中国花鸟画与西方静物画讲解
中国花鸟画和西方静物画比较研究
摘 要：中国花鸟画是中国古典绘画中的一个重要分支，其内容包罗万象，除基础的花卉和鸟之外，还包含昆虫、动物等一系列题材。
在创作中，中国花鸟画强调意境方面的追求，尤其是对生命的选择，体现了中国花鸟画的一个显著特征。
西方静物画往往被拿来和中国花鸟画进行对比，主要是因为静物画中的一些题材和中国花鸟画非常相似，部分人认为西方静物画和中国花鸟画是同一类型绘画的两种表现形式。
但从根本上来看，二者的不同非常明显。
本文将从起源与发展方面的比较入手，全面比较和分析中国花鸟画和西方静物画。
关键词：中国花鸟画；西方静物画；画面；技法；中西对比中国传统绘画和西方绘画从本质上来看，是两种完全不同的绘画表现形式，其主要原因在于，中国传统绘画的内容更加倾向于意境的表达，而西方绘画更多倾向于写实[1]。
虽然西方绘画中也出现了抽象画派，但从根本上，其所表达的并非意境，而是艺术。
所以，中国传统绘画和西方绘画的艺术在“内容”上相似的是中国花鸟画和西方静物画。
虽然二者在意境、美学思想上有所不同，但题材内容较为类似，都是对自然景物的表现。
所以，充分研究中国花鸟画与西方静物画之间的关系，能非常好地了解二者的区别，并在实际绘画中对二者进行有效区分，避免出现绘画误区。
同时，这也有利于二者更好地发展，二者可以相互借鉴对方的长处，从而实现艺术方面的大融合，是目前艺术领域进步与发展的主要途径之一。
一、在起源与发展方面的比较（一）中国花鸟画的起源与发展中国花鸟画的起源非常早，基本上在我国绘画艺术出现时就已经出现了，最早可以追溯到我国原始文明时期。
但隋唐五代以后，中国花鸟画才开始逐渐成为一个单独的分支。
自此以来，中国画家都在积极研究中国花鸟画的内容，尤其文人士大夫对绘画的介入。
到了宋代，中国花鸟画发展到了巅峰时期，至元明清时期大家辈出，中国花鸟画久盛不衰。
（二）西方静物画的起源与发展从起源方面来看，西方静物画的起源和中国花鸟画相差不大，在原始时期就有所记载，但随着时代的发展，西方绘画更加看重对单一物体的绘画，如人物、标本等，很多西方静物画的内容都是后面的衬托[2]。
花鸟与静物—十九世纪东西方两位大师的作品比较
花鸟与静物—十九世纪东西方两位大师的作品比较
在19世纪，东西方各自出现了许多杰出的画家，其中以中国
的花鸟画家和欧洲的静物画家最为有名。
本篇文章将会比较两位大师的作品，分别是中国的齐白石和欧洲的卡拉瓦乔。
齐白石是中国二十世纪的著名画家，擅长花鸟画，其画风简洁、写意自然。
他的作品多以山水花鸟为主题，具有极高的艺术价值和文化内涵。
而卡拉瓦乔则是意大利巴洛克时期的一位艺术家，主要绘制静物、人物、宗教题材等。
他的作品以细腻的笔触、强烈的视觉效果和丰富的色彩为特色，代表了欧洲巴洛克艺术的最高水平。
在画风上，齐白石的花鸟画风格特别鲜明，以勾勒轮廓、点染构图为主，把握住了物象的精华。
他的花鸟画中，色彩鲜明、构图妙趣横生，富有浪漫情趣和生活气息。
卡拉瓦乔的静物画风格则更为写实，擅长描绘材质，尤其是铜、银、玻璃等物体，他的构图十分精致，将主体与背景完美融合在一起，特别是关于光影的运用，他的作品有着很强烈的戏剧性和情感张力。
在表现手法上，两位大师也有不同。
齐白石花鸟画作品的线条简单明快，用零乱的点描构成图案，通常不涉及紧凑的画面结构，而卡拉瓦乔的静物画受到巴洛克风格的影响，表现手法更加复杂，涉及很多繁复的细节和构图技巧。
总体而言，两位大师的作品都是当时艺术的代表作，不同的风格和文化背景使得他们的作品有着截然不同的风格和表现手法，在当代艺术领域中，这些作品仍然是极具收藏价值的杰作。
第5课中国花鸟画与西方静物画
5《xx花鸟画与西方静物画》今天，我说课的课题是《中国花鸟画与西方静物画》。
我将从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
一、说教材《中国花鸟画与西方静物画》是山东美术出版社版本教材第二单元第5课。
本课主要讲述了中西方静物画不同的审美追求和中西方静物画的差异。
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，设计了如下教学目标（1）知识目标：；了解中西方静物画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点和审美追求。
（2）能力目标：理解和认识中西方绘画的差异。
