奥尔夫音乐教学法总结
奥尔夫音乐期末总结
奥尔夫音乐期末总结1. 引子奥尔夫音乐教育法是由德国音乐教育家卡尔•奥尔夫于20世纪初提出的一种基于儿童音乐游戏的音乐教育方法,旨在通过集体合作、体验式学习和创造性表达来培养儿童的音乐能力以及其他综合能力。
在我这个学期的奥尔夫音乐课上,我学到了很多关于音乐教育的理论知识和实践技巧,这些知识和技巧对我今后的教学工作将起到很大的指导作用。
接下来,我将就奥尔夫音乐教育法的特点、内容、教学方法以及实际应用等方面进行总结和分享,希望能够对大家有所启发和帮助。
2. 奥尔夫音乐教育法的特点奥尔夫音乐教育法与传统的音乐教育方法相比,具有以下几个显著的特点:首先,奥尔夫音乐教育法强调音乐的感知体验和实践性。
通过音乐游戏和集体合作的方式,让学生直接参与并亲身体验音乐,从而形成对音乐的感知和理解。
学生通过动手动脑、实践操作的方式,培养了他们的音乐能力以及其他综合能力。
其次,奥尔夫音乐教育法注重综合能力的培养。
在奥尔夫音乐课上,学生不仅仅是学习音乐知识和技能,更重要的是通过音乐游戏的方式培养自己的创造力、表达能力、合作精神等综合能力。
这些能力对于学生的个人发展和未来社交生活有着积极的促进作用。
再次,奥尔夫音乐教育法强调学生的参与和自主性。
在奥尔夫音乐课上,学生是主体,他们通过自主探索和创造的方式学习音乐。
这种参与性和自主性的学习方式,使得学生能够更深入地理解音乐,更全面地发展自己的能力。
最后,奥尔夫音乐教育法注重个性的发展。
奥尔夫认为每个孩子都是独特的个体,应该根据他们的兴趣和特点来设置音乐教学的内容和方式。
因此,在奥尔夫音乐课上,学生的个性得到了充分的尊重,他们可以根据自己的喜好和能力选择参与的音乐活动,这使得音乐教育更贴近学生的需求和兴趣。
3. 奥尔夫音乐教育法的内容奥尔夫音乐教育法的内容包括以下几个方面:首先,音乐教育内容包括节奏、旋律、和声、器乐、合唱等。
学生在学习这些内容的过程中,通过唱、说、听、看、动、做等多种方式,全面开发和培养自己的音乐能力。
奥尔夫音乐期末总结内容
奥尔夫音乐期末总结内容导语:奥尔夫音乐是一种以儿童为主要对象的音乐教育方法,以其与生活密切结合的特点,在全球范围内受到了广泛的关注和应用。
在本学期的学习中,我深入了解了奥尔夫音乐的教学理念、教学内容和教学方法,通过实践和体验,对奥尔夫音乐的教学效果有了更深入的认识。
在此期末总结中,我将结合自己的学习体验,详细介绍奥尔夫音乐的教学过程、教学内容以及应用效果,并结合自身的实践体验,总结奥尔夫音乐在儿童音乐教育中的优势和局限性,以及对个人教学能力的影响和启示。
希望通过这篇总结,能够更好地理解和应用奥尔夫音乐的教学方法,提高自己的教学能力。
一、学习奥尔夫音乐的过程及感受本学期,我通过了解奥尔夫音乐教学理念和教学内容,以及参观体验了奥尔夫音乐的教学过程。
首先,我对奥尔夫音乐的教学理念有了更全面的认识。
奥尔夫音乐教学强调“从头到脚、从活动中学习”,通过充满趣味性和参与性的音乐活动,引导儿童积极参与,全面发展他们的身心能力。
其次,我了解了奥尔夫音乐的教学内容,包括语言表达、音乐鉴赏、音乐创作和乐器演奏等方面。
通过这些内容的学习,我对奥尔夫音乐的综合性和系统性有了更深入的认识。
最后,我参观了一节奥尔夫音乐课,亲身感受了奥尔夫音乐的教学过程。
在课堂上,孩子们通过互动、合作和表演等形式,积极参与并享受音乐的乐趣,感受到了音乐教育的魅力。
通过这些学习和体验,我对奥尔夫音乐的教学方法有了更深刻的认识和理解。
奥尔夫音乐教学注重鼓励儿童的创造力和想象力,通过各种形式的音乐活动,激发儿童的兴趣,培养他们的表达能力和合作精神。
在教学中,教师应成为学生的指导者和启发者,引导他们自主学习和探究。
同时,奥尔夫音乐教学也要求教师具备良好的音乐素养和教学能力,能够灵活运用各种教学方法,创设适合儿童的音乐环境。
二、奥尔夫音乐的教学内容与方法在学习过程中,我对奥尔夫音乐的教学内容有了更深入的了解。
奥尔夫音乐的教学内容包括音乐的认知、技巧和表演三个方面。
奥尔夫音乐研修总结
奥尔夫音乐研修总结r研修之初,我们首先对奥尔夫音乐教育的核心理念进行了梳理。
这种以节奏为基础,结合歌唱、舞蹈和乐器演奏的综合性教学方法,不仅激发了参与者的音乐热情,更为大家提供了一个亲身体验音乐魅力的平台。
在专家的引导下,我们学习了如何运用简单的打击乐器,将节奏训练融入日常教学之中,让孩子们在游戏中自然习得音乐知识。
随着研修的深入,我们逐渐掌握了奥尔夫音乐教学中的“元素性”原则。
这一原则强调从儿童的自然行为出发,利用模仿、游戏等形式,让孩子们在不知不觉中发展音乐能力。
通过对这一原则的深刻理解,教师们学会了设计更具互动性和创造性的课程,让孩子们在愉悦的氛围中成长。
值得一提的是,本次研修还特别关注了奥尔夫音乐教育在特殊教育领域的应用。
通过案例分析和实际操作,我们发现音乐不仅能够作为一种治疗手段帮助特殊儿童,更能在提高他们的社交能力、自信心以及情感表达方面发挥重要作用。
除了理论学习,实践操作也是研修的重要组成部分。
在专业导师的指导下,我们亲自组织并实施了一系列音乐活动。
这些活动不仅包括了传统的歌曲演唱和乐器演奏,更有创新的节奏创作和集体即兴表演。
每一次的实践活动都是对理论知识的深化和升华,也让每位参与者都能在实践中找到适合自己教学风格的方法。
当然,任何教育活动的效果都需要时间来检验。
研修结束后,我们制定了详细的后续行动计划,以确保所学知识能够得到持续的应用和发展。
这包括定期的教研活动、教学观摩以及经验分享等,旨在建立一个持续学习和进步的教师社区。
回顾这次奥尔夫音乐研修,我们不仅学习到了丰富的教学方法,更重要的是体会到了音乐教育的真正意义——那是一种激发创造力、培养情感和人格的教育。
在未来的教学道路上,我们将继续探索和实践,让奥尔夫音乐教育的种子在孩子们心中生根发芽,开花结果。
奥尔夫期末总结
奥尔夫期末总结在过去的一学期里,我参加并完成了奥尔夫课程,对于我的音乐修养和人格发展有着深远的影响和帮助。
通过学习奥尔夫课程,我深刻体会到了音乐教育的独特魅力,并在其中积累了丰富的经验和知识。
首先,经过一学期的学习,我对于奥尔夫音乐教育法的理论知识有了更加深刻的理解。
我们学习了奥尔夫音乐教育法的起源和基本原理,了解到它是基于儿童辨别音高、音长和音色的能力而发展起来的一种教学方法。
