舞台灯光基本知识
舞台灯光基本知识
舞台灯光基本知识舞台灯光基础入门知识剧场舞台灯光配置剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。
为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。
舞台(系指镜框式舞台，后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。
所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。
如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。
如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。
因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可以满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。
在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。
我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。
1. 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。
2. 罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为散光灯。
在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚光灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。
3. 回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。
其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。
舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍资料
舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍资料舞台灯光设置是舞台艺术创作中非常重要的一环，它能为观众营造出
恰当的情感氛围，增强观众对演出的参与度和审美体验。
在舞台灯光的设
计和设置过程中，需要根据剧目的表演要求、舞台上演员的动作和情感表达，以及舞台布景、道具等要素进行综合考虑。
下面是对舞台灯光设置及
常用舞台灯光的介绍。
1.主灯光
主灯光是舞台上最基本的照明设施，一般由前灯、主幕照明和背景照
明组成。
前灯主要负责照亮演员的脸部和身体，使观众能够看清演员的面
部表情和动作；主幕照明用于背光幕布或大型舞台背景，使其在舞台上产
生轮廓和层次感；背景照明则用于照亮舞台的背景元素，以营造出舞台整
体的氛围。
2.辅助灯光
辅助灯光用于补充主灯光的不足，可以突出舞台上的一些角色或局部，增强舞台视觉效果。
常见的辅助灯光包括特写灯、侧灯和脚灯。
特写灯可
以用于突出演员的小动作和面部表情；侧灯可用于照亮舞台侧面，产生立
体效果；脚灯可以用于照亮舞台上的地面，增加舞台空间感。
3.特效灯光
特效灯光主要用于营造舞台上的特殊氛围和视觉效果，常见的特效灯
光包括彩色灯、投影灯、动感灯等。
彩色灯可以用来表达情感、描绘氛围，通过改变颜色、亮度和速度等因素来达到特效的效果；投影灯可以将特定
的图像投射到舞台上，起到增强表现力的作用；动感灯则可以通过灯光的
移动和闪烁来打造动态的效果。
在舞台灯光的设置中，还需要考虑光源的选择、灯光的亮度、色彩以及光线的分布和变化等因素。
不同的舞台剧作品和演出风格需要不同的灯光设计和设置，因此舞台灯光师需要具备一定的艺术创作能力和专业技术知识。
舞台灯光基础介绍
舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
一、舞台灯光的变化方式1、灯光以情节变化为变化契机。
2、灯光以台词为变化契机。
3、灯光以动作为变化契机。
4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。
5、灯光以时间为变化契机。
二、舞台灯光分类1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
7、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
三、舞台灯光常用灯具1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，有1KW、2KW，以2KW 使用最广。
灯光知识点总结考点
灯光知识点总结考点灯光在舞台表演中扮演着非常重要的角色，它不仅可以照亮舞台，更可以通过灯光的变化来营造不同的气氛和情绪，增强表演效果。
因此，对于舞台灯光的了解和掌握是非常重要的。
