一个手绘风景场景的制作过程
园林手绘表现一课程标准
课程标准参考格式《园林手绘效果图表现技法一》课程标准一、课程基本信息二、课程概述（一）课程定位本课程是为园林专业本科生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，通过本课程的学习，使学生了解从事本专业相关职业岗位所必须的绘画基础理论知识，掌握园林绘画的基本思维与方法，具备一定的园林审美能力和园林绘画表现能力，能独立徒手完成园林景观的基础表现图。
课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔，签字笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。
（二）课程基本理念本课程课程理念：坚持以服务为宗旨，以促进就业为导向的专业建设方针；坚持“校企合作”共建专业的办学模式；坚持“工学结合”的高职人才培养模式；坚持“以学为本”的教育理念和“以学生为主体”的教学理念；坚持职业能力培养为主线，加强实践能力培养；加强素质教育，强化职业道德。
（三）课程设计思路按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的工程项目课程体系。
彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕项目课程体系完成选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力的相关性，提高学生的就业能力。
以园林手绘与设计行业需求引领课程作为工作任务，以课程工作任务选择课程技能模块，以课程技能及相关规范与条文循序渐近融于各项目之下的各模块之中，并通过工作任务分析与完成，全面而合理的覆盖景观手绘领域所涉及的理论知识与实践知识。
也就是说，先获取技能，再体验知识。
通过技能的学习过程，来获取必须用的知识。
主要包括该门课程设置的指导思想、依据、课程内容确定的依据、项目编排的思路、课时安排说明等内容三、课程目标（一）总目标本课程是为园林专业学生开设的专业基础课程之一，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行或者中性笔进行，主要培养学生对物体形象的快速概括能力，起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。
浅析风景画写生与创作——技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现
艺苑杂谈［摘 要］通过写生课程的教学和学习，提高学生的造型能力与色彩修养，掌握风景写生和形式美规律，提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生创作能力。
进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。
写生创作是探索自然、感悟自然、体验自然，向大自然学习的一个过程。
［关键词］思维方式；创作；质感；形式；意蕴［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）2-0069-03 本文文献著录格式：黄华林，苗媛媛.浅析风景画写生与创作：技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现［J］.天工，2024（2）：69-71.黄华林 苗媛媛汉口学院艺术设计学院浅析风景画写生与创作—技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现作者简介：黄华林（1974—），男，汉族，湖北枝江人，硕士，汉口学院艺术设计学院讲师，研究方向：美术学。
黄媛媛（1981—），女，汉族，湖北襄阳人，硕士，汉口学院艺术设计学院副教授，研究方向：广告设计、视觉传达设计。
写生是艺术创作者的必修课，是美术工作者和绘画工作者搜集资料、寻找灵感的最好途径。
通过写生的方式来探索自然、感悟自然，最终创作出理想的写生作品，体会理性思维与感性思维在写生创作中的重要性。
写生前，要了解和观察事物，这样才能更好地培养写生创作能力。
我们经常提到的“师造化”是指写生创作需要户外实地写生和采风，“师古人”是指向古人学习，临摹古人的绘画作品。
中国画家在绘画实践过程中，将中国画的写生总结为“写实写生”，这是对具体物象进行写生，也是对大自然的真实描绘。
“写意写生”是在写实的基础上发展起来的，涵泳自然，对景物进行意象的描述，而不对其做如实的体现。