（3）情感、态度、价值观目标：树立正确的价值观，提高自身的艺术修养，尊重世界多元文化，深入学习体会中华优秀的传统文化。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点和难点：本课的重点是：xx花鸟画独特的艺术传统本课的难点是：xx花鸟画如何追求“写物之生意”。
二、说教法根据大纲和学生的实际情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。
充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问——讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
三、说学法在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行教学：1、自主探究法：通过欣赏图片设问、启发学生探究分析作品；2、对比法：通过中西方绘画作品的对比展示启发学生从中比较增强自主学习的能力。
四、说教学过程设计创设情境，导入新课播放xx古代花鸟画幻灯片导入新课，教师提问：你最喜欢哪一幅作品，说说你的理由？学生回答：（略）教师小结：根据课堂情况鼓励同学们的不同观点和理由同时提问学生你所喜欢的这幅画是幅工笔画还是写意画？由此引出第一个环节——古代花鸟画的分类（1）古代花鸟画的分类古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。
第5课中国花鸟画与西方静物画
第5课中国花鸟画与西方静物画第一篇：第5课中国花鸟画与西方静物画第5课《中国花鸟画与西方静物画》说课稿尊敬的各位领导、各位老师：你们好！我叫。
，是……美术教师，我抽到的说课题目是《中国花鸟画与西方静物画》，下面是我的说课内容：主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。
今天，我说课的题目是《中国花鸟画与西方静物画》。
一、说教材：1、本课在教材体系中的地位：我说课的课题是：高中美术鉴赏”选修一册中的第二单元“中西美术作品比较”中的第五课：《中国花鸟画与西方静物画》。
新的课程标准注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，使学生会欣赏又能评述美术作品，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
教学指导思想：一、本节课通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。
二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。
3、教学目标：通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟。
认知目标：让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。
能力目标：1．使学生能独立欣赏中国花鸟画与西方静物画作品，并把对作品的感悟用自己的语言表达出来。
2．在欣赏中提高学生对美的感受能力。
情感目标：通过本课教学使学生对中国花鸟画与西方静物画的历史，各自的艺术风格和独特的艺术传统有所认识，了解中西源远流长的文化艺术传统。
美术《中国花鸟画与西方静物画》教学课件
齐白
虾
石
拉图尔油画作 品
中国画的线极富表现力，不同的线，给人不同的感受。
静物画视觉真实 , 写
实
。
以面造
型
蓝色花瓶里的花 束 初]
扬 . 勃鲁盖尔 [17 世纪
中国花鸟画与西方静物画的不同
表现方式
写生观 造型方式 构图
色彩
空间处理
写意 花鸟画 （写
物之
生 意）
以线 造型
静物画
写实 以面 造型
表现形式 （1 ）构图：中国花鸟画 ---- 折枝
欢迎大家和我一起步入艺术 殿堂
中国花鸟画
与西方静物画
• 作品欣赏，思考下列作品中哪 些属于中国花鸟画？
《奔马》徐悲
采薇图 宋代 李唐
（1 ） （4 ）
（ 2）
（ 3）
（5 ）
（8 ）
（9 ）
（6
（7
）
）
（ 10
属于中国花鸟画的有：（1 ）（ 3 ）（ 4 ） （ 7 ）（ 9 ）
夏（
年
尔 丹
宋 代
（）
法
双
喜
图
崔 白
中西对“写生”一词的不同用法 ：
中国花鸟画突出
“动”，
是对花鸟形象的生动
（ 宋
感觉和作者审美联想 代
的表达。
） 双
喜
图
崔 白
郑板桥
郑板桥
疑 衙 是 斋 民 卧 间 听 疾 潇 苦 潇 声 竹
花鸟画善于借物抒情、托物言志，运用 比喻、象征、寓意的手法赋予花鸟虫 鱼 以人的品质和节操 .
