奥尔夫音乐教学法1
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。
这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
教学法介绍卡尔·奥尔夫“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl ·orff1895 —1982 ）所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。
因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。
由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
奥尔夫音乐教学法入门-
• 三、多声部及和声的节奏练习 • 将学生分成三组，每组以一种声势和节奏 型进行练习，然后将三组合起来为儿歌式 歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。
• 四、轮说节奏练习 • （第一组）小白 兔 白又 白 ， • （第二组）小白 兔 白又 白 ，
• •
两只 耳朵 竖起 来 。…… 两只 耳朵 竖起 来 。……
• 五、变奏节奏练习 • 同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可 用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表 现出不同的风格特点。
• 从各方面来说，这种学习节奏的方法，均 寓学习于游戏之中。真正实现了“乐” （音乐）即是“乐”（快乐）的至理。这 完全是符合儿童心理的一套完整的音乐教 学方法，系统的音乐教育体系。 • 奥尔夫教学法永远在不断的发展中，我会 坚持学习此教学法，结合自身的特点，去 融合，创新，开拓……
一、语言节奏练习 这是指通过说话、民谣、儿歌，让儿童 从语言出发来掌握节奏。 • 小白 兔 白又 白 ， • 两只 耳朵 竖起 来 。 • 爱吃 萝卜 和青 菜 ， • 蹦蹦 跳跳 真可 爱 ！
• 二、声势练习 • 通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌 握各种多变的节奏型，并为学生自己创造 节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。
• 概述： • “奥尔夫音乐教学法”是德国著名音 乐家卡尔· 奥尔夫创建的。它用儿童喜闻乐 见的形式，培养儿童的乐感，尤其是节奏 感和听力。它重视学生对音乐的情感激发 和体验，重视学生在音乐学习中的主体性、 主动性、个性和创造性的发展和培养，使 儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
•夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音 乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。 原始的 “节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情 绪起伏的体现。 • 他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋 律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱 离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命。
奥尔夫音乐教学法》课程标准
奥尔夫音乐教学法》课程标准通过本课程的研究，使学生能够运用所学的奥尔夫音乐教育原理和方法，设计和实施适合儿童的音乐教学活动，培养学生的音乐表现能力和创新意识，提高学生的音乐素养和教学水平。
3、情感目标通过本课程的研究，使学生能够体验奥尔夫音乐教育的乐趣和魅力，培养学生对音乐的热爱和教育事业的责任感，促进学生的全面发展和成长。
三、课程内容与教学方法1、课程内容本课程的主要内容包括奥尔夫音乐教育的基本原理、教学方法和教学素材，嗓音造型、动作造型、器乐造型的训练目的、教学类型和素材等。
同时，还将结合实践环节，开展音乐教学设计、实施和评价等活动，培养学生的教学能力和实践能力。
2、教学方法本课程采用多种教学方法，包括讲授、演示、讨论、实践等。
在讲授环节，教师将介绍奥尔夫音乐教育的基本原理和方法，引导学生深入理解和领会；在演示环节，教师将展示教学技巧和教学素材，帮助学生掌握教学方法和技能；在讨论环节，教师将引导学生进行思考和交流，促进学生的自主研究和创新思维；在实践环节，学生将亲身体验奥尔夫音乐教育的乐趣和魅力，锻炼教学能力和实践能力。
四、考核方式本课程的考核方式包括平时成绩和期末考试。
平时成绩主要包括课堂表现、作业完成情况、实践活动表现等，占总成绩的50%；期末考试主要考核学生对奥尔夫音乐教育原理、方法和素材的掌握情况，占总成绩的50%。
考核方式将采用定量和定性相结合的方式，注重学生的实际表现和能力发展。
通过研究本课程，学生将能够初步应用奥尔夫音乐教育的基本原理、基础知识和方法来指导自己的音乐研究实践。
同时，学生还将探讨和丰富本土化的音乐教育实践，具备综合表现能力、即兴创编能力和组织训练能力。