“写意写生”一般是文人通过绘画表达心中的某种情感，托物言志、借景抒情。
一、写生与创作的关系写生与创作既相互联系又辩证统一，并存在一定的区别。
与创作相比，写生是高层次的绘画实践活动，是创作的基础和前提。
秋分制作秋天的手工艺品与装饰品
秋分制作秋天的手工艺品与装饰品秋分作为中国二十四节气中的重要节气之一，标志着秋天正式来临。
秋天，是一个充满丰收与黄金色的季节，也是人们热衷于制作各种手工艺品与装饰品的时候。
本文将介绍一些适合在秋分这一节气时制作的手工艺品和装饰品，让我们一起来体验秋天的魅力。
一、枫叶风铃在秋天的盛景中，大片飘落的枫叶是一道靓丽的风景线。
我们可以利用这个自然的美景元素，制作枫叶风铃，来增添秋天的氛围。
制作方法如下：材料：干净的枫叶、彩色纸、铃铛、线或麻绳、剪刀、胶水。
步骤：1. 将枫叶清洗干净并晾干。
2. 将彩色纸裁剪成适合枫叶大小的形状，可以是圆形或心形等。
3. 使用胶水将纸粘贴在枫叶上，使其牢固。
4. 在枫叶上安装铃铛，可以使用线或麻绳穿过枫叶并系好。
5. 用绳子或麻绳将枫叶风铃悬挂在室内或房间门口，享受秋天的美好。
二、秋天拼图画拼图画是让人们通过拼贴各种材料来表达自己创意的手工艺品。
在秋天，我们可以以秋叶、树枝、南瓜等元素为基础，制作出富有秋天色彩的拼图画。
材料：秋叶、树枝、南瓜、彩纸、剪刀、胶水。
步骤：1. 收集各种秋叶、树枝和南瓜，尽量选择颜色鲜艳、形状各异的素材。
2. 将彩纸剪裁成所需形状，比如树干、南瓜身体等。
3. 使用胶水将各种元素拼贴在彩纸上，构成一个秋天的场景，可以是一个森林、一个农田等。
4. 根据个人喜好，可以添加一些细节元素，比如小动物、水滴等，增加趣味性。
5. 让作品干燥并固定后，可以将其装裱或挂在墙上，成为居室装饰的一部分。
三、秋天手绘橡子花瓶橡子是秋天常见的果实之一，它们呈现出独特的形状和色彩，非常适合用来制作手工艺品。
通过手绘橡子花瓶，我们可以将秋天的气息带入家居环境中。
材料：透明玻璃花瓶、彩色细沙、橡子、细小画笔、彩绘颜料。
步骤：1. 清洗花瓶并晾干。
2. 在花瓶内部倒入适量的彩色细沙，利用细沙的颜色增加花瓶的层次感。
3. 将橡子绘上喜欢的图案或纹理，可以是枫叶、小动物等等。
4. 让彩绘的橡子在自然风干后，将它们放入花瓶中。
手绘风景画简单图片
手绘风景画简单图片篇一：一个手绘风景场景的制作过程一个手绘风景场景的制作过程灵感我一直都非常向往着东方各国的文化。
我想东方的文化加上奇迹般的建筑是我制作艺术作品很好的一个主题，这就是我如何开始的。
在开始之前，我会先绘制一个草图，我想在最后的作品中拥有独特的内涵。
有些东西不一定非常好看，但是他们都有自己的故事。
在绘制环境的时候，我尝试着寻找最好的视角，给予画面更多的戏剧性和趣味。
通过一些透视调节并且将角度拉宽大概的制作了出来。
与画面的思想一样，我同样需要一个清楚的制作思路。
我知道花园看起来会很棒。
我需要一些魔幻的东西，所以结束的时候我加入了一些神秘的东西。
与这个东方花园想配对的魔法与力量，还有沉寂的现场。
合成在绘制之前，我使用GOOGLE搜索了一下中国/日本建筑的参照图片（那种下着细雨，非常凄凉的屋子）。
我搜集到了一些图片，并且将它们合成起来，使用线条勾勒出它的透视关系。
我选择一个消失点，然后引出透视线条和地平线条，然后借助较好的透视定位加入色彩。
在我绘制出几个建筑物的大体细节以后，我大部分使用Photoshop 中的线条工具中的填充象素模式。
就想我需要得到一个较为神秘和下雨天气的感觉。
我决定在图片上绘制出冷色调和一些不饱和的颜色。
我使用了几个图层来对图片的对比度进行调节。
我也将所有的物体都尽量适合开始绘制的透视线条。
细节大部分细节都是我使用一个圆形笔刷，线条工具以及其他一些基本工具制作出来的。
我从中间的建筑物开始，使用线条将他二到三分进行结构线条的绘制。
那块大的平坦墙壁是使用一个圆形的硬性笔刷绘制，使用另外一个自定义笔刷来制作污垢，加亮和阴影。
我也使用了手绘制作木头纹理和地板一些区域的绘制。
为了让制作更快一些，我决定将现有的纹理进行复制让后调节，放到透视图中去。
我将制作完成的左边建筑复制到右边建筑物上。
稍微改变他的结构，并且制作中间的那个池子。
这样的顺序让我正确并且快速的完成了建筑物的绘制。
自然草部分我使用了一个自定义笔刷加上一个阴影图层样式，和一个渐变MASK图层。
手绘校园风景第一课时
四、学生实践
作业要求：运用所学的透视知识手绘校园一角。
五、作业展示评价。
实践、评价
让学生亲身体验用透视绘画校园风景
六、课堂延伸
了解焦点透视产生的有关人物