属于西方静物画的有：（2 ） （ 8 ）
中 国 花 鸟 画 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科 ：
中国花鸟画与西方静物画的比较
中国花鸟画与西方静物画比较作为东西方绘画艺术中的重要分支，中国花鸟画和西方静物画在东西方艺术发展的历史中不断积累、沉淀，形成了各自独具特色的艺术魅力，堪称东西方绘画艺术的精华。
就创作目的而言，无论是中国传统的花鸟画，还是西方从古典到现代的静物画，都不是为描绘对象而描绘对象的“绘形”之作，而是借助对客观物体的描绘表现人的审美理想和审美趣味，从而体现出作者的人生观、价值观和世界观。
在这一点上，二者是相似的。
但是，由于东西方文化的普遍差异，以及艺术家的社会背景、所属流派、生活地域的不同，造成了中国花鸟画和西方静物画一定的不同性。
接下来我们就几个方面对中国花鸟画和西方静物画进行简单的比较。
起源中国花鸟画的起源，可追溯到史前石器时代，原始人用时刻或陶器表现着日常的生产生活，所见所感。
隋唐五代时期，花鸟画逐渐成科，成为中国传统绘学体系中的一个分支。
经过几百年的战争、王朝的更迭，中国进入唐代这个比较稳定、统一的时代。
文学、绘画空前繁荣，宫廷设画院，画家众多。
作画的几乎都是文人。
这个时期已经有少数人开始画工笔花鸟画。
唐代以后，中国陷入了五代十国的纷乱之中。
相对稳定的西蜀和南唐吸引了各地的画家，发展成南北各异的风格流派，北有黄荃，南有徐熙，发展成后来的“工笔”和“意笔”之分。
花鸟画在这个时期真正独立了。
隋唐五代之后，花鸟画迅速发展繁荣。
宋代，是花鸟画空前发展并取得重大成就的鼎盛时期。
明末至清朝，花鸟画达到了史无前例的高度。
近现代，在继承前人优秀传统的基础上，花鸟画融合了西方绘画思想，技法等，新的民族特色花鸟艺术形成并发展。
在起源上，西方的静物画与中国的花鸟画大致相同，可追溯到爱琴文明中的陶器彩绘、壁画等。
早期的静物在欧洲的美术史中不过是人物画中的背景和道具，文艺复兴运动的兴起，人文主义的倡导使艺术的关注转向人的自身。
于是，静物画逐渐的从人物画的从属地位中发展起来，成为一种独立的绘画形式。
而后，17世纪和19世纪西方的静物画发展达到顶峰。
中国花鸟画与西方静物画
3、“感时花溅泪，恨别鸟惊
心”，中国的花鸟画家
善于托物言志、缘物寄
情。明末清初的八大山
人，把在花鸟画中借物
抒情发展到前所未有的
高度。他笔下的鱼、鸟
形象，冷落孤寂、白眼
向天，表现了愤世嫉俗
的情怀（右图），这位
画家B 是（ ）
A郑板桥
B朱耷
c石涛
D倪瓒
4 、 下列两幅作品分别是意大利画家卡拉瓦 乔的静物画（图一）和中国宋代画家李嵩的 花鸟画（图二）。西方静物画突出___静___是 对静止形象的深入刻画；中国花鸟画突出 ___动___是对花鸟形象的生动感受和作者审美 联想的表达。
（图一）
（图二）
❖再 见！
❖ 西方静物画追求写实的形象再现，用完整的 惟妙惟肖的空间刻画，展现逼真的视觉效果。
知识总结：
中国花鸟画
西方静物画
“写生”观不同
突出的是“动”，把 所描绘的对象看作是 与人相互关联的生命 体。
突出的是“静”，被描 绘对象往往被认作是身 之外物
构图形式不同
独创的“折枝”构图 法，以少胜多特色鲜 明
中国花鸟画 与 西方静物画
中国花鸟画 西方静物画
讨 论：
中国花鸟画
西方静物画
“写生”观不同
构图形式不同 审美追求不同
❖ 1.中西绘画不同的“写生”观 ❖ 西方的静物画突出的是“静”，是对静止物
象的深入观察
与刻画；
❖ 中国的花鸟画突出的是“动”，是对花鸟形 象的生动感觉和作者审美联想的表达。
3.“书画同源”与“墨色”
中国绘画有“书画同源”一说，中国绘画和 书法都起于原始图画，也指水墨画的用笔 方法和书法用笔有相通之处。
中国传统绘把墨赋予了色彩的含义，有墨分 五色之说。“墨分五色”一般指“焦、浓、 重、淡、清”。
中国花鸟画与西方静物画的比较
xx花鸟画与西方静物画比较作为东西方绘画艺术中的重要分支，中国花鸟画和西方静物画在东西方艺术发展的历史中不断积累、沉淀，形成了各自独具特色的艺术魅力，堪称东西方绘画艺术的精华。
就创作目的而言，无论是中国传统的花鸟画，还是西方从古典到现代的静物画，都不是为描绘对象而描绘对象的“绘形”之作，而是借助对客观物体的描绘表现人的审美理想和审美趣味，从而体现出作者的人生观、价值观和世界观。
在这一点上，二者是相似的。
但是，由于东西方文化的普遍差异，以及艺术家的社会背景、所属流派、生活地域的不同，造成了中国花鸟画和西方静物画一定的不同性。
接下来我们就几个方面对中国花鸟画和西方静物画进行简单的比较。
起源中国花鸟画的起源，可追溯到史前石器时代，原始人用时刻或陶器表现着日常的生产生活，所见所感。
隋唐五代时期，花鸟画逐渐成科，成为中国传统绘学体系中的一个分支。
经过几百年的战争、王朝的更迭，中国进入唐代这个比较稳定、统一的时代。