下面，我们将对舞台灯光的知识点进行总结，包括灯光的基本原理、舞台灯光的设计原则和常用灯光设备等，希望可以帮助大家更好地了解和运用舞台灯光。
一、灯光的基本原理1. 光的特性光是一种电磁波，具有波粒二象性。
光波的颜色和强度取决于波长和频率，颜色从红橙黄绿蓝靛紫，波长从长到短。
强度由光源的亮度决定。
2. 光的三原色三原色是指能够通过不同比例的混合而组成任何其他颜色的三种颜色。
在灯光中，红、绿、蓝是三原色，它们的不同比例可以组成各种颜色。
3. 光的色温色温是指光源的颜色偏向冷色或暖色的程度。
常用的色温单位是开尔文(K)，常见的色温有3200K、5500K、6500K等。
4. 光的亮度亮度是指光的强度，可以使用流明(lm)和勒克斯(lx)来衡量。
流明是指光源所发射的光通量，而勒克斯是指光源所照射区域的光照度。
二、舞台灯光的设计原则1. 照明的目的舞台照明的目的是为了营造音乐剧和戏剧的艺术效果，使演员和舞台成为观众的焦点。
因此，在设计舞台照明时需要考虑如何调整灯光的亮度、颜色和角度来营造不同的氛围和情绪。
2. 运用对比对比是非常重要的设计原则，在照明设计中需要利用亮度的对比来突出重点和烘托氛围。
通过合理的对比可以使舞台更加生动、立体和有层次感。
3. 色彩的运用色彩在舞台照明中也起着非常重要的作用，可以通过合理的灯光色彩来表达情感和氛围。
比如，暖色调可以营造温馨和浪漫的氛围，而冷色调则可以给人一种清冷和宁静的感觉。
4. 照明的表现手法在舞台照明中常常会运用一些特殊的表现手法，比如打光、渐变和闪烁等，这些手法可以使灯光更加生动和富有变化，增强舞台的表现力。
三、常用的灯光设备1. 灯具灯具是指用来产生灯光的设备，根据亮度和颜色可以分为前灯、侧灯、后灯等。
舞台灯光设计关键知识点
第一章光的质地/颜色/色温1.硬光和软光在影视中是创造人物形象的手段之一。
2.光中必须有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色才是白光，此白光才能达到对各种颜色的物体有90%以上的显色能力。
3.光的三原色是红、绿、蓝，是和颜料色不一样的。
色光与色光互相复合得越多，则光色越浅，其亮度升高。
4.在三原色复合图中，互为相对的是互为对比色，互为相邻的是互为邻近色。
5.在舞台演出中使用换色手段，可以从单色的饱和度配色，可以从同色调中的不同色取色，可以从不同色调中的邻近色中配色，也可以在对比色中取色，但不能没有目的地址短色。
6.光中的色温现象即有偏色现象。
7.在影视拍摄中应该有标准白平衡板来对白平衡，如果没有，应固定一个替代品。
8.拍摄现场所用的灯应该是同种色温的，除非要有特殊用途；如果必须同时用不同色温的灯来代用，则应用雷登色片来提高色温或降低色温。
9.由于灯的色温不一样，舞台演出中使用光色亦有影响，如低色温灯取用暖色染色片，高色温灯取用冷色染色片，其影响较小。
第二章灯光设备1.舞台外观众席的面光、耳光不适合用散光类灯和柔光类灯，主要因其会将舞台镜框也照亮，影响观众对台内的观看。
2.在舞台上使用回光灯，尤其当配用染色片时，灯泡在灯箱内必须调整到光束呈直柱形，如呈交叉形会将色片烧化，而呈直柱形时所投出的光斑大而匀称。
3.成像类灯若不能柔化光斑，则不太适合做正面的连贯式铺光。
4.在台内对各种灯具的使用并没有硬性的规定，完全凭设计者的构思感觉而定。
5.在使用大面积铺光或小面积组光时，此组光的亮度应一致(如灯泡的新旧、功率、反光碗的反光程度等)。
6.灯的数量在戏剧演出中比较多时，能设计出好戏。
但一台好戏并不是必须灯多。
7.设计师在设计中，各种形象的塑造需要各种合适的灯种，但这并不是绝对的，设计师能灵活地利用各种灯种，去灵活构思相应的形象才是主要的。
第三章光位1.镜框式舞台的光位大部分是基本固定的，一台戏的演出可以在各光位中装灯，各光位装的灯种、灯的功率、灯的数量，在该剧院可安装灯的总量限制下按本台戏的需要而定。
舞台灯光常识
舞台灯光设备部分一．舞台灯具的种类、作用和特点⏹按所使用光源划分：白炽灯、荧光灯、卤钨灯、霓虹灯、激光灯、金属卤化物灯等。
⏹按控制方法来分：人工控制灯、机械控制灯、声控灯、程控灯、电脑灯等。
⏹按灯具辐射光线的软硬划分：聚光灯和泛光灯两大类。
二．常规灯具PAR灯简灯——亦称PAR灯特点是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。
通常做面光使用。
是以舞台照明、大面积铺光、换色，光斑大小不能调整。
可以做面光也可以加上色片做侧光、逆光等，改变舞台色调，层次。
结合烟雾呈现光束效果。
功率;1000瓦色温3200K寿命：200小时左右声明：灯泡是易耗品,性能：稳定，色温一致性好,光束感强发光种类：柔光，聚光.主要应用：演出和展示照明、影视拍摄的效果照明AC 灯AC灯就是PAR灯,他们的大小,都是一样的,只是装的灯泡不一样.PAR64可以装CP60,CP61.CP62....其实AC灯跟PAR灯的不同就在于,用电V数不一样,AC灯的光束是平行直光束,而PAR灯的光束是有角度是非平行光束。
AC灯亮度比普通PAR强 AC灯(28-250W) PAR64(220-1000W)通常8个串联起来用。
58伏的AC灯通常4个串起来用。
