第九章 学前儿童奥尔夫音乐游戏的组织与创编 奥尔夫音乐教学法课件
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奥尔夫课件
增强规则意识
音乐活动中有一定的规则和纪律,帮助幼儿建立规则意识 ,适应社会生活。
THANKS
感谢观看
抒发情感
为幼儿提供表达情感的 平台,帮助他们学会用 音乐来抒发内心情感。
增强自信心
鼓励幼儿展示自己的作 品,培养他们的自信心 和自尊心。
对幼儿社会性发展影响
培养合作意识
通过集体表演、合奏等活动,培养幼儿的团队精神和合作 意识。
学习社交技能
在音乐活动中,幼儿需要与同伴互动,学会分享、等待和 轮流等社交技能。
反思与总结
对整个活动过程进行反思和总结,发现问题和不足,提出 改进措施和建议,为后续活动的设计和实施提供借鉴。
05
奥尔夫音乐教育在幼儿园 中应用案例分享
案例一:节奏训练法在幼儿园中运用
节奏感知
通过敲击乐器、拍手等方式,让幼儿感知节奏,培养幼儿节奏感 。
节奏配合
组织幼儿进行简单的节奏配合活动,如合唱、合奏等,培养幼儿 协作能力。
案例三:律动教学法在幼儿园中运用
律动感知
通过舞蹈、律动等方式,让幼儿感知音乐的节奏和旋律,培养幼 儿音乐感知能力。
律动配合
教授幼儿简单的舞蹈动作和步伐,组织幼儿进行律动配合活动,培 养幼儿协作和节奏感。
律动创作
引导幼儿利用身体、道具等方式创作律动,培养幼儿创造力和表现 力。
06
奥尔夫音乐教育对幼儿成 长影响分析
活动效果评估与反馈
观察记录
在活动过程中观察儿童的参与情况、表现和发展,记录他 们的进步和问题,为后续活动的设计和实施提供参考。
问卷调查
向家长和教师发放问卷调查,了解他们对活动的评价、建 议和意见,以便进一步完善活动设计和实施策略。
作品分析
音乐活动中有一定的规则和纪律,帮助幼儿建立规则意识 ,适应社会生活。
THANKS
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抒发情感
为幼儿提供表达情感的 平台,帮助他们学会用 音乐来抒发内心情感。
增强自信心
鼓励幼儿展示自己的作 品,培养他们的自信心 和自尊心。
对幼儿社会性发展影响
培养合作意识
通过集体表演、合奏等活动,培养幼儿的团队精神和合作 意识。
学习社交技能
在音乐活动中,幼儿需要与同伴互动,学会分享、等待和 轮流等社交技能。
反思与总结
对整个活动过程进行反思和总结,发现问题和不足,提出 改进措施和建议,为后续活动的设计和实施提供借鉴。
05
奥尔夫音乐教育在幼儿园 中应用案例分享
案例一:节奏训练法在幼儿园中运用
节奏感知
通过敲击乐器、拍手等方式,让幼儿感知节奏,培养幼儿节奏感 。
节奏配合
组织幼儿进行简单的节奏配合活动,如合唱、合奏等,培养幼儿 协作能力。
案例三:律动教学法在幼儿园中运用
律动感知
通过舞蹈、律动等方式,让幼儿感知音乐的节奏和旋律,培养幼 儿音乐感知能力。
律动配合
教授幼儿简单的舞蹈动作和步伐,组织幼儿进行律动配合活动,培 养幼儿协作和节奏感。
律动创作
引导幼儿利用身体、道具等方式创作律动,培养幼儿创造力和表现 力。
06
奥尔夫音乐教育对幼儿成 长影响分析
活动效果评估与反馈
观察记录
在活动过程中观察儿童的参与情况、表现和发展,记录他 们的进步和问题,为后续活动的设计和实施提供参考。
问卷调查
向家长和教师发放问卷调查,了解他们对活动的评价、建 议和意见,以便进一步完善活动设计和实施策略。
作品分析
奥尔夫音乐教案(通用)ppt
感知和表现能力。
教案设计的步骤
分析教材
深入研究音乐作品,了解其背景、风格和 特点。
评估反馈
对教案实施效果进行评估,及时调整和改 进。
确定目标
根据教材和学生实际情况,制定明确的教 学目标。
设计活动
策划丰富多样的音乐活动,激发孩子的兴 趣和参与度。
选择方法
选择合适的教学手段和工具,如乐器、道 具、多媒体等。
奥尔夫音乐教案设计
教案设计的原则
综合性原则
奥尔夫音乐教案应融合音乐、 舞蹈、戏剧、文学等多种艺术 形式,以培养孩子的综合艺术
素养。
创新性原则
鼓励教师在教案设计中融入创 新元素,引导孩子通过音乐进 行创造性的表达。
参与性原则
确保每个孩子都能参与到音乐 活动中,发挥他们的主动性和 积极性。
发展性原则
教案设计应符合孩子的身心发 展规律,逐步提高他们的音乐
教案设计的要点
注重孩子的个体差异
考虑不同孩子的需求和能力,设计多样化的 教学活动。
注重音乐感知能力培养
通过听、唱、奏、舞等多种方式,培养孩子 的音乐感知和表现能力。
强调即兴创作
鼓励孩子在音乐活动中即兴表达,培养他们 的创造力和想象力。
融合多元文化元素
将不同国家和地区的音乐文化融入教案中, 拓宽孩子的艺术视野。
教学效果是否显著
评估教案的教学效果是否明显,学生 是否能够达到预期思教学目标
反思教学内容
重新审视教案中的教学目标,思考其是否 合理、可行,是否需要调整。
重新审视教案中的教学内容,思考其是否 全面、有趣,是否需要增删或调整。
反思教学过程
反思教学效果
重新审视教案中的教学过程,思考其是否 流畅、有效,是否需要改进或优化。
教案设计的步骤
分析教材
深入研究音乐作品,了解其背景、风格和 特点。
评估反馈
对教案实施效果进行评估,及时调整和改 进。
确定目标
根据教材和学生实际情况,制定明确的教 学目标。
设计活动
策划丰富多样的音乐活动,激发孩子的兴 趣和参与度。
选择方法
选择合适的教学手段和工具,如乐器、道 具、多媒体等。
奥尔夫音乐教案设计
教案设计的原则
综合性原则
奥尔夫音乐教案应融合音乐、 舞蹈、戏剧、文学等多种艺术 形式,以培养孩子的综合艺术
素养。
创新性原则
鼓励教师在教案设计中融入创 新元素,引导孩子通过音乐进 行创造性的表达。
参与性原则
确保每个孩子都能参与到音乐 活动中,发挥他们的主动性和 积极性。
发展性原则
教案设计应符合孩子的身心发 展规律,逐步提高他们的音乐
教案设计的要点
注重孩子的个体差异
考虑不同孩子的需求和能力,设计多样化的 教学活动。
注重音乐感知能力培养
通过听、唱、奏、舞等多种方式,培养孩子 的音乐感知和表现能力。
强调即兴创作
鼓励孩子在音乐活动中即兴表达,培养他们 的创造力和想象力。
融合多元文化元素
将不同国家和地区的音乐文化融入教案中, 拓宽孩子的艺术视野。
教学效果是否显著
评估教案的教学效果是否明显,学生 是否能够达到预期思教学目标
反思教学内容
重新审视教案中的教学目标,思考其是否 合理、可行,是否需要调整。
重新审视教案中的教学内容,思考其是否 全面、有趣,是否需要增删或调整。
反思教学过程
反思教学效果
重新审视教案中的教学过程,思考其是否 流畅、有效,是否需要改进或优化。
奥尔夫音乐教案(通用)ppt
助他们进一步提高。
04
奥尔夫音乐教案的反思和改进
分析教学效果和问题
分析教案实施过程中出现的问 题,如学生参与度、课堂氛围 、教学目标达成情况等。
评估教案的适用性和有效性, 判断是否符合学生的学习需求 和个性特点。
收集学生和教师的反馈意见, 了解他们对教案的看法和建议 。
总结经验和教训
总结教案实施过程中的成功经验 和不足之处,明确教案的优势和
教案案例三:乐器演奏
总结词:通过学习演奏乐器,培养孩子 的音乐表现力和合作精神。
设计小组合奏或伴奏活动,让孩子在合 作中提高演奏水平,培养团队精神。
通过示范和讲解,教授孩子正确的演奏 姿势、技巧和方法。
详细描述
根据孩子的兴趣和特点选择适合的乐器 ,如打击乐器、键盘乐器、弦乐器等。
