人特色，能否体现个人风格。
4. 创意与表现力：学生的创作构思是否新颖独特，作品表现力是否强。
五、作业反馈作业反馈将通过以下方式进行：1. 教师批改：教师将对每位学生的作业进行认真批改，指出优点和不足。
第9课 静止的生命—外国静物画(第一课时)
世界之旅第9课静止的生命—外国静物画（第一课时）
本章内容及教学思路
静物画是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
作者通过创作构思、认真选择、精心安排，使这些生活中平凡的物品在画面中的形象和色调的关系达到高度和谐，并且传出物象内在的生命内涵，以此概念为开篇，本课进入了外国静物画的学习。
本课的教学能使学生从平凡的物品中发现美，感受艺术家对生活的由衷喜爱和细致的观察，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。
同时培养学生具备初步分析艺术作品的能力，提高审美能力和艺术素养。
本章内容的课时安排总2课时
正阳中学七年级美术学科教案。
2019最新苏少版美术七上第九课《静止的生命——外国静物画》教案
静物画从美学的角度讲,它所传达的语境和情绪,往往可使复杂趋向单纯,使躁动与嘈杂悄然退缩,使所表现的物体本身那种固有特质更加坦然和从容。它不仅是一门独立存在的艺术品种,也是专业基础训练中不可缺少的学习手段。
画面构成要素有：构图、造型、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素早出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等系列形式美感。所以分辨一幅画的优劣要从多方面分析。
意大利画家的《鹧鸪与铁臂铠》,一般认为是最早的静物画。静物画成为独立绘画样式是从17世纪的荷兰开始。在此之前,它只作为宗教画或肖像画的背景出现。其实很多的静物画并不像它们在画面上所呈现的那么简单和纯粹,在审美的幕布后往往隐含着某种“玄机”,带有很强的寓意性和象征性。
静物画有着很强的装饰性。
《瓶中的郁金香》
《果篮》
从17世纪荷兰画家精美逼真的装饰画风,到18世纪法国夏尔丹朴实无华的生活之美,再到19世纪末法国塞尚抛弃明暗的坚实造型,还有20世纪西班牙毕加索个性十足的流派创作,静物画经历了形式和思想上的一系列变革。对比这些画作会发现静物画的风格及表现发现有许多独特之处。静物不静,其中蕴含着画家的思想和个性。
每一件看似平凡的物体都有自己的独特的美,将它们宁静的状态定格下来,它们的生命仿佛在画中静静地绽放。以这些相对静止的物体为题材的绘画称为静物画。
教学建议：先出示苹果、碗碟等物品,再出示教师范画,这样视觉上的过渡可以引发心理上的感受——“艺术来源于生活,又高于生活”。同时也直观地阐述了静物画的作画范畴和概念。
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初探静物画
了解——欧洲最早的静物画
《鹧鸪与铁臂铠》 1504
雅克布 ·德 ·巴尔巴里 意大利
静 止 的 生 命
初探静物画
发现——早期静物画的隐喻之美
早期的静物画常 常具有各种宗教寓意 或象征意义，如描绘 面包、酒水隐喻耶稣 受难，描绘骷髅、计 时用的水漏或沙漏、 蜡烛等象征生命的短 暂和时间的流逝，描 绘花卉、水果、蔬菜 象征时令变化、四季 转换等。
如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创 作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹 的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。
静 止 的 生 命
走近静物画——静物画的产生与发展之发展阶段
质 朴 的 生 活 之 美
静 止 的 生 命
夏尔丹是法国18世纪杰出的风俗、静物画家。与荷兰画派不同的是， 夏尔丹的静物画都是日常生活用品，没有金光闪闪的珠宝和艳丽夺目的 花束。画风朴实无华，充满生活气息，他开创了法国现实主义的道路。
《花瓶中的蜀葵》
静 止 的 生 命
走近静物画——静物画的产生与发展之成长阶段
出手不凡的荷兰画家 ——波斯谢尔特
此画作于1620年， 描绘了放在一扇圆拱形 窗户内插满鲜花的花瓶， 画家对绽放的鲜花作了 细致入微的刻画。
静 止 的 生 命
《静物·花卉》
走近静物画——静物画的产生与发展之成长阶段
出手不凡的荷兰画家——彼特·克莱茨
静 止 的 生 命
初探静物画
感受——静物画的自然之美
明晰而结实的轮廓，单 纯而质朴的光线，鲜明而实 在的水果、竹篮、干枯的叶 子，以及如实刻画的苹果上 的虫眼，标明了生活中的物 品是对人类生活的折射，描 绘这些静物完全可以成为独 立的绘画主题而存在。