本课程的素质目标是帮助学生理解奥尔夫音乐教育的基本原理和精神实质，提高学生对奥尔夫音乐教育课程研究的自觉性、主动性和积极性。
同时，激发学生热心音乐教育教学工作，培养学生良好的音乐素养和音乐教育技能。
课程内容标准和要求包括奥尔夫音乐教育的生平和音乐活动、乐教育原理、奥尔夫音乐教育体系、嗓音造型训练、动作造型训练和器乐造型训练。
奥尔夫音乐教学方法
奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学方法是一种结合音乐、游戏和体验的综合性教学方法，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的。
它的特点是注重培养学生的听觉、表现力和创造力，通过“体验音乐”来激发学生学习音乐的兴趣和潜力。
奥尔夫音乐教学方法在世界各地得到广泛应用，为学生提供了一种独特而有效的音乐教学方式。
一、奥尔夫音乐教学方法的理念奥尔夫音乐教学方法的理念是通过音乐、歌唱、舞蹈和打击乐等形式，引导学生在自由、愉快的氛围中感受音乐的魅力，培养他们的审美情趣和音乐能力。
奥尔夫认为，音乐应该是每个人生活中不可或缺的一部分，每个人都应该有机会尽情享受音乐带来的快乐和启迪。
因此，奥尔夫音乐教学方法强调让学生在参与音乐活动的过程中，收获乐趣、获得成就感，并激发他们对音乐的热爱和探究欲。
二、奥尔夫音乐教学方法的基本原则1. 学生参与性：奥尔夫音乐教学方法注重学生的主体地位，鼓励学生参与音乐创作和表演活动，培养他们的合作精神和创造力。
2. 整体性：奥尔夫音乐教学方法强调音乐教育要紧密结合身体、智力和情感等各方面的发展，促使学生全面、均衡地成长。
3. 渐进性：奥尔夫音乐教学方法注重因材施教，根据学生的实际情况和发展水平确定教学目标和内容，使学习过程更加符合学生的学习特点。
4. 心理感受：奥尔夫音乐教学方法倡导让学生通过音乐表达自己的情感和情绪，释放内心的压力，增强自信和自我认识。
5. 多元发展：奥尔夫音乐教学方法鼓励学生在音乐教学过程中，结合文学、美术、舞蹈等多种艺术形式，拓展学生的审美视野，培养综合艺术素养。
三、奥尔夫音乐教学方法的实施步骤1. 音乐活动策划：教师应根据学生的年龄、兴趣和能力，设计符合实际情况的音乐活动，确定活动的内容、形式和目标。
2. 音乐材料准备：教师要精心选择适合学生的音乐材料，包括歌曲、乐曲、器乐和舞蹈等，确保音乐教学的有效进行。
3. 音乐活动实施：教师要引导学生积极参与音乐活动，指导他们学习音乐知识、表演技巧和合作能力，营造和谐、活泼的音乐教学氛围。
奥尔夫音乐教学方法
奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学法是一种结合了音乐和教育的教学方法，通过音乐与活动相结合的方式激发学生的创造力，培养他们的音乐才能。
这种教学方法由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立，至今仍被广泛应用于各个年龄段的音乐教育。
本文将介绍奥尔夫音乐教学法的基本原理和教学步骤，并探讨它在培养学生音乐能力和综合素质方面的优势。
奥尔夫音乐教学法的基本原理是“身、心、手统一”。
这一原理强调学生应通过全身心的参与来体验音乐，使他们能够在参与中理解、感受和创造音乐。
奥尔夫教育追求培养学生的整体能力，包括听觉、表演和创造力等方面。
在奥尔夫音乐教学法中，学生通过唱、跳、说、打、听等一系列动作来感知和表达音乐。
在实施奥尔夫音乐教学法时，教师需要遵循以下步骤：第一步是“导入”，即引起学生对音乐活动的兴趣和注意力。
教师可以通过游戏、歌曲或音乐片段等方式引导学生进入音乐世界，激发他们的学习热情。
第二步是“体验”，即通过音乐活动使学生身临其境地感受音乐的美妙。
教师可以利用各种乐器、声音和节奏等元素使学生参与其中，培养他们的音乐能力。
第三步是“表达”，即让学生通过自己的声音和动作来表达音乐。
教师可以引导学生进行声乐训练、舞蹈或器乐演奏，让他们通过表演来展现对音乐的理解和感受。
第四步是“创作”，即鼓励学生根据自己的想法和感受创作音乐和舞蹈。
通过创作，学生能够自由地发挥想象和创造力，培养独立思考和创新精神。
奥尔夫音乐教学法的优势在于它能够全面培养学生的音乐能力和综合素质。
首先，奥尔夫音乐教学法注重学生的亲身参与和体验，使他们更加积极主动地学习音乐。
其次，通过奥尔夫音乐教学法，学生能够在欢乐和自由的氛围中学习音乐，培养他们的音乐情感和表达能力。
此外，奥尔夫音乐教学法还能够培养学生的团队合作精神和创造力，通过小组合作和创作让学生学会与他人合作并表达自己的想法。
总而言之，奥尔夫音乐教学法是一种独特的教学方法，通过音乐与活动相结合的方式培养学生的音乐能力和综合素质。
奥尔夫教学法教案
奥尔夫教学法教案奥尔夫教学法教案【篇一：奥尔夫教学法教案】奥尔夫教学法>>教案教学目的: 1、学习用接唱和对唱得方式接龙. 2、尝试按节奏创编答案，玩接龙游戏。
3、体验有节奏地念名词的快乐，在一次次的更高要求中感受到挑战性，并勇于挑战困难。
4、训练节奏感和反应能力. 教学准备: 准备不同节奏型的卡片教学过程：1、请同学们横排坐在地上。
2、在老师的带领下，利用身体的不同部位拍打出的不同声音代表不同强弱关系的拍子，然后和同学们一起，学习4/4 拍子和3/4 拍子的打法, 并熟练掌握.3、同学们一起打着节奏,由老师提出问题,大家分别打着4/4 拍或3/4 节奏有顺序的回答老师的问题。
4、由此联想到更多的节奏和问题,每位同学都可以加入其中,享受不同节奏带来的乐趣。