阿尔贝蒂、布鲁热莱斯基、达·芬奇
七、课堂小结。
这节课我们主要了解了什么？透视的基本规律是什么？透视可以分为焦点透视和散点透视，焦点透视又分为平行透视和成角透视。都说“眼见为实”，学了这节课，你们还相信眼见为实吗？
不错！看来我们已经学到透视的知识了。
回顾课堂知道
进一步巩固课堂知识
七、教学评价设计
1.学生自评。请学生说说自已作品运用什么透视法以及画面所产生的效果。
3.教师评价。对学生的作品作评语式评价，提出建议性诊断意见。
八、板书设计
透视现象
平等透视
透焦点透视
成角透视
视散点透视
九．教学反思
这节课在教学内容的编排里，主要是通过学习如何用手绘形式表现校园景物。让学生从发现生活中的透视现象到了解透视的分类和基本规律，再到合理地运用透视表现手绘校园风景。这也是我对本课教学设计的最直接想法。
创作手绘地图的技巧和窍门
创作手绘地图的技巧和窍门地图是我们理解和展示地理信息的重要工具，它可以帮助我们导航、规划旅行路线以及更好地理解地球上的各个地区。
手绘地图则是一种个性化和创造性的地图制作方式，允许我们以独特的风格表达地理信息。
本文将介绍一些创作手绘地图的技巧和窍门，帮助您制作出优美、准确的手绘地图。
一、选择合适的工具和材料手绘地图需要一些专业的工具和材料。
首先，您需要一支细腻的铅笔和一些可擦的橡皮擦，用于绘制和修正地图的主要轮廓。
其次，您可以选择一套细线宽的彩色铅笔或者彩色水笔来填充地图的细节和特征。
此外，一张高质量的画纸和一定大小的绘图板也是不可或缺的。
二、确定地图的主题和范围在开始创作手绘地图之前，首先要确定地图的主题和范围。
您可以选择绘制一个城市地图、旅行路线图或者一幅架空的奇幻地图。
根据地图的主题，确定地图需要展示的相关地理信息和特征。
例如，如果您绘制的是一个城市地图，您需要标注出主要街道、建筑物和公共设施等。
三、收集和整理地理信息在创作手绘地图之前，收集和整理地理信息非常重要。
您可以通过查阅地图书籍、互联网、旅行杂志等途径获取信息。
整理这些信息，并确定哪些是最重要的和需要在地图上标注的。
同时，您还可以添加一些有趣的地方和地区，以增加地图的吸引力和创意。
四、绘制地图的基本轮廓绘制地图的基本轮廓是创作手绘地图的第一步。
使用铅笔和直尺绘制出地图的边界，并确保比例准确。
标注出地图上的方位和比例尺，以便读者能够准确地理解地图上的距离和方向。
五、添加地理特征和细节接下来，您可以开始添加地理特征和细节。
根据之前整理好的地理信息，使用彩色铅笔或者彩色水笔标注出地图上的山脉、河流、湖泊等自然特征。
同时，也可以绘制城市的街道、建筑物和其他地标等人造特征。
在绘制细节时，要注意使用合适的比例和正确的颜色，使地图更加真实和可读。
六、使用符号和图例标注地点和信息为了使地图更加易读和明确，您可以使用符号和图例来标注地点和提供相关信息。
手绘地图的编制设计及应用——以《黄鹤楼大景区手绘地图》为例
（ 上接第 １ ３ ０页）
参 考 文 献
（ ３ ） ．
［ １ ］ 李新德 ， 吴 雪建 ， 朱博等．一种基 于手绘地 图的动 态环 境
视 觉 导航 方 法 ［ Ｊ ］ ．机 器 人 ， ２ ０ １ １ （ ４ ） ．
［ ４ ］ 杨 军．手绘 地 图 旅 游 新 宠 ［ Ｎ］ ．地 质 勘 查 导 报 ， ２ ０ ０ ５
畴。手绘地图弥补 了这一缺憾 ， 它将地理要素和专题
景 观要 素采 用素描 、 写 意等 技法绘 出 ， 可 以醒 目看 出整
手绘地 图采用手绘的方式 ， 将平 面地 图与立体绘
画巧妙 地结 合起 来 ， 兼具 实用 、 观 赏性 以及一 定 的收藏
体山脉 、 河流 的走向， 山峰相对平原的高度、 景点的风 貌等等 ， 非常直观 。
Ｔｈ ｅ Ａｅ ｒ ｉ ｔ ａ ｌ Ｔｒ ｉ ａ ｎｇ ｕ ｌ ａ ｔ ｉ ０ ｎ Ｃｏ ｏ ｒ ｄ ｉ ｎ ａ ｔ ｅ Ｃｏ ｎ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｏ ｎ Ｒｅ ｓ ｅ ａ ｒ ｃ ｈ ｏ ｆ ＡＤＳ ８ ０ Ｄｉ ｇ ｉ ｔ ａ ｌ Ａｅ ｒ ｉ ｔ ａ ｌ Ｐｈ ｏ ｔ ｏ ｇ ｒ ａ ｐ ｈ ｙ
摘
要： 使 用手绘 方式结合 现代 计算机制 图手段 ， 手绘地 图在精准表达 地理要素 的基础上 融合 了独特 的艺术 关感， 兼
顾 实用性和艺术性 ， 增加 了地 图的审 美和收藏价值 ， 目前在各专题 领域得到越 来越广泛 的应用。本文 以《 黄鹤楼 大景 区手绘 地图》 的编制设计 为例 ， 探 讨 了手绘地 图的特 点、 编制过 程 中的关键技 术和地 图应 用， 并 对其今后 的发展进 行
手绘地图可以将地理要素与专题景观要素融为一