在实际操作中,我学会了使用奥尔夫乐器,例如木琴和铃鼓等,教孩子们演奏与之对应的乐曲。
通过这些活动,孩子们可以感受到音乐的美妙,培养对音乐的兴趣和热爱。
其次,奥尔夫课程使我在音乐教育方面有了更多的实践经验。
在课堂上,我曾负责为小组的孩子们设计音乐活动,让他们通过演奏乐器和合唱等形式,体验到音乐带来的快乐和愉悦。
我还带领他们编写音乐故事,让孩子们在乐曲中完成情节的表达,锻炼他们的创造力和表演能力。
这些实践活动不仅提高了我的教学技巧,也使我更加了解儿童的心理需求,能更好地与他们沟通。
此外,奥尔夫课程在孩子的个人发展方面也具有重要的影响。
通过合作演奏和互动式的教学方式,奥尔夫课程培养了孩子们的合作精神和团队意识。
孩子们在音乐活动中动手实践,在共同完成任务的过程中建立了深厚的友谊,并获得自我成长和丰富的体验。
这种培养孩子们互助互爱的价值观和积极向上的人生态度的教育方法,将对他们的未来发展产生深远的影响。
最后,奥尔夫课程让我更深刻地认识到音乐对于个体和社会的积极意义。
音乐教育不仅能提高孩子们的音乐素养,还能促进其智力发展、感情调节和社交能力的培养。
通过音乐活动,孩子们可以表达自己的情感和思想,增加自信和自尊。
在集体合作的过程中,他们学会了欣赏和尊重他人的努力和成就。
音乐教育还能培养孩子们的审美意识和想象力,激发他们对艺术的热爱和追求。
这些积极的影响将会伴随孩子们一生,并促使他们成为具有人文关怀精神和创新思维的人才。
综上所述,通过参加奥尔夫课程,我在音乐教育方面得到了很大的锻炼和提升,同时也取得了丰硕的成果。
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟在经历了一段时间的学习和实践之后,我深深地体会到了奥尔夫音乐教学法的独特魅力和价值所在。
奥尔夫音乐教学法以其丰富多样的教学手段和活动形式,使学生在快乐中学习音乐,培养了他们的音乐兴趣和情感。
在这里,我将分享我在实践中的心得体会和感悟。
首先,奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力。
通过各种多感官的体验和感知活动,学生能够全面感受音乐的魅力和表达方式。
我在教学过程中采取了一些活动,比如通过观察动画片来感知乐曲的情感表达,通过手指操控节奏器来感受节奏的变化,通过合唱和打击乐器的演奏来感受音乐的和声和韵律等。
这些活动既培养了学生对音乐的感知能力,又提高了他们的音乐表达能力。
其次,奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造能力。
通过一些创造性的活动,比如编曲和创作音乐作品,学生可以表达自己独特的音乐想法和情感。
我曾经组织学生进行了一个小组作曲活动,每个小组成员可以选择自己擅长的乐器进行演奏,并创作出属于自己的音乐作品。
通过这样的活动,学生们更深入地理解了音乐的构成和表达方式,同时也培养了他们的协作能力和创造力。
另外,奥尔夫音乐教学法注重培养学生的团队合作能力。
在奥尔夫音乐课堂上,学生们需要进行一系列合作活动,比如合唱、打击乐合奏等。
在合唱活动中,学生需要协调彼此的声音,和谐地演唱出美妙的音符;在打击乐合奏中,学生需要共同演奏出丰富多样的节奏。
通过这样的活动,学生们学会了倾听和回应,并培养了协调合作的意识和能力。
同时,奥尔夫音乐教学法注重培养学生的情感表达能力。
音乐是一门艺术,它能够激发人们的情感,表达内心的世界。
在奥尔夫音乐教学法中,通过情感表达活动,比如音乐鉴赏和音乐疗法活动,学生们能够更好地体验并表达自己的情感。
我曾经在课堂上引导学生们通过演唱和演奏来表达自己的情感,通过欣赏音乐来感受和享受美妙的音乐世界。
这样的活动不仅能够培养学生的情感表达能力,还能够帮助他们更好地理解音乐的艺术性和表现力。
奥尔夫心得体会总结
奥尔夫心得体会总结开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。
接下来作者在这里给大家带来奥尔夫心得体会,希望对你有所帮助!奥尔夫心得体会1我很荣幸被领导邀请去参加奥尔夫音乐培训,因为从来没有接触到这个,所以很好奇,周四的早上早早的就起床了,好期待这次的学习。
我们坐车来到北园,去的时候里面坐满了人,我们找了一个座位坐下,上来一位漂亮的美女,这位老师先简单的介绍了一下自己,这位老师姓潘,我们都叫她潘老师,潘老师好幽默,她上去给我们讲了好多的小游戏,真的,从来不知道游戏还可以这样玩,她总是用“还有呢”这个引导语去引导我们发现问题,而且她还把游戏变成了一个个的小故事,这样让我更快的了解游戏,也能更好地教幼儿在快乐中玩耍学习。
潘老师还说音乐的三大要素是:节奏、旋律和和声。
每一个律动都要先用身体去感受一下音乐幼儿教育m.smtXjs,然后再让幼儿用乐器表演,奥尔夫音乐教育的基本概念是:(一) 哲理依据•••••••教育孩子最自然的起点,是属于孩子的节奏,以及古老到适合孩子的歌曲•缺乏音乐型的孩子是不存在的•希腊古文字对音乐的解释包含所有艺术表现得到儿童音乐的新意义•音乐必须与律动、舞台以及语言相结合才能产生意义•节奏的训导必须从小时候开始(二)教学目标•帮助孩子累计音乐经验•帮助孩童发展其潜在的音乐性•(三)教学方法•律动唱歌即兴创作乐器合奏乐器:天然乐器自制乐器身体乐器传统乐器(四)教学内容•由模仿到创作•有个别到整体•有简单到复杂•有部分到具体潘老师给我们带来了一天半的快乐时间。
时间真的是过得好快,短短的时间真的让我们知道了奥尔夫音乐的快乐奥尔夫心得体会2怀着激动地心情来到了北京,开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。
这让我又想起高三时,为了考大学而选择独自外出学习的那半年,虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方,但是在那半年里,我成熟了许多,见识了许多,更加懂得了亲情的无价。
奥尔夫音乐教研培训总结(3篇)
第1篇一、培训背景随着我国教育事业的不断发展,音乐教育在幼儿教育中的地位日益凸显。
奥尔夫音乐教育作为一种国际化的音乐教育体系,以其独特的教育理念和方法受到了广泛关注。
为了提高我园教师的音乐教育教学水平,提升幼儿的音乐素养,我园于近期开展了奥尔夫音乐教研培训。