教案分析:节奏型:4/4 强弱规律:4/4 让同学们着重用明显的声音区分出强弱关系，切记不可强弱反向。
《《《《do-re-mi》》》》教案教案教案教案一、教材分析：这首曲子是由美国罗杰作的曲，哈默斯坦写的词。
词是由《音乐之声》根据同名音乐剧改编的电影音乐故事片，剧情讲述了一位能歌善舞的家庭教师玛丽亚用音乐启发教育孩子们，使退役军官特拉普上校的七个儿女健康成长的故事。
《do-re-mi》是其中颇具特色的插曲，它用生活中最常见的用语来启发孩子们对每个音符的记忆，妙趣横生中又有较强的训练价值，课内课外均可演唱，而且适宜结合生动活泼的律动与表演，是一首很受学生喜爱的歌曲。
歌曲为c大调，2/4拍子，自然音阶的七个音以“模进”的形式，令人产生奋进向上的动力，结束句加入升、降半音使旋律线呈跳进的波浪形，给人以起伏的兴奋感，反复记号的恰当使用，使歌唱反复咏唱，意犹未尽。
二、教学目标：...《《《《do-re-mi》》》》教案教案教案教案一、教材分析：这首曲子是由美国罗杰作的曲，哈默斯坦写的词。
词是由《音乐之声》根据同名音乐剧改编的电影音乐故事片，剧情讲述了一位能歌善舞的家庭教师玛丽亚用音乐启发教育孩子们，使退役军官特拉普上校的七个儿女健康成长的故事。
《奥尔夫音乐教学法》课程标准精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版《奥尔夫音乐教学法》课程标准课程名称：《奥尔夫音乐教学法》课程类型：理论课+实践课学时：34适用专业：学前教育专业（五专）一、课程性质和任务1．课程性质《奥尔夫音乐教学法》是我校学前教育、学前英语、学前艺术、初等教育等专业学生都可以选修的一门特色课程。
是在学生学习了《基本乐理》等基础课程及各专业的《音乐教学法》之后，并在实践基地进行过见、实习之后，为丰富职业知识、提升职业素养、增强就业竞争力而开设的课程。
本课程将以音乐教育为依托，以音乐技能训练为基础，努力借鉴奥尔夫音乐教育原理，探索本土化的音乐教育实践，并鼓励学生不断地去实践、去创造、去发展而设置的一门专业选修课程。
2．课程标准设计思路本课程在理清奥尔夫音乐教育的基本原理，领会奥尔夫音乐教育的精神实质前提下，运用领域最新教育实践与研究成果，探索本土化的音乐教育实践；以职业为导向，以提高学生就业竞争能力为目的，强化实训环节，注重音乐技能训练、音乐教育素养提升。
重点在于促使学生形成“原本性”的音乐教育观念，难点在于鼓励学生不断地去探索、去创造、去发展“本土化”的音乐教育实践。
本课程将课堂教学与实际工作岗位的操作训练相结合，力求遵循“实用、好用、活用”原则，并让学生在愉快的活动与游戏中获得有关音乐的知识与能力。
3、课程任务本课程旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育的基本知识和方法，领会奥尔夫“原本性”音乐教育的原理和特色，初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法去丰富自身的音乐教学实践。
同时，通过大量的体验练习，提升学生音乐素养、培养创新意识，并尽快形成正确的儿童音乐教育观，尽快掌握儿童音乐教育的基本理论和从事儿童音乐教育工作的基本技能，进而提高就业竞争力。
二、课程目标1、知识目标通过本课程的学习，使学生初步了解奥尔夫的生平与音乐活动的关系，奥尔夫音乐教育体系的课程设置梗概、特点及对我国音乐教育实践的启示；能比较全面、系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、动作造型、器乐造型的内涵、训练目的、教学类型和素材等内容，领会奥尔夫音乐教育思想的博大精深。
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法：一、关于奥尔夫教学法1．什么是奥尔夫教学法？奥尔夫教学法是一种以学习者的发展为出发点的音乐教学方法，它集合了不同学科的专业知识，从听到聆听、理解、表演、赏析、创造多重角度内容，来全面营造学习者不同深度的艺术经验，同时也帮助他们完善学习音乐的能力，开发全新水平的审美舞台。
2．奥尔夫教学法的优势（1）它可以构建学习者多层次的音乐提升能力，从学习开始，考核到表演，赏析到创作，可谓是为每个音乐学习者提供无穷尽的潜力发掘；（2）奥尔夫教学法不仅可以满足学习者的听力训练，更可以把艺术文化价值融入学习，通过聆听认识，获得艺术经验；（3）这种教学法以变化、分级，发展和深化丰富的活动为核心，有助于激发学习者的艺术灵感，让他们热情投身于音乐环境中。
二、奥尔夫教学法特色1．需求导向通过调查分析，让学习者更清醒地认识自己的需求，有针对性地运用教材，集中力量把核心内容学完，为此采用各种多样的学习策略，比如把新技能和老技能结合起来，让学习者在学习过程中思考、深入探究；2．活动设计通过分层次活动设计，增强学习者参与艺术活动的积极性，激发他们的创造力；针对不同学习阶段和学习者水平，分别有恰当的活动，比如以改编为主、创作为辅，以及配乐和抒情活动等，创设艺术氛围，增强兴趣，更有利于学习者消化去内容；3．赏析及分析学习者在接受赏析的过程之中，除了学习技能，更重要的是获得抽象评价的能力，从而在赏析及分析音乐作品的过程之中，更容易把作品的精神表现出来。
三、奥尔夫教学法的应用1．学习者所需要的技术能力在奥尔夫教学法的音乐教学过程中，学习者是非常重要的角色，他们需要有良好的音乐基础，有良好的音准和健全的节奏，有正确的音乐记忆和熟悉的乐音词汇，还要有音乐感知能力；2．教学目的的构建按照教学用书安排，让学习者学以致用，创新性地使用，以及发展音乐艺术审美能力；3．学习内容突出把学以致用、以及深入理解、听力、表演、赏析、创作等基本内容作为最重要的教学内容，引导学习者开展以有意义的艺术经验，将他们带入一种更深层次的艺术境界。