THANKS
感谢观看
制定评价标准和方式
评价标准
制定明确的评价标准,如学生的参与度、创造力、表现力等。
评价方式
选择合适的评价方式,如观察、口头表达、作品评价等,对学生的表现进行评价 。
03
奥尔夫音乐教案的实施
准备教学材料和环境
音乐器材
准备奥尔夫音乐教学所需 的乐器和设备,如鼓、沙 锤、木琴、金属琴等。
音乐资料
选择适合学生的音乐作品 ,包括歌曲、乐曲、节奏 练习等。
内容选择
根据教学目标,选择适合的奥尔夫音乐教学内容,如节奏游 戏、乐器演奏、歌唱等。
设计教学环节和活动
01
02
03
热身环节
设计有趣的音乐热身活动 ,激发学生的学习热情和 兴趣。
主要环节
设计多样化的教学环节和 活动,包括听音乐、模仿 、创作等,以实现教学目 标。
结束环节
04
奥尔夫音乐教案的反思和改进
分析教学效果和问题
分析教案实施过程中出现的问 题,如学生参与度、课堂氛围 、教学目标达成情况等。
评估教案的适用性和有效性, 判断是否符合学生的学习需求 和个性特点。
收集学生和教师的反馈意见, 了解他们对教案的看法和建议 。
总结经验和教训
总结教案实施过程中的成功经验 和不足之处,明确教案的优势和
教案案例三:乐器演奏
总结词:通过学习演奏乐器,培养孩子 的音乐表现力和合作精神。
设计小组合奏或伴奏活动,让孩子在合 作中提高演奏水平,培养团队精神。
通过示范和讲解,教授孩子正确的演奏 姿势、技巧和方法。
详细描述
根据孩子的兴趣和特点选择适合的乐器 ,如打击乐器、键盘乐器、弦乐器等。
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制定评价标准和方式
评价标准
制定明确的评价标准,如学生的参与度、创造力、表现力等。
评价方式
选择合适的评价方式,如观察、口头表达、作品评价等,对学生的表现进行评价 。
03
奥尔夫音乐教案的实施
准备教学材料和环境
音乐器材
准备奥尔夫音乐教学所需 的乐器和设备,如鼓、沙 锤、木琴、金属琴等。
音乐资料
选择适合学生的音乐作品 ,包括歌曲、乐曲、节奏 练习等。
内容选择
根据教学目标,选择适合的奥尔夫音乐教学内容,如节奏游 戏、乐器演奏、歌唱等。
设计教学环节和活动
01
02
03
热身环节
设计有趣的音乐热身活动 ,激发学生的学习热情和 兴趣。
主要环节
设计多样化的教学环节和 活动,包括听音乐、模仿 、创作等,以实现教学目 标。
结束环节
幼儿园奥尔夫音乐教学法课件
综合性
奥尔夫音乐教学法强调音乐、舞蹈、 戏剧等多种艺术形式的综合,让学生 在多种感官的参与中感受音乐的魅力 。
创造性
奥尔夫鼓励学生在音乐学习中发挥创 造力和想象力,通过即兴创作、改编 等方式表达自己的情感和思想。
奥尔夫音乐教学法的特点与优势
以学生为中心
奥尔夫音乐教学法注重学生的主体地 位,根据学生的兴趣和需求设计教学 内容和方式。
奥尔夫音乐教学法概述
奥尔夫音乐教学法的起源与发展
起源
奥尔夫音乐教学法由德国著名音 乐家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立 。
发展
奥尔夫音乐教学法逐渐在全球范 围内得到推广和应用,成为音乐 教育领域的重要流派之一。
奥尔夫音乐教学法的核心理念
原本性
奥尔夫认为音乐是人类最自然、最原 始的表达方式之一,音乐教育应该回 归音乐的本质,注重学生的体验和感 受。
创设音乐角落
在教室中设立音乐角,摆 放各种乐器和音乐道具, 供幼儿自由探索和玩耍。
布置音乐墙面
在墙面上贴上与音乐相关 的图片、音符和乐器等, 营造音乐氛围。
定时播放音乐
在幼儿活动时间和休息时 间,定时播放不同类型的 音乐,让幼儿感受音乐的 韵律和节奏。
幼儿园奥尔夫音乐教学内容的选择
选择适合幼儿年龄特点的音乐作品
强调实践与体验
奥尔夫音乐教学法通过丰富的实践活 动和感官体验,让学生在亲身参与中 感受音乐的韵律和节奏。
奥尔夫音乐教学法的特点与优势
• 注重个性发展:奥尔夫音乐教学法尊重学生的个性差异, 鼓励学生在音乐学习中展现自己的独特风格和创造力。
奥尔夫音乐教学法的特点与优势
1 2
培养学生的音乐素养
奥尔夫音乐教学法通过系统的训练和指导,帮助 学生建立良好的音乐素养和审美能力。
幼儿园音乐奥尔夫教案ppt
奥尔夫音乐教育将继续 幼儿园 发挥重要作用,为幼儿提供更加优质 的音乐教育。
未来,奥尔夫音乐教育将与更多的文化元素相结合,为幼儿提供更加多 元化的音乐体验。
随着社会对幼儿教育的关注度不断提高,奥尔夫音乐教育将 未来的幼 儿教育 占据更加重要的地位。
2023 WORK SUMMARY
THANKS
感谢观看
通过音乐教育培养幼儿的创造 力和 力,激发他们的创新 精神,为未来的学习和成长奠 定基础。
PART 03
奥尔夫音乐教案设计
节奏训练教案
总结词:通过各种节奏游戏,培养幼儿 的节奏感和音乐感知能力。
通过合作游戏,如集体敲击同一节奏, 培养幼儿的协作能力。
利用奥尔夫乐器,如木琴、手 等,引 导幼儿自主
01
奥尔夫认为音乐是人的本能,通过将音乐与舞蹈、动作、语言
等元素结合,能够激发孩子的创造性和表现力。
注重即兴创作
02
奥尔夫 孩子 音乐活动
创作,培养孩子的 力和
创造力。
提倡集体参与
03
奥尔夫认为音乐是一种社交活动,通过集体参与的方式,能够
培养孩子的合作精神和集体意识。
04
05
通过歌唱表演,培养幼儿的 舞台表现力和自信心,提高
幼儿的审美情趣。
PART 04
幼儿园音乐教学实践
实践课程安排
课程目标
课程时间
培养幼儿对音乐的感知和 趣,提高 音乐素养和审美能力。
每周安排2-3次音乐活动,每次活动 时间约30分钟。
课程内容
以奥尔夫音乐教学法为基础,结合幼 儿身心发展特点,设计多样化的音乐 活动,包括歌唱、舞蹈、乐器演奏等 。
过程评估
教学过程 观察幼儿的 表现,及时调整教学方案 和方法,确保教学质量。
未来,奥尔夫音乐教育将与更多的文化元素相结合,为幼儿提供更加多 元化的音乐体验。
随着社会对幼儿教育的关注度不断提高,奥尔夫音乐教育将 未来的幼 儿教育 占据更加重要的地位。
2023 WORK SUMMARY
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通过音乐教育培养幼儿的创造 力和 力,激发他们的创新 精神,为未来的学习和成长奠 定基础。
PART 03
奥尔夫音乐教案设计
节奏训练教案
总结词:通过各种节奏游戏,培养幼儿 的节奏感和音乐感知能力。
通过合作游戏,如集体敲击同一节奏, 培养幼儿的协作能力。
利用奥尔夫乐器,如木琴、手 等,引 导幼儿自主
01
奥尔夫认为音乐是人的本能,通过将音乐与舞蹈、动作、语言
等元素结合,能够激发孩子的创造性和表现力。
注重即兴创作
02
奥尔夫 孩子 音乐活动
创作,培养孩子的 力和
创造力。
提倡集体参与
03
奥尔夫认为音乐是一种社交活动,通过集体参与的方式,能够
培养孩子的合作精神和集体意识。
04
05
通过歌唱表演,培养幼儿的 舞台表现力和自信心,提高
幼儿的审美情趣。
PART 04
幼儿园音乐教学实践
实践课程安排
课程目标
课程时间
培养幼儿对音乐的感知和 趣,提高 音乐素养和审美能力。
每周安排2-3次音乐活动,每次活动 时间约30分钟。
课程内容
以奥尔夫音乐教学法为基础,结合幼 儿身心发展特点,设计多样化的音乐 活动,包括歌唱、舞蹈、乐器演奏等 。
过程评估
教学过程 观察幼儿的 表现,及时调整教学方案 和方法,确保教学质量。