文学、绘画空前繁荣，宫廷设画院，画家众多。
作画的几乎都是文人。
这个时期已经有少数人开始画工笔花鸟画。
唐代以后，中国陷入了五代十国的纷乱之中。
相对稳定的西蜀和南唐吸引了各地的画家，发展成南北各异的风格流派，北有黄荃，南有徐熙，发展成后来的“工笔”和“意笔”之分。
花鸟画在这个时期真正独立了。
隋唐五代之后，花鸟画迅速发展繁荣。
宋代，是花鸟画空前发展并取得重大成就的鼎盛时期。
明末至清朝，花鸟画达到了史无前例的高度。
近现代，在继承前人优秀传统的基础上，花鸟画融合了西方绘画思想，技法等，新的民族特色花鸟艺术形成并发展。
在起源上，西方的静物画与中国的花鸟画大致相同，可追溯到爱琴文明中的陶器彩绘、壁画等。
早期的静物在欧洲的美术史中不过是人物画中的背景和道具，文艺复兴运动的兴起，人文主义的倡导使艺术的关注转向人的自身。
于是，静物画逐渐的从人物画的从属地位中发展起来，成为一种独立的绘画形式。
而后，17世纪和19世纪西方的静物画发展达到顶峰。
美术《中国花鸟画与西方静物画(1)》教学课件
花动
似
象
生 的 表
感 达
动的，鸟 感定
达绘 觉效
”
画，直大是接的的于对写生形花去
一 描 动
似
。 和
和
鸟生
， 形
果 它
而 。
面 是
兔子
松鹤延年图
采用自由写意的”折枝”构图法 , 使画家可以抓住花鸟最生动的
部 分进行刻画 , 留有空白的地方 给我 们 以 想 象 的 空 间 ， 不 受 角 度
中国花鸟画与西方静物画
菊 竹 图 轴 明 徐 渭
出水芙蓉图 宋 佚名
在西方绘画中，写生是指直接 以 实物为对象的绘画方式，画 家通 过直接面对静物的深入观 察 完 成 的对刻形刻象
画
法 国
铜 水 壶
夏 尔 丹
美象突求面花画
“
“”
象 联中 出 神 形 真
联 想
的 生
家 鸟
国 不
折枝法
进行立意的组合
注重局部生动 追求“神似大于形似 ”， 墨分五色
书画同源
西方静物画
以实物为对象的绘画方式， 对静止的形象深入观察完 成 对 形 象 的 刻 画 ， 它 突 出 “静 ” ，是对静止形象的深入观察 。
组合法 有目的组合摆放
整体对比法 造型准确性 光影 Fra bibliotek彩感、质感量感、
与 环境的限制
的肖 组视 的合 觉空 法效 间， 果刻 用
画 完 ，整 展
花篮图
水果篮
带烟斗的静物
写生观
构图 画 面 表 现 方 法上
中国花鸟画
写物之生意，它不是指 绘 画方式和过程，而是 画面 形象的生动效果。它突出 “动 ”，是 对 花 鸟 形 象 的 生 动感觉和作者审美联想的 表达
第五课---中国花鸟画与西方静物画
第五课
中国古代花鸟画赏析
中国花鸟画
花卉、翎毛（鸟类）、畜兽、蔬果、 鳞介（鱼、龙、虾、蟹）、草虫、器具等
一、中国花鸟画的“写生”观
你觉得什么是写生？
在西方绘 画中，写 生是指直 接以实物 为对象的 绘画方式， 画家通过 直接面对 景物的深 入观察， 完成对形 象的刻画。
一、中国花鸟画的“写生”观
朱耷落款：
哭笑 之之
郑燮——字克柔，号板桥，清代著名画家、书法家 ，“扬州八怪”之首。
诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹 。
任千立咬
尔磨根定
东万原青
西击在山
《
南还破不
竹 石 图 》 （ 清
北坚岩放 风劲中松 。，，，
作者借竹子展现清 高、坚贞 的文人气质， 透过诗情、画意来展现 自己谦恭的人品。
《出水芙蓉图》 宋 佚名宋 文同 Nhomakorabea《竹子》
徐渭——字文长，号天池山人，明代文学家、书画家、军事家。
闲笔独半
抛底立生
闲明书落
《 墨 葡
掷珠斋魄 野无啸已 藤处晚成
徐渭
在墨分五色的葡萄
萄 图 》
叶掩映下，串串明珠显
中 卖 风 翁 露其中。画中题诗言明 。 ， 。 ， 其内心情感。
诗画结合 借物抒情
朱耷——明末清初画家，号八大山人，清初画坛“四僧”之
工笔花鸟 色彩艳丽 华丽高贵
《 双 鹰 图 》 （ 清 ） 朱 耷
写意花鸟 用笔奔放 简淡传神
思考：这三幅画分别给你带来什么不同的感受？
不同的表现手法,不同的设色,不同的造型,抒发不 同的情感，表现不同的意境。
历代著名花鸟画赏析
唐 韩滉 《五牛图》 （现存最早纸本画）
中西美术比较——中国花鸟画与西方静物画比较
中西美术比较研究
— ——中国花鸟画与西方静物画比较
■任 昆 河南师范大学
[摘 要]东方和西方的艺术分别建立在不同的文化领域中，中国花鸟画在漫长是历史发展中形成了独特的艺术风格和完备的审 美体系，同样，在西方画坛上的静物画也是如此。 中国花鸟画与西方静物画体现了不同文化背景下的审美情趣。 在中国花鸟画与西方 静物画的比较中，要以宽广的视角来分析和探索，认识和发现其中内在的艺术价值。
[关键词]中国花鸟画 西方静物画 比较
