外国肖像画、静物画
美术复习1
七年级1、从题材上分，风景画是专门描绘自然景物的绘画。
静物画是描绘日常生活中经常使用的器物、水果和花卉等的绘画。
2、在艺术史上，风景画和静物画成为独立的绘画体裁，已经是很晚的事情了。
直到17世纪，荷兰的画家们才画出了真正意义上的风景画和静物画。
3、17世纪荷兰画家的风景画，往往只表现纯粹的风景，如霍贝玛的《林间小道》、鲁斯达尔的《辛格拉温的磨房》和维米尔的《特尔夫特的街景》等。
静物画有彼特·克莱茨的《有玻璃杯和银器的静物》、彼尔特的《有樱桃和草莓的静物》和德·海姆的《有青瓷水罐和花卉的静物》等等。
4、生活中的物品被当做绘画对象时，我们通常称它为“静物”。
5、线的描绘便于我们捕捉对象的形体结构；加一些明暗则能够增强对象的体积感。
6、铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。
7、版画就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。
根据版面材料与印刷方法的不可分为：木刻版画、铜版画、石版画、纸版画等。
8、纸版面造型特征是简明和夸张。
纸版画的制作过程非常轻松，具有随意性和游戏性，可以凭着想像力，借助于材料与印制的不可预料生，无拘无束地表达你独特的感受。
9、一千九百年前，有个叫蔡伦的人用树皮、破布、废麻绳等多种廉价材料进行反复摸索，不断改进，终于在公元105年成功造出了轻巧方便、适宜书写的纸张。
这便是中国古代四大发明之一造纸术。
10、古代造纸流程为：1、备竹料2、蒸煮3、打浆4、捞纸5、压榨6、捡纸11、白光是由红橙黄绿青蓝紫七种颜色组成。
将光谱中两端的“紫”与“红”接起来，形成一个环，这就是著名的牛顿色环。
12、颜料的三原色是红、黄、蓝。
色彩三要素色相、明度、纯度。
13、色彩的明度是指色彩的明暗差别，色彩的纯度指色彩的纯净程度。
14、色彩在色性上可分为冷色、暖色和中间色。
冷色有蓝色、绿色、紫色等，暖色有红色、黄色、橙色等，中间色有灰色等。
15、图案最基本的方法就是用夸张和变化的形式去适应装饰的需要。
西方静物画的发展
西方静物画的发展▲西方的静物画，大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其起萌还可以追溯到爱琴美术中的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。
若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品来表现动物的形象。
▲随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。
人类的绘画史经历了漫长的发展过程,静物画成为专门画种则开始于17 世纪的荷兰。
早在15 世纪,尼德兰的画家如凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴趣。
他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等就具有逼真的质感。
可是,这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具和背景。
直到17 世纪,静物画才成为重要的绘画样式之一。
在众多的大师们的努力下曾将这一画种从色彩到形式,从内容到造型,推向高峰。
▲静物画的发展,是由于人们对表达来之不易的安宁富足的生活,产生出由衷的喜悦。
也显示了人类社会对物质世界存在的依赖,品类繁多的蔬果鱼肉,标志着丰盛的餐宴,擦得闪闪发亮的日用器皿,显示出居室的雅洁和主人的勤快。
所以在这些刻意求工的静物画中,也不止是对于各种物质特性单纯的“模仿”,它们还是表现了人们的生活状态、人们的精神需要和对于生活的理想。
从而产生了众多的艺术大师如:夏尔丹、塞尚、凡高、雷东、毕加索等,都曾将静物画发挥到极致,独有其特有的艺术品位,确立了各自在世界画坛的显赫地位。
▲静物画起源于荷兰。
荷兰画家中那些善作小画的人,也有“荷兰小画派”之称,为我们开创了除人物以外的新领域———风景创作和静物创作。
在他们已经安定的乡土上,比其他人更能体会到一架风车、一座水力磨坊、一条村路、一片果园的魅力。
他们觉得,真切地描绘出来的这种现实,足以赏心悦目,用不着以幻想或灵光再加装点。
▲从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识，可以说这是西方静物画的第一个发展期。
四十幅世界名画欣赏