幼儿园奥尔夫音乐教学法PPT课件
04奥 儿尔园夫的音应乐 用教 实学 践法在幼
幼儿园奥尔夫音乐教学法的课程设计
课程目标:培养幼儿的乐感、节奏感和音乐表现能力,提高幼儿的自信心和创造力。
课程内容:以奥尔夫音乐教学法的理念和技巧为基础,结合幼儿身心发展特点,设 计丰富多彩的音乐活动。
课程实施:通过游戏、歌唱、舞蹈、乐器演奏等形式,引导幼儿参与音乐活动,体 验音乐的魅力。
05奥 儿尔园夫的音案乐 例教 分学 享法在幼
案例一:通过奥尔夫音乐教学法培养幼儿的节奏感
案例描述:通过具体的教学案 例,展示如何培养幼儿的节奏 感
案例分析:分析该案例中奥尔 夫音乐教学法的应用效果和作
用
案例背景:介绍奥尔夫音乐教 学法的理念和在幼儿园的应用 情况
案例总结:总结该案例的成功 经验和奥尔夫音乐教学法的优
课程评估:根据幼儿在音乐活动中的表现和进步,进行评估和反馈,不断优化课程 设计。
Байду номын сангаас
幼儿园奥尔夫音乐教学法的实施方式
语言、律动和舞蹈相结合 节奏乐 奥尔夫乐器演奏 音乐与美术结合
幼儿园奥尔夫音乐教学法的教育效果
培养幼儿音乐素养 提高幼儿语言表达能力 促进幼儿社交能力发展 增强幼儿自信心和表现力
添加 标题
特点:节奏基石注重从孩子的身体、语言、 乐器等各个方面培养孩子的节奏感,让孩子 在玩中学习节奏。
添加 标题
意义:节奏基石不仅可以培养孩子的音乐素 养,还可以促进孩子的身体协调能力和语言 表达能力的发展。
旋律创作
语言和动作的结合 演奏乐器的即兴演奏 创造力的培养 音乐与舞蹈的融合
乐器伴奏
02奥 述尔夫音乐教育体系概
奥尔夫音乐教育体系的发展历程
起源:20世纪初 创 立 者 : 卡 尔 ·奥 尔 夫 理念:通过音乐教育培养人的全面发展 发展与传播:在全球范围内产生影响,被广泛应用于儿童音乐教育
奥尔夫音乐培训专用PPT
戏剧音乐等多个领域。
03
奥尔夫在音乐教育领域也取得了卓越的成就,他的教
育理念和方法对全球音乐教育产生了深远的影响。
奥尔夫音乐教育理念
奥尔夫认为音乐是一种综合的艺术形式,应该通过多种感官体验来感受和学习。
他强调即兴创作、节奏和声势在音乐学习中的重要性,认为这些元素能够激发孩子 们的创造力和想象力。
奥尔夫提倡跨学科的音乐教育,将音乐与其他艺术形式、科学和人文领域相结合, 以促进全面发展。
和声体验
通过多声部的演唱和演奏 ,让学生感受和声的丰富 色彩和和谐感。
音色分辨
让学生分辨不同乐器的音 色,了解其在音乐作品中 的作用。
乐器演奏与即兴创作
乐器选择与使用
根据学生的兴趣和特点,选择适 合的乐器,并教授基本的演奏技
巧。
即兴演奏
鼓励学生根据音乐即兴演奏,培 养他们的音乐表现力和创造力。
音乐改编
琴、手鼓等。
教学过程中,教师应注重引导幼儿主动 参与,鼓励他们自由发挥,培养他们的
音乐感知和表现能力。
小学奥尔夫音乐课程设计
小学奥尔夫音乐课程应以培养学生的 音乐基础知识和技能为主,通过歌唱 、乐器演奏、音乐欣赏等多种形式, 提高学生的音乐素养。
教学过程中,教师应注重引导学生主 动探究和学习,培养他们的音乐表现 力和创造力。
奥尔夫音乐在世界的影响
奥尔夫的音乐教育理念和方法在 全球范围内得到了广泛的传播和
应用。
许多国家和地区将奥尔夫教学法 纳入其音乐教育体系中,成为培 养新一代音乐人才的重要途径之
一。
奥尔夫的音乐作品和教学方法在 许多国际音乐节和学术交流活动 中得到展示和讨论,进一步推动
了其影响力的扩大。
02
幼儿园音乐奥尔夫教案ppt精品模板分享(带动画)
注重个体差异:针对不同年龄段和性格特点的幼儿,采用不同的教学方法和 策略,确保每个幼儿都能在奥尔夫音乐活动中得到成长。
实践经验分享二:如何评价奥尔夫音乐活动的实施效果
观察幼儿参与度:通过观察幼儿在奥尔夫音乐活动中的表现,评估他们对活动的兴趣和参与度。
评估幼儿音乐能力:通过观察幼儿在活动中的音乐表现,评估他们的音乐感知、节奏感和创造力 等方面的能力。
幼儿园音乐奥尔夫 教案ppt
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汇报人:
目录
01 单 击 添 加 目 录 项 标 题
02 奥 尔 夫 音 乐 教 育 理 念
03 幼 儿 园 音 乐 课 程 设 计
04
奥尔夫音乐活动案例展 示
05
奥尔夫音乐教育实践经 验分享
06
未来幼儿园音乐教育展 望
01添加章节标题
02奥尔夫音乐教育理念
家长参与:鼓励家长参与音乐教育活动,促进家园共育
单击此处输入你的智能图形项正文,文字是您思想的提炼,请尽量言简意赅的阐述观点
科技应用:利用现代科技手段,丰富音乐教育内容和形式
单击此处输入你的智能图形项正文,文字是您思想的提炼,请尽量言简意赅的阐述观点
未来幼儿园音乐教育的创新方向
多元化音乐教育:引入不同国家和地区的音乐文化,培养孩子的国际视野
幼儿园音乐课程内容
音乐基础知识:包括音乐节奏、音符、乐器等基本概念和知识
音乐欣赏:通过欣赏不同类型的音乐作品,培养幼儿的审美能力和音 乐感受力
歌唱活动:教授幼儿正确的歌唱技巧和发声方法,培养幼儿的歌唱能 力和表现力
舞蹈活动:通过舞蹈教学,培养幼儿的节奏感和身体协调能力
乐器演奏:教授幼儿简单的乐器演奏技巧,如打击乐、键盘等,培养 幼儿的演奏能力和合作精神
实践经验分享二:如何评价奥尔夫音乐活动的实施效果
观察幼儿参与度:通过观察幼儿在奥尔夫音乐活动中的表现,评估他们对活动的兴趣和参与度。
评估幼儿音乐能力:通过观察幼儿在活动中的音乐表现,评估他们的音乐感知、节奏感和创造力 等方面的能力。
幼儿园音乐奥尔夫 教案ppt
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目录
01 单 击 添 加 目 录 项 标 题
02 奥 尔 夫 音 乐 教 育 理 念
03 幼 儿 园 音 乐 课 程 设 计
04
奥尔夫音乐活动案例展 示
05
奥尔夫音乐教育实践经 验分享
06
未来幼儿园音乐教育展 望
01添加章节标题
02奥尔夫音乐教育理念
家长参与:鼓励家长参与音乐教育活动,促进家园共育
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科技应用:利用现代科技手段,丰富音乐教育内容和形式
单击此处输入你的智能图形项正文,文字是您思想的提炼,请尽量言简意赅的阐述观点
未来幼儿园音乐教育的创新方向
多元化音乐教育:引入不同国家和地区的音乐文化,培养孩子的国际视野
幼儿园音乐课程内容
音乐基础知识:包括音乐节奏、音符、乐器等基本概念和知识
音乐欣赏:通过欣赏不同类型的音乐作品,培养幼儿的审美能力和音 乐感受力
歌唱活动:教授幼儿正确的歌唱技巧和发声方法,培养幼儿的歌唱能 力和表现力
舞蹈活动:通过舞蹈教学,培养幼儿的节奏感和身体协调能力
乐器演奏:教授幼儿简单的乐器演奏技巧,如打击乐、键盘等,培养 幼儿的演奏能力和合作精神
奥尔夫音乐教案(通用)ppt
起源
奥尔夫音乐教学法由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立,强调音乐教育应从人的本性 出发,关注音乐的原本性,通过综合性的音乐教育来培养人的全面素质。
特点
奥尔夫音乐教学法注重即兴性、综合性、参与性和民族性,强调通过节奏、动 作、声音等元素来探索音乐,激发人的创造力和想象力。
奥尔夫音乐教学法的教学目标和原则
目标
方法