一、起源与发展比较 1.中 国 花 鸟 画 的 起 源 和 发 展 中国花鸟画的起源，可追溯到史前石器时代，原始人用石刻 或陶器表现着日常的生产生活，所见所感。 隋唐五代之后，花鸟 画逐渐独立成科，成为中国传统绘学体系中的一个分支。 花鸟画 在隋唐以后开始繁荣发展，五代是中国花鸟画发展的重要时期， 花鸟画日渐成熟。 宋代，是花鸟画空前发展并取得重大成就的鼎 盛时期。 明末至清朝，花鸟画达到了史无前例的高度。 近现代，在 继承前人优秀传统的基础上，花鸟画融合了西方绘画思想，技法 等，新的民族特色花鸟艺术形成并发展。 2.西 方 静 物 画 的 起 源 和 发 展 西方静物画源于欧洲，在起源上，西方的静物画与中国的花 鸟画大致相同，可追溯到爱琴文明中的陶器彩绘、壁画等。 早期的静物在欧洲的美术史中不过是人物画中的背景和道 具，文艺复兴运动的兴起，人文主义的倡导使艺术的关注转向人 的自身。 于是，静物画逐渐的从人物画的从属地位中发展起来， 成为一种独立的绘画形式。 二、美学思想比较 中国花鸟画与传统文化紧紧相连。 儒家思想提倡 “仁义”、 “礼 乐”、“美善 ”、“德治教化 ”等。 表现在艺 术审美中 ，就是提倡以宗 法社会的道德精神为美为本，把“成教化，助人伦”作为艺术的最高 目标。 道家思想主张返朴归真、天人合一、道法自然、清静无为。 西方艺术与东方艺术截然不同，哲学、科学被应用到了艺术 领域。 古希腊哲学家毕达哥拉斯认为“数”是万物之源，事物的存 在就是数理的存在，美与数的和谐。 如著名的“黄金分割定律”。 古希腊美学思想的集大成者亚里士多德提出了艺术的 “摹仿 说 ”，明 确 的 肯 定 了 艺 术 的 本 质 是 摹 仿 ，艺 术 不 仅 是 对 现 实 的 摹 仿，而且更为真实。 由此看来，在中国花鸟画与西方静物画中，东方的审美思想 是注重心灵的感悟，而西方则侧重于对现实的再现，追求理性。 三、表现题材比较 广义上的花鸟则是除了人物、山水之外的花鸟鱼虫，飞禽走 兽，水果蔬菜等。 画家用独特的目光赋予小生灵鲜活旺盛的生命 力。 徐渭，明末一代花鸟画大师。 他往往赋予所绘事物强烈的主 观感情，直抒胸中意气，他的作品震撼人心，极具感染力。 西方静物画与中国花鸟画所呈现的“动”不同，从“静物”这 两个字就可以看出，它突出的是“静”。 西方静物画通常描绘的是 采摘后的花卉、蔬菜瓜果、死后的飞禽走兽甚至是标本等。
从中国花鸟画与西方静物画看中西方传统审美文化之差异
【美术理论研究】中国花鸟画早在原始社会上古时期已经出现萌芽，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》记载：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦纪其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此。
”其到两汉六朝时初具规模，至中唐时期则独立成科，后经五代北宋发展成熟，至清初达到花鸟画的高峰，尤以“清初四僧”之一八大山人的写意花鸟为代表。
而据文献记载，在西方古希腊古典时期的艺术中就已经出现静物画，其萌芽甚至可以向上追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，然而其直到17世纪才真正发展成为一门独立的艺术样式，其尤以荷兰的威廉·考尔夫、威廉·克拉斯·赫达等为代表艺术家。
后经夏尔丹、塞尚、凡·高、毕加索等艺术家的努力，达到新的高峰。
花鸟画与静物画分别作为中西方艺术中的重要分支，因建立在不同的文化背景中，从而形成不同的艺术风格与审美评判标准，进而体现出中西方不同的审美文化。
一、“似”的艺术追求不同中国花鸟画家不仅追求形似更重神似，强调深入观察动植物的形象情状，以书法入画，以笔墨塑形，提倡巧思与诗意，崇尚“不知我为虫草，草虫之为我耶”的物我同一的创作理念，具有写意性。
在艺术创作中，中国花鸟画家极其注重取舍，“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，把一切不影响画面形象“真实性”的细节舍弃，“辄写两三枝可也”。
提出“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”的艺术大师齐白石就极崇尚以简驭繁之美，齐白石的虾只有五条腿，虽寥寥数笔，生动如真，画中空白无水，却给人一种虾在水中游怡然自得之感。
正如张怀瓘所说：“虽寄迹翰墨，其神气飘然，在烟霄之上，不可以图画间求。
”与之相对，受赫拉克利特的“模仿论”及达芬奇的“镜子说”影响，西方静物画家以浮雕般效果的“逼真再现”为创作理念，追求光影效果，以面塑形，追求缤纷色彩，崇尚画面的视觉真实性追求美中之真，极具写实性。
早在罗马共和国末期，维特鲁威就说：“不逼真的绘画不配得到人们的赞赏。
中西方绘画对比
中西方绘画对比中国花鸟画与西方静物画：以表现现实生活中静止物象为内容的绘画，在国画中称“花鸟画”，在西方中则是“静物画”。