现在58伏的AC灯用得较多ETC SOURCE FOUR PAR EA（ETC PAR灯）光线较柔和可以配备遮扉，常做会议照明使用，由于用电量小于银桶PAR灯，被普遍采用舞台面光和基础照明。
灯架布置外观美观。
ETC SOURCE FOUR 成像灯（造型灯）成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。
其光束角有多种可以根据需要选择应用。
特点是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。
方、菱形、该产品特点体积小、重量轻；采用高纯度非球面玻璃透镜，光束均匀，灯泡位置可通过三点调节完成；精确的光学系统，高品质的灯光输出；灯体铸铝成型，一致性好，不漏光；喷涂分黑色和银色两种来配合不同场所的使用场灯：八头灯、四头灯八头灯，大范围照明，适合户外演唱会观众区及大型会议观众区灯光照明聚光灯：能将光线汇聚在一起的灯具，其投光范围和强度可调，配有会聚光线的反光镜或凸透镜。
舞台灯光基础知识三篇
舞台灯光基础知识三篇篇一：舞台灯光知识1、演出场地的调查：包括供电系统，以及距离位置，制作条件，吊挂系统以及条件，可以利用的场景条件等.以演出场入口的最小尺寸考虑大型灯光装置的拆置的折半组合。
2、电源及容量的确认，装台之前应该具体了解剧场供电设备情况。
布光的灯具数量和功率应该设计在额定供电范围内，并尽量做到三相电流的平衡设计。
3、灯具的选择。
根据空间场景的面积、投射距离和人物造型、情节布光的需要选择投光灯具，列出所需数量的器材清单。
1）聚光灯：（凸透）Iens Spotlight 在灯具前面安置透镜将光线集中投射到舞台，调节光源到透镜的位置，可以调节投射出光圈的大小，投射光圈大时亮度低，投射光圈小时亮度高，常用石英卤钨灯泡做光源，国内外舞台聚光灯产品中以500w/1000w/2000w为常用灯具。
不同功率的聚光灯具有一定的投光距离和亮度值。
灯泡种类决定光源色温。
聚光透镜镜片的类别和质量也影响投光光质。
2）聚光灯：（螺纹）Fresnel Spotlight 也可以称为柔光聚光灯，与凸透镜聚光灯相比，使用菲涅尔螺纹聚光灯可以获得更加柔和的光圈和造型光效，在舞台演出布光应用时，螺纹聚光灯与螺纹聚光灯光圈的相互衔接，可以在舞台上获得均匀的灯光投射效果。
3）回光灯：Beam Projector 回光灯依靠球面反射镜面将电光发出的光投射到舞台。
投光效强，投光面积大，并比聚光灯的投射距离更远。
4）泛光灯：Flood Light 照射面积林、无透镜、依靠反射镜产生均匀的灯具，直接照射距离越远，其投光亮度损失越大。
5）红光灯：Red head light 无透镜泛光照灯具，横向安装的碘钨灯管后部有抛物线反光镜，形成均匀的泛光照明效果。
6）PAR灯：PAR Light/Parabolic Aluminized Reflector/PAR Can PAR-64灯是在筒状灯体中安装使用标准色温3200度并集光源、反射器、镜片为一体的封闭型卤素灯泡，内部具有抛物线封闭型反射镜，良好的集光性能能可以获得比聚光灯更为突出的照明以及造型效果，灯泡的前端设计为一体化镜片，其中包括透光型、柔光型、散光型等。
舞台灯光知识讲解 -回复
舞台灯光知识讲解-回复什么是舞台灯光？舞台灯光是指在舞台上使用灯光来营造氛围、增强表演效果和创造特定场景的一种艺术技术。
它通过灯光的照射、变化和控制，能够改变舞台的空间感、时间感和气氛，使观众更加沉浸在表演中，增强戏剧的表现力。
舞台灯光的基本要素有哪些？舞台灯光的基本要素包括灯光的强度、颜色、角度和移动。
强度是指灯光的亮度，可以通过调整灯具的功率和投光距离来实现。
颜色是指灯光的色彩，可以通过使用不同的彩色滤光片或调整灯具的色温来改变。
角度是指灯光照射到舞台上的角度，可以通过调整灯具的朝向和角度来控制。
移动是指灯光在舞台上的位置变化，可以通过使用电动灯具或机械转台来实现。
舞台灯光设计的原则是什么？舞台灯光设计的原则主要包括表现性原则、逻辑性原则和协调性原则。
表现性原则是指灯光设计要与表演内容相呼应，通过灯光的选择和运用来突出表演的重点和情感。
逻辑性原则是指灯光设计要符合剧本和剧情的逻辑，使观众能够更好地理解和接受表演。
协调性原则是指灯光设计要和其他舞台要素相协调，如舞美布景、服装造型和音乐等，形成统一的艺术效果。
舞台灯光的基本分类有哪些？舞台灯光可以根据其功能和用途分为基本灯光、特殊灯光和效果灯光。
基本灯光是指提供舞台照明的主要灯光，包括前景灯、背景灯、侧面灯和顶灯等。
特殊灯光是指用于特殊效果的灯光，如散光、聚光、染光和特技灯等。
效果灯光是指用于营造特定氛围和场景的灯光，如闪光灯、彩虹灯和投影灯等。
舞台灯光的设计流程是什么？舞台灯光的设计流程主要包括需求分析、概念设计、方案制定和实施调试。
需求分析阶段是指通过与导演、舞美设计师和演员的沟通了解他们对灯光设计的要求和期望。
概念设计阶段是指根据需求分析的结果进行灯光设计的创意构思和方案制定。
方案制定阶段是指根据概念设计的结果正式确定灯光的种类、数量、位置和控制方式等。
实施调试阶段是指根据方案制定的结果进行实际的灯光布线、安装和调试工作，确保设计效果的实现。
舞台灯光技术基础知识
舞台灯光技术基础知识2013-08-14 中国舞台美术学会一. 可见光光是以电以电磁波形式传播的辐射能。