奥尔夫音乐教学法采用多种教学方法,包括游戏法、故事法 、表演法等,通过这些方法引导学生积极参与音乐活动,体 验音乐的乐趣,发挥自己的创造力。
PART 02
奥尔夫音乐教案的课程设 计
课程设计的原则和步骤
原则
综合性、即兴性、亲自参与、回归人 本、从本土文化出发、适合儿童。
步骤
确定课程目标、选择音乐素材、设计 教学流程、安排教学时间。
奥尔夫音乐教案的推广和应用
普及化推广
通过各种渠道和平台,如学校、 社区、网络等,推广奥尔夫音乐 教案,让更多人了解和接受这种
教学方法。
国际化交流
加强与国际间的交流与合作,引 进国外先进的奥尔夫音乐教案, 并推广中国特色的奥尔夫音乐教
案走向世界。
应用领域拓展
除了音乐教育领域,奥尔夫音乐 教案还可以应用于其他领域,如 心理治疗、康复训练等,发挥其
2023 WORK S人:可编辑
2023-12-24
REPORTING
目录
• 奥尔夫音乐教学法简介 • 奥尔夫音乐教案的课程设计 • 奥尔夫音乐教案的实践应用 • 奥尔夫音乐教案的案例分析 • 奥尔夫音乐教案的未来发展
PART 01
奥尔夫音乐教学法简介
奥尔夫音乐教学法的起源和特点
家庭奥尔夫音乐教案案例分析
家庭奥尔夫音乐教案案例:摇篮曲
奥尔夫音乐教学法由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立,强调音乐教育应从人的本性 出发,关注音乐的原本性,通过综合性的音乐教育来培养人的全面素质。
特点
奥尔夫音乐教学法注重即兴性、综合性、参与性和民族性,强调通过节奏、动 作、声音等元素来探索音乐,激发人的创造力和想象力。
奥尔夫音乐教学法的教学目标和原则
目标
方法
奥尔夫音乐教学法采用多种教学方法,包括游戏法、故事法 、表演法等,通过这些方法引导学生积极参与音乐活动,体 验音乐的乐趣,发挥自己的创造力。
PART 02
奥尔夫音乐教案的课程设 计
课程设计的原则和步骤
原则
综合性、即兴性、亲自参与、回归人 本、从本土文化出发、适合儿童。
步骤
确定课程目标、选择音乐素材、设计 教学流程、安排教学时间。
奥尔夫音乐教案的推广和应用
普及化推广
通过各种渠道和平台,如学校、 社区、网络等,推广奥尔夫音乐 教案,让更多人了解和接受这种
教学方法。
国际化交流
加强与国际间的交流与合作,引 进国外先进的奥尔夫音乐教案, 并推广中国特色的奥尔夫音乐教
案走向世界。
应用领域拓展
除了音乐教育领域,奥尔夫音乐 教案还可以应用于其他领域,如 心理治疗、康复训练等,发挥其
2023 WORK S人:可编辑
2023-12-24
REPORTING
目录
• 奥尔夫音乐教学法简介 • 奥尔夫音乐教案的课程设计 • 奥尔夫音乐教案的实践应用 • 奥尔夫音乐教案的案例分析 • 奥尔夫音乐教案的未来发展
PART 01
奥尔夫音乐教学法简介
奥尔夫音乐教学法的起源和特点
家庭奥尔夫音乐教案案例分析
家庭奥尔夫音乐教案案例:摇篮曲
奥尔夫音乐讲稿PPT
1)节奏性的动作; (节奏贯穿始终)
2)教学形式的多样; (没有固定的课程模式)
3)音乐素材的多样; (西洋、民族、古典、现代各种音乐风格)
4)相关领域的涉及; (美术、科学、数学、体育、人文社会等)
5)多元化的延伸; (一项活动具有多种教育目的和角色赋予)
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是 对一个人一切禁锢的放纵。
1、从语言入手: 气息练习:长短、轻重
例:《小雨沙沙》
2、节奏是基础: 1) 恒速练习:节拍器 2)基础节奏 3)声势练习:捻指、拍手、拍腿、跺脚 4)加入乐器:自然乐器—身体、自然界的声响
生活乐器—能发出声音的物品 打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛 5)节奏花样:节奏搭配、节奏问答、节奏接龙
3)五线谱的认识 4)音乐符号的认识 5)识谱的前期训练 6)自由创作
5、音乐欣赏:
1)画动物的声音线 2)看图说儿歌 3)通过动作来欣赏 4)通过图画来欣赏 5)通过图谱来欣赏 6)通过戏剧来欣赏
6、音乐游戏:
1)听力游戏 2)感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结 合。提高幼儿对音乐的敏感程度。 3)控制力游戏 4)想象力游戏 5)表现力游戏
6、利用“戏剧”表演活动引发孩子创 造思考及创造行为。
创造性戏剧教学最大的益处:目标 多元化、教材趣味化、课程统整化。
在一个内容丰富、生动有趣的儿童 剧中,不但能刺激孩子思路活络,更பைடு நூலகம்能发展孩子综合能力。
奥尔夫教育理念(原本的音乐)
1、综合性——同动作、舞蹈、语 言紧密结合。 传统的音乐教育由于过度重视智能 和技巧的发展而忽略了感觉陶冶的 重要性。他认为音乐中最重要的而 且和生活最密切的本质。
奥尔夫PPT课件
第3页/共64页
起步阶段:1980—1989 年,我国开始传播与实践奥尔 夫音乐教学法; 发展中期:1990—1999 年,我国在应用实践奥尔夫音 乐教学法上得到一定的发展; 发展高峰期:21 世纪之后,由于奥尔夫音乐教育体系 以其独特教学理念吸引着中国众多人的喜好。
1991 年中国音协奥尔夫专业委员会成立,原名中国音 协奥尔夫学会, 1993 年更改为现名,会长为李妲娜。
目录
奥尔夫课程简介 奥尔夫课程在我国的应用
奥尔夫课程与特殊儿童 奥尔夫课程影响与反思
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奥尔夫课程简介
一、奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法是 20 世纪最著名、且具影响力的音乐 教育体系之一。奥尔夫音乐教学法以“诉诸感性,回归人 本”的理念为其基本教育原则。以创造性、原本性和实践 性为奥尔夫音乐教学法所推崇的教育理念,
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4.开放性
奥尔夫教学体系的思想是非常开放的,它没有具体的 约束,也不按照规定进行教学,在特殊儿童的教育中, 它通过音乐教学与儿童进行近距离的接触,特殊儿童 也可以更加容易地接受教育过程,这也体现了开放性 的特点。
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五、奥尔夫教学的态度 1.不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子 和老师共同创造。 2. 不注重结果,注重过程。
从音乐的本身出发,利用人类的本能作用与音乐、语言、 动作相结合,便形成了奥尔夫音乐教学体系的灵魂核心。 卡尔·奥尔夫说过:“走遍全世界的,不是我的教材,而 是我的观念”。
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二、奥尔夫音乐在中国的发展 20 世纪 70 年代末,奥尔夫音乐教育体系由廖乃雄介
绍传入中国,传入我国以后,以廖乃雄、曹理、蔡觉民 等为代表的广大音乐教育工作者首先对其教育思想进行 了学习与深化。
起步阶段:1980—1989 年,我国开始传播与实践奥尔 夫音乐教学法; 发展中期:1990—1999 年,我国在应用实践奥尔夫音 乐教学法上得到一定的发展; 发展高峰期:21 世纪之后,由于奥尔夫音乐教育体系 以其独特教学理念吸引着中国众多人的喜好。