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的 农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦” 的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地 显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽然所画的 内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是 米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、 素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。 《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的 土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那 堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情， 但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又 有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只 手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女 已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体 的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的 麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮 食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗.画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾 那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰 难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。bbs
不同的绘画种类西方绘画
画
铜 版
丝 网 版
纸版
木版
漫画是一种艺术形式，
是用简单而夸张的手法来 描绘生活或时事的图画。 一般运用变形、比拟、象 征、暗示、影射的方法， 构成幽默诙谐的画面或画 面组，以取得讽刺或歌颂 的效果。
二 、 不 同 的 题 材
神话题材
但丁之舟 德拉克洛瓦（法）
宗教题材
下十字架 鲁本斯（佛兰德斯）
漫画家从生活中取材，运用夸张、比喻、象征、 寓意等多种手法，通过幽默、诙谐的画面，借以 讽刺、批判或歌颂生活中的各种现象。
夫临
（刑
俄 ）
的 早
晨
总结
工具材料
油画的工具材料
语言手段
光影、透视、色彩、材质 肌理
写生的内涵 面对实物的绘画方式
独特的构图法 完整的空间刻画
油画、水粉、水彩、版画、漫画的 工具、材料及特点
内容 画种 油画
水粉 水彩 画
工具及材料
特点
以油为媒介进行调色，以
注重再现、写实，充分发挥光感、色彩的冷
油为媒介进行调色，油画布 暖、明暗、厚薄层次对比的综合运用。油性颜料
油
画
（三）、表现内容与表达形式：油画在思想内容
和艺术创作上，画家在表达个人艺术情感的同时更多地去尊重 客观事物，真实地再现客观事物。更加注重运用科学的透视原 理、人体解剖学等。使艺术情感、现实生活和科学原理完美的 结合在油画艺术中。在西方油画创作充分的体现出了绘画中的 科学性。油画的绘画题材主有：历史画、宗教故事画、团体和 个人肖像、风景画、静物画、风俗画。
（亚麻、棉布、木板）、乳胶、丰富、细腻，覆盖力强干得慢，保存持久。
画框、油画颜料、调色油、油
画笔、画刀等。
梵高的名词解释
梵高的名词解释梵高（Vincent van Gogh），是一位享誉世界的荷兰后印象派画家，被誉为艺术史上最伟大的画家之一。
他的艺术成就和独特风格，不仅对后世的绘画产生了深远影响，也成为了文化和艺术史上的重要人物。
本文将从不同角度解释梵高的名词和一些与他相关的概念。
首先，让我们来了解一下梵高的形象和传记。
梵高是一个富有奇特个性的艺术家，他的生平中有许多令人振奋和动情的故事。
梵高的艺术生涯在他的短暂一生中才持续了不到十年时间，但他创作了近900幅画作，其中包括了风景画、静物画和肖像画等不同类型。
他将自己的情感和内心世界透过画作表达出来，用色彩的运用展示了他独特的视觉观点。
其次，我们来探讨一下梵高的艺术风格和创作特点。
梵高的画作充满了强烈的表现力和内心的真实感情。
他采用了浓烈而鲜艳的色彩，运用厚重的笔触和独特的构图方式，创造出了独特的画面效果。
他追求表现光线和色彩的变化，通过用色的对比和斑斓的色块来表现对象的形式和质感。
他的画作中常常出现向上翘曲和扭曲的线条，表现出内心的情感和思绪。
梵高在对色彩和光线的表现上非常擅长，可以说他是一位色彩大师。
他用红色、黄色和蓝色等鲜明的颜色来创造有力的画面效果，使他的画作变得生动而富有力量感。