电磁波辐射的波长范围很广，只有波长在380～760nm 的这部分辐射才能引起光视觉，称为可见光。
波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线；长于760nm的光线是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。
因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。
二. 颜色的分类颜色可以分为非彩色和彩色两大类。
非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。
纯白是理想的完全光反射的物体，其反射率为1；纯黑是理想的无反射的物体，其反射率为0。
所以，非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。
我们知道，光反射率与亮度成正比，室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。
彩色是指白黑系列以外的各种颜色。
彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。
色调是表示呈现出的颜色。
也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。
它与光的波长有关。
明度（亮度）是表示颜色的明亮程度。
不同色调的明度有所不同，即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。
如同样是黄色，可以有浅黄、中黄、深黄等。
饱和度（彩度）表示颜色的深浅（浓淡），也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。
饱和度越高，彩色显得越深（浓），可见光中各种单色光是最饱和的彩色。
当光谱色中掺入的白光越多，就越不饱和。
例如红色光要比粉红色光的饱和度高，因为粉红色光中掺入了白光。
一般说来，同一色调中，明度改变时，饱和度也随之改变，但明度的增大或减少其饱和度都降低，只有明度适中时饱和度（纯度）才最大。
不过给人的感觉中，总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。
三. 三原色和配色方法红色、绿色、蓝色被称为三原色。
这三种颜色按不同比例混合，能产生各种颜色。
彩色混合有两种基本方法：加色法混合和减色法混合。
所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时，它们把各自在光谱中所占部分加在一起，从而产生一种新的混合颜色的方法。
舞台灯光的基础知识
舞台灯光的基础知识要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。
这是正确选用配置的一个重要环节。
下面一起来看看舞台灯光的基础知识吧!一、舞台灯光的常用光位1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3、柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射)，可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
二、常用灯具及特点1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1kw、2kw，以2kw使用最广。
它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3kw、1kw、2kw等。
多用于柱光、流动光等近距离光位。
舞台灯光基础知识
舞台灯光基础知识舞台灯光是舞台设计的一个重要组成部分。
那么，对于舞台灯光的知识，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的舞台灯光基础知识，希望能帮到你。
舞台灯光的功能①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)。
②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。
舞台灯光的使用原则：①强度(指灯光的亮度)：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。
②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。
③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。
④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。
在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外。
尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作舞台灯光的分类舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类;按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。
泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。
单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。
聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。
一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。
如用螺纹柔光镜头则能产生边缘柔和的光斑。
采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。
幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。
这种幻灯又可分为：①利用幻灯片成像的投景幻灯;②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯;③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。
突出主角形象的追光灯;④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。
舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。
它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。
舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。
舞台灯光知识：舞台灯光技术的基础知识概述
舞台灯光知识：舞台灯光技术的基础知识概述舞台灯光技术是现代舞台表演中不可或缺的一部分，它通过灯光的变化和运用，为观众创造视觉上的冲击和情感上的推动，让观众更好地理解表演内容和表演意图。
为了让大家更好地了解舞台灯光技术的基础知识，以下文章将从以下几个方面入手，分别为：一、舞台灯光的分类二、舞台灯光设计原则三、舞台灯光的常用设备和常见效果四、舞台灯光技术的实践应用一、舞台灯光的分类舞台灯光根据其用途和作用可以分为三类，分别为常规灯光、视觉效果灯光和表现性质灯光。
（一）常规灯光常规灯光通常是需要布置在整个舞台上的常规灯具，包括常规前灯、常规半包灯、侧面灯、底面灯等。
它们的作用是为演员提供足够的照明，并且不会对舞台上的人物造成刻意的灯光干扰。
（二）视觉效果灯光视觉效果灯光是指那些能够创造各种特殊效果的灯光，例如剪影、光影、环境灯、动态灯等。
这些灯光的作用是使观众更好地理解和感受表演内容，同时也可以使整个舞台氛围更加优美和浪漫。
（三）表现性质灯光表现性质灯光是指那些可以传达特定情感和意图的灯光，它们的作用是在不同的表演场景中传达各种情感，包括寒冷、温暖、悲伤、高兴、胜利等等。
表现性质灯光采用的是配合音乐、动作等附加元素的手法，让观众深入了解表演内容的真正含义。
二、舞台灯光设计原则舞台灯光设计需要遵循一定的原则，以保证舞台上的灯光能够最大程度地发挥作用。
（一）可靠性原则舞台灯光设计必须要具有可靠性，保证舞台上所有的设备可靠性。
因为舞台表演脱离出现任何一点意外的情况，可能会对整个表演造成严重影响。
（二）实用性原则舞台灯光设计需要遵循实用性原则，重点关注舞台上的需求和表演要求。
设计者必须考虑舞台曝光度、整合性、场景变换、以及照明需求等因素，以确定灯光排布和灯光调整。
（三）美学性原则美学性原则是指舞台灯光设计需要符合视觉美感的要求，以确保能够创造适合表演的立体感、色彩感以及整体感。
设计者在设计时需要关注舞台场景之间的转换，空间上的特形以及表演人员在不同位置上的角度和姿势变化。
舞台灯光基础知识
• 3.灯具的类型及作用
• （1）摇头电脑灯
• 电脑摇头灯是通过DMX512信号线路控制的用于突出舞台效果和表 现舞台场景的专业灯光设备。
• 其功率分为：575W,700W,1200W。 • 其状态分为：WASH和SPOT。也就是常说的颜色摇头电脑灯和图案
摇头电脑灯。 • 其功能分为：WASH --- 一般用于舞台染色，突出整体基调。是演出
• 下面就来具体介绍一下会议演出常用的灯具：
• 筒灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也 有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽 窄多种，光斑大小不能调整。
• 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的， 这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线 比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距 的远近按需要来加以选用。