本次培训邀请了我国著名的奥尔夫音乐教育专家进行授课,旨在帮助教师深入了解奥尔夫音乐教育,掌握奥尔夫音乐教学方法,从而更好地服务于幼儿的音乐教育。
二、培训内容1. 奥尔夫音乐教育理念奥尔夫音乐教育创始人卡尔·奥尔夫认为,音乐教育应该从儿童的生活出发,让儿童在游戏中感受音乐、表现音乐、创造音乐。
奥尔夫音乐教育强调音乐与舞蹈、戏剧、语言等艺术形式的结合,注重培养儿童的听觉、节奏、表演和创造能力。
2. 奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学方法主要包括以下几种:(1)声势教学法:通过拍手、跺脚、拍腿等身体动作,培养儿童的节奏感和听觉感知能力。
(2)即兴创作教学法:鼓励儿童在音乐活动中自由发挥,创造属于自己的音乐作品。
(3)音乐游戏教学法:将音乐与游戏相结合,让儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐。
(4)音乐故事教学法:通过讲述音乐故事,激发儿童的想象力,培养他们的音乐欣赏能力。
3. 奥尔夫音乐教育实践本次培训还安排了丰富的实践环节,包括:(1)观摩奥尔夫音乐教育专家的示范课,学习其教学方法和技巧。
(2)分组进行奥尔夫音乐教学活动,实际操作奥尔夫乐器,感受奥尔夫音乐的魅力。
(3)针对教学实践中的问题,进行讨论和交流,共同探讨解决方法。
三、培训收获1. 教师对奥尔夫音乐教育有了更深入的了解,认识到其在幼儿音乐教育中的重要性。
2. 教师掌握了奥尔夫音乐教学方法,能够将所学知识应用于实际教学中。
3. 教师在实践环节中提高了自己的音乐素养,增强了音乐表现力和创造力。
4. 教师之间的交流与合作得到加强,为今后的音乐教育研究奠定了基础。
四、总结与展望本次奥尔夫音乐教研培训取得了圆满成功,为我园幼儿音乐教育注入了新的活力。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会(8篇)
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会(8篇)奥尔夫音乐教学法的培训心得体会〔精选8篇〕当我们积累了新的体会时,好好地写一份心得体会,它可以关怀我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。
那么心得体会到底应当怎么写呢?以下是我整理的奥尔夫音乐教学法的培训心得体会,仅供参考,欢迎大家阅读。
奥尔夫音乐教学法的培训心得体会1暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。
从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却觉察音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这照旧是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国出名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。
奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大的影响。
它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。
节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没好玩味,老师讲得没劲,学生也不情愿听。
但是这次培训后,让我从中感受了许多新颖的东西,从而开始思索自己的教学方法。
一、声势身体原来就是一件乐器。
我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有高低音的区分。
如,捻指可以是高音,因为声音集中,嘹亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。
奥尔夫课程期末总结
奥尔夫课程期末总结在本学期的奥尔夫课程中,我收获颇丰。
通过学习奥尔夫音乐教育方法和参与各种音乐游戏活动,我不仅提高了音乐技能,还培养了团队合作精神,培养了自信心和创造力。
在这篇期末总结中,我将归纳总结这个学期以来的学习心得体会,并回顾我在音乐课堂上所经历的成长和进步。
首先,我学会了奥尔夫音乐教育方法的基本理念。
奥尔夫音乐教育方法强调学生的主体性和创造性,以及通过音乐游戏培养学生的音乐能力和综合能力。
在课程中,我了解到奥尔夫音乐教育的本质是通过积极的、积极的游戏方式来教授音乐知识和技能,让学生在快乐中学习,激发他们的学习兴趣和动力。
这种教育方法非常实用,能够激发学生的学习热情,增强他们对音乐的喜爱,并培养他们的音乐才能。
其次,我在音乐课堂上培养了团队合作和沟通技能。
在奥尔夫课程中,许多音乐游戏需要学生之间的合作和沟通。
例如,在鼓乐队比赛中,我们需要协调节奏,保持一致的速度,以及相互配合和合作。
通过这些活动,我学会了倾听和尊重他人的意见,学会了与人合作,发挥小组的力量。
这对我个人的成长是非常重要的,因为团队合作精神是实现个人和集体目标的关键。
此外,通过奥尔夫课程的学习,我也提高了自信心和创造力。
在音乐课堂上,每个学生都有机会发表自己的意见和创造力。
参与音乐游戏的过程中,我逐渐发现自己的音乐才能和独特的艺术表达方式。
通过创意的表演和即兴创作,在音乐课堂上我变得更加自信和大胆,敢于展示自己的才华。
这种自信心和创造力的培养也对我未来的发展产生了积极的影响。
随着学期的进行,我发现奥尔夫课程不仅仅是学习音乐,它更是一种全面培养学生的综合能力的教育方法。
通过参与各种音乐游戏和活动,我在艺术创造力、团队合作、沟通能力、自我表达和自信心等方面都有了很大的提高。
这些能力在日常生活中也非常有用,使我能够更好地与人交流合作、解决问题和应对挑战。
总之,奥尔夫课程是一门非常有趣和有益的课程。
通过学习奥尔夫音乐教育方法,我不仅提高了自己的音乐技能,还培养了团队合作和创造力。
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得