景观手绘(简单园林设计平面图)
原创不容易，【关注】店铺，不迷路！风景手绘的三层含义董璋编者按：这篇文章是一篇讨论手绘的意义和作用的短文，有许多手绘作品的精彩图片。
通过作者对手绘的理解和个人作品的展示，他开启了风景手绘的另一个视角。
手绘作为讨论、审视、交流和表达张汤景观的重要手段，可能是张汤与其他景观设计公司的区别之一。
在张堂景观中，设计师会为不同的项目寻找最佳的阐述和表达方式，包括电脑模型和手工模型。
而手绘在这个二十人的小事务所中有着独特的作用：是设计师细看设计的重要手段；是设计师之间、设计师与甲方之间快速沟通的手段；更重要的是，它是合作伙伴从最初的概念到最终完成，深入参与每个项目的方式之一。
个人认为，手绘有三层含义：一、手绘作为观察世界的方式。
对于设计师来说，素描不应该以绘画之美为目标，而应该通过素描来感知和理解外界。
相比摄影，手工素描记录的“效率”会低很多，但通过这个缓慢的过程，对被观察对象的认识会加深很多。
特别是目前大量的图片信息充斥在书籍和网络中，通过素描来慢慢观察和感知世界，具有特殊的意义。
每一个素描都是一个观察、理解、描述的过程。
绘画不是客观事物本身，更是素描者所关注的。
在不同的写生时期，东丈的关注点会有所不同，包括城市空间、建筑形态、植物形态、色彩、明暗、现实、光影、材质质感等等。
以下十个草图：图1，1997，北京大学，中国，钢笔。
图2，2004，马萨诸塞州大学，水彩图3，2005，意大利埃斯特庄园，钢笔和蜡笔图4，2005，意大利罗马，铅笔图5，蜡笔，贝利亚庄园，意大利，2005图6，美国科德角，2006，水彩图7，2006，美国法茅斯，水彩图8，2006，美国佛蒙特州，水彩图9，2006，美国佛蒙特州，水彩图10，2007，美国伍兹霍尔，水彩二、手绘作为设计思维工具——构思草图。
正如语言作为一种思维工具会影响一个人的思维方式一样，手绘作为一种设计和思维工具的使用，显然会对张、唐的山水画产生深远的影响。
横、纵截面的推敲有利于设计师把握尺度与空间的关系；速写研究整个地方的氛围，比较各种可能性；细节素描中的材料技术探讨。
小学三年级美术教案：绘制简单的风景画
小学三年级美术教案：绘制简单的风景画绘制简单的风景画一、引言美术作为一门重要的学科，对于小学生的全面发展至关重要。
在小学三年级的美术教学中，绘制简单的风景画是一个重要的任务。
本教案旨在引导学生通过观察自然风景并运用基本的绘画技巧，创作出简单而生动的风景画作品。
二、教学目标1. 让学生了解风景画的基本概念和特点；2. 培养学生对自然环境的观察力，并通过绘画来表达其感受；3. 通过练习基本的绘画技巧，提高学生的绘画能力；4. 培养学生的想象力和创造力。
三、教学准备1. 教师：板书、风景画示例；2. 学生：铅笔、彩色铅笔、画笔、画纸。
四、教学过程1. 介绍风景画首先，教师可以利用图片或板书，引导学生认识风景画的基本概念。
解释风景画是以大自然中的山水、花草、树木等自然景观为对象的绘画作品。
说明风景画是艺术家通过观察和感受自然环境，并用绘画手法来表达对景色的理解和感受。
2. 观察和感受风景带领学生到校园或周围的自然环境中，让他们仔细观察并感受周围的景色。
教师可以提醒学生注意不同的颜色、形状和纹理等细节，培养他们对细节的观察力。
3. 手绘风景素描鼓励学生使用铅笔进行简单的素描练习。
教师可以提供一些简单的示例，如远处的山峦、湖泊或花园等，让学生根据自己观察到的景色进行描绘。
注意指导学生运用不同的线条和阴影来表达物体的形状和质感。
4. 选择画面构图学生在观察中选择一个他们认为最有意思的景物，并认真观察它的细节。
教师可以示范如何选择适合绘制的画面构图，并引导学生思考如何在画面中营造平衡和重点。
5. 选择合适的绘画工具根据学生的年龄和技能水平，教师可以让学生选择合适的绘画工具，如彩色铅笔、油画棒或水彩颜料。
同时，教师可示范如何正确使用这些工具，以达到理想的效果。
6. 开始绘画学生开始根据自己选择的画面构图和所掌握的绘画技巧进行绘画。
鼓励学生发挥想象力，通过绘画表达他们对自然环境的感受和理解。
同时，教师应在绘画过程中及时给予学生指导和鼓励。
手绘校园风景时
2/27/2021
根据课前准备的资料进行汇报，并说 1 说你对校园有哪些美好的印象？ 2 你想选择哪个场景表达你的感受？
如何表达建筑物的立体感和空间感？
3
• 要把校园风景画好，关键就在于透 视和取景（构图）。这就是本课要 学习的焦点透视
2/27/2021
如何表达建筑物的立体感和 空间感？
传统的写实风景画要求在平面上也能够画出景物 的空间感和立体感。
焦点透视：指绘画中运用线条或色彩 在平面上表现物象空间感的一种方法。