他也对日本浮世绘和印象派的画作产生了深厚的影响，融合了东方艺术的元素和西方艺术的技巧，创作出了独一无二的艺术风格。
除此之外，梵高的画作中经常出现的一个主题是自画像。
梵高通过自画像来表达自己内心世界的变化和情感的起伏。
他的自画像中常常流露出孤独、痛苦和困惑等情绪，这也与他自己的生活经历有一定的关系。
同时，梵高还通过肖像画来描绘他所认识的人，他以他们的形象来反映社会的现实和人物的性格特点。
梵高的作品和他的独特的艺术风格使他成为了艺术史上的一位传奇人物。
然而，令人惋惜的是，梵高在他的一生中并未得到应有的认可和赞赏。
他的作品在他去世后的几十年里才逐渐受到了世人的关注和赞赏。
梵高的一生充满了痛苦和挣扎，他在精神上和身体上都经历了苦难。
静物画中的象征
学号1192210406静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。
静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。
静物画的象征，意义：静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。
一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
《静物》,公元1世纪末叶,湿壁画,那不勒斯国立考古博物馆(石)见于《外国美术史》P62页右上角《静物》可以说是西方最早的静物画之一.在这幅别致的壁画上,画家选择淡雅的色彩,用类似素描的画法,真实再现了厨房里的用具和食品,让人认识到古罗马人家庭生活的一个生动侧面,光从左侧照射着室内的所有物品,通过精确的形状和微妙的明暗,它们全呈现立体的状态,有了可接触的真实感.蛋.禽.水罐.桌子等无不显露出本身固有的特制,投影更增强了它们实实在在存在于三维空间里的效果.画家全力追求的,依然是忠于模仿自然,让画面成为眼见之物的镜像.当然,它的创造者不仅仅显示出摹写对象的高超技艺,而且也展露经营画面的完美意识,均衡,简洁而又富于变化的构图,同样是这幅静物画迷人的所在罗马人能画这么精彩的“单色静物画”，也能画十分生动的彩色静物。
与庞贝同埋在火山灰下的古城赫库兰尼姆也发现了壁画，其中就有一幅彩色的《静物》。
如下图。
它和前一幅作品在国立那不勒斯考古博物馆，一起展示着古罗马静物画的特色。
暖棕色的台子上，摆放着黄绿的桃子和玻璃的水罐，色彩的对比，使桃子和水罐显得分外突出。
明暗和投影，与色彩相配合，营造这它们似真的样子。
最令人感兴趣的，还是画家精确地捕捉到水罐上的闪光，把玻璃制品的特征再现得及具说服力，你会觉得用手指弹它就会听到清脆的响声。
西方绘画雕塑作品欣赏
《 呐 喊 》 （ 油 画 ） （ 挪 威 ） 蒙 克
《格尔尼卡》（油画）（西）毕加索
《女人和狗》（意）贾克莫·巴拉
《内战的预感》（油画）（西）达利
《百老汇的爵士音乐》（油画）（荷）蒙德里安
《晨星》（油画）（美）杰克逊·波洛克
外国古代雕塑艺术欣赏
一、 古埃及、两河流域的雕塑艺术 二、古希腊雕塑
《英诺森十世》《小丑》（油画）〔西〕委拉斯凯兹
《 塞 里 基 亚 夫 人 和 她 的 儿 子 》 油 画
︹ 法 ︺ 达 维 特
凡高伦、勃朗自画像
西方传统人物画（风俗 画）
《 帮 厨 女 工 》 （ 油 画 ） （ 荷 ） 维 米 尔
《 阿 尔 诺 非 尼 夫 妇 像 》 杨
凡
埃 克
·斯 和 安 泰 》 （ 青 铜
年 ） （ 意 ） 波 拉 约 洛
1475
1515
《 摩 西 》 （ 大 理 石 ） 年 （ 意 ） 米 开 朗 琪 罗
五、西方法近现代绘画
五、外国近现代雕塑
《 阿 波 罗 与 达 芙 妮 》 （ 意 ） 贝 尔 尼 尼
1622--1625
5
1
二、古希腊雕塑
《命运三女神》（公元前499---400年）（古希腊雕塑）
《 萨 莫 德 拉 克 的 胜 利 女 神 》 （ 约 公 元 前
年
150
《 米 洛 斯 的 阿 芙 罗 狄 特 》 （ 公 元 前
年
150
1
《 拉 奥 孔 》 公 元 前
世 纪 末 （ 古 希 腊 雕 塑 ）
三、古罗马雕塑艺术
《彼得大帝纪念碑》（法）法尔孔涅 1782年
《 伏 尔 泰 坐 像 》 （ 法 ） 乌 东 （ 大 理 石
西方绘画艺术鉴赏
《伊·巴·耶特男爵 夫人》油画 [奥地利] 克里姆特(1862—1918 年)
《吻》克里姆特
《蓝衣妇女》油画 [法] 马蒂斯
《蓝衣妇女》是野兽派风 格的重要作品。
《我和我的村庄》油画 [法]夏加尔 (1887—1985年)
此画是一幅极富想像力且具有梦幻特点 的绘画作品。
日出·印象 莫奈 法
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过 薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
《青蛙塘》油画 [法] 莫奈
《水果篮》油画 [意] 卡拉瓦乔
《有黑莓蛋糕的静物》油静物》油画 [荷]威廉·卡尔夫
《四个水瓶的静物》油画 [西]弗朗西斯柯·苏巴朗
《铜水器》油画 [法] 夏尔丹