奥尔夫音乐教学法心得4篇_奥尔夫音乐教学法学习心得奥尔夫音乐教学法心得篇一早就听说了奥尔夫音乐,可对它却很陌生,这一次,我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训,有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受奥尔夫音乐。
虽然,培训的时间很短暂,但形式多样,有理论学习、有教学观摩、有亲身体验,使我对奥尔夫音乐有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法,但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践,因此这次学习不但给了我科学、先进的理念,也给了我无形的压力,因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们,这需要更大精力去付出,是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人,包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动,通过亲身感受、体验,去领悟、感悟奥尔夫音乐,体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中,郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习,通过语言的节奏练习、分声部朗诵,到乐器演奏、乐器的分声部演奏,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻,感受颇丰。
它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同,奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松,通过多种形式的学习让幼儿关注音乐,在不断的娱乐中学习新技巧和内容,活动宽松、自然、丰富、有意义。
活动时间虽然长,但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控,并不用一样画葫芦,深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到,奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。
奥尔夫音乐学习总结
奥尔夫音乐学习总结奥尔夫音乐学习总结如何写?奥尔夫音乐教育理念是奥尔夫音乐教育体系的重要内容,对幼儿音乐教育有着巨大的影响。
下面是小编给大家带来的奥尔夫音乐学习总结_音乐学习总结范文大全,欢迎阅读! 奥尔夫音乐学习总结篇1开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏,比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。
让我第一次感受到,原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:1.培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄,就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。
由于在上课时,幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作,调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学习得非常快。
同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。
由于这种活动轻松、愉快,幼儿一学就会,不给幼儿带来压力,因此幼儿情绪饱满、兴奋,有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
中班奥尔夫特色课工作总结
中班奥尔夫特色课工作总结
在中班奥尔夫特色课的工作中,我们注重培养幼儿的创造力和想象力,让他们
在游戏和音乐中快乐学习。
在过去的一段时间里,我们积极探索和实践各种教学方法,取得了一些成果和经验,现在我来总结一下。
首先,我们注重以游戏的形式进行教学。
在教学过程中,我们通过各种游戏,
如角色扮演、拼图游戏等,引导幼儿进行学习。
这样不仅增加了学习的趣味性,还能培养幼儿的合作能力和团队精神。
其次,我们注重音乐的运用。
音乐是幼儿学习的重要工具,我们通过音乐教学,让幼儿在欢快的旋律中学习,提高他们的音乐感知能力和节奏感。
另外,我们还注重启发幼儿的想象力和创造力。
在课堂上,我们经常给幼儿提
供一些开放性的问题,引导他们进行思考和创作,培养他们的创造力。
总的来说,中班奥尔夫特色课工作总结,我们注重以游戏的形式进行教学,注
重音乐的运用,注重启发幼儿的想象力和创造力。
通过这些教学方法的实践,我们看到了幼儿们的进步和成长,也为我们的教学工作带来了更多的乐趣和挑战。
我们将继续努力,不断探索和实践,为幼儿的成长和发展贡献我们的力量。
奥尔夫音乐教学教研总结(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教学法起源于20世纪初,由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
它强调音乐教育应从儿童的实际出发,注重音乐活动的实践性和创造性,倡导“游戏化”教学。
近年来,我国音乐教育界对奥尔夫音乐教学法的研究和应用越来越重视。
本文将对我校奥尔夫音乐教学教研工作进行总结,以期为进一步提高音乐教学质量提供借鉴。
二、奥尔夫音乐教学教研工作回顾1.组织培训,提高教师素养为了使教师更好地掌握奥尔夫音乐教学法,我校组织了多次培训活动。
邀请专家进行专题讲座,让教师了解奥尔夫音乐教学法的理论基础、教学方法和实践案例。
同时,组织教师参加奥尔夫音乐教学法师资培训班,提高教师的专业素养。