• （2）特殊环节的需要（特效）
• 为保证灯光效果以及演出要求，我们往往需要一些辅助设备的配合以达到更 好的效果，那就是烟雾机，泡泡机，冷烟火，喷火机，雪花机等可以制造出
• 特殊效果的设备。在一些特殊环节，如颁奖，开幕，剪彩，抽奖，舞蹈和演 唱的时候，选择不同的辅助设备，其效果可以令人眼前一亮。
• 其状态分为：PAR，ETC等。也就是常说的筒子灯和成像灯。 • 其功能分为：PAR --- 一般用于舞台场地基本照明，人物面光，补光。
可加不同颜色的色纸或换色器做彩光使用。功率为1000W。 • ETC --- 一般用于突出舞台特定场景，人物。光圈可调为正圆，正方，
长方形。可作企业LOGO灯。功率为575W,750W。
色温的定义:色温指的是光波在不同的能量下，人类眼睛所感受的颜色变 化.在色温的计算上，是以 Kelvin 为单位，黑体幅射的 0° Kelvin= 摄 氏 -273 ° C 做为计算的起点.将黑体加热，随着能量的提高，便会进入 可见光的领域，例如，在 2800°K 时，发出的色光和灯泡相同，我们便 说灯泡的色温是 2800°K.可见光领域的色温变化，由低色温至高色温是 由橙红 --> 白 --> 蓝。
舞台灯光基础知识
室
室
播
播
演
演
拟
闻
虚
新
综
艺
演
播
室
LED灯具主要优点：
6. LED灯具内置DMX512信号解码，亮度调节范围0~100%。无需传 统的可控硅调光设备，节省了在调光柜上的投资。 7. LED灯具功率低，效率高，不需要很大功率的供电，在供电和电缆 上可以节约很多资金 8. 灯体整体压铸成形，造型美观、轻巧。(舞台灯光中的LED灯具是完 全密封，并具有不同的防水等级) 9. 具有3200K和5600K两种色温产品可选，能适应暖色灯光和日光等 多种录像环境。 10.光线中不含有紫外线，对播音员、演员的皮肤没有任何伤害； 光线中红外线含量极低，皮肤无灼热的感觉，使播音员工作起来感 觉更加舒适。
1. LED灯具无需调光设备，这使得灯光系统更加简单，更加安全，对 直播节目来说更为重要。同时，LED灯具调光时不会产生谐波，对 音视频设备没有任何影响，再也无需为灯光系统采用单独的变压器 供电，更加节省了投资； 2. LED灯具功率低，效率高，不需要很大功率的供电，在供电和电缆 上可以节约很多资金。 两种灯具配置功率对比表 3. LED灯具大大降低了电能的消耗 180 采用LED灯具总功率 和热量的散发节能效果明显。 160 KW 140 4. 因为LED灯具功率低，将大大节 采用卤钨聚光灯和三 120 基色柔光灯方案总功 省在UPS电源上的投资。 100 率 KW 80 5. LED聚光灯采用高显色指数LED 60 作为发光元件，寿命长达50000 40 20 小时，灯具光效高，比传统卤钨 0 聚光灯节能80%。大大节省了在 灯泡消耗上的投资。
1. 对照度的要求。现代高清摄像机在演播室拍摄时，人物面部照度在750～1500lx， 光圈F数在5～8时，画面还原效果最佳。 2. 对光比的要求。恰当地运用光比，可使所拍画面的影调、影像层次，色彩与色调 层次都具有良好甚至美妙的效果，从而增强画面的艺术表现力和感染力。 3. 对光源色温的要求。彩色电视节目重现色彩处理的得当与否，将直接影响电视节 目制作质量的高低。光源色温、白平衡的调整是拍摄理想画面的关键。 4. 对灯光设备的要求。
第一课 舞台灯光基础知识
3、光通量
• 光通量是指光源在单位时间离向周围空间 辐射的，能引起视觉反应能量，即可见光 的能量。它描述的是光源的有效辐射值， 单位是1m（流明）。
寄语：
鉴于最近的演出不多 正是我们练兵的时间 把自 己欠缺和不足的地方提出来 大家共同努力提升自己
公司给了我们更多平台发挥所以我要把握机会。 对于布光的要求更加严谨，所以为了能适应公司的发 展和跟上公司的步伐。 要把布光灯光的基本常识及
打灯光需要注意的各个细节加强学习。 希望大家能在最短时间内把对音乐的理解更深步 的加强 ，培养大家的乐感和对音乐的理解， 努力在 一定时间内掌握根据舞美的要求进一步的加强自己能 够独立策划灯光的布置 ；加强对话剧及音乐剧审美
• 大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天 幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接 ，上下均匀
散光条灯
• 长条形，分成多格，一般能分成三或四种 颜色，每格用白炽灯泡功率在200W左右， 要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射 幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺 光之用，各种颜色Hale Waihona Puke 还可以同时使用，调 出不同的彩色光束
比如：一台电脑灯的功能有光圈、颜 色、频闪、调光、镜片水平运动、垂直运 动、那样它们占用的通道就是6个。由此可 以看出，通道的概念还是传统灯光控制回
6，模拟控制信号