三、西方现代绘画鉴赏
这里所说的西方现代绘画，不仅仅是一个时间 的概念，更重要的是意味着它是与西方传统写 实绘画有着本质差别的一种绘画。这种绘画往 往被称为现代主义(或称“现代派”)绘画。它 的主要特征是反对西方传统的写实美术，强调 表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。 因此，它的流派层出不穷，其中影响比较大的 有野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实 主义和抽象派等。
《埃克河边的磨坊》油画 [荷] 雷斯达尔
《密德哈尼斯林荫道》油画 [荷] 霍贝玛
《遇难船》油画 [英] 透纳
《干草车》油画 [英]康斯坦布尔
《孟特芳丹的回忆》油画 [法] 柯罗
19世纪70年代兴起的法国印象派的风景画 的主要特点，是强调准确地描绘画家对客观 对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、 色调清新明快见长，是欧洲绘画在运用色彩 上的一次重要革新。这一画派最重要的代表 人物是终生致力于描绘风景的莫奈(1840— 1926年)。
外国美术史名词解释简答题共题
外国美术史名词解释（42题）1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，着名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，着名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
世界上拍卖价格最高的十幅油画
世界上拍卖价格最高的十幅油画1、第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。
后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。
静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。
塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。
为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
1999年这幅作品以6050万美元的价格被出售。
2、第九名：《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物。
2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁本斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。
3、第八名：《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。
凡·高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。
完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。
透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。
4、第七名：《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。
《红磨坊的舞会》创作于1876年。
画中描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。
画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。
外国宗教画、雕塑
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达.芬奇的代表作。
这是他为米兰圣.玛利亚修道院食堂所作的壁画。
画面以耶稣和他的12个门徒在吃最后一次晚餐为题材，门徒之一的犹大因为30个银币出卖了耶稣，耶稣在晚餐时说出来后，门徒们的表情和激烈的变化和内心的强烈反应。
《亚历山大的胜利》这幅作品是阿尔特多菲为慕尼黑王宫庭院中的园亭绘制的作品。
画面表现的是古希腊马其顿国王亚历山大打败波斯王大流士三世的战况。
是16世纪德国绘画的不朽名作。
《梅杜萨之筏》席里柯，法国浪漫主义和现实主义绘画有重要贡献的代表。
取材于当时法国一起严重的海难事件，即海军战舰“梅杜萨号”在开往非洲塞内加尔的途中不幸沉没。
军官们抛弃了载着遇难者的救生筏，许多人丧生。
只剩下几人幸免于难。
作者以幸存者的叙述作为他创作的素材。
《拿破仑一世加冕大典》是法国的大卫一生中创作的规模最大的一副油画，此画依拿破仑的命令而作的，描绘了1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行的隆重加冕仪式。