1991 年中国音协奥尔夫专业委员会成立,原名中国音 协奥尔夫学会, 1993 年更改为现名,会长为李妲娜。
目录
奥尔夫课程简介 奥尔夫课程在我国的应用
奥尔夫课程与特殊儿童 奥尔夫课程影响与反思
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奥尔夫课程简介
一、奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法是 20 世纪最著名、且具影响力的音乐 教育体系之一。奥尔夫音乐教学法以“诉诸感性,回归人 本”的理念为其基本教育原则。以创造性、原本性和实践 性为奥尔夫音乐教学法所推崇的教育理念,
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4.开放性
奥尔夫教学体系的思想是非常开放的,它没有具体的 约束,也不按照规定进行教学,在特殊儿童的教育中, 它通过音乐教学与儿童进行近距离的接触,特殊儿童 也可以更加容易地接受教育过程,这也体现了开放性 的特点。
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五、奥尔夫教学的态度 1.不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子 和老师共同创造。 2. 不注重结果,注重过程。
从音乐的本身出发,利用人类的本能作用与音乐、语言、 动作相结合,便形成了奥尔夫音乐教学体系的灵魂核心。 卡尔·奥尔夫说过:“走遍全世界的,不是我的教材,而 是我的观念”。
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二、奥尔夫音乐在中国的发展 20 世纪 70 年代末,奥尔夫音乐教育体系由廖乃雄介
绍传入中国,传入我国以后,以廖乃雄、曹理、蔡觉民 等为代表的广大音乐教育工作者首先对其教育思想进行 了学习与深化。
第九章 学前儿童奥尔夫音乐游戏的组织与创编 奥尔夫音乐教学法课件
19
第二节 奥尔夫音乐游戏的创编及实施
三、奥尔夫音乐活动的实施
奥尔夫音乐教育活动的实施,一般都是以集体教育的组织形式开 展的,是属于高结构化的音乐教学活动,这类活动都是由教师有组 织、有计划,在特定的时间开展的。组织实施奥尔夫音乐教育活动, 教师的音乐素养以及一线的教学经验都十分重要。活动中既要能符 合幼儿的学习规律,环节又要即重复并且层层递进。同时又要利用 儿童已有的经验,让儿童极有兴趣的参与到活动中进行探索和学习。 (一)奥尔夫音乐课要做到层层铺垫,步步递进达到教学目标。 (二)奥尔夫音乐活动的实施要注重每个环节的趣味性。 (三)在组织实施活动时需要注意以下几点: (四)奥尔夫音乐活动的实施也要注意活动环节的教育性,要有助 于良好习惯的养成。
音乐游戏按照形式的不同,可以分为歌唱活动、韵律活动、倾听 和欣赏活动、乐器演奏活动,在这些音乐游戏里融入奥尔夫的音乐教 育理念,可以使我们的活动更加生动活泼,更加接近幼儿的生活,更 加体现以人为本的后现代时期的教育理念。
5
第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别 奥尔夫音乐教育体系的内容主要包括嗓音造型、动作造型和声音
音乐游戏按照形式的不同,可以分为歌唱活动、韵律活动、倾听 和欣赏活动、乐器演奏活动,在这些音乐游戏里融入奥尔夫的音乐教 育理念,可以使我们的活动更加生动活泼,更加接近幼儿的生活,更 加体现以人为本的后现代时期的教育理念。
4
第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
音乐是以特定的声音组合来反映情绪情感和客观现实的一种艺术 形式,音乐的本质就是娱乐。在西方的很多语言里,把演奏乐器都一 并称之为“玩”乐器或“玩”音乐(英语:play;德语:spielen)。 上海音乐学院廖乃雄教授认为“这种观点和态度绝不意味着对音乐演 奏的轻视,而相反是一种对其本质的揭示”1 ,因此,我们的幼儿音 乐游戏“玩”什么、怎么“玩”,便是我们组织和创编音乐游戏的关 键。
第二节 奥尔夫音乐游戏的创编及实施
三、奥尔夫音乐活动的实施
奥尔夫音乐教育活动的实施,一般都是以集体教育的组织形式开 展的,是属于高结构化的音乐教学活动,这类活动都是由教师有组 织、有计划,在特定的时间开展的。组织实施奥尔夫音乐教育活动, 教师的音乐素养以及一线的教学经验都十分重要。活动中既要能符 合幼儿的学习规律,环节又要即重复并且层层递进。同时又要利用 儿童已有的经验,让儿童极有兴趣的参与到活动中进行探索和学习。 (一)奥尔夫音乐课要做到层层铺垫,步步递进达到教学目标。 (二)奥尔夫音乐活动的实施要注重每个环节的趣味性。 (三)在组织实施活动时需要注意以下几点: (四)奥尔夫音乐活动的实施也要注意活动环节的教育性,要有助 于良好习惯的养成。
音乐游戏按照形式的不同,可以分为歌唱活动、韵律活动、倾听 和欣赏活动、乐器演奏活动,在这些音乐游戏里融入奥尔夫的音乐教 育理念,可以使我们的活动更加生动活泼,更加接近幼儿的生活,更 加体现以人为本的后现代时期的教育理念。
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别 奥尔夫音乐教育体系的内容主要包括嗓音造型、动作造型和声音
音乐游戏按照形式的不同,可以分为歌唱活动、韵律活动、倾听 和欣赏活动、乐器演奏活动,在这些音乐游戏里融入奥尔夫的音乐教 育理念,可以使我们的活动更加生动活泼,更加接近幼儿的生活,更 加体现以人为本的后现代时期的教育理念。
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
音乐是以特定的声音组合来反映情绪情感和客观现实的一种艺术 形式,音乐的本质就是娱乐。在西方的很多语言里,把演奏乐器都一 并称之为“玩”乐器或“玩”音乐(英语:play;德语:spielen)。 上海音乐学院廖乃雄教授认为“这种观点和态度绝不意味着对音乐演 奏的轻视,而相反是一种对其本质的揭示”1 ,因此,我们的幼儿音 乐游戏“玩”什么、怎么“玩”,便是我们组织和创编音乐游戏的关 键。
奥尔夫音乐培训专用PPT课件
实施步骤及注意事项
实施步骤 1. 活动准备:包括场地布置、器材准备、学生分组等。
2. 活动导入:通过故事、游戏等方式引入活动主题,激发学生的学习兴趣。
实施步骤及注意事项
3. 活动展开
按照设计好的活动内容,引导学 生积极参与,体验音乐的魅力。
4. 活动总结
对活动进行总结评价,肯定学生 的表现和成果,提出改进意见。
奥尔夫音乐培训专用PPT
课件
汇报人:
2023-12-26
• 课程介绍与目标 • 音乐基础知识 • 奥尔夫乐器演奏技巧 • 创意音乐活动设计 • 课堂教学方法与策略 • 学生作品展示与评价 • 总结回顾与展望未来
01
课程介绍与目标
奥尔夫音乐教学法简介
教学法起源
奥尔夫音乐教学法是由德国著名 音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种音 乐教育体系,注重通过亲身参与
和体验来感受音乐的魅力。
教学法特点
强调即兴性、创造性、综合性,通 过游戏、舞蹈、歌唱、演奏等多种 方式,让学生在轻松愉快的氛围中 学习音乐。
教学法应用
奥尔夫音乐教学法广泛应用于全球 音乐教育领域,特别适合儿童音乐 启蒙和音乐教育专业学生的培养。
培训目标与意义
培训目标