静 止 的 生
《果篮》卡拉瓦乔1571—1610 意大利
命
《捧果篮男孩》
走近静物画——静物画的产生与发展之萌芽阶段
了解——静物画的产生与发展
最早可以归入静物画范畴的绘画出现于古 罗马的庞贝时期。
静 止 的 生 命
ห้องสมุดไป่ตู้
庞贝古城壁画
走近静物画——静物画的产生与发展之成长阶段
了解——静物画的产生与发展
17世纪前期荷兰经济繁荣、文化昌盛，新的文化 气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样 的社会条件下产生了荷兰画派，荷兰艺术由于写实而 受到市民的欢迎，人们购得油画，悬挂室内，用以美 化自己的住宅以及公共场所，因此油画变成商品，大 量进入市场。这一时期，肖像画、风俗画都获得了极 大发展，风景画、静物画也成为独立的绘画科目。
铜壶（油画） 夏尔丹（法国）
走近静物画——静物画的产生与发展之发展阶段
提炼——平凡之美
每一件看似平凡的物体都有 自己的独特的美，将它们宁静的 仪态定格下来，它们的生命仿佛 在画中静静地绽放。
走近静物画——静物画的产生与发展之转变阶段
了解——静物画的发展
从19世纪末的后印象主义开始，静物画进 入了一个新的探索阶段。
静 止 的
《有玻璃杯和银器的静物》
生 命
画中那些闪亮的银盘、透明的酒 杯，无不表现出画家高雅的审美情趣、 敏锐的观察能力和高超的写实技巧。
走近静物画——静物画的产生与发展之成长阶段
出手不凡的荷兰画家 ——弗洛里斯·凡·迪克
《有奶酪的宴席》
作品手法细腻， 色彩饱满，反映了 现实生活的美满与 愉悦。画家以娴熟 的技巧，表现出不 同物品质感的差异， 形成了画面中的节 奏与交响，反映了 一种真挚纯朴的感 情。
静 止 的 生 命
走近静物画——静物画的产生与发展之成长阶段
品味—生活之美
当一幅优雅的静物画展现在眼前，那透明 的玻璃杯中葡萄酒闪着诱惑的光芒，鲜美的水 果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神 秘„„你会感到一种赏心悦目的美！
静 止 的 生 命
走近静物画——静物画的产生与发展之发展阶段
了解——静物画的发展
静 止 的 生 命
走近静物画——静物画的产生与发展之成长阶段
认识——出手不凡的荷兰画家
17世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们 不仅画美丽的山川河流，也描绘日常生活中的 普通器物，用高超的写实技巧将它们精致细腻 的身影定格下来，成为永恒。
静 止 的 生 命
走近静物画——静物画的产生与发展之成长阶段
静 止 的 生 命
走近静物画——静物画的产生与发展之转变阶段
探索——思想之美
19世纪印象主 塞尚在创作中排 除繁琐的细节描绘， 义的画家把生命与 而着力于对物象的简 思想灌注于静物之 化、概括的处理。他 中，这样静物就不 的作品中，景物描绘 仅仅是静物，而是 都很简约，而且富于 艺术家思想和追求 几何意味。他开拓了 静物画创作的新天地。 的表现。
静 止 的 生 命
静物（油画） 塞尚（法国）
出手不凡的荷兰画家 —— 博兰格
荷兰画家博兰格是专门 描绘鲜花的画家，他对后世 的花卉画家有很重要的影响。 据说，荷兰的郁金香热便是 由他的作品引发的。
静 止 的 生 命
《瓶中的郁金香》
走近静物画——静物画的产生与发展之成长阶段
出手不凡的荷兰画家 ——扬·凡·海瑟姆
几朵蜀葵，被画家在 深沉的背景前突现了出来， 玻璃花瓶隐没在花朵的背 后。这是一幅花姿娇艳的 静物花卉，画面层次比较 复杂，色彩分布讲究，用 色沉着华丽，富于质感。 画家接受了巴洛克画风的 影响，朴实性减弱了，增 强了夸饰成分把更多的注 意力放在表现色彩的华丽 上。但是，静物的生动与 奇妙，仍然给你以美的满 足。
苏少版中学美术配套教学课件 七年级上册
静止的生命
——外国静物画
南京市第九初级中学 朱 晔
初探静物画
了解——静物画的范畴和概念
以现实生活中小型静止物体为主要描绘 题材的绘画称为静物画。它作为独立的画种 源于十七世纪的荷兰。这些静止物体大多是 与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜 花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。
走近静物画——静物画的产生与发展之发展阶段
提炼——平凡之美
“ 那只占据整个画面 所谓的大师就是这样 的带水龙头的水器，不仅 的人，他们用自己的眼睛 使我们感觉到它的重量、 去看别人见过的东西，在 光泽，手工锤打得坑坑洼 别人司空见惯的东西上发 洼的表面，以及庞然的体 现出美来。 积，而且它本身就是一种 存在，俨然是一幅充分表 ——（法）罗丹 现个性的肖像。” ——（法） 皮埃尔•弗朗卡斯泰尔