油画艺术的特性

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油画中肌理的发展与审美特性

油画中肌理的发展与审美特性作者：王艺霖来源：《山西农经》 2017年第14期摘要：肌理在油画创作中作为一种重要的表现语言，反映出艺术家的创作理念，从文艺复兴时期到巴洛克时期，甚至到现代，肌理从来不被艺术家抛弃。

艺术家通过在油画中对肌理的制作运用，创作出独特而又具有视觉美感的作品。

肌理在审美中存在其特殊的表现符号，并且运用广泛。

关键词：油画；肌理；审美特性文章编号：1004-7026（2017）14-0124-01 中国图书分类号：J213 文献标志码：A（西华师范大学四川南充637002）1 肌理的概述肌理又称质感，指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。

随着生产力的发展，肌理在平面设计、建筑设计中越来越成为不可缺少的因素。

肌理的形态可谓变化万千，有意的无意的都存在着不可否认的美。

2 油画肌理的演变与发展文艺复兴时期的油画肌理美。

文艺复兴时期的绘画注重艺术与科学相联系。

杨·凡·艾克，列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔等优秀的艺术大师精湛的艺术实践为美术史和人类文明史上留下了不可磨灭的存在。

这一时期，画面中肌理结构平坦、光滑，在古典丹拉技法的影响下，使得在视觉感知中几乎没有看到任何笔触。

达·芬奇在《论绘画》中提出并不赞成“清楚的分散的用笔以及锋芒毕露而粗糙的笔划。

”达·芬奇强调整体的理想美，用笔的纹理，肌理的厚度微妙而精致，给人以神秘的韵味。

如他的代表作《蒙娜丽莎》。

在文艺复兴时期的古典油画中，很少表现出肌理本身的材质美，这取决于当时设会的审美取向，尽管16 世纪后期的威尼斯画家提香在肌理的运用时有了凹凸表现，但这并不能占据主流。

这一时期的绘画作品的整体来看，油画肌理还是以光滑、平整、光洁美作为主流。

巴洛克艺术时期油画的肌理美。

在油画技法上的发展上，巴洛克时代继承文艺复兴时期的再现主义传统，但放弃了纯粹的、和谐的、理想的古典主义观念，崇尚复杂夸张、华丽的艺术风格。

西方油画发展历程

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35
后期印象派
更加强调作者的主观感受，在
绘画中对客观物体进行再创造，
他们以强烈的色彩对比关系以
及体积感和装饰效果加强画面
的表现力。凡高的《房舍风景》
是该流派的名作之一。除了凡
高以外，其他代表画家还有塞
尚、高更等。后期印象派绘画
的理论和实践，对20世纪欧洲
现代画派，具有深刻的影响。
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文森特·梵高
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21
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《22夜巡》
《呢绒商同业公. 会的理事们》
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《戴金盔的人》
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《杜尔普教授的解剖课》
西班牙画派
西班牙画派的代表是委拉斯开兹（1599～1660），他作为一个伟大的现实主义者，虽长期被困居于宫廷，但总是通过各种形式接近人民。他熟悉人民的生活，同情人民的疾苦，这就是他那伟大艺术所以产生的不竭的源泉。在技法上他反对追求外表的虚饰，善于表现人物的性格特征，用笔自然，色彩鲜明，讲究光和空间感，形体质感特别强烈。代表作有《火神的锻铁工场》、《酒神》、《教皇英诺森十世肖像》、《勃列达的受降》等。1657年作的《纺织女》是欧洲美术史上第一个接触劳动的题材。
荷兰人，后期印象派代表人物 1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性