西方静物画突出“静”，是对静止形象的深入观察、刻画。
中国花鸟画突出“动”，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。
中国画讲究“用墨”与“墨色”。
在中国传统绘画中，笔墨是画家主体精神的奴隶。
笔指线条，是带有主观情感的抽象形态。
吴作人言墨色，所谓“墨分五色”并非指物体在光作用下产生的色阶，而是为了渲染画面气氛所需要的主观墨色层次。
人们对于笔的这种粗细、浓淡、轻重、快慢、虚实、长短、刚柔、滞畅等客观属性的理解明显地带上了画家主观因素，从而使笔墨产生抑扬顿挫的情感色彩。
而通过疏密安置、综合穿插、对比应用、主次搭配等人为的组合，又使笔墨之间产生生动的气韵和优美的节奏，为表达自身的思想感情服务。
而西方绘画，经过画家们不断的实践发现了光照在千姿百态物体上所产生的变幻无穷的光影具有整体、和谐、节奏等更加深层的美的规律。
而解剖学和透视学的发展和应用，使画面上的体积感和空间感更为准确、真实。
所以说，西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物作深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。
中国画家则不以模仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。
中国古代对以写实技法表现的花鸟画往往称为写生，这个写生不是对景写生之意，而是指摄取客观物像的生命气息。
中国的花鸟画家注重摄取客观对象的自然神韵，特别是表现动植物之间的依存关系和动物之间的呼应关系和生长、运动状态等，而这些是无法对之进行面对面的写实，全靠博闻强记并胸有成竹地表现出来。
可以说，默记、默画贯穿了整个作画过程，因此，取物之大体大势、直取生韵、表达意境的创作手法皆体现在工笔和写意花鸟画中。
与西方画家相同的是，他们都注重这些动植物的环境，所不同的是：中国画家注重的是动植物生活的环境，西方画家注重的是动植物摆放的环境。
中国花鸟画与西方静物画
中国花鸟画与西方静物画二、中国花鸟画与西方静物画的发展史1、中国花鸟画的发展史介绍什么是中国花鸟画：“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。
根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。
比起人物画和山水画来说，花鸟画是一个晚熟的生命，至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。
中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。
它的发展史：原始社会,中国花鸟画已萌芽，作品：《人面鱼尾纹画》；在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息，作品：《鹳鱼石斧图》；发展到两汉六朝则粗具规模，作品《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然现在已看不到这些原作，但资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了；到了唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。
已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善；五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”；如黄筌《写生珍禽图》、徐熙的花鸟作品；北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显；作品《芙蓉锦鸡图》；南宋、元代持续发展，并出现以水墨为主的写意花鸟，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。
以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容，作品《竹子和兰花》、《墨梅图》；明末实现了草书入画，至清初达到史无前例的高水平。
作品《墨葡萄图》、《荷花水鸟图》；近现代名家辈出，继承祖先优秀传统，形成了自立于民族之林的独特艺术传统，齐白石的《虾》、吴昌硕作品。
中国花鸟画与西方静物画
写生是直接面对对象进行描 绘的一种绘画方法
•墨分五色指中国画以墨代色，由于 笔中含水量的差异，产生了焦、浓、 重、淡、清的变化。
15
疏可走马 密不透风
书画同源：诗书画印相辉映、墨彩留白传画精
中国古代花鸟画的特点
咬
定
1) 注重“写生”——追求画面的生动效