有近百人，包括拿破仑，皇后和罗马教皇，及宫廷大臣，将军和各国使节，都是真实人物。
米开朗基罗：文艺复兴时期著名的雕塑家，他的《摩西像》取材于《圣经》，摩西是古代以色列人的救星。
以一个体格健硕的老者形象出现的。
不仅表现出摩西的智慧和情绪，同时体现他的强大生命力。
作品在某种意义上寄托了作者的希望，在16世纪的意大利也能出现像摩西这样的救星，把祖国和人民带出动荡的深渊。
乌东：法国著名雕塑家，堪称为古典主义向现实主义转变过程中最有特色的雕塑家。
他曾为当时的思想家，政治家，作家，哲学家等做过肖像雕塑。
《伏尔泰坐像》是他最完美的代表之一，伏尔泰身穿古罗马式战袍，端坐在宽大的椅子中，两手自然放于扶手上，威严有力，头侧向一旁，身躯微微前倾，锐利的目光似乎洞察了社会的一切使人感受到这位哲学家虽目光似乎洞察了社会的一切，依然充满战斗热情和智慧。
《巴尔扎克像》法国，罗丹。
作品里罗丹的目的并不在于对任务外在形象的逼真刻画，而在于表现这位用笔征服世界的文坛巨匠的灵魂，精神和性格、气质。
美术复习提纲
七年级上册复习提纲一、抒情与写意——中国花鸟画1.中国画按表现题材可分为三大画科:人物画，山水画，花鸟画。
2.中国花鸟画:以植物动物昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式3.《芙蓉锦鸡图》，赵佶，宋朝第八位皇帝，工笔画，自创书法字体瘦金体4.《写生珍禽图》，黄筌，五代，工笔5.黄家富贵，徐熙野逸:黄筌和徐熙为五代时期杰出的花鸟画家，为五代花鸟画两大流派的代表人物6.徐熙，五代，《雪竹图》7.《双喜图》，崔白，宋代，工笔8.《墨竹图》，文同，宋代9.墨分五色:焦浓重淡清10.《墨葡萄图》，徐渭，明代，写意11.《游鱼》，朱耷，号八大山人，清代，写意12.《从竹图》，郑燮（郑板桥），清代，写意，扬州八怪之一，诗书画世称"三绝"13.《花卉册》恽寿平，清代，写意（没骨画）14.《蟹篓图》齐白石，现代，写意，代表作品《墨虾》15.《松龄鹤寿图》陈之佛，现代，工笔二~四．熟悉的物品、情感的记录、人类的朋友1. 素描是绘画的表现形式之一，一般指用单色完成的画作。
2.感受不同工具的素描静物表现带来的不同效果，能识别钢笔、铅笔、炭笔和木炭条四种不同绘画工具的苹果画法。
3.(1)《静物》素描，马蒂斯，法国通过观察，我们看到了画家潇洒的作画状态。
（2）《冠军的象征》油画，杨志坚以饱满的构图，细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”得排球，叙述了中国女排夺冠之路得艰辛。
4.构图知识：（1）每一个局部可以入画，形成不同的构图（2）三角形构图，具有稳定感（3）其他构图方法有：水平线构图，四边形构图，S形构图等。
5.静物构图一般采用三角形构图方法，在静物组合摆放时要注意物体之间的大与小、前与后、多与少、聚与散等方面的关系。
6.能够识别静物画不同的工具材料带来的不同表现效果，比如有素描、水彩、色彩、色粉、油画等（1）《桌子上的花》色粉画，爱德华·维亚尔，法国（2）《瓶花》素描，毕加索，西班牙（3）《向日葵》油画，凡·高，荷兰（4）《静物》水彩画，塞尚，法国（5）《花卉练习》素描，达·芬奇，意大利7.在铅笔或钢笔表现的寺庙作品上，用水彩和铅笔淡淡地记下物体的色彩，使作品更自然，更富有表现力，这通常被称为“淡彩画”。
外国近代美术史
史前美术法国和西班牙的壁画：法国（拉斯科洞窟壁画）画面主要以原始时代的动物形象为主，颜色主要以黄、红、黑为主要颜色。
总体风格：写实、生动、活泼、豪放。
西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）被称为“史前的西斯庭”，“受伤的野牛”“野牛群壁画”英国的雕塑:古埃及艺术的正面率：就是指表现人物时，头部为正侧面，但是眼却是正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，。
是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
《海夫拉坐像>古埃及写实主义风格的雕塑作品:<村长像><书记员>古埃及壁画和浮雕有共同的程式:1正面率:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。
2模带状排列结构，用水平线划分画面。
3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。
4填塞法，画面充实，不留空道。
5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼睛为黑色。
古国王时期的浮雕代表作：“纳米尔古板”等都严格遵循这些程式。
古希腊瓶花:几何样式,东方样式,黑绘式,红绘式,白底彩绘古希腊艺术的四个时期及其代表艺术：1几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画建筑雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式――“围柱式”神庙以及两种基本柱式。