油画作品《星月夜》艺术特点研究

油画作品《星月夜》艺术特点研究《星月夜》是一幅由荷兰画家梵高于1889年创作的油画作品。

该作品呈现出一片闪烁着星光的夜空，包含著名的圆月和星星点点的星空。

画中被描绘的建筑物和松树，都在夜晚的熠熠星光中以黑色和深蓝色展现出优美而神秘的形象。

下文将对《星月夜》的艺术特点进行分析研究。

1.色彩特点主要颜色是深蓝、深黄和明黄。

深蓝色是夜空颜色的主要体现，梵高使用了大块的深蓝色覆盖天空，使得整个画面都在水平线上一起构成了一个宽广而深邃的场景。

同时，梵高通过深蓝色的运用，巧妙地展现了这光怪陆离、神秘莫测的夜空。

深黄色体现在建筑物和松树的外围，明黄色体现了月亮和星光的明亮度。

整幅画面由夜空中闪闪发光的星星和月光点缀着，光线明暗的变化让人们感受到空间深度和真实感。

2.线条特点梵高在该作品中采用了扭曲、细长的线条，表现出了自己独特的艺术风格。

画家以细线勾勒建筑物的轮廓，强调夜景的稳定感。

同时，松树被画成长长的形态，与夜空中的对比让观赏者更加容易进入梦境中。

梵高采用线条描绘出的真实场景融入了他的内心情感和体验，即线条具有想象和情绪表达的特性。

3.构图特点《星月夜》的构图被划分为三个水平带，天空、建筑物和树林。

这种分层式的构图方式，让画面更加具有层次感，且层次分明。

整体平衡、合理安排的构图，描绘出了一个浪漫、神秘的夜景世界。

同时，梵高将月亮和星星分别放在画的左上和右下角的构图位置，令画面色彩更加丰富、动感十足。

4.笔触特点梵高的画风明显有点粗犷，肆意挥洒的斜线条是其标志之一。

画家用一种非常独特的精神形态来创作，使其画作充满生命力和动感。

笔触的加重和重复变化，使得画面的冲击力很大，观赏者在视觉上产生强烈的体验感。

在总体特点上，《星月夜》创造了一个良好的视觉效果，它无需太多的理解，因为这幅画第一时间给观众留下的感受就是美丽、优雅和独特。

它被认为是梵高最有代表性的油画之一，体现了他特有的厚重笔触、鲜艳的色彩、强烈的表现主义和特有的情感表达方式。

对油画肌理的认识

对油画肌理的认识◎岳沛沛摘要：对一幅优秀的油画作品来讲，它的美不仅是体现在“调色、构图和塑造”等画功上，也体现在油画肌理的充分表达上。

合理的选择材料制作独特的画面肌理不仅能恰如其分的表达出创作者的艺术思想、技艺水平、真实情感与画面效果，也更能烘托出作品的艺术特色与魅力。

因此，肌理是油画作品中不可或缺的因素，具有重要的研究价值。

本文就从油画肌理的概念、产生因素、美感以及油画肌理具有的价值几方面入手，谈谈自己对油画肌理的一些认识。

关键词：油画肌理；艺术语言；美感油画肌理是油画艺术的重要组成部分，属于油画本体语言的范畴。

它作为油画艺术的表现形式，是画家运用油画工具材料在画布上有意识或无意识间留下的作画痕迹，具有鲜明的特征与形式美感。

一、油画肌理油画肌理是艺术家用油画颜料、画具、调和油与绘画技法在画布上作画，最终在画面中呈现出来的笔触、块面、线条与色层相互交错的组织纹理结构纹理的形态。

油画肌理的不同形式在视觉与触觉上给人们带来不同的质感，作为油画语言的基本表现形式，它又是艺术家必须具备的能力，艺术家常常运用不同的手法制造油画肌理来表达自己的审美取向、艺术态度以及情感价值。

油画肌理的形态是丰富多样的，如平滑的、粗糙的、凹凸不平的、起伏跌宕的、参差错落的等等，毫不夸张的说在大千世界中出现的各种自然形态，都可以用油画肌理的制作来再次展现出来。

一般来说油画肌理可以分为平滑型、粗糙型、浮雕型和特殊型等几种类型，它们分别呈现出不同的面貌，并带给人们不同的审美感受。

油画肌理的产生大致与以下几方面的因素有关：（一）画布的纹理油画选用的布料是由亚麻布制成的，亚麻布的纹理有不同程度的粗细之别，因此选用粗细不同纹理的亚麻布就会产生不同的肌理画底，如较粗纹理的亚麻布表面相对粗糙，可以用肉眼看到清晰纹路组织，制作的画底也就比较粗糙；较细纹理的亚麻布表面则比较细腻光滑，再用砂纸打磨以后可以基本消除布面肌理，看不到画布痕迹，产生的画底肌理就相对比较平整光滑。