它是直接利用低电压信号来控制灯具或 硅箱的一种信号。现在一般采用0~10V电压 信号作为模拟控制信号使用。通常用在舞 台调光、调速以及一些简单效果灯具的控 制中。它的优点是：信号的产生、接受和 处理比较简单。不需要增加任何处理设备 ，使用直观，维护也比较容易。尤其是在 调光控制中，模拟控制信号很容易就能做 到无级调光。在一些重要场所，由于考虑 可靠性，某些电脑灯具因为需要专人控制
灯光培训资料-舞台灯光系统应用常识
灯光培训资料-舞台灯光系统应用常识基本概念舞台灯光系统是由各种灯具、设备及控制系统组成的整体，目的是为了在舞台上创造出符合舞台效果需求的照明效果。
灯光系统的设计和使用需要综合考虑舞台的整体布景、演员的动作及情绪、观众的视觉体验等因素，以达到最佳的表演效果。
常用设备1. 主灯主灯通常用于照亮舞台中心区域，是整个照明系统的核心。
主灯有不同的类型和光束角度供选择，适用于不同的舞台表演需求。
2. 色彩灯色彩灯可以通过不同颜色的滤光片给舞台增添丰富多彩的光影效果，通常用于突出表演的情感、氛围或角色特征。
3. 调光器调光器可以控制灯光的亮度，使舞台上的光影效果更加丰富多变。
通过调光器，可以实现灯光的渐变、明灭与切换。
4. 灯光控制台灯光控制台是控制整个灯光系统的核心设备，它通过操纵按钮、旋钮或触摸屏来实现对各种灯具的亮度、颜色、运动等参数的调节。
应用注意事项1. 考虑观众视角在进行灯光设计时，需要考虑观众的视角，确保观众能够看清舞台上的表演内容。
同时，还需要避免强烈的光线直射到观众身上，避免对观众造成不适。
2. 协调舞台表演需求灯光设计必须与舞台表演需求协调一致，要注意照明效果与表演内容的呼应，突出表演的情节、情感和氛围，使观众更容易融入剧情中。
3. 定期检查维护对于舞台灯光设备的日常维护工作非常重要，定期检查设备的工作状态、灯泡的寿命以及灯具的亮度和色彩表现。
确保舞台灯光系统的正常运作和稳定性。
4. 安全防护工作对于舞台灯光的安装、连接和使用，必须严格遵守相关的安全规范，确保设备的安全稳定运行，避免发生火灾、电击等意外事件。
总结舞台灯光系统的应用是舞台表演中不可或缺的一环，良好的灯光设计和运用可以极大地提升舞台表演效果，增强观众的视觉享受。
因此，对于舞台从业者来说，了解舞台灯光系统的基本概念、常用设备以及应用注意事项是至关重要的。
希望通过本篇培训资料的介绍，能够使大家对舞台灯光系统有更深入的了解，并能够在实际工作中做出更好的灯光设计和运用。
灯光作业知识点总结
灯光作业知识点总结一、灯光的种类1.常用的舞台灯光有哪些？舞台灯光通常包括了主灯、侧灯、特殊灯等。
主灯指的是位于舞台正面的灯光，它通常用于照亮主要演员的表演区域。
侧灯则位于舞台两侧，用于照亮全体演员的表演区域。
特殊灯包括了各种不同的灯光效果，比如彩色灯、动态灯等，用于创造不同的舞台效果。
2.灯光如何根据不同的表演形式进行选择？对于不同的表演形式，需要使用不同类型的灯光。
比如音乐会通常需要使用大量的彩色灯光和跟随光效，以呈现出音乐的节奏和情感。
而话剧则需要使用较为多样的主灯和侧灯，以保证演员的表演清晰可见。
舞蹈则需要使用更多的动态灯光效果，以帮助观众更好地理解舞者的动作和表情。
因此，在设计灯光时，需要充分考虑表演形式的特点，选择合适的灯光类型。
3.不同类型的灯光如何进行组合使用？在实际灯光设计中，往往需要使用多种不同类型的灯光来共同照明舞台。
比如需要使用主灯照亮演员，同时使用特殊灯来创造动态的舞台效果。
在灯光设计中，需要充分考虑不同类型的灯光能够相互补充，共同为表演创造出理想的效果。
二、灯光的使用原则1.灯光的使用原则都有哪些？灯光的使用原则包括了明暗对比、层次分明、突出重点等多个方面。
在灯光设计中，需要根据表演需要，合理运用这些原则，以达到最佳的舞台效果。
2.明亮度大小如何影响表演效果？明亮度的大小对于舞台效果有着直接的影响。
较高的明亮度可以使演员的动作和表情更为清晰，但如果明亮度过高，也会使得观众的视线受到干扰。
因此，在设计灯光时，需要根据不同的表演形式和舞台布置，合理设置灯光的明亮度。
3.灯光如何突出表演重点？在舞台表演中，经常需要通过灯光来突出展示表演的重点，比如主角的表演区域、重要情节的发生地等。
在灯光设计中，需要根据表演需要，合理安排灯光布置，以突出表演的重点，提高观众的关注度。
三、灯光设计技巧1.灯光如何配合舞台布景进行设计？灯光设计需要与舞台布景相协调，共同为表演创造出理想的效果。
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1.2 舞台与舞台演出形式
一、几种常见的舞台形式 1、镜框舞台 A、特点：封闭式 B、观演关系：对峙的观演关系 （优、缺点） C、灯光布置特点：隐蔽性较强，以隐蔽的灯 光创造幻觉 （区别于现代派戏剧） D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系
2、伸出式舞台
A、特点：半封闭式 两种剧场的结合状态 B、观演关系： C、灯光布置特点：半隐蔽状态 D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系
3、中心式舞台（如图）
A、特点：无遮蔽性、开放性 B、观演关系 四面围观 C、灯光布置特点 无遮蔽性、开敞性 D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系
4、车台（如图）