焦点透视：依据人的视线成像中近大远小的原理，以视点、消 失线和消失点等为辅助手段，塑视 消失点
2/27/2021
平行透视，是表现二维空间最简单的 方法。通常只存在一个消失点、视点与 画面处于平行状态。
平行透视
焦点透视 视平线
成角透视，是描绘的对象物体在 视平线上存在着两个消失点。
焦点透视
2/27/2021
手绘校园风景的步骤
2/27/2021
作业：用所学的知识绘画
2/27/2021
• 展示同学的作品 • 互评
2/27/2021
欣赏
2/27/2021
手绘临摹范本
手绘临摹范本
手绘临摹是一种艺术形式，通过模仿他人的作品来提高自己的绘画技巧和审美能力。
下面是一个手绘临摹范本，希望能够给你一些灵感。
这幅临摹范本是一幅风景画，描绘了一片宁静的湖泊。
湖泊的水清澈见底，微风轻拂水面，形成了一些微小的涟漪。
湖泊的岸边绿树成荫，映衬着湖水的美丽。
画面中还有一座小船，悠闲地停靠在岸边。
远处的山峦苍翠欲滴，仿佛是一幅山水画。
整幅画给人一种宁静和舒适的感觉，让人心情愉悦。
先从画面的整体构图开始进行临摹。
将画面分割成几个部分，进行逐一临摹。
首先是湖泊的水面，注意捕捉水面的细腻质感和涟漪的表现。
然后是湖畔的树木，注意树木的线条和形状，并注意树木的色彩变化。
最后是远处的山峦，需要注意山峦的层次感和远近透视。
在进行临摹的过程中，要注意观察原作的细节，把握其中的笔法和色彩运用。
可以用铅笔先勾勒出大致的轮廓和构图，然后再用颜料进行填充和细化。
在进行色彩的运用时，可以参考原作的调色板，选择相似的颜色。
临摹一幅作品并不是要求完全一模一样，而是要通过肆意模仿来提升自己的技巧和独特的艺术感觉。
在临摹的过程中，可以根据自己的理解和创造力进行一些改动，加入一些个人的风格和想法。
通过临摹这个范本，我希望你能够提高自己的绘画技巧和审美能力，在艺术创作中找到乐趣和自信。
临摹不仅可以帮助我们了解他人的作品，还可以启发我们的创作思路和想象力。
在今后的艺术道路上勇敢尝试，不断探索自己的艺术风格，相信你一定会取得不俗的成绩！。
七年级美术下册《手绘校园风景》教案、教学设计
4.实践与创新：鼓励学生大胆尝试，将所学知识运用到实际创作中，培养学生的创新意识和实践能力。
（三）情感态度与价值观
1.热爱生活，关注身边的环境，发现生活中的美；
2.尊重和欣赏他人的作品，学会与他人分享和交流，培养团队协作精神；
2.提问环节：教师提问：“同学们，你们觉得我们学校的风景美吗？你们最喜欢校园的哪个角落？”引导学生关注校园环境，为新课的学习奠定基础。
3.导入语：教师总结学生的回答，并说：“今天，我们就一起来用手绘的方式，记录下我们美丽的校园。”
（二）讲授新知
1.教学内容：教师讲解校园风景的基本元素，如建筑、植物、道路等，并分析这些元素在绘画中的表现方法。
2.讨论内容：每个小组分享观察到的校园美景，讨论绘画表现的难点和解决方法。
3.教师指导：教师巡回指导，解答学生在讨论过程中遇到的问题，引导他们找到合适的解决方案。
（四）课堂练习
1.教学活动：学生根据小组讨论的结果，进行课堂练习，用手绘的方式创作校园风景作品。
2.练习要求：学生运用所学的绘画知识和技巧，注重观察，表现出校园的美。
-设计意图：培养学生的合作精神和团队意识，提高学生的审美鉴赏能力。
6.课后拓展：鼓励学生在课后继续关注校园风景，进行户外写生，将所学知识运用到日常生活中，不断提升自己的绘画水平。
-设计意图：巩固所学知识，培养学生的自主学习能力，激发学生对美术的热爱。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学活动：教师展示一组校园风景的图片，包括不同季节、不同时间的校园景色，让学生直观地感受校园的美。
2.新课导入：带领学生实地观察校园风景，指导学生从不同角度进行观察，发现校园的美，并引导学生用画笔记录下来。
彩铅手绘效果 Photoshop中的铅笔画滤镜制作
彩铅手绘效果：Photoshop中的铅笔画滤镜制作Photoshop是一款功能强大的图像处理软件，它不仅能够编辑和修饰照片，还可以模拟各种绘画效果。
本文将教你如何使用Photoshop中的铅笔画滤镜制作出逼真的彩铅手绘效果。
第一步：打开图片首先，在Photoshop中打开需要制作彩铅手绘效果的图片。
你可以选择一张人物、风景或者任何你感兴趣的图片。
第二步：复制图层在图层面板上，右键点击背景图层，选择“复制图层”。
这样做是为了保留原图层，以免对原图进行直接修改。
第三步：添加素描效果在菜单栏中选择“滤镜”-“滤镜库”-“艺术效果”-“铅笔画”。