什么是奥尔夫音乐教学法
康复治疗
对于某些身心障碍的患者，奥尔夫音 乐教学法可以作为康复治疗的一种手 段，帮助他们恢复身心健康。
05
奥尔夫音乐教学法的评价与展望
评价方法与标准
观察法
通过观察学生在课堂上 的表现，评估他们对音 乐的理解和表达能力。
测验法
通过定期测验检查学生 对音乐知识、技能和创
造力的掌握情况。
作品展示法
鼓励学生创作和展示音 乐作品，以评估他们的
促进学生的全面发展
奥尔夫音乐教学法不仅关注学生的音乐能力，还注重培养学生的想象 力、创造力和团队合作精神，有助于学生的全面发展。
展示学生作品
通过音乐会、展览等形式展示学生的音乐作品，让更多人了解和欣赏 他们的创作成果。
未来发展趋势及挑战
国际化发展
随着全球化的推进，奥尔夫音乐 教学法将在更多国家和地区得到 推广和应用。
综合性学习
将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融合在一起， 让儿童在多元化的活动中感受音乐的魅力。
在成人音乐教育中的应用
80%
释放压力
成人往往面临各种压力，奥尔夫 音乐教学法通过自由的音乐表达 ，帮助成人释放内心的压力。
100%
提高团队协作能力
在成人音乐教育中，奥尔夫音乐 教学法强调团队协作，通过合奏 、合唱等形式提高团队协作能力 。
02
奥尔夫音乐教学法的基本原则
综合性原则
音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的综合
奥尔夫认为，音乐不是孤立的，而是与其他艺术形式紧密相连。因此，他的教学 法强调在音乐活动中融入舞蹈、戏剧等元素，让学习者在多种艺术形式的交融中 感受音乐的魅力。
听觉、视觉、触觉等多种感官的综合
奥尔夫音乐教学法注重调动学习者的多种感官参与音乐活动，如通过听觉感受音 乐的节奏和旋律，通过视觉观察乐器的演奏和舞蹈的动作，通过触觉感受乐器的 质感和音乐的振动等。
《奥尔夫音乐教学法》课程标准
《奥尔夫音乐教学法》课程标准建议课时数：20 适用专业：学前教育专业一、课程性质《奥尔夫音乐教学法》是师范院校学前教育专业的专业选修课程。
通过该课程的开设，就是应用奥尔夫音乐教育体系，采用一种互动式的教学方法，集创作、表演、欣赏于一体，通过言、歌、舞、乐、剧相结合的教学形式，使更多的普通高校学生获得参与音乐、表演音乐、创造音乐的机会，全面提高大学生的音乐艺术修养和综合素质。
提倡在学生拥有扎实过硬的音乐技能，全面、深入得掌握音乐理论的前提下，以奥尔夫音乐教学理论与实践系列课程统筹全局，使学生明晰本教学法的目标与任务、手段与方法，从而提高幼儿教育的质量。
奥尔夫音乐教学法的理论基础包括：音乐艺术的基本理论和教育学、心理学的基本理论根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉（及情感体验）、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动（说、唱、奏、动、听、游戏等），去探究、发现、表现和创造艺术。
许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，奥尔夫音乐设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班、幼儿园奥尔夫音乐班等课程。
这些任务都属于幼儿教育范畴，要完成这些任务，掌握一定的奥尔夫音乐教学是必须的。
依据幼儿学习的内容、不同内容学习的心理机制及影响这些内容学习的因素来组织课程的内容。
二、课程目标初步了解奥尔夫音乐教育的思想述评，深刻理解“原本性”音乐教育的存在方式、奥尔夫音乐教育的基本要素以及在中国的“本土化”。
让学生学习一些基本的奥尔夫音乐小游戏，在操作中更深层次的体会“本土化”的必要性，在此基础上小组合作创编一些节奏练习及音乐小游戏，学生应达到的具体职业能力目标：•培养学生的感知反应能力、领悟能力・提高幼儿的即兴创造性・提高了幼儿的交往能力与合作能力・激发幼儿学习动机的能力・发挥幼儿的主动性、创造性三、课程内容和要求（一）教材选用与编写教材选用与编写应体现专科学生的特点，既要体现课程体系的完整性，又要考虑专科学生的可接受性。
《奥尔夫音乐教育》第一章
第一节 奥尔夫一生的音乐活动
这种融说、唱、做为一体的 教学方式是奥尔夫音乐教学的一 大特色，体现了奥尔夫倡导的“ 整体的艺术”的观念。那么，你 对奥尔夫了解多少？他的一生中 进行了哪些音乐活动？他的“整 体的艺术”的教育观念是如何形 成的？
第6 页
第一节 奥尔夫一生的音乐活动
卡尔·奥尔夫〔Karl Orff，1895－ 1982〕，德国著名作曲家、音乐教育家。 卡尔·奥尔夫出生于慕尼黑一个有艺术素养 的军人世家，受家庭环境的影响，从小便 对音乐和戏剧产生了浓厚的兴趣，这为他 成为一位伟大的音乐剧大师奠定了根底。
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第一节 奥尔夫一生的音乐活动
一
奥尔夫儿童时期的音乐爱好
二
奥尔夫青年时期的音乐思想
三
奥尔夫壮年时期的音乐创作
四
奥尔夫中老年时期的音乐贡献
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第一节 奥尔夫一生的音乐活动
一
奥尔夫儿童时期的音乐爱好