通过本次培训,使学员掌握奥尔夫音乐教学法的核心理念和 教学技巧,能够独立运用该方法进行音乐教学实践。
镲的演奏技巧
用双手握住镲的边缘,通过上下或左 右的摩擦产生声音,注意保持稳定的 节奏和音色。
弦乐器演奏技巧
小提琴的演奏方法
掌握正确的持琴姿势和运弓技巧,通过左手按弦 和右手运弓的配合演奏出美妙的旋律。
中提琴的演奏技巧
与小提琴类似,但音域更低,需要注意音准和音 色的控制。
《奥尔夫音乐教学法》(幼儿园ppt课件)
奥尔夫音乐教学法正是通过通过拍掌、跺脚、 捻指、拍腿等声势来表现。 过去,世界各国在学校艺术教育课上大多是清一 色的只开音乐、美术两科。而现在我国重视艺术教 育在学生、社会、国家中的发展,并不仅停留在把 音乐、美术列为核心课上,而是统称“艺术”下设 舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术、音乐剧等。
(二)即兴性
步骤:1、单人练习 2、双人配合练习 3、围圆圈配合练习
课例四:手指操《两只小鸟》
两只小鸟,站在树梢上,
一只叫juck,一只叫june
飞吧juck,飞吧june.
回来juck,回来june. 玩法: 1、单手练习~双手配合~ 2、单人练习~双人配合
课例五:十六宫格
金钱豹 河马 小老虎 猪 鳄鱼 青蛙 小白兔
(四)适于开端
奥尔夫正是符合音乐教育的思想并指 导与实践,他来源于幼儿,适合于幼儿, 一切从幼儿出发,并充分考虑了幼儿音乐 学习的特点和适应儿童身体发展的特点。
(五)从本土文化出发,多元化的教育
通过要学生奏乐,即通过即兴演奏并设 计自己的音乐,以达到学生的主动性。
(六)为全体学生的
奥尔夫音乐教学法
x
0
0
xx
4
声 部
3 声部
课例六:打击乐入门
步骤:1、自由敲打乐器探索其方法
2、各一展示探索方法
3、围圆圈各类乐器站一块,如鼓类、 金属类、木制类…
鼓类:
金属类:
木制类:
单 响 筒
双响筒
木制类:
沙蛋
铃鼓
串 铃
A、彩带玩法:
袋中装有三色彩带,黄色代表金属类、红色代表鼓类、绿色代 表木制类
1)从袋子中慢慢拉出彩带,拿出任意乐器便击打对应该乐器:
奥尔夫音乐教学法【优质PPT】
5、从孩子出发
6岁以下的孩子,声带发育还不成熟,如果 让孩子唱一个长音,他还唱不下来,有时出现唱 歌唱不准的现象,这是正常的。但他的动作发展 已经成熟,听觉也是成熟的,因此奥尔夫音乐教 学法最适于孩子。通过各种方法,比如:乐器、 声势律动等等,让他们从小懂得节奏、韵律,了 解音乐语言。因此奥尔夫音乐教学法也被誉为最 适合孩子的教育!
奥尔夫音乐教学法简介
主 讲:徐 可
一、奥尔夫音乐教学法简介 二、常见奥尔夫活动的方法 三、奥尔夫音乐教学法能给孩子带来什么?
一、奥尔夫音乐教学法简介
创始人—— 卡尔.奥尔夫(1895—1982),
当代世界著名的德国作曲家,音乐 教育家。
奥尔夫音乐教学法的基本原理
1、综合性
音乐不是以单一的形式存在的,不是单纯用 嘴唱或用耳朵听,它是一种综合的艺术,可以一 边唱一边跳一边用乐器演奏。原本的音乐决不是 单纯的音乐,它是和动作、舞蹈语言紧密结合在 一起的。这是人类本来的状况,是原始的,也是 最接近人心灵的,因此可以说音乐是综合的艺术。
2、创造性(即兴性)
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定 型,因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看 到一幅图画后,他们可以根据自己的理解用音乐 去表达,通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演, 当没有乐器时,他们能用手、脚、筷子、报纸等 代替音乐进行演奏,充分体现对乐器的创造性。
3、亲自参与,回归人本
二、常见奥尔夫活动的方法
1、打击乐的运用 2、图谱的使用 3、声势、律动 4、舞蹈
1、打击乐的运用
奥
有音高的乐器
尔
夫
乐
器
无音高的乐器
音条乐器(奥尔夫与友人在慕尼黑一同发明)
中音钟琴、高音钟琴、低音钢片、中音钢片琴、高音钢 片琴、低音钢片琴、 低音木琴、中音木琴、高音木琴。
奥尔夫教学法PPT课件
2、同时也为宝宝在乐器玩奏中的多声部乐器合奏做铺垫
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(4)体态律动 目的:
1、通过节奏运动唤醒了宝宝的音乐本能,孤立的听觉训 练不会使宝宝热爱和理解音乐,只有从宝宝本身所具有的节奏 要素入手,以听音乐和和身体运动为手段,才能唤醒宝宝天生 的音乐本能。
• (1)节奏训练:刚开始的节奏练习通常容易赶拍子,所以包括全身心性的大动作(如走路)和朗诵都要反 反复复交替进行,无论朗诵、声势还是做节奏练习时,都要把音量、速度(可晚一点进入)及声部进出 (在声势和节奏乐中已带有音色变化意味)这些内容加进去,特别要多练轻声,这是训练节奏感最好的方 法。
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• (2)打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏 • 正像声势可以为节奏朗诵、童谣、儿歌、歌曲伴奏一样,打击乐也可以通过固定节奏型来担任伴奏,在这
里有两个原则: • 第一:采用多声部固定节奏型是入门教学最佳的途径,就是一个节奏型无限的重复,这样可以分出精力去
关照与别人的合作,没有任何心理压力与技术负担,这是奥尔夫原本性音乐中“适于开端”的观念。 • 第二:是编配原则,注意声部的交错互补,而不是填的满满的大齐奏,其中的一个声部哪怕全曲只需敲一
语言,音乐之前,迄今仍被人们运用着。
形式:
跺脚(男低音)对等的乐器是皮革类(如鼓类)
拍腿(女低音)对等乐器是金属或木质类(如撞钟、
双相同) 拍手(男高音)对等乐器是木质或散响类(如双响
筒、沙锤) 捻指(女高音)对等乐器是散响或金属类(如沙锤,
撞钟)
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三、调性练习
目的: 1、培养了宝宝对C大调音阶的音高听辨和
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(4)体态律动 目的:
1、通过节奏运动唤醒了宝宝的音乐本能,孤立的听觉训 练不会使宝宝热爱和理解音乐,只有从宝宝本身所具有的节奏 要素入手,以听音乐和和身体运动为手段,才能唤醒宝宝天生 的音乐本能。
• (1)节奏训练:刚开始的节奏练习通常容易赶拍子,所以包括全身心性的大动作(如走路)和朗诵都要反 反复复交替进行,无论朗诵、声势还是做节奏练习时,都要把音量、速度(可晚一点进入)及声部进出 (在声势和节奏乐中已带有音色变化意味)这些内容加进去,特别要多练轻声,这是训练节奏感最好的方 法。
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• (2)打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏 • 正像声势可以为节奏朗诵、童谣、儿歌、歌曲伴奏一样,打击乐也可以通过固定节奏型来担任伴奏,在这
里有两个原则: • 第一:采用多声部固定节奏型是入门教学最佳的途径,就是一个节奏型无限的重复,这样可以分出精力去