在弹出的对话框中，你可以根据自己的喜好调整各种参数来获得满意的效果。
一般来说，你可以选择合适的铅笔粗细、纹理和明暗对比度来模拟彩铅画的效果。
点击“确定”后，你将会看到图片被添加了铅笔画的效果。
第四步：调整图像通过应用铅笔画滤镜，可能会导致图像的亮度、对比度和颜色饱和度发生变化。
为了让效果更逼真，你可以通过调整曲线、色阶和色彩平衡等工具来达到最佳效果。
记住要根据原图的风格和色彩进行调整，使得整个图像更加符合彩铅手绘的风格。
第五步：添加纹理如果你想要增加一些纹理效果，可以在菜单栏中选择“滤镜”-“噪点”-“添加纹理”。
在弹出的对话框中，你可以选择适合的纹理类型和纹理细节。
通过适当调整纹理的亮度和对比度，可以使手绘效果更加逼真。
第六步：绘制细节如果你觉得手绘效果还不够突出，可以在原图层的上方添加一个透明图层，并在新的图层上使用铅笔工具或其他绘图工具来绘制一些细节。
你可以根据图像的特点，添加一些阴影、高光或者细微的纹理，以增加画面的层次感和真实感。
第七步：保存图像在完成所有调整和绘制后，你可以选择“文件”-“保存为”来保存你的作品。
记得选择合适的文件格式，如JPEG或PNG，以便将作品输出到其他设备或平台。
通过上述步骤，你可以在Photoshop中制作出逼真的彩铅手绘效果。
写生风景过程记录
写生风景过程记录夏日的傍晚，我漫步在乡间田园小道上。
周围的麦田倾斜向下，绿叶随风轻摆，金黄的麦穗在阳光的照射下闪烁着耀眼的光芒。
田埂旁边是一片片葱绿的稻田，稻穗随风微摆，仿佛在向人们展示着丰收的喜悦。
田间，一位老农正低着头，在稻田间劳作着，他的身影苍劲有力，每一次摇动锄头，都是一幅农人坚韧不拔的画面。
我沿着小道继续走着，前面出现了一片湖泊。
湖水澄碧清澈，如同一块巨大的翡翠，湖中荷花盛开，五彩缤纷，各种颜色的花瓣争奇斗艳，像是在迎接我的到来。
湖边的杨树下，几只悠然飞翔的鸳鸯在湖面上嬉戏，它们的动作优雅灵动，每一次拍打翅膀都带着令人陶醉的美感。
湖岸边上是一片宽阔的草地，杂草丛生，但却掩盖不住它的生机与活力。
草地上成群的牛羊正在享受夕阳的温暖，它们悠然自得地吃着青草，仿佛在诉说着一天的劳作告一段落，即将迎接宁静的夜晚。
我忍不住停下脚步，决定在这里进行一次写生。
我找了一块清凉的石头坐下，拿出素描本和铅笔，开始画起这片美景。
首先，我选取了那位老农作为画面的主体。
他弯腰劳作的背影充满了力量感，我的铅笔轻轻地描摹出他那刻度异常准确的姿势，他嚼着舌头，眉头紧锁，额头上满是汗水，画面中的他仿佛就要从纸上活过来一样。
然后，我细致地描绘了麦田与稻田。
倾斜的麦田需要我仔细地处理透视关系，以确保画面更加真实。
稻田中的稻穗需要逐一描绘出来，要注意到稻穗的弯曲度和颜色的过渡，以使得画面更具有立体感。
随着太阳的西下，湖水开始泛起了闪烁的光芒。
我用明暗对照的方式，画出了湖泊的反光，同时强调了荷花的娇艳。
湖中的荷叶颜色鲜亮，我细心地描摹出它们的叶脉和纹理，以及水滴滴落的痕迹，使得画面更加生动。
最后，我添加了一些细节，表达出一些自然景物的气味和声音。
湖边的杨树上，我绘制了微风拂动下的树叶，用轻盈的线条勾勒出树冠的轮廓，树叶的晃动似乎带来了阵阵清风。
草地上的杂草，我用简单的弯曲线条，勾勒出它们的生长状态，给人一种丰富的自然感觉。
整个写生过程中，我沉浸在大自然的怀抱中，体味着大自然的美好。
浙人美版七年级下册美术《 5手绘校园风景》
中西画的视点有什么区别？
散点透视：近景、中景、远景手绘校园风景 ·第一课时
中西画的视点有什么区别？
焦点透视：平行透视、成交透视
手绘校园风景 ·第一课时
视平线
《林间小路》
—霍贝玛 油画
视平线：它是通过消失点做的一条水平线，这条线与眼睛的 视线等高，所以称为视平线。它是画面上假设的一条横线。
手绘校园风景 ·第一课时
课堂小练习 试着表现一下不同建筑形状的平行透视关系
手绘校园风景 ·第一课时
手绘校园风景 ·第一课时
视平线
手绘校园风景 ·第一课时
手绘校园风景 ·第一课时
特点：近大远小
手绘校园风景 ·第一课时
透视学： 是一门研究空间视觉
规律的学科。美术家借用 透视来解决平面上的立体 空间关系。
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《林间小路》
—霍贝玛 油画
消失点：在人眼睛正前方的画面上，处于视平线上， 是平行透视的消失点。
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透视的基本方法有： ①平行透视 ②成角透视
手绘校园风景 ·第一课时
请同学们选择一个字母 进行空间透视的表现。
I L E H F T......