2.开展教研活动,探索奥尔夫音乐教学法我校音乐教研组定期开展教研活动,探讨奥尔夫音乐教学法在教学中的应用。
通过观摩教学案例、研讨教学方法、交流教学心得,教师们逐渐掌握了奥尔夫音乐教学法的精髓。
3.实践探索,丰富教学资源教师们在教学中不断实践奥尔夫音乐教学法,积累了丰富的教学经验。
针对不同年龄段学生的特点,教师们设计了多样化的教学活动,如音乐游戏、打击乐器演奏、节奏练习等,激发学生的学习兴趣,提高学生的音乐素养。
4.家校合作,共同推进音乐教育我校积极与家长沟通,宣传奥尔夫音乐教学法,争取家长的支持和配合。
通过举办家长会、亲子活动等形式,让家长了解奥尔夫音乐教学法,共同关注孩子的音乐成长。
三、奥尔夫音乐教学教研工作成效1.学生音乐素养显著提高通过奥尔夫音乐教学,学生的音乐素养得到了显著提高。
他们在音乐欣赏、演唱、演奏等方面取得了较好的成绩,积极参加各类音乐比赛和活动。
2.教师专业素养得到提升教师们在教研活动中不断学习、交流、反思,专业素养得到提升。
他们能够灵活运用奥尔夫音乐教学法,设计出富有创意的教学活动。
3.学校音乐教育氛围浓厚奥尔夫音乐教学法的推广,使我校音乐教育氛围日益浓厚。
学生在轻松愉快的氛围中学习音乐,提高了学习兴趣,培养了良好的学习习惯。
奥尔夫音乐的心得体会
奥尔夫音乐的心得体会奥尔夫音乐的心得体会「篇一」奥尔夫音乐既熟悉又遥远,虽然早有所耳闻,但真正的内涵却一知半解。
今天参与了台湾奥尔夫儿童音乐培训讲师——胡瑛婷的《小小莫扎特——奥尔夫音乐》讲座,使我清晰地认识到:奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。
它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。
音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作,创新求异。
特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想,享受创作的乐趣。
在培训中,胡瑛婷老师把我们当成小孩,采用图片提问、演唱、身体动作(用嘴、拍手、跺脚、拍桌)与我们互动,气氛活跃,拉近我们与胡老师的距离,一种自然、和谐、亲切的氛围,也让我体会到了奥尔夫音乐教学法的魅力所在。
胡瑛婷老师的示范活动——小班音乐《小鸡小鸭小鹅》,使我陶醉其中,忘记了记录,随着她的思路一起飞翔:以一首轻松而简单的律动引出,“跟我拍手、拍手,跟我转圈、转圈”带孩子们玩了起来,最后以孩子们打枪的动作,并一声“嘣”结束,激发了幼儿想玩想学的欲望。
接着配合图片让幼儿模仿小动物的叫声逐步过渡到匹配乐器,敲打乐器,贴乐器图标,孩子们玩得那么开心、积极、投入。
最后一曲《宝贝再见》结束,老师和小朋友深情的说“再见”“byebye”,让我们在座的听课老师都沉浸在浓浓的离别情中真是贯穿自然,恰到好处。
半天时间一晃而过,胡老师那充满自信的教态,那幽默的语言,那甜美的微笑一直烙印在心中,我要吸取她的精髓,做最好的自己!加油!奥尔夫音乐的心得体会「篇二」一直都对奥尔夫的音乐活动很感兴趣,本学期通过外出听课、学习听到了一节奥尔夫“味道”很浓的课《地毯上的游戏》,所以班门弄斧尝试着上了一节翻版课。
《地毯上的游戏》这个活动用到了两个音乐作品,其中的进场音乐是我们的熟悉的《问候舞》音乐,这段音乐被进行了各种各样的演绎——有时它是朋友之间的问候和亲切握手,有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起快乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条,在《地毯上的游戏》这个活动中它又变成了一辆快乐的小火车,高兴地鸣着响亮地汽笛在铁轨上奔驰!变化的是不同的形象和游戏,不变的是经典的音乐和孩子们主动、快乐的体验。
音乐三大教学法心得体会
音乐作为一门艺术,具有丰富的内涵和多样的表现形式。
在我国,音乐教育越来越受到重视,各种音乐教学法也应运而生。
其中,奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法和柯达伊音乐教学法被誉为音乐三大教学法。
本文将结合个人学习经验,谈谈对这三大教学法的心得体会。
一、奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的,它强调音乐教育要从儿童的自然本性出发,注重培养儿童的创造力和音乐感知能力。
以下是我在学习奥尔夫音乐教学法过程中的心得体会:1. 培养儿童的节奏感。
奥尔夫音乐教学法认为,节奏是音乐的基础。
在教学过程中,教师可以通过拍手、跺脚、拍腿等方式,让儿童在游戏中感受节奏,从而提高他们的节奏感。
2. 注重音乐实践。
奥尔夫音乐教学法强调音乐教育要贴近生活,让儿童在实践中感受音乐。
例如,教师可以引导儿童用身体动作、声音模仿等方式表现音乐,使他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
3. 培养儿童的团队协作能力。
奥尔夫音乐教学法鼓励儿童在集体活动中共同创作音乐。
通过合作,儿童可以学会倾听、分享和尊重他人,从而提高他们的团队协作能力。
4. 培养儿童的自信心。
奥尔夫音乐教学法鼓励儿童自由表达,尊重他们的个性。
在音乐实践中,儿童可以充分发挥自己的想象力,从而增强自信心。
二、达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹音乐教学法是由瑞士音乐家埃米尔·达尔克罗兹创立的,它主张通过听觉、视觉和动觉的结合,培养儿童的音乐素养。
以下是我在学习达尔克罗兹音乐教学法过程中的心得体会:1. 强化听觉训练。
达尔克罗兹音乐教学法认为,听觉是音乐教育的基础。
在教学过程中,教师可以通过听辨音高、节奏、和声等元素,提高儿童的听觉能力。
2. 培养音乐感知能力。
达尔克罗兹音乐教学法强调通过身体运动感受音乐,使儿童在音乐实践中提高音乐感知能力。
例如,教师可以引导儿童跟随音乐节奏做动作,从而增强他们对音乐的感知。
3. 注重音乐与生活的联系。
达尔克罗兹音乐教学法认为,音乐是生活的组成部分。
教师奥尔夫音乐期末总结