幼儿时期的音乐表现力 少儿时期迷恋音乐喜剧
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音人幼 乐表现生概儿时期 力述的
4岁时开始即兴表演提线木偶戏，他的父母还 为此给他搭了一个小戏台。
1〕
第 19 页
2〕
1949年的秋天，凯特曼到莫扎特音乐 学院开设和规划奥尔夫儿童音乐训练 课程，由凯特曼任教开始了一个儿童 班的试验。这是第一次不同于电台的 、按奥尔夫的理想进行的全面教学。 很快，?学校儿童音乐教材?便成为音乐 教师综合素质训练课程内容的一局部 。
第 20 页
1953年，莫扎特音乐学院开始为音乐教师提供奥尔夫儿童音乐训练课程的教学，也为有兴趣 的校内外学生开课，并开始招收外国学生。此后，奥尔夫教育体系通过表演和会议等，被介 绍到世界各国。
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法什么是奥尔夫音乐教学法？奥尔夫音乐教学法是一种基于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的音乐教学方法。
他认为每个孩子都具有音乐才能，音乐教育应该以孩子为中心，通过体验、创造和互动的方式来培养孩子的音乐能力和情感。
奥尔夫音乐教学法注重孩子在音乐中的全面发展，不仅强调音乐技能的培养，还注重培养孩子的集体合作精神和创造力。
奥尔夫音乐教学法的特点奥尔夫音乐教学法有以下几个特点：1. 体验式教学奥尔夫音乐教学法强调让孩子通过亲身体验来学习音乐。
教师会组织各种音乐活动，例如唱歌、舞蹈、打击乐和节奏练习等，让孩子们积极参与进来，通过身体的动作和感觉去感受音乐。
通过体验式教学，孩子们可以更深入地理解音乐的元素和结构。
2. 创造性发展奥尔夫音乐教学法鼓励孩子们进行创造性的音乐表达。
孩子们可以通过即兴创作、编曲和编舞等方式，将自己的创意融入到音乐中。
这种创造性的发展培养了孩子们的想象力和创造力，同时也增强了他们对音乐的理解和欣赏能力。
3. 集体合作奥尔夫音乐教学法强调集体合作的重要性。
在音乐活动中，孩子们需要互相合作，共同完成各种音乐任务。
通过合作，孩子们学会了倾听他人、尊重他人的意见和感受，并培养了团队合作的精神。
4. 多元化的教学内容奥尔夫音乐教学法的教学内容丰富多样。
除了学习乐理知识和技巧外，孩子们还可以参与音乐游戏、故事演绎、身体表达等活动。
这样的多元化教学内容不仅丰富了孩子们的音乐学习经验，还培养了他们的审美能力和情感表达能力。
奥尔夫音乐教学法的应用奥尔夫音乐教学法已经在世界各地广泛应用于学校和社区的音乐教育中，取得了显著的成效。
1. 学校音乐课堂奥尔夫音乐教学法在学校音乐课堂中被广泛采用。
教师通过组织各种教学活动，例如唱歌、合奏、编曲、器乐表演等，让孩子们积极参与到音乐学习中。
奥尔夫音乐教学法的创造性特点为孩子们提供了发挥自己才能的机会，同时也培养了他们的审美能力和音乐表达能力。
《奥尔夫音乐教学法》课程标准
《奥尔夫音乐教学法》课程标准一、课程性质与目标奥尔夫音乐教学法是音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐素养、审美能力、创造力以及团队协作精神。
本课程是一门理论与实践相结合的课程，通过学习奥尔夫音乐教学法，使学生能够掌握基本理论知识和实践技能，为今后的音乐教学工作打下坚实的基础。
本课程的目标是：1. 让学生了解奥尔夫音乐教学法的起源、发展及主要理念，掌握其基本理论知识和教学方法。
2. 培养学生的音乐素养和审美能力，通过实践训练使学生能够独立设计并实施奥尔夫音乐教学活动。
3. 培养学生的创造力和团队协作精神，通过小组合作和案例分析等方式，使学生能够在实际教学中灵活运用奥尔夫音乐教学法。
二、教学内容与要求本课程的教学内容包括：1. 奥尔夫音乐教学法的基本理论知识和教学方法，如节奏、旋律、乐器演奏、歌唱等。
2. 奥尔夫音乐教学法的实践技能，如音乐游戏、动作表演、即兴创作等。
3. 奥尔夫音乐教学法的应用案例分析，如针对不同年龄段的学生、不同类型的教学活动等进行案例分析。
在教学要求上，学生需：1. 熟练掌握奥尔夫音乐教学法的基本理论知识和教学方法，能够运用相关知识和方法进行教学设计。
2. 独立完成奥尔夫音乐教学活动的策划、组织和实施，包括教案编写、教学活动实施等。
3. 具备一定的创造力和团队协作精神，能够与他人合作完成教学活动。
三、教学方法与手段为了实现上述教学目标和要求，我们将采用以下教学方法和手段：1. 课堂教学与案例分析相结合：通过讲解基本理论和案例分析，帮助学生深入了解奥尔夫音乐教学法在实际教学中的运用。
2. 小组合作与案例讨论：将学生分成若干小组，针对不同的教学案例进行讨论和交流，培养其团队协作精神。
3. 现场观摩与交流互动：组织学生参观相关机构或学校的奥尔夫音乐教学实践活动，与其他教师和学生进行交流互动，提高其实践能力和教学水平。
4. 网络资源与在线学习：充分利用网络资源，提供相关的教学视频、音频资料等，鼓励学生自主学习和实践。
奥尔夫音乐教学法完整版资料
台词与音乐的融合
通过奥尔夫音乐教学法中的台词 与音乐的融合练习，使学生在戏 剧表演中能够自然地运用音乐和 台词来表达情感和推动剧情发展
。
舞台表现力
奥尔夫音乐教学法强调舞台表现 力的培养，在戏剧表演中指导学 生掌握舞台表演技巧和方法，提 高学生的舞台表现力和感染力。
05
奥尔夫音乐教学法与其他教学法的 比较与融合
奥尔夫音乐教学法完整版 资料
汇报人：XXX 2024-01-27
目录