关照与别人的合作,没有任何心理压力与技术负担,这是奥尔夫原本性音乐中“适于开端”的观念。 • 第二:是编配原则,注意声部的交错互补,而不是填的满满的大齐奏,其中的一个声部哪怕全曲只需敲一
语言,音乐之前,迄今仍被人们运用着。
形式:
跺脚(男低音)对等的乐器是皮革类(如鼓类)
拍腿(女低音)对等乐器是金属或木质类(如撞钟、
双相同) 拍手(男高音)对等乐器是木质或散响类(如双响
筒、沙锤) 捻指(女高音)对等乐器是散响或金属类(如沙锤,
撞钟)
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三、调性练习
目的: 1、培养了宝宝对C大调音阶的音高听辨和
相关主题
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音乐游戏按照形式的不同,可以分为歌唱活动、韵律活动、倾听 和欣赏活动、乐器演奏活动,在这些音乐游戏里融入奥尔夫的音乐教 育理念,可以使我们的活动更加生动活泼,更加接近幼儿的生活,更 加体现以人为本的后现代时期的教育理念。
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别 奥尔夫音乐教育体系的内容主要包括嗓音造型、动作造型和声音
第九章 学前儿童奥尔夫音乐游 戏的组织与创编
第九章 学前儿童奥尔夫音乐游戏的组 织与创编
目
第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
录
第二节 奥尔夫音乐游戏的创编及实施
第九章 学前儿童奥尔夫音乐游戏的组织 与创编
学习目标
认识儿童音乐游戏的重要性 了解奥尔夫音乐游戏的组织形式 熟悉有效地开展奥尔夫音乐活动
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
音乐是以特定的声音组合来反映情绪情感和客观现实的一种艺术 形式,音乐的本质就是娱乐。在西方的很多语言里,把演奏乐器都一 并称之为“玩”乐器或“玩”音乐(英语:play;德语:spielen)。 上海音乐学院廖乃雄教授认为“这种观点和态度绝不意味着对音乐演 奏的轻视,而相反是一种对其本质的揭示”1 ,因此,我们的幼儿音 乐游戏“玩”什么、怎么“玩”,便是我们组织和创编音乐游戏的关 键。
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
乐器游戏及乐器演奏活动。所用到的乐器有奥尔夫乐器也有其他乐器。奥尔夫 乐器,是奥尔夫音乐教育体系当中主要特征之一,奥尔夫创设这些乐器时的目 的就是为了让儿童更加容易的进行演奏,通过演奏的形式,对音乐世界进行全 面探索、全面享受。为了演奏的简便,奥尔夫的对乐器进行了改良,让演奏降 低技术难度,极容易上手演奏。其中音条乐器(木琴、钢片琴、钟琴)可以灵 活拆装,即可以演奏简单的固定音型,也可以演奏复杂的音乐作品。 谱例
这三类游戏内容,看似孤立,其实都是相通的,综合 的。我们在实际的应用当中,很难做到某一活动单独的运 用,一般都是既有嗓音又有动作和乐器等,是一个整体的 艺术形式展现,因此,奥尔夫称其为“整体艺术”。整体 艺术形式也是奥尔夫理念的基础。
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
二、奥尔夫音乐游戏的组织形式
奥尔夫音乐教学体系的组织形式有两方面,即集体教学和综合教学。 1.集体教学 2.综合教学 对于戏剧的重视也是奥尔夫整体艺术的体现,这些戏剧从用打击乐 的对话(有一定情节或“故事”为内容)即兴性演奏到“唱故事” (即兴地歌唱),以打击乐作即兴奏乐为动作构成的“故事”(哑剧) 配乐,发展到唱说舞表演的音乐剧,这些音乐剧无论是为儿童音乐教 学编的教材还是专业创作的舞台作品,都贯穿他这种“综合艺术”体 现的原本性原则。如戏剧形式需要经过编剧、导演、演员、人物造型 设计、舞台布景设计、声音效果设计的相互配合,需要表演、音乐、 舞蹈、美术等多种艺术形式的通力合作。这种形式在幼儿园教学中虽 说不需要那么复杂,但这种综合性的活动形式不仅能够提高幼儿的综 合素质,还能够和幼儿园整合型课程、主题教育找到结合点。如:小 音乐剧《蔬菜的故事》(选自杨立梅《幼儿音乐能力培养的策略与方 法》)
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
谱例
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
肢体动作游戏主要分为律动、声势、舞蹈、音乐剧表演等,在传统的音乐 教学中,律动、舞蹈、音乐剧表演往往不被列入音乐教学的内容,而奥尔夫则 认为,他们都是儿童音乐教学内容中不可缺少的部分,因为对于儿童来说,动 作、语言、音乐是一个统一且不可分的整体,儿童在歌唱或呀呀学语时往往 伴随着动作。声势的活动被公认为是奥尔夫音乐教育体系中又一大创举。声势 活动是一种用简单的身体动作发出各种节奏声音的活动。其中最基本的四类古 典声势动作是:捻指、拍手、拍腿、跺脚。
造型三个方面,因此,我们把四类音乐游戏分别归纳到这三块内容当 中,把奥尔夫音乐游戏分为嗓音游戏、肢体动作游戏、乐器游戏三大 类,关于欣赏活动,我们既可以用嗓音来做、也可以用肢体动作或乐 器来进行。
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
嗓音游戏主要包括歌唱活动和节奏朗诵活动。歌唱活动就是歌曲的演唱 表演活动,节奏朗诵活动使用嗓音念白,内容除了童谣、游戏儿歌、小诗以 外,还有谜语、谚语、词语、无意义的单音和音节等。节奏的朗诵,被奥尔 夫称作是最接近儿童音乐天性的教学内容之一,也是奥尔夫音乐教育体系在 教学内容上的一大独创。节奏朗诵可以根据不同的难度给不同年龄的儿童学 习。其中作品结构的大小、声部的多少及节奏织体的难易、节奏和语言的复 杂程度是区别其难度的一般标志。如下例就是两个难易不同的节奏朗诵片段。 谱例
音乐游戏按照形式的不同,可以分为歌唱活动、韵律活动、倾听 和欣赏活动、乐器演奏活动,在这些音乐游戏里融入奥尔夫的音乐教 育理念,可以使我们的活动更加生动活泼,更加接近幼儿的生活,更 加体现以人为本的后现代时期的教育理念。
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
音乐是以特定的声音组合来反映情绪情感和客观现实的一种艺术 形式,音乐的本质就是娱乐。在西方的很多语言里,把演奏乐器都一 并称之为“玩”乐器或“玩”音乐(英语:play;德语:spielen)。 上海音乐学院廖乃雄教授认为“这种观点和态度绝不意味着对音乐演 奏的轻视,而相反是一种对其本质的揭示”1 ,因此,我们的幼儿音 乐游戏“玩”什么、怎么“玩”,便是我们组织和创编音乐游戏的关 键。
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
乐器游戏及乐器演奏活动。所用到的乐器有奥尔夫乐器也有其他乐器。奥 尔夫乐器,是奥尔夫音乐教育体系当中主要特征之一,奥尔夫创设这些乐器时 的目的就是为了让儿童更加容易的进行演奏,通过演奏的形式,对音乐世界进 行全面探索、全面享受。为了演奏的简便,奥尔夫的对乐器进行了改良,让演 奏降低技术难度,极容易上手演奏。其中音条乐器(木琴、钢片琴、钟琴)可 以灵活拆装,即可以演奏简单的固定音型,也可以演奏复杂的音乐作品。 谱例