③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。
三位杰出的雕塑家。
头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
④希腊化时期a.帕加马城：宙斯祭坛；b.罗德岛派：拉奥孔群像；c.雅典：狄摩西尼；d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；e.�＠氨就�:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
初中艺术素质测评美术学科知识点
初中艺术素质测评美术学科知识点七年级上册第一课《中国花鸟画》*1,中国画分为人物、山水、花鸟三科。
*2,中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
*3,《芙蓉锦鸡图》①作者:赵佶②时代:宋代③画种技法:中国画工笔④独创瘦金体书法⑤借物寓意，抒写情怀:锦鸡，古代是文武双全的象征*4,《写生珍禽图》①作者:黄筌②时代:五代③画种技法:中国画工笔④绘画特色:精微、逼真⑤“黄家富贵，徐熙野逸”*5,《墨葡萄图》①作者:徐渭②时代:明代③画种技法:中国画写意④绘画特色:借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己⑤题诗:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”*6,墨竹图①作者:文同②时代:北宋③画种技法:中国画④绘画特色:胸有成竹、墨分五彩*7,《游鱼》①作者:八大山人（朱耷）②时代:明末清初③画种技法:中国画写意④绘画特色:借物抒情，具有一定的象征性，用笔简练，姿态怪诞，常翻白眼，好像孤独愤怒的人冷眼看世界⑤落款:哭之笑之8,《花卉册》①作者:恽寿平②时代:清代③画种技法:中国画（没骨法）9,《松龄鹤寿图》①作者:陈之佛②时代:现代③画种技法:工笔花鸟画④绘画特色:立意创新，有鲜明时代感10,没骨法:花鸟画家既不用墨线勾轮廓，也不用墨色作底子，直接用色彩描绘物象的画法。
第二课《熟悉的物品》1,静物:生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2,素描:素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
第三课《情感的记录》1,淡彩画:在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2,淡彩画的作画步骤:(1)用素描的方法起稿(2)用彩色铅笔继续画(3)再加上淡淡的水彩。
第五课《耕牛·战马》*1,《五牛图》①作者:韩滉②时代:唐代③画种:中国画④艺术特色:运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染*2,《五马图》①作者:李公麟②时代:宋代③画种技法:中国画（白描）④艺术特色:运用线条的干湿、粗细等变化，行笔的缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情的变化，极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力第六课《花的变化》*1,图案纹样的种类①单独纹样:单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，也称“自由纹样”。
画体系与分类
外国绘画按题材可分为：静物画，肖像画，风俗画，风景画，历史画等按表现方式可以分为：油画，水彩画，水粉画，版画，丙烯画，素描速写等中国按内容可分为：人物画、山水画、花鸟画、界画，风俗画等从技巧上可分为、工笔、写意、白描、没骨，水墨等从形式上又可分为：中堂，横批，长卷，镜心，斗方，扇面，册页，条屏等。
国画国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
分为黄派徐派吴门画派北方山水画派南方山水画派湖州竹派常州画派米派松江派浙派黄山派虞山派岭南派江西派。
分类：山水欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。
画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。
一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。
不必斤斤计较透视比例等显示的问题动物动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。
动物可以归到花鸟画。
人物可分为古今两类：古装人物，或者是历代英士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。