• 奥尔夫音乐教学法概述 • 奥尔夫音乐教学法核心内容 • 奥尔夫音乐教学法实施步骤 • 奥尔夫音乐教学法在音乐课堂中的应用 • 奥尔夫音乐教学法与其他教学法的比较与融合 • 奥尔夫音乐教学法的实践意义与价值
01
奥尔夫音乐教学法概述
01
02
03
即兴创作
鼓励学生运用所学的音乐 元素进行即兴创作，如即 兴演奏、即兴舞蹈等。
小组合作
分组进行音乐创作和表现 ，培养学生的团队合作精 神和创新能力。
表演展示
组织学生进行音乐表演， 如音乐会、舞蹈展示等， 提高学生的自信心和表现 力。
回顾总结与延伸
回顾总结
引导学生回顾本节课学 的知识和技能，加深记忆 和理解。
06
奥尔夫音乐教学法的实践意义与价 值
对学生音乐素养的提升作用
1 2 3
培养学生的音乐感知能力
奥尔夫音乐教学法注重通过亲身参与和体验，让 学生感受音乐的节奏、旋律和和声等要素，从而 培养学生的音乐感知能力。
提高学生的音乐表现能力
通过奥尔夫音乐教学法的训练，学生能够更加自 信、自如地表现音乐，包括演唱、演奏和舞蹈等 多种形式。
适用范围及对象
01
02
奥尔夫音乐教学方法
奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学方法是由德国作曲家兼教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪初提出的一种综合性音乐教育方法。
这一方法将音乐、舞蹈和表演结合起来，通过游戏和合作的形式，培养儿童在音乐领域的创造力、表达力和合作精神。
一、奥尔夫音乐教学方法的介绍奥尔夫音乐教学方法强调通过身体表达来引发儿童的音乐理解和创造力。
与传统的音乐教学方法相比，奥尔夫方法注重培养学生的音乐感觉和音乐欣赏能力，让他们通过亲身体验音乐的美妙与乐趣。
二、奥尔夫音乐教学方法的原则1. 教师引导，学生参与：奥尔夫音乐教学方法强调教师是学生学习的引导者，而学生则是教学活动的主体。
教师通过精心设计的活动引导学生积极参与，充分发挥其创造力和想象力。
2. 动手实践，身体参与：奥尔夫方法鼓励学生通过身体参与来理解音乐。
他们可以通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式，与音乐进行互动，使音乐触手可及。
3. 整体感知，综合展示：奥尔夫方法注重培养学生对音乐的整体感知能力。
通过整合声音、节奏、动作和情感等多种元素，学生可以综合展示他们对音乐的理解和表达。
三、奥尔夫音乐教学方法的步骤1. 创造性游戏：奥尔夫方法通过创造性游戏来激发学生的音乐潜能。
学生可以通过游戏与音乐互动，发现和探索音乐中的美妙和规律。
2. 歌唱和体验：歌唱是奥尔夫音乐教学方法的重要组成部分。
学生通过歌唱来感受音乐的节奏和旋律，培养音乐感觉和表达能力。
3. 乐器演奏：奥尔夫方法鼓励学生学习和演奏各种乐器，特别是打击乐器。
通过打击乐器演奏，学生可以感受节奏的变化和乐器的声音特点，提高音乐表达能力。
4. 合奏和合唱：奥尔夫方法强调合作和团队精神。
学生们可以在合奏和合唱的活动中，相互配合、交流合作，共同演奏和演唱出美妙的音乐作品。
四、奥尔夫音乐教学方法的优势1. 激发学生的学习兴趣：奥尔夫方法通过活动和游戏的形式，激发学生对音乐的兴趣。
学生在轻松愉快的氛围中学习，更容易投入和主动参与。
奥尔夫音乐教学法(一)
奥尔夫音乐教学法(一)奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种针对儿童音乐教育的教学方法。
其核心是结合儿童的身体活动和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好地理解和感受音乐。
下面本文将从奥尔夫音乐教学法的定义、基本原则、教学流程、应用场景以及优缺点等方面进行探讨。
一、奥尔夫音乐教学法的定义奥尔夫音乐教学法是一种针对幼儿或儿童音乐教育的教学方法。
它核心是结合儿童的身体活动和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好地理解和感受音乐。
二、奥尔夫音乐教学法的基本原则1.集体教学：奥尔夫音乐教学法注重集体教学，通过让孩子们在集体中互相学习和交流，不仅能够促进孩子们的思维和表达能力，还能让他们更好地感受到团体的力量。
2.循序渐进：奥尔夫音乐教学法采用小步慢走的方法，从简单到复杂，由浅入深地进行音乐课程的设计，让孩子们逐渐深入理解音乐。
3.情感体验：奥尔夫音乐教学法强调情感体验，通过游戏的方式让孩子们在身体上和内心上更好地体验音乐，让他们爱上音乐。
三、奥尔夫音乐教学法的教学流程奥尔夫音乐教学法的教学流程分为三个基本阶段：1.情感体验阶段：这个阶段主要是通过游戏、体验和感受音乐来培养孩子们对音乐的兴趣和热爱，让他们爱上音乐。
2.音乐素质阶段：这个阶段主要是培养孩子们的音乐素质，帮助他们感知音乐的节奏、旋律和和声，从而让他们更好地理解音乐。
3.音乐表演阶段：这个阶段主要是通过表演和创造，让孩子们更好地展现自己的音乐才华。
四、奥尔夫音乐教学法的应用场景奥尔夫音乐教学法适用于各种音乐教育场景，包括幼儿园、学校、音乐学校等。
在幼儿园、学校等场所里教授音乐素养，能够增强孩子们的感性认识和创造力，让他们更好地理解和享受音乐。
在音乐学校里教授音乐表演技巧，则能够让孩子们更好地展现自己的音乐才华，为未来的发展奠定基础。
五、奥尔夫音乐教学法的优缺点奥尔夫音乐教学法的优点是能够使幼儿或儿童更好地理解音乐，激发他们的音乐兴趣，增强感性认识并提高创造力。