教师奥尔夫音乐期末总结一、引言经历了一个学期的学习,奥尔夫音乐教育课程进入了尾声。
在这一学期的教学中,我注重培养了学生的音乐综合素质,提高了他们的音乐表现力和创造力。
接下来,我将从课程目标、教学内容和评价方面,对本学期的教学进行总结。
二、课程目标奥尔夫音乐教育旨在通过活动、合作和创造等方式,培养学生的音乐才能和综合素质。
本学期的课程目标主要有以下几个方面:1.音乐感受能力的培养:通过音乐活动,提高学生对音乐的感受能力,帮助他们理解和欣赏不同类型的音乐。
2.音乐表现力的培养:通过声乐和器乐活动,培养学生的演唱和演奏能力,提高他们的音乐表现力。
3.音乐创造力的培养:通过创造性游戏和合作活动,培养学生的创造力,鼓励他们发挥想象力创作和表演音乐。
4.音乐知识的学习:教授音乐的基本知识,如音符、节拍、调式等,培养学生的音乐素养。
三、教学内容本学期的教学内容主要包括音乐活动、声乐和器乐技巧的训练,以及创造性游戏和合作活动。
以下是本学期的教学内容的详细介绍:1.音乐活动:通过课堂上的音乐活动,如听音乐、跟唱、跟奏等,培养学生对音乐的感受能力和表达能力。
通过不同类型的音乐,如古典乐、流行音乐等,帮助学生理解和欣赏多样化的音乐形式。
2.声乐和器乐技巧的训练:通过声乐和器乐的练习,提高学生的音乐表现力。
声乐训练包括发声、音准、节奏等技巧的训练;器乐训练包括吹奏、弹奏等技巧的训练。
通过训练,学生能够提高他们的演唱和演奏能力。
3.创造性游戏和合作活动:通过创造性游戏和合作活动,培养学生的创造力,激发他们的想象力。
比如利用乐器、身体动作等进行创造性表演,通过小组合作编排和演出音乐等。
四、评价方面本学期的教学评价主要有两个方面:学生的音乐表现力和音乐素养。
以下是评价方面的具体细节:1.音乐表现力的评价:通过学生的演唱和演奏表现,评价他们的音乐情感表达、音准和节奏等方面的能力。
同时,通过观察学生在音乐活动中的参与度和专注度,评价他们对音乐的热爱和投入程度。
奥尔夫音乐教学实践成果(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教学法是一种源自德国的教育理念,强调音乐教育应注重儿童的整体发展,培养他们的音乐素养、创造力和社交能力。
近年来,我国教育部门高度重视音乐教育,将奥尔夫音乐教学法引入课堂,取得了显著的教学成果。
本文将从奥尔夫音乐教学法的实践过程、教学成果及启示等方面进行探讨。
二、奥尔夫音乐教学法的实践过程1. 创设情境,激发兴趣奥尔夫音乐教学法注重情境创设,通过生动有趣的故事、游戏等形式,激发学生的学习兴趣。
教师在课堂上运用各种道具、音乐、舞蹈等手段,将音乐知识融入其中,让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重实践,培养技能奥尔夫音乐教学法强调实践性,让学生亲身体验音乐。
教师引导学生进行即兴创作、合奏、合唱等活动,培养他们的音乐技能。
同时,教师关注学生的个体差异,因材施教,让每个学生都能在音乐学习中找到自己的位置。
3. 培养创造力,激发潜能奥尔夫音乐教学法鼓励学生发挥想象力,进行音乐创作。
教师引导学生运用各种音乐元素,如节奏、旋律、和声等,创作属于自己的音乐作品。
这种创作过程有助于培养学生的创造力,激发他们的潜能。
4. 强调合作,提高社交能力奥尔夫音乐教学法注重团队协作,让学生在音乐活动中学会与他人沟通、合作。
教师组织学生进行小组讨论、合作演奏等活动,提高他们的社交能力。
三、奥尔夫音乐教学实践成果1. 学生音乐素养得到提高通过奥尔夫音乐教学,学生的音乐素养得到了显著提高。
他们能够辨识各种音乐元素,掌握基本的音乐技能,如节奏、旋律、和声等。
此外,学生还学会了欣赏音乐,提高了审美能力。
2. 创造力得到充分发挥奥尔夫音乐教学法为学生提供了广阔的创作空间,让他们在音乐创作中充分发挥自己的想象力。
学生在课堂上创作的音乐作品丰富多样,展现了他们的创造力。
3. 社交能力得到提升奥尔夫音乐教学法强调团队协作,让学生在音乐活动中学会与他人沟通、合作。
学生在课堂上积极参与讨论、合作演奏等活动,提高了社交能力。
幼儿园奥尔夫期末总结
幼儿园奥尔夫期末总结一、引言自从贝尔德奥尔夫提出奥尔夫教育理念以来,奥尔夫教育在幼儿园教育领域中得到了广泛的应用和发展。
我幼儿园也积极探索奥尔夫教育,并在本学期中开展了一系列的奥尔夫课程和活动。
在这个期末总结中,我将结合我的教学实践,分享幼儿园奥尔夫课程的设计和实施情况,总结经验和教训,并对未来的发展提出展望。
二、奥尔夫课程设计与实施本学期,在幼儿园中我设计了一系列的奥尔夫课程,包括音乐活动、美术活动、手工制作活动和游戏活动。
通过这些课程,我致力于培养幼儿们的创造力、合作精神和自主学习能力。
在音乐活动中,我采用了奥尔夫教育的方法,通过音乐游戏和歌曲教学,激发幼儿的音乐兴趣和表现欲望。
同时,通过乐器制作和演奏等活动,培养幼儿对音乐的感知和理解能力。
在美术活动中,我注重幼儿的感官体验和创造力发展。
通过观察、描绘和制作艺术品等活动,培养幼儿的观察力、想象力和美感。
在手工制作活动中,我设计了一系列的手工制作活动,鼓励幼儿动手操作和使用工具。
通过制作玩具、装饰品等活动,培养幼儿的动手能力、创造力和合作能力。
在游戏活动中,我注重幼儿的自主学习和问题解决能力。
通过游戏引导和角色扮演等活动,培养幼儿的思维能力、合作精神和创造力。
三、经验与教训在本学期的奥尔夫课程实施过程中,我有一些经验和教训值得总结。
经验:1. 积极参与:幼儿们的参与度和积极性很重要,尽量提供各种吸引幼儿兴趣的活动。
2. 创设情景:通过创设情景和环境,激发幼儿的兴趣和参与度,让幼儿在有趣的环境中学习。
3. 尊重个体差异:每个幼儿都有自己的特点和需求,尊重幼儿的个体差异,给予个别指导与照顾。
教训:1. 资源准备不足:有时候由于资源准备不足,无法满足幼儿的需求和兴趣,需要提前准备充足的教材和工具。
2. 时间管理困难:在课程设计和实施过程中,有时候会因为时间紧张而导致部分内容被忽略或匆忙完成,需要合理安排时间。
3. 缺乏评价和反思:在实施课程的同时,需要及时评价和反思,以便不断改进与调整。
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奥尔夫的教学目标:
关键在于“探索”及“经验” (1)帮助孩子积累音乐经验。 (2)帮助孩子发展其潜在的音乐性。
奥尔夫教学特色:
强调以儿童思想为中心的“人性化”的教学原则。 Orff理念中,最受人尊崇的精神在于人性的 重要,音乐教育并非天才教育。人人都有权享受 音乐的真、善、美。生活领域的一切事物,都可 拿来作为素材。教师应鼓励儿童运用知觉和感情, 把周围事物变成宝贵经验和体会。
6、利用“戏剧”表演活动引发孩子创造思考及创 造行为。 创造性戏剧教学最大的益处:目标多元化、 教材趣味化、课程统整化。 在一个内容丰富、生动有趣的儿童剧中,不 但能刺激孩子思路活络,更能发展孩子综合能力。 感受软硬:《开花》《小木偶》 亮相
一、奥尔夫教育理念(原本的音乐)
1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。 传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而 忽略了感觉陶冶的重要性。他认为音乐中最重要的 而且和生活最密切的本质。
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同 的幼儿提供机会(老人、成人、儿童)。从感性 (感觉、感情、感知、感悟)到理性。 1)没有难度 2)没有条件 3)多广度多角色的参与音乐 4)拓宽了音乐的领域
5、本土化——从母语出发,从本土文化出发。
1)地域与文化
2)民族传统调式
3)民族特点
4)语言习惯
4、乐理知识的融入:
音乐的基本要素——音高、音长(节奏、速度) 音量、音色。 卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱, 是学习多声部歌唱很好的一种形式。 回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向 心运动。
1)看指挥(理解开始与结束): 要培养和要求孩子看着教师的呼吸和指挥的 手势进入歌唱。教师呼吸和指挥的手势也具有乐 队指挥的功能。
奥尔夫音乐教学法Βιβλιοθήκη 刘志佳venson
奥尔夫音乐教学法
小组成员:万敏、周小雅、李辰 李莎、王梦青、王媛媛、王腾娇
国外三大教学法
达尔克罗滋(体态律动) 柯达伊(歌唱教学 本土化音乐及五声调式) 奥尔夫(原本性音乐)
卡尔奥尔夫(Carl orff):
1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑,是本世纪 最伟大的作曲家、教育家。军人世家,祖父从少将转为 研究测量学、数学、天文学,外祖父是少将兼历史学家, 父亲既是军官又是音乐迷,母亲是钢琴家。他从小热爱 音乐,4岁时发现了一个提线木偶,从此激发了他对戏剧 的热爱。他早在1924年就热切追求一种当代的艺术,以 激起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。1953年, 奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫扎特音乐学院成 立。此教法是一种激发孩童借由想象力和幻想力进入音 乐仙境的教学法。
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一 个人一切禁锢的放纵。 1)语言的创造
2)肢体的创造
3)造型的想象 4)戏剧性的创造 5)旋律的创造 6)声音的创造
奥尔夫音乐的原理
1、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型, 他们天然自己的理解用音乐去表达,通过简单 的乐器的具有对音乐的创造性。他们可以根据 即兴演奏、即兴表演,用音乐去挖掘、去创作、 去发挥想像力。当没有乐器时,他们能用手、 脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏,充分体 现对乐器的创造性。 案例《小蚂蚁》
○ 从钢琴凳上解放出来的音乐; ○ 音乐并不是我的目的,音乐是我散发心灵力量的 一种手段; ○ 原本的音乐。(接近土壤、接近自然、接近机体, 每个人都能学会并体验。) ○ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上,并以儿 童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说 话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定 位的原始表现,同时也帮助他们获得了社会交际的 最初经验。
3、运用肢体的: 1)律动 2)肢体探究 3)肢体自发性 4)身体道具 5)肢体创造的
3、运用肢体的: 1)律动 2)肢体探究 3)肢体自发性 4)身体道具 5)肢体创造的
4、乐理知识的融入: 音乐的基本要素——音高、音长(节奏、速 度)音量、音色。
卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮 唱,是学习多声部歌唱很好的一种形式。 回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向 心运动。
1、从语言入手: 1)气息练习:长短、轻重 例:《伊比呀呀》
2)发声练习: 3)口 技:模仿与听辨 4)儿歌儿谣:儿歌、谜语、成语、谚语 5)童趣故事:精典的中外名著 简单的创编故事 故事接龙
1、从语言入手:
1)气息练习:长短、轻重例:《伊比呀呀》 2)发声练习 3)口技: 模仿与听辨 4)儿歌儿谣:儿歌、谜语、成语、谚语 5)童趣故事:精典的中外名著 简单的创编故事 故事接龙
2、节奏是基础: 1) 恒速练习:节拍器 2)基础节奏 3)声势练习:捻指、拍手、拍腿、跺脚 4)加入乐器:自然乐器—身体、自然界的声响 生活乐器—能发出声音的物品 打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛 5)节奏花样:节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡 农练习 6)节奏谱:图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十 六宫格