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生活中从来不缺少美， 而是缺少发现美的眼睛。
遵义市播州区马蹄中学
Zunyishi Bozhouqu Matizhongxue
2018年初中美术优质课评选活动
手绘校园风景 ——第一课时
如何利用Photoshop设计独特的科幻城市风景
如何利用Photoshop设计独特的科幻城市风景科幻城市风景是一种常见但独特的设计风格，它将未来和科技元素融入到城市的设计中，创造出令人惊叹和震撼人心的场景。
借助专业的图像处理软件Photoshop，我们可以轻松地设计出属于自己的独特科幻城市风景作品。
下面将详细介绍利用Photoshop设计独特的科幻城市风景的步骤。
步骤一：确定设计理念和整体风格- 在进行设计之前，首先要确定设计理念和整体风格。
科幻城市风景可以是未来世界、外星文明、机器人统治等各种想象力丰富的主题。
根据自己的喜好和目标受众群体，选择一个合适的主题，并确定整体风格是科幻朦胧、明亮未来或暗黑futurism 等。
步骤二：寻找素材并准备- 寻找适合的素材是设计的第一步。
可以通过购买图片素材，或在免费素材网站上下载高质量的图片。
在设计科幻城市风景时，通常需要找到与城市、建筑、科技、未来等相关的素材。
同时，也可以利用Photoshop的绘画工具手绘一些想象中的建筑和元素。
收集和准备素材是设计的基础，务必要确保素材的质量和适用性。
步骤三：创建画布并调整尺寸- 在Photoshop中打开新建文件，根据设计需求设置画布尺寸。
科幻城市风景通常需要较大的画布尺寸，以便容纳各种细节和元素。
如果设计的作品是用于特定媒体和尺寸，可以根据实际情况进行调整。
步骤四：建立场景布局- 在画布上建立科幻城市的整体布局。
可以使用矩形、线条和多边形等工具，绘制出建筑物、道路、桥梁等基本形状，并根据设计理念和整体风格进行调整。
此时，不需要过于关注细节，重点是确保整体布局合理、有层次感和透视感。
步骤五：素材组合和调整- 利用Photoshop的蒙版、图层和混合模式等功能，将之前收集和准备好的素材进行组合和调整。
根据设计的需要，将建筑物、交通工具、人物等素材添加到画布中，通过调整图层的透明度和位置，将其融入到整体场景中。
步骤六：添加细节和特效- 在场景布局和素材组合完成后，可以开始添加细节和特效。
动漫场景设计的灵感与创作过程
动漫场景设计的灵感与创作过程动漫作为一种独特的艺术表达形式，以其丰富多样的场景设计而受到广大观众的喜爱。
无论是宏伟壮丽的城市风景，还是神秘奇幻的魔法世界，动漫场景设计是给予观众畅游于虚拟世界的重要元素。
本文将探讨动漫场景设计的灵感来源以及创作过程。
一、灵感的来源1. 现实生活动漫场景设计常常从现实生活中汲取灵感。
例如，一座美丽的城市风景、一段感人的回忆、一个独特的建筑等，都可以成为动漫场景设计的灵感源泉。
通过对现实生活的观察和思考，设计师能够将现实中的美好元素转化为动漫中的场景。
2. 文化传统文化传统也是动漫场景设计的重要灵感来源。
各个国家和地区的独特文化背景，如日本的和风文化、中国的传统建筑等，都可以成为动漫场景设计的灵感之源。
设计师可以通过深入研究和了解不同文化的特点，将其融入到动漫场景中，使作品更具独特性和吸引力。
3. 自然环境自然环境是动漫场景设计的常见灵感来源。
大自然中的美景、季节变化、动植物等都可以成为设计师创作的灵感素材。
通过对自然环境的观察和描绘，设计师能够创造出富有生机和魅力的动漫场景，使观众沉浸其中。
二、创作过程1. 观察与调研在动漫场景设计的创作过程中，观察和调研是非常重要的一步。
设计师需要通过实地考察、阅读相关资料等方式，收集与场景相关的信息。
例如，如果设计师要创作一个古代城市的场景，他们需要了解古代城市的建筑风格、文化背景等方面的知识。
2. 设计草图设计师在进行动漫场景设计时，通常会先进行草图设计。
草图是设计师将灵感转化为具体形象的重要工具。
设计师可以通过手绘或使用设计软件等方式，将自己的想法和构思转化为可视化的图像。
草图的目的是为了帮助设计师更好地表达自己的想法，并在后续的创作过程中进行修改和完善。
3. 色彩与细节色彩和细节是动漫场景设计中不可忽视的要素。
通过合理运用色彩，设计师可以营造出不同的氛围和情绪。
同时，注重细节的描绘也能够使场景更加真实和生动。
例如，细致描绘建筑的纹理、人物的表情等，都能够增强观众的代入感和沉浸感。
(名师整理)最新七年级美术《手绘校园风景 》精品课件
视平 线
平行透视
消失 点
7/9的方法。通常 只存在一个消失点、视点 与画面处于平行状态。
平行透视
焦点透视
视平 线
成角透视，是描绘的对 象物体在视平线上存在着 两个消失点。