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
奥尔夫体系把这类游戏称作演奏身体乐器的活动,在教学中,他让儿童用不同 的身体动作来发出不同的声音和音色,从而使幼儿去探索感受音高、音色等方 面的不同。声势活动根据其节奏的难易、动作的难易和种类的多少、动作变化 的频率、声势作品结构大小和织体的复杂程度等,分为不同的难度提供给不同 年龄段的孩子。这些活动,现在也越来越被成人所喜欢,有的运用到文艺演出 当中。 谱例
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别 奥尔夫音乐教育体系的内容主要包括嗓音造型、动作造型和声音
第九章 学前儿童奥尔夫音乐游 戏的组织与创编
第九章 学前儿童奥尔夫音乐游戏的组 织与创编
目
第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
录
第二节 奥尔夫音乐游戏的创编及实施
第九章 学前儿童奥尔夫音乐游戏的组织 与创编
学习目标
认识儿童音乐游戏的重要性 了解奥尔夫音乐游戏的组织形式 熟悉有效地开展奥尔夫音乐活动
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
音乐是以特定的声音组合来反映情绪情感和客观现实的一种艺术 形式,音乐的本质就是娱乐。在西方的很多语言里,把演奏乐器都一 并称之为“玩”乐器或“玩”音乐(英语:play;德语:spielen)。 上海音乐学院廖乃雄教授认为“这种观点和态度绝不意味着对音乐演 奏的轻视,而相反是一种对其本质的揭示”1 ,因此,我们的幼儿音 乐游戏“玩”什么、怎么“玩”,便是我们组织和创编音乐游戏的关 键。
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
乐器游戏及乐器演奏活动。所用到的乐器有奥尔夫乐器也有其他乐器。奥尔夫 乐器,是奥尔夫音乐教育体系当中主要特征之一,奥尔夫创设这些乐器时的目 的就是为了让儿童更加容易的进行演奏,通过演奏的形式,对音乐世界进行全 面探索、全面享受。为了演奏的简便,奥尔夫的对乐器进行了改良,让演奏降 低技术难度,极容易上手演奏。其中音条乐器(木琴、钢片琴、钟琴)可以灵 活拆装,即可以演奏简单的固定音型,也可以演奏复杂的音乐作品。 谱例
这三类游戏内容,看似孤立,其实都是相通的,综合 的。我们在实际的应用当中,很难做到某一活动单独的运 用,一般都是既有嗓音又有动作和乐器等,是一个整体的 艺术形式展现,因此,奥尔夫称其为“整体艺术”。整体 艺术形式也是奥尔夫理念的基础。
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
二、奥尔夫音乐游戏的组织形式
奥尔夫音乐教学体系的组织形式有两方面,即集体教学和综合教学。 1.集体教学 2.综合教学 对于戏剧的重视也是奥尔夫整体艺术的体现,这些戏剧从用打击乐 的对话(有一定情节或“故事”为内容)即兴性演奏到“唱故事” (即兴地歌唱),以打击乐作即兴奏乐为动作构成的“故事”(哑剧) 配乐,发展到唱说舞表演的音乐剧,这些音乐剧无论是为儿童音乐教 学编的教材还是专业创作的舞台作品,都贯穿他这种“综合艺术”体 现的原本性原则。如戏剧形式需要经过编剧、导演、演员、人物造型 设计、舞台布景设计、声音效果设计的相互配合,需要表演、音乐、 舞蹈、美术等多种艺术形式的通力合作。这种形式在幼儿园教学中虽 说不需要那么复杂,但这种综合性的活动形式不仅能够提高幼儿的综 合素质,还能够和幼儿园整合型课程、主题教育找到结合点。如:小 音乐剧《蔬菜的故事》(选自杨立梅《幼儿音乐能力培养的策略与方 法》)
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
谱例
8
第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
肢体动作游戏主要分为律动、声势、舞蹈、音乐剧表演等,在传统的音乐 教学中,律动、舞蹈、音乐剧表演往往不被列入音乐教学的内容,而奥尔夫则 认为,他们都是儿童音乐教学内容中不可缺少的部分,因为对于儿童来说,动 作、语言、音乐是一个统一且不可分的整体,儿童在歌唱或呀呀学语时往往 伴随着动作。声势的活动被公认为是奥尔夫音乐教育体系中又一大创举。声势 活动是一种用简单的身体动作发出各种节奏声音的活动。其中最基本的四类古 典声势动作是:捻指、拍手、拍腿、跺脚。
造型三个方面,因此,我们把四类音乐游戏分别归纳到这三块内容当 中,把奥尔夫音乐游戏分为嗓音游戏、肢体动作游戏、乐器游戏三大 类,关于欣赏活动,我们既可以用嗓音来做、也可以用肢体动作或乐 器来进行。
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
嗓音游戏主要包括歌唱活动和节奏朗诵活动。歌唱活动就是歌曲的演唱 表演活动,节奏朗诵活动使用嗓音念白,内容除了童谣、游戏儿歌、小诗以 外,还有谜语、谚语、词语、无意义的单音和音节等。节奏的朗诵,被奥尔 夫称作是最接近儿童音乐天性的教学内容之一,也是奥尔夫音乐教育体系在 教学内容上的一大独创。节奏朗诵可以根据不同的难度给不同年龄的儿童学 习。其中作品结构的大小、声部的多少及节奏织体的难易、节奏和语言的复 杂程度是区别其难度的一般标志。如下例就是两个难易不同的节奏朗诵片段。 谱例
音乐游戏按照形式的不同,可以分为歌唱活动、韵律活动、倾听 和欣赏活动、乐器演奏活动,在这些音乐游戏里融入奥尔夫的音乐教 育理念,可以使我们的活动更加生动活泼,更加接近幼儿的生活,更 加体现以人为本的后现代时期的教育理念。
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
音乐是以特定的声音组合来反映情绪情感和客观现实的一种艺术 形式,音乐的本质就是娱乐。在西方的很多语言里,把演奏乐器都一 并称之为“玩”乐器或“玩”音乐(英语:play;德语:spielen)。 上海音乐学院廖乃雄教授认为“这种观点和态度绝不意味着对音乐演 奏的轻视,而相反是一种对其本质的揭示”1 ,因此,我们的幼儿音 乐游戏“玩”什么、怎么“玩”,便是我们组织和创编音乐游戏的关 键。
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
乐器游戏及乐器演奏活动。所用到的乐器有奥尔夫乐器也有其他乐器。奥 尔夫乐器,是奥尔夫音乐教育体系当中主要特征之一,奥尔夫创设这些乐器时 的目的就是为了让儿童更加容易的进行演奏,通过演奏的形式,对音乐世界进 行全面探索、全面享受。为了演奏的简便,奥尔夫的对乐器进行了改良,让演 奏降低技术难度,极容易上手演奏。其中音条乐器(木琴、钢片琴、钟琴)可 以灵活拆装,即可以演奏简单的固定音型,也可以演奏复杂的音乐作品。 谱例
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第一节 奥尔夫音乐游戏的组织
一、奥尔夫音乐游戏的类别
奥尔夫体系把这类游戏称作演奏身体乐器的活动,在教学中,他让儿童用不同 的身体动作来发出不同的声音和音色,从而使幼儿去探索感受音高、音色等方 面的不同。声势活动根据其节奏的难易、动作的难易和种类的多少、动作变化 的频率、声势作品结构大小和织体的复杂程度等,分为不同的难度提供给不同 年龄段的孩子。这些活动,现在也越来越被成人所喜欢,有的运用到文艺演出 当中。 谱例