2、节奏是基础:
1) 恒速练习:节拍器 2)基础节奏 3)声势练习:捻指、拍手、拍腿、跺脚 4)加入乐器:自然乐器—身体、自然界的声响 生活乐器—能发出声音的物品 打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛 5)节奏花样:节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农 练习 6)节奏谱:图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六 宫格
3、回归性——亲自参与,诉诸感性,回归人 本。自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。 不在于讲在于用。
1)节奏与说话
2)声势与节奏 3)动作与情绪(敲门、兴奋地叫)
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本 情商是人们智力发展的一个重要因素,以往人 们不知道通过何种途径去培养,现在奥尔夫就 是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、 触、嗅,最大限度地调动孩子各个方面的能力, 开发孩子的潜能。当音乐响起,你可以用身体 动作表达,就像有的小孩子,听到电视里面唱 歌或者跳舞,也扭动小屁股跳起来,嘴里也哼 唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感 的抒发与宣泄。 案例《毛毛虫和蝴蝶》
2、综合性: 幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚,全身 心的感受和表现音乐。 案例《松鼠进行曲》:肢体乐器演奏、乐器 演奏、幼儿合作等
1)节奏性的动作; (节奏贯穿始终)
2)教学形式的多样; (没有固定的课程模式)
3)音乐素材的多样; (西洋、民族、古典、现代各种音乐风格) 4)相关领域的涉及; (美术、科学、数学、体育、人文社会等) 5)多元化的延伸; (一项活动具有多种教育目的和角色赋予)
5)地方语言
6、整体性——为全体学生的。
1)音乐是人的本能;
2)是人人需要的;
3)音乐应为每个人的成长提供帮助;
4)音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共 同活动的机会。
奥尔夫音乐教学法
要从人的音乐本性出发,每个人天生都喜欢音乐; 以节奏为基础; 节奏卡练习 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏 和戏剧结合进行的综合教学。 案例《行进的小乐队》乐器模奏、节奏练习、队 列练习
奥尔夫的基本理念:
Orff之基本理念在于“感觉” 优于“理 解”。人的认知规律是从感性(感觉、感知、 感情、感悟)到理性。孩子学习历程应该着 重在听觉、肢体、触觉刺激,而非要求孩子 去理解一些课的乐理或抽象符号。“音乐必 须与律动、舞蹈、语言结合才能产生意义” 窥探出哲理,更强调采用自己本国家的舞蹈、 语言、乐器、民谣等本土化教材。
2)听力练习
3)曲式结构的学习
4)五线谱的认识
5)音乐符号的认识 6)识谱的前期训练 7)自由创作
5、音乐欣赏:
1)画动物的声音线
2)看图说儿歌
3)通过动作来欣赏
4)通过图画来欣赏
5)通过图谱来欣赏 6)通过戏剧来欣赏
6、音乐游戏:
1)听力游戏
2)感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结 合。提高幼儿对音乐的敏感程度。
3)控制力游戏
4)想象力游戏
5)表现力游戏
活动案例
《两只老虎》 1、演唱 2、部分默唱 3、卡侬 4、节奏﹙双声部节奏 圆型合作拍节奏﹚ 5、音乐游戏 6、唱歌找手机
希望你能感受音乐快乐! 得到音乐快乐! 拥有音乐快乐!
谢谢大家!
重视自己动手亲自参与。 利用简单的打击乐器以及身体身体乐器。
3、利用押韵童诗,配合“语言说白”及“五声音 阶”之伴奏,发展幼儿的节奏性和音乐性。 例:《小河白鹅》《茉莉花》 我家门前有条河,河面有只小白鹅。 弯弯的河,白白的鹅。 小河白鹅、白鹅小河 河——鹅—— 把握即兴的原则,随时实施节奏训练。 顽固伴奏型(Ostinato)由简单到复杂的节奏训 练、唱歌—游戏—合奏—律动。
4、透过创造性“律动”来经验、探索声音,并 做为将来即兴创作之准备。 创造性律动—身体领悟、肢体协调、放松、 弯曲而言。 手指线条 欣赏 职责 恐惧 《起床模仿》
5、利用“即兴创作”的活动,做为探索音乐形式 的主要手段。 Orff是一种经由诱导、尝试即兴,以达到创 造目的之教学。
它经常利用团体教学,让孩子有独立表现与 合作训练的机会。 孩子也经常自游戏、音乐的学 习和表演中获得兴趣和内在回馈。
每个人都可以成为自娱自乐的音乐家
音乐可以带给我很多东西,每个人对 艺术活动的评价接受反思也不一样, 所以我们老师应该尽量做到因材施教。
教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念:
1、 所有的孩子都具有音乐的潜能 2、 孩子们在音乐的学习环境中,拥有属于他们自己兴趣 和独特的能力 3、 透过音乐概念的获得,帮助孩子发展批判思考的能力 4、 孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景 5、 孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料 6、 孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的,而 防碍了其它音乐能力发展的活动 7、 孩子的工作即是游戏 8、 孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习 9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习 环境