青
果，不一定直接面对去描绘。
山
2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属 性与人的品德相类比。比如“白眼向
八大山人—朱耷
朱耷（1626～1705）
中国清代画家。僧人。原名统。江西南昌人，明宗室后裔，明 亡后出家。署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之”、“笑 之”字样，以寄托愤懑。作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破 之痛，一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以 诗书画发泄其悲愤抑郁之情。一生清苦，命运多舛，这形成了 天才艺术家必须的人生苦难，更造就了他的艺术价值。
重点：中国花鸟画与西方静物画的基本差异
4
中西绘画比较
“写生”
野兔 （德）丢勒 5
中西绘画中对“写生”一词理解的不同表现
怎样理解花鸟画的“折枝构图法”
中国画家如何将个人的诗意情怀赋予自然的花鸟虫鱼的？
“感时花溅泪,恨别鸟惊心”
8
《花篮图》 宋代 李嵩
《水果篮》 意大利 卡拉瓦乔
探讨、展示、点评分工
不 放 松
天”和“四君子画”（梅、兰、竹、 菊）。
,
立 根
原
3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵
在 乱
。
崖
中
4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。
朱耷（约1626年—约1705年）明末清初画 家，明朝宗室。号八大山人
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
(完整word版)第5课 中国花鸟画与西方静物画
第5课《中国花鸟画与西方静物画》说课稿尊敬的各位领导、各位老师：你们好！我叫。
，是……美术教师，我抽到的说课题目是《中国花鸟画与西方静物画》，下面是我的说课内容：主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。
今天，我说课的题目是《中国花鸟画与西方静物画》。
一、说教材：1、本课在教材体系中的地位：我说课的课题是：高中美术鉴赏”选修一册中的第二单元“中西美术作品比较”中的第五课：《中国花鸟画与西方静物画》。
新的课程标准注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，使学生会欣赏又能评述美术作品，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
教学指导思想：一、本节课通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。
二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。
3、教学目标：通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟。
认知目标：让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。
能力目标：1．使学生能独立欣赏中国花鸟画与西方静物画作品，并把对作品的感悟用自己的语言表达出来。
2．在欣赏中提高学生对美的感受能力。
情感目标：通过本课教学使学生对中国花鸟画与西方静物画的历史，各自的艺术风格和独特的艺术传统有所认识，了解中西源远流长的文化艺术传统。
4、教学重点、难点：教学重点：1、1引导学生着重理解中国花鸟画与西方静物画的独特的艺术传统。
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事物是变化发展的
《金鱼》法.马蒂斯
《静物》法.格利斯
《花前女郎》德.凯尔希纳
西方现代派画家，通过对画面形象的艺术变形，表 达了他们对传统写实手法的突破。
西方静物画：直接以实物为对象的绘画方式对静止形象
写
进行深入地观察与刻画，展现逼真的视觉效果
生
中国花鸟画：写物之生意，要传其形似、贵其神似，对
下浓淡干湿的丰富变化。
干
欣赏中国水墨画的关键，
是体会画家用笔、用墨的力
淡
度和虚实变化；体会画家在
画面上对“画”处与“空白”
处巧妙的艺术处理。
焦 湿 浓
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意 趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点 叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
.