奥尔夫音乐教育的方法
奥尔夫音乐教育的方法奥尔夫音乐教育法，又称奥尔夫综合音乐教育法，是20世纪初德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）所创立的一种音乐教育方法。
这一方法通过综合运用音乐、舞蹈和语言等艺术形式，培养儿童的音乐能力、感知能力和创造力。
其核心理念是以儿童为中心，通过参与式的音乐活动，激发他们的音乐潜能和自我表达能力。
一、奥尔夫音乐教育的理论基础奥尔夫音乐教育的理论基础包括三个方面：音乐、教育和心理学。
音乐是奥尔夫音乐教育的核心，通过节奏、旋律和和声等音乐要素来培养儿童的音乐情感和审美能力。
教育是奥尔夫音乐教育的根本目的，通过音乐活动来促进儿童的全面发展。
心理学则是奥尔夫音乐教育的重要依据，它关注儿童的认知、情感和社交等方面的发展。
二、奥尔夫音乐教育的核心教学方法1. 增强乐感和节奏感奥尔夫音乐教育强调孩子从小培养乐感和节奏感，通过游戏性的方式帮助孩子感受音乐的欢乐和律动。
比如，教师可以引导孩子在课堂上跟着鼓点和节奏做手部动作，激发他们的音乐感知能力。
2. 运用打击乐器打击乐器在奥尔夫音乐教育中起到很重要的作用。
通过教孩子打击乐器，可以让他们学会掌控力度、节奏和音量等基本技巧，培养他们的协调能力和集体合作意识。
3. 创造性表达奥尔夫音乐教育倡导儿童的创造性表达，通过编排小剧场、创作歌曲和舞蹈等活动，让孩子们展示自己的想象力和创作能力，培养他们的审美意识和表达能力。
4. 运用童谣和儿歌童谣和儿歌在奥尔夫音乐教育中被广泛使用。
教师可以选择一些旋律简单、歌词朗朗上口的童谣和儿歌，引导孩子用歌声来表达自己的情感和想法，同时培养他们的音乐记忆能力。
5. 整合其他艺术形式奥尔夫音乐教育强调音乐与其他艺术形式的综合应用。
比如，教师可以结合舞蹈、绘画和剧场等活动与音乐相结合，让孩子们在综合艺术创作中全面发展自己的才能和潜能。
三、奥尔夫音乐教育的实施步骤1. 充分调动学生积极性奥尔夫音乐教育要求教师在课堂上充分调动学生的积极性，通过让学生参与音乐游戏和互动活动，激发他们的学习兴趣和学习动力。
[奥尔夫音乐教学法]奥尔夫音乐
![[奥尔夫音乐教学法]奥尔夫音乐](https://img.taocdn.com/s3/m/445a075649d7c1c708a1284ac850ad02de80073f.png)
［奥尔夫音乐教学法］奥尔夫音乐（1）［奥尔夫音乐］奥尔夫音乐《小乌龟》教案教学目标：1、让宝宝再次熟悉歌曲的旋律和歌词，在音乐中掌握一拍一动的匀速节拍。
2、手鼓的低沉声可以形象的表现出小乌龟的行走，这是一首四四拍的歌曲，让宝宝可以感受强弱次强弱的节拍。
3、让宝宝用自己的身体作为乐器，在娱乐中来感受一拍一动的稳定节奏.教学准备：手鼓、音乐教学过程：一、故事导入教师：今天给你们带来了一位新朋友，（让宝宝猜一猜），这个新朋友呀背着硬硬的壳，走起路来慢吞吞，你们知道他是谁吗宝宝：小乌龟。
教师：这只小乌龟每天都在自己的家门口玩，爬爬这爬爬那，可是它觉得特别没有意思。
有一天，它接到了好朋友小金鱼的电话，原来小金鱼搬新家了，它邀请小乌龟去做客。
（教师要演绎小金鱼和小乌龟打电话的对话内容）可是小金鱼的家太远了，小乌龟走路又那么慢，于是乌龟妈妈帮它想了一个好办法，妈妈说：“小乌龟，你可以带上吃的，这样你就不会饿了，”于是小乌龟就背上面包和糖果，开始远足了。
（什么叫“远足”呀就是不行去很远的地方玩）在路上,小乌龟要是饿了，它就把妈妈给带的面包和糖果拿出来吃了，可是路太远了，小乌龟可真累呀，于是它想了一个好办法，它要一边说儿歌一边鼓励自己：“小小乌龟上山坡，嘿嘿呦，嘿嘿呦，带着面包和糖果，远足乐悠悠。
”一边说儿歌一边走，小乌龟很快就到了小金鱼家，两个朋友见了面可真高兴呀。
二、听音乐、学歌曲两个好朋友见了面之后啊，小乌龟说我要交我的好朋友一首歌曲，让他跟我一起唱歌，小朋友们，你也来学一学吧。
孩子们，我们也来学一学吧。
请小朋友们先听一遍小乌龟是这样练的。
第一遍：闭眼睛听;第二遍：小乌龟练完了，请我们小朋友一起来说一遍。
第三遍：请你的小手和你的小嘴巴一起来练儿歌吧。
(强调间奏的时候幼儿不要发出声音。
)三、乐器伴奏先跟下朋友们回顾一下之前学的乐器(响棒、三角铁、木鱼、双向筒、单响筒)今天我们来认识一个新乐器：手鼓。
我们现在先来给小乌龟伴奏。
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奥尔夫音乐的特点
综合性
教学形式、目的、内容的综合性。 课例：《母鸡在孵蛋》
即兴创造性
强调即兴的表现与创造，是奥尔夫音乐教学法的最 大特点。
关理论；
通过课例的形式，练习设计和组织幼儿园 奥尔夫音乐活动
世界应用最广泛的音乐教学法
奥尔夫教学法
达尔克罗兹教学法
柯达伊教学法
铃木教学法
学习、研究、借鉴这些体系，将有助于我们结合 本国、本民族的特点探索和创新儿童音乐教育。
《自我介绍》
我是***，我喜欢**，我喜欢**
♣什么是奥尔夫？
•创始人——卡尔·奥尔夫 •（1895—1982） •当代世界著名的德国作曲家，儿童音 乐教育家。毕业于慕尼黑音乐学院。 •奥尔夫认为音乐不是单独存在的，是 和动作、舞蹈、语言、戏剧紧密结合 在一起的，是人们必须亲自参与的。
课例：音乐《头发肩膀膝盖脚》
4.即兴表演和创意
它是奥尔夫音乐体系中最具有价值和魅力的东西。 在幼儿还没有学习之前，就已经具有了创造性的潜 能，当幼儿想要表达自己的时候，创造性的成长就 开始了。幼儿的哼唱或表演可能是幼稚的，甚至不 可能再重复，但这是可贵的创造性活动，使幼儿对 已经感知了的事物进行变化与重新组合。 课例：音乐《王老先生有块地》（歌词创编）