焦点透视
7/9/2020
欣赏
7/9/2020
作业要求：
请以小组为单位，在收集 的校园风景图片中找出透视规 律，并用文字或辅助线条对透 视规律进行描述或标示。各组 派代表进行阐述。
等。明确他们的空间位置。 3.画上指北针，以及图例等。
作业展评：
每组派一个代表陈述 自己的设计方案。展示 设计图。
课堂小结：
1.本节课主要学习用手绘的方法画 出理想中的校园规划。 2.平面图及效果图的绘制方法。
只要你主动发现，校园处处是美景。
1 你对校园有哪些美好的印象？
2 你想选择哪个场景表达你的感受？ 3 如何表达建筑物的立体感和空间感？
课堂小结
生活中，美无处不在。 但你必须有一双审美的眼睛才能感受到它的存在。 生活中的情趣也处处可见。 但你必须是一个用心生活的人才能体会。
收集与 交流
从课本或自己收集的美术作 品中选择一件，向大家说说你从 作品中感受到怎么样的情趣，作 品的意境表达在哪些地方？
美，不仅充实我们的生活， 也使我们的生命更有意义！
营造艺术的情趣和意 境
学习目标
体验感受美术作品情景交融的 艺术感染力——意境美。
欣赏美、体悟美、评述美。
黄河颂
《格尔尼卡》 毕加索
凡高 《向日 葵》
母与 子
潘天寿 《露气》
《李白诗意图》石涛
欣赏音乐
通过欣赏音乐作品所体会到的情景和 感受，那么美术作品是否也会有如此魅力 呢？让我们一起进入本课，领会美术作品 的情趣和意境吧！ 思考：如果以《深山藏古寺》为题画一幅画，你 会怎么来表现呢？
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一个手绘风景场景的制作过程
灵感
我一直都非常向往着东方各国的文化。
我想东方的文化加上奇迹般的建筑是我制作艺术作品很好的一个主题，这就是我如何开始的。
在开始之前，我会先绘制一个草图，我想在最后的作品中拥有独特的内涵。
有些东西不一定非常好看，但是他们都
有自己的故事。
在绘制环境的时候，我尝试着寻找最好的视角，给予画面更多的戏剧性和趣味。
通过一些透视调节并且将角度拉宽大概的制作了出来。
与画面的思想一样，我同样需要一个清楚的制作思路。
我知道花园看起来会很棒。
我需要一些魔幻的东西，所以结束的时候我加入了一些神秘的东西。
与这个东方花园想配对的魔法与力量，还有沉寂的现场。
合成
在绘制之前，我使用GOOGLE搜索了一下中国/日本建筑的参照图片（那种下着细雨，非常凄凉的屋子）。
我搜集到了一些图片，并且将它们合成起来，使用线条勾勒出它的透视关系。
我选择一个消失点，然后引出透视线条和地平线条，然后借助
较好的透视定位加入色彩。
在我绘制出几个建筑物的大体细节以后，我大部分使用Photoshop 中的线条工具中的填充象素模式。
就想我需要得到一个较为神秘和下雨天气的感觉。
我决定在图片上绘制出冷色调和一些不饱和的颜色。
我使用了几个图层来对图片的对比度进行调
节。
我也将所有的物体都尽量适合开始绘制的透视线条。
细节
大部分细节都是我使用一个圆形笔刷，线条工具以及其他一些基本工具制作出来的。
我从中间的建筑物开始，使用线条将他二到三分进行结构线条的绘制。
那块大的平坦墙壁是使用一个圆形的硬性笔刷绘制，使用另外一个自定义笔刷来制作污垢，
加亮和阴影。
我也使用了手绘制作木头纹理和地板一些区域的绘制。
为了让制作更快一些，我决定将现有的纹理进行复制让后调节，放到透视图中去。
我将制作完成的左边建筑复制到右边建筑物上。
稍微改变他的结构，并且制作中间的那个池子。
这样的顺序让
我正确并且快速的完成了建筑物的绘制。
自然
草部分我使用了一个自定义笔刷加上一个阴影图层样式，和一个渐变MASK图层。
同样树木，花朵都是使用自定义笔刷进行制作，水面的反射都是使用建筑进行向下的复制，调节一下亮度和透明度。
我同样还给予了一定的运动模糊效果。
我还使用
了一个Liquify液化工具来让睡眠显得更自然。
我在整个图层准备了细小，柔软的高光。
对于灯我使用了一个椭圆工具，然后我使用路径工具和钢笔工具进行绘制。
而这
些光线都是使用多层的渐变制作出来的。
灯光
对于这种下雨和神秘的感觉，卧室用了一些技巧，首先我增加了一个全局光照的灯光源，给建筑一些更暗阴影。
我使用区域选择在地板顶部往下加入一个黑色渐变。
使用同样的方法，我在屋顶下控制好倾斜度制作了阴影。
我也加入了一点点天空光。
这样就制作出了一种凉爽的，雨天效果。
将图层分开来以后，对书叶，木头进行高光的绘制。
让图片有一种湿润的感觉。
使用40%的透明度，我使用径向模糊来制
作这些湿润的地方的反射建筑物。
后期处理
这里需要后期处理的地方只有亮度和对比度，以及一个不饱和的MASK贴图。
我在图片的高光地区使用一个白色渐变和一
个非常小的透明度。