A、特点：流动性强 B、观演关系：对峙 C、灯光布置特点：焦点性较强 D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系
5、转台 A、特点：流动性强、变化多、时间性强 B、观演关系：对峙 C、灯光布置特点：隐蔽性、焦点性较强 D、布景、道具、人物的安排与灯光的关系 《桑树坪纪事》
二、常见的舞台演出形式中灯光的变化 1、话剧演出 2、“T”台演出 3、临时搭台演出 4、歌剧演出 5、京剧演出 6、电视晚会演出
1、话剧演出 强调幻觉，灯光跟剧情走 2、“T”台演出 强调真实，等关于人物关系密切 3、舞剧演出 强调“点”，灯光跟人物走 4、歌剧演出 强调情，灯光跟音乐走 5、京剧（戏曲）演出 强调意境，灯光跟唱走，声光同步 6、晚会 综合性强
舞台的类型及发展演变
6. 演播厅：源自中央电视台春节晚会的一种电视综 艺娱乐模式 7. 户外大型演出舞台：起源于九十年代中期的集政 治经济文化体育活动为一体的一种大型文体演出活 动或歌舞晚会 8. 多功能文化活动中心：九十年代中后期城市建设 发展的一种集展览比赛演出为一体的室内大型活动 场所，如文化娱乐中心，国际会展中心，展览中心 等
第一章 舞台灯光系统
1.1 舞台及灯光的发展过程 1.2 舞台与舞台演出形式 1.7调光设备的使用 1.3 光学基本知识 1.4舞台照明常用灯具 1.5 灯光设计的一般原则 1.6灯光设计实例-演播室布光 1.7调光设备的使用
教学目标
1.了解舞台及灯光的发展演变过程；
2.了解舞台与舞台演出形式；
国有企业发展四个阶段： 第一阶段：六十年带到八十年代初以上海光 耀为代表的国有企业 第二阶段：八十年代初期到九十年代后期以 邯郸灯具厂，北京星光为代表的集体企业 第三阶段：九十年代末期到现在，以我们艾 普、四川龙爪（奥罗拉）、广州隆达为代表 的迅速发展起来的民营企业 第四阶段：吸收传统灯具和国外先进的舞台 照明灯且具创新型的民营企业，代表企业： 艾普、四川龙爪（奥罗拉）、广州飞达
本课程知识目标与能力目标：
掌握光学基础知识 掌握常用的舞台照明灯具结构和使用方法 掌握灯光系统设计的基本原则 掌握电脑灯的使用方法 掌握音响技术基础知识 能够正确使用电声器件、声源设备、调音台、信号 处理设备 能够构建基本的音响系统 能够进行简单的调音，并对音质进行评价
课பைடு நூலகம்涵盖章节
第一章 第二章 第三章 第四章 舞台灯光系统 音响技术基础知识 音响系统组成 扩音系统的调音技巧
教学计划
介绍：本学期为大家讲授《灯光音响设备及使用》 的课程，这是一门专业限选课。
授课内容：依托课本内容进行增减。 课时分配：1151151班共64学时（15.5周），实 验12次
灯光音响设备及使用
课程的地位、目的和任务： 通过学习本课程，使学生熟悉舞台灯光、音 响工程和音响调音的常用设备以及其使用方 法，掌握灯光、音响设备的基础知识以及灯 光设备、电声器件、声源设备、调音台与信 号处理设备以及音响系统和扩声系统的调节 方法。授课重点为灯光设备及音响设备的实 际使用方法和调节技巧，培养学生的实际操 作能力，为从事相关工作准备所需职业技能 。
古代茶楼
返回
镜框式舞台
返回
夜总会/歌舞厅(八十年代中期)
返回
的士高/DISCO(八十年代后期)
返回
歌厅（九十年代初期）
返回
演播厅
返回
户外大型演出舞台（九十年代中期）
返回
二、专业灯光的起源及发展概况
国内专业灯光发展起源于两个方面，舞台照 明灯光源自于中国传统戏剧的发展造就的上 海光耀品牌，电脑效果灯光源自于国外。
电脑效果灯光发展概况
分四个阶段： 第一阶段：以台湾企业为代表的适用于娱乐
场所的声控型灯具（所谓花灯） 第二阶段：以丹麦马田灯为代表的RS232信 号马田系列电脑扫描换色灯具（先歌） 第三阶段：以意大利黄金灯、高怡灯为代表 的DMX512信号电脑扫描换色灯具 第四阶段：以美国灯浪、丹麦马田 MACRO2000、意大利FUTURE LIGHT为代 表的摇头电脑灯 第五阶段：蓬勃发展的国产电脑灯（主要是 台湾灯和广州灯）
1.3 光学基本知识
1、基本概念：光、光通量、光强、亮度、照度、色
表、显色性、色温。
①光：能引起视觉感应的辐射能，它以电磁波的形
式在空间传播。人眼所感觉到的不 是电磁波中很 小的一部分，称为现光。其波长一般在370－ 780nm之间。（1nm=10-8m）
3.掌握常用的光学基本知识
。
1.1舞台及灯光的发展演变 一、舞台的类型及发展演变
1. 茶楼式戏院：起源于解放前大上海、北京城的戏 院戏楼 2. 镜框式舞台：中国解放后六十年代到七十年代沿 习前苏联模式建设的剧院剧场礼堂 3. 夜总会/歌舞厅：八十年代中期学习西方的歌舞娱 乐模式 4. 的士高/DISCO：八十年代后期学习西方的娱乐 模式 5. 歌厅：起源于九十年代初期的融合戏剧歌舞的一 种综合娱乐模式
1151111班共58学时（14.5周），实验12次
。
教学计划
课程考核项目及权重分配：
本课程考核项目为平时表现（主要考察出勤、听课
及作业情况）、实验、期中考试和期末考试,共四项。 总评成绩=平时成绩*20%+实验成绩*30% +考试成绩*50%(期中20%、期末30%) 考试时间：期末考试在第10周（11月18~ 11月20日) ；