由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。
根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写工笔用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。
生动往往胜于前者。
根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
传统中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
09关于荷兰小画派
荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以作品的尺幅一般来说都不大。
“荷兰小画派”这一名称准确的概括了17世纪荷兰美术的与众不同，即荷兰画派包括着许多支派。
每一个城市都各有各的画派，一个城市之内也画派林立，各具特色。
此画派最早由弗朗斯·哈尔斯、伦勃朗·马尔曼松·里因等大师奠基，后来著名的代表画家有约翰内斯·维米尔、格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫等。
形成背景1609年的尼德兰革命，终于以荷兰独立、建立起荷兰共和国而胜利结束，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强最先进的国家。
新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由，这使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。
资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，荷兰绘画得到空前繁荣，著名的“荷兰小画派”应运而生。
在人的地位和价值得到肯定的进步社会制度下，画家们可以大胆地摒弃过去千百年来禁锢人和艺术的宗教，把人的现实生活作为自己从事艺术创作的蓝本。
画家所感兴趣的是普通市民们的日常生活现象和优美多姿的大自然风光。
无论是资产者的自尊自信容貌，还是街头乞丐、江湖卖艺人和乡村医生；无论是豪华优雅的客厅、卧室还是破旧茅舍；无论是村中小道还是珍禽野味；无论是高贵器皿还是野花水果，甚至下等生活琐事，这些过去不登大雅之堂的内容，现在都被荷兰的画家搬上了画布，为了迎合社会的多元审美需要，艺术的题材扩大了，表现形式多样了，独立的风景画、静物画和动物画，个体和群体的肖像画，富有浓郁生活气息的风俗画，都深受广大市民们欢迎。
因此出现了专事某一种题材的画家，诸如肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家威廉·克拉斯·赫达，风景画家霍贝玛等等。
巴洛克绘画
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水果篮
在一个破烂的农舍小台子上，躺着一位久病无钱医治而 死去的中年妇女，她被穷困糟蹋得头发蓬乱，面容憔悴， 死时连一双鞋袜都没有，赤着一双脚，躺在一个小木床 上，圣母的躯体有一半还伸在床外吊挂着，逼真地再现 了一个意大利穷苦家庭的悲剧。前景那位垂首哭泣的少 女像失去母亲般地伤心，她是圣徒抹大拉。使徒们被描 绘成从各方来奔丧的亲朋友邻，一个个掩面落泪，悲痛 不已。画家毫无顾忌地将普通劳苦贫民请进了神圣的艺 术天地。在这幅画中既没有宗教气息，也没有臆造虚构， 它朴素得就像是生活本身。卡拉瓦乔的画就是大胆怀疑 和批判当时宗教社会的形象反映。
农民的舞蹈
《强劫留西帕斯的女儿 》约完成于1616－1618年 布油彩 作者：彼得·保罗·鲁本斯
作品取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯 托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他 们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿。 画中所描绘的是传统“抢婚”情节。画面上人物和马 匹扭动交错形成一个艺术整体，大轮廓近乎圆形，构成 一幅充满生命运动的图案，在地平线上激烈地滚动着。 虽为“抢婚”，却没有暴虐和抗拒，两匹雄健的高头大 马，气势昂扬。以浓重的色调衬托出卡斯托耳和波吕克 斯的英勇强悍及两位裸体少女的娇嫩柔媚。是力与美的 和谐统一。这是一幅英雄主义的画面，画家通过塑造丰 满强健的人体，通过构图复杂而激烈的人物动势，表达 了不可抗拒的爱情力量。 整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于 把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力 的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结 合起来。他塑造的人体具有强烈的韵律感，在米开朗基 罗式雄健的人体造型中，赞颂人的生命力的美，体现了 人文主义反禁欲主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素。