《 春 天 的 花 苹 果 和 梨 》 （ 法 ） 拉 图 尔
《静物》（法）塞尚
《一篮水果》（法）塞尚
《水果静物》（法）勃纳尔
水彩画 中秋时节 刘文甫
均衡 牡丹 王雪涛
《芋头》朱屺瞻
《荔枝北瓜》朱屺瞻
《插了梅花便过年》 李苦禅
齐 白 石
《
荷 花 鸽 子
》
齐 白 石
《
花 果 册 页
“写生即写物之生意” 。“画品惟写生最难，不特传其形似，贵其神似。”
形象
从“写生” 一词在中西绘画中 的不同含义，我们 可以初步把握中国 花鸟画与西方静物 画的不同。
西方静物画突 出“静”，是对静 止形象的深入观察、 刻画。
西方传统静物
画则追求写实的形 象再现，用完整的 惟妙惟肖的空间刻 画，展现逼真的视 觉效果。
《梅竹双清图》清.赵之谦
朱 笔
墨 笔
中国宋代文人苏轼曾用朱笔画竹子，遭到别人质疑：“世上难道 有朱竹吗？”苏轼当即反问道：“世上难道有墨竹吗？”墨色和红色 在这里都已不是直观的色彩本身，而是一种绘画语言的表达方式。
技法对比
西方静物画：整体对比法。色彩、 光影、质感、空间
中国花鸟画： 局部生动法。讲求书画技法和立 意。“墨分五色”；“书画同源”
表达对比
西方静物画：客观之真，理想之美
中国花鸟画：借物抒情，托物言志， 表达个性
绘画方法
《花篮图》宋.李嵩
《水果篮》（意大利）卡拉瓦乔
《花》（法）库尔贝
色彩
质感
空间
从中西传统花鸟画和静物画的不 同“写生”观，以及构图手法、造型 手法的比较可以看出：西方画家善于 通过色彩、光影、质感、空间的表现 手法对景物作深入的写实描绘，把客 观之真与理想之美结合起来；
光影
书画同源
是指中国绘画与书法使 用同样的工具，也指水墨画 的用笔方法与书法用笔有相 同之处。
例如画竹，竹叶、竹竿 的画法就吸取了写毛笔字用 笔的方法，“写竹竿用篆法， 枝用草书法，写叶用八分法” （元.《稗史集传.柯九思 传》）。
诗
画
书
印
中国传统绘画还有“墨
分五色”一说，意思是说画
家通过运笔技巧和墨色在笔
花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达
表
西方静物画：客观之真，理想之美
达Leabharlann 中国花鸟画：借物抒情，托物言志，表达个性
西方静物画：组合法，有目的的组合摆放 构
图
中国花鸟画：折技法。进行立意的组合
西方静物画：整体对比法。讲究色彩、光影、质感、空间
技
法
中国花鸟画：局部生动法。讲求书画技法和立意。（墨分五
色；书画同源）
写物之生意，要传其形似、贵 其神似，是对花鸟形象的生动感觉 和作者审美理想的表达
表达
勃《 鲁蓝
《 有
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.
《带烟斗的静物》（发）夏尔丹
西方静物画利用光影色彩塑造 出真实客观的空间形象，表现 了客观之真、理性之美
中国花鸟画自由写意的“折枝法”构图，使 画家可以抓住花鸟最生动的部分进行刻画，不受 具体观察角度和环境的限制。折枝法构图方式为 借物言志表达方式提供了空间。
“神”
中国花鸟画 突出“动”，也 就是“生意”。 是对花鸟形象的 生动感觉和作者 审美联想的表达。
在秋风呼啸的旷 野，小草伏地 两只
喜鹊扑翅鸣叫，褐 兔回首仰望。整个 画面“动”态十足。
写生对比
西方静物画： 直接以实物为对象的绘画方式对
静止形象进行深入地观察与刻画，展 现逼真的视觉效果
中国花鸟画：
》
齐 白 石
《
荷 花 影
》
齐 白 石
《
牡 丹 图
》
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于 画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。 “焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出 画面最浓黑处，或勾点或皴。
不仅仅是指墨色的变化也指用墨技巧
干
焦
浓
湿 淡
中国画有工笔 与写意之分，工笔画 精细工整，设色艳丽 和谐。水墨大写意作 品笔法恣纵挥洒。
在西方绘画中，写生是指直接以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面 对景物的深入观察，完成对形象的刻画。
在中国传统绘画中，写生是指描绘花果、草木、禽兽等的绘画。它指的不 是绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果。即画家不一定直接面对真花、真 鸟去描绘，却要求作品不仅要描写花鸟的形，更要表现花鸟的神。
白海棠图 清代 邹一桂
墨 荷 图 清 代 李 鱓
中国画家借花鸟形 象和笔墨意趣，表达自 己内心的诗意情怀。运 用比喻、象征和寓意等 方式，托物言志，缘物 寄情，赋予自然的花鸟 虫鱼以人的品格、节操。
构图对比
西方静物画：组合法。有目的的组合 摆放，看得见、摸得到的进行写生
中国花鸟画：折技法。进行立意的组合
中国花鸟画
与
西方静物画
A
《B
有
银
器
与
水
果
的
静
物
》
（
荷
兰
）
霍
达
宋 李嵩 花篮图
C
D《一篮水果》（法）塞尚
牡 丹
王 雪 涛
• 通过对比的手法概括讲述中西美术在 花鸟画和静物画这一领域创作中的异 与同。
原因：
• 地域差异导致文化差异，文化差异中 西不同的艺术审美理想和创作观的根 本原因。
写生
• 中西绘画中都有“写生”一词，但在中西 不同的艺术审美理想和创作观中，“写生” 一词具有不同的内涵。