声势
◆能够发出声音的身体动作。 ◆摆手、拍腿、跺脚、捻指是四个基本的 声势动作。 ◆课例：音乐《我家的小猫》
律动
◆音乐伴奏下的韵律动作 ◆课例：音乐《拍手舞》
舞蹈
在奥尔夫活动中，经常运用现有的舞蹈 材料或根据音乐特点编排的舞蹈动作，表 现音乐的节奏、结构等元素。如：集体舞、 问候舞、邀请舞、圆圈舞…… 课例：音乐《舞板哒哒哒》
二、教学内容
说白
歌唱
声势
律动、舞蹈 乐器演奏
戏剧
综合的音乐活动
说白
《醋和布》 有个小孩他姓顾， 放下布，搁下醋， 上街打醋又买布， 上前去追鹰和兔， 买了布，打了醋， 飞了鹰，跑了兔， 抬头看见鹰和兔。 撒了醋，湿了布。Байду номын сангаас
歌唱
◆歌唱是人类表达、交流情感最自然的手 段之一。 ◆幼儿唱歌能力的发展与说话能力的发展 平行，幼儿在语言的咿呀学语期，唱歌能 力也相应发展到咿呀学语期，唱歌能力也 相应发展到咿呀学语期，而后逐渐从近似 唱歌发展到能唱音乐适合的歌曲。 ◆课例：音乐《三只小鸟》（故事+图谱+ 歌唱）
即兴表演 摸“狗” 骑“马” 穿裤子 梳头发
5.探索和表演
音乐活动中，幼儿的参与、探索、表 演和动手实践使他们有机会独创、试验自 己的艺术想象。通过这种创造性的活动自 由灵活地表达、表现自己，提高幼儿的社 会适应能力，这种适应能力会给他们带来 终生的快乐、自信和成功。
课例：音乐《表情歌》
奥尔夫音乐教学的特点
2.综合素质的提高
奥尔夫音乐通过后天有意识的培养发展儿童的 音乐素养，同时艺术中蕴涵的真善美也对幼儿 的本性进行熏陶。音乐发展幼儿的个性，在集 体表演中培养幼儿集体意识与合作精神，家长 还可以参与一同课程学习、表演，加强亲子交 流。
音乐《母鸭带小鸭》
3.全身功能的反应
音乐的学习不仅是耳朵和手指头的事情，它会 引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈和乐器的 歌唱、表演活动。要求幼儿的耳、眼、脑、口、四 肢运动协调作用，从而培养幼儿的敏锐感觉，提高 大脑反应的灵活性，促进在科学和艺术创造过程中 所需要的想象力、直觉、灵感、顿悟等方面的能力。
小结：
奥尔夫音乐教学的这些特点决定了奥尔夫音乐教 学体系没有固定不变的程式，在奥尔夫幼儿音乐课 堂里，多种感官参与的音乐游戏、节奏、声势活动 、器乐演奏、音乐欣赏、即兴创作、歌舞表演、音 乐舞蹈剧等形式，目的是激发幼儿的兴趣，使他们 更主动、富有创造性的学习。
寄语：
奥尔夫音乐教学法不仅是一种方法的介绍 ，更是一种理念的不懈追求和课程设计能力 的不断提高。我们期待着大家把奥尔夫音乐 的精髓更好地理解和运用，真正尊重所面对 的每个鲜活的生命个体，充分发挥教学的创 意和机智，和孩子们一起创造快乐。
♣什么是奥尔夫音乐？
奥尔夫音乐特别强调原本性的教育。这 种原本性的教育我们可以把它理解为它是一 种非常贴近自然，源于生活，幼儿能自己参 与共同进行自由创造的音乐教育。
原本性的音乐教育强调，它不只是音乐 本身，它是以节奏为纽带，把动作，舞蹈， 语言紧密联系在一起的这样一种方式。
♣什么是奥尔夫音乐教学法？
奥尔夫音乐教学
问好歌
12 34 ︱ 5 - ︱54 32 ︱ 1 – ︱ 同学们 好 同学们 好
课程简介
课程性质：选修课 学时：34 学分：2 本门课程为考查科目 成绩评定：平时50%，期末考核50% 平时成绩：以考勤、课堂表现为参考； 期末考核：教案设计+试教
教学安排
理论简介 通过活动的方式体验奥尔夫音乐教学法相
课例：《两只老虎》
奥尔夫音乐源于自然生活，人们必须自己参与， 可以自由创作。
学习奥尔夫音乐，孩子能 获得什么？
1.感受和体验
奥尔夫强调音乐学习注重感受和体验。他们的 获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练，而是 在幼儿的亲身参与中自然地获得。幼儿时期的音 乐学习是形象发展阶段，需要通过多种感官体验 音乐要素。 课例：音乐《跳圆舞曲的小猫》（感受和体验音乐 塑造的小猫形象）
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这 样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会 全心身地投入到音乐世界中来，用肢体、语言、乐器自由地 演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的 需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握 自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造， 在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江 细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表 演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了 。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体 表演中给了孩子集体意识与合作精神，奥尔夫音乐让家长参 与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意 义。