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油画的种类范文
油画的种类范文油画是一种使用油画颜料进行绘画的艺术形式，其历史可追溯到公元五世纪的古代埃及。
自文艺复兴时期以来，油画成为欧洲最重要的绘画媒介之一，并在后来的几个世纪中发展出各种独特而多样的风格和技巧。
以下是一些常见的油画的种类：1.风景画：风景画是油画中最常见的一种类型。
它们通常描绘大自然中的景色，如山脉、森林、湖泊、河流等。
风景画往往注重表现自然光线、气氛和空间感，艺术家可以通过色彩和构图来传达特定的情绪和感觉。
著名的风景画家包括伦勃朗、康斯特布尔和莫奈等。
2.静物画：静物画是描绘静止物体的油画类型，如花、水果、器皿等。
静物画通常在一个庄重和平静的环境中进行，以强调物体的形状、质地和光影效果。
这种类型的油画通过细致入微的细节和逼真的渲染来展示艺术家的技巧。
荷兰画家维米尔是静物画领域的代表人物。
3.肖像画：肖像画是描绘人物的油画形式。
它可以是个人肖像、家庭肖像或群体肖像。
肖像画主要关注人物的面部表情、姿势和个性特征，力求捕捉人物的精神特质和内在情感。
著名的肖像画家包括达·芬奇、弗拉戈纳尔和梵高等。
4.历史画：历史画是以历史事件或文学故事为主题的油画作品。
这些绘画往往描绘重要的历史场景、英勇的战斗或神话传说。
历史画旨在通过宏大的构图、动态的人物形象和戏剧性的场景来强调故事的重要性。
拉斐尔和巴拉斯等艺术家在历史画方面有着突出的贡献。
5.宗教画：宗教画是以宗教主题为内容的油画。
这些画作通常描绘圣经故事或宗教人物，如耶稣基督、圣母玛利亚等。
宗教画常以宏伟壮丽的画面和庄重的氛围来表达对神圣的仰慕和虔诚的信仰。
达·芬奇、瓦拉兹奎兹和莫里索特等艺术家在宗教画领域有着巨大的影响力。
6.抽象画：抽象画是一种不具象的油画表现形式，它不尝试描绘现实世界的形象，而是依赖形状、线条、颜色和纹理等元素来表达情感和思想。
抽象画的魅力在于它的自由表现和观赏者的想象力，艺术家可以通过抽象的形式和色彩来创造独特的视觉体验。
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外国肖像画
肖像画：是描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
《蒙娜丽莎》达芬奇，意大利文艺复兴时期最富盛名的艺术大师，科学家。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。
蒙娜丽莎的微笑含义无穷，具有一种神秘莫测的千古奇韵。
丢勒：不仅是16世纪德国最伟大的艺术家，同时也是欧洲整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位达芬奇式的人物，既是版画家也是油画家、建筑家，同时对水粉画也很。
凡高，荷兰画家，生于1853年，是继印象主义之后再画坛上产生重要影响的革新者。
凡高短暂的一生历经磨难，极具悲剧意味。
1890年7月29日，凡高在法国自杀身亡。
《阿尔诺芬尼夫妇像》尼德兰，扬.凡.艾克。
《法国公使双人像》德国，小汉斯.荷尔拜因。
《杜普教授的解刨学课》荷兰，伦勃朗
《国王卡洛斯四世一家》西班牙，戈雅。
《教皇英诺森十世肖像》西班牙，委拉斯贵之
《马拉之死》法国，达维特
《朵拉.玛尔的肖像》西班牙，毕加索《戴帽的芙劳》法国，莫迪里阿尼外国静物画
静物画：是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
大多取材于日常用具、花卉、水果以及猎获物。
《向日葵》荷兰，凡高。
让我们从中感受到火一样的激情。
尤其是他用最耀眼的金黄色画出的《向日葵》就像一簇簇火焰，光芒四射。
《静物》法国，塞尚。
静物是塞尚最喜欢描绘的对象。
他完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖变化来造型，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实，永恒的性格。
毕加索，是20世纪最享盛名，作品最多的艺术家之一，除绘画艺术外，还在雕刻、版画、舞台、布景设计、陶艺等创作上，留下许多杰出作品。
是立体派先驱。
《鹧鸪与铁臂铠》意大利，巴尔巴里。
《果篮》意大利，卡拉瓦乔。
《瓶子中的郁金香》荷兰，博兰格。
《有玻璃和银器的静物》荷兰，彼特.克莱茨。
《有樱桃和草莓的静物》荷兰，彼尔特。
《有青瓷水罐和花卉的静物》荷兰，德.海姆。
《静物》西班牙，安东尼奥.佩雷达。
《静物》法国，雅克.林那德。
《静物》法国，卢宾.保金。
《铜壶》法国，夏尔丹。
《静物》意大利，莫兰迪。