闫平戏曲人物油画作品的艺术特征分析

天工｜2023年第13期［摘要］在学习西方艺术流派的过程中，闫平强调后印象主义的主观色彩感受，理解纳比派装饰性的处理方法，学习野兽派强烈的画面冲击感，运用表现主义怪诞夸张的方式，以中国传统的戏曲题材为依托，在创作实践中将内容与形式相结合、融会贯通，将更好的审美观念融入绘画，最终形成独特的写意性油画的绘画路径。

在戏曲人物题材中，她主要描绘戏曲后台的演员认真的神态和夸张的姿态，反映演员对戏曲的热爱和严谨的态度，将西方绚丽的色彩与中华传统文化有机结合，给人们带来全新的艺术体验。

［关键词］戏曲人物；艺术特征；东西结合［中图分类号］J223 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）13-0076-03本文文献著录格式：冉佳玉.闫平戏曲人物油画作品的艺术特征分析［J］.天工，2023（13）：76-78.冉佳玉太原师范学院闫平戏曲人物油画作品的艺术特征分析作者简介：冉佳玉（1997—），女，汉族，山西太原人，太原师范学院2021级在读硕士研究生，研究方向：绘画艺术（油画）。

闫平在深入了解西方艺术家的作品之后，将自己的理解、思维与西方艺术家的绘画思想和艺术特点融会贯通，集大家之所长，并结合中华传统文化，在色彩和造型等方面形成自己独特的绘画路径。

她对西方现当代艺术有着独特且清晰的理解，并能在艺术实践中彰显现当代艺术的特点。

在闫平的创作中，她强调自己的个性与思考，并没有对细节进行深入刻画，而是将其统一成一个整体，在整体里进行局部调整，画面整体协调，重视主观情绪的抒发。

在画面内容上，画面上的戏曲人物也不是客观再现，而是结合内心的情感重塑人物形象，突破形体束缚，使戏曲人物形象更具有坚实感，充满生机与灵魂。

在色彩表现上，通过大面积的色块对比拉开空间层次，不再是传统写实中的色调，而是通过色彩的对比和排列直接抒发内心情绪，主观处理画面，赋予色彩新的情感内涵。

一、闫平接受现当代艺术影响的时期（一）强调后印象主义的主观色彩感受后印象主义是突破传统束缚，强调户外写生，直观感受自然光与色的变化，并且强调主观色彩感受，以自然色彩直接表现艺术家个人情感的变化。

人教版三年级美术：油画-素材-课件

油画的流派
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克，浪漫主义、现实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
第二大类，即后印象主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
介绍
油画（an oil painting）是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
中国的油画最早出现在棺椁器具之中，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画。
清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国等国学习西洋油画，他们中有：徐悲鸿、刘海粟等。这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如 1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校等。这一时期的主要三个画派分别为：写实派；新画派；现代派。
油画的分类
一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。
人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。
陈逸飞 ——恋歌
陈逸飞
有古
一人
个云
在：
路“
上读
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”卷
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古，
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今万
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学路
习。
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丙烯画和油画的区别

丙烯画和油画的区别中国古代琴棋书画可谓文人雅事，盛极一时。

今天我们着重说一下，画。

繁衍道现代又多出了很多种。

其中有丙烯画与油画。

你知道两者有什么区别吗?下面就跟着店铺一起来看看吧。

灵动与深沉—丙烯画和油画的区别丙烯画的主要特点是采用丙烯颜料进行绘画。

聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。

色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。

油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画是西洋画的主要画种之一。

首先要明确它们都属于色彩绘画范畴,其区别主要在于材料,质感和技法上。

材料：油画颜色色既可以变得十分稀薄,具有透明、半透明的效果,又可以十分浓稠,具有极强的遮盖力和粘着性,可以多层次地覆盖、厚涂,可以进行长时期的制作。

油画的表现形式和手法,也十分丰富多采,可大可小,可粗可细、可薄可厚,透明与不透明,灵活多变。

丙稀可以说是一种"塑料",易干,保存需谨慎。

质感：油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感;丙稀则灵活多变。

技法：油画可以非常具体地、细致地表现对象的全部造型和视觉的特征--即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感,使画面形象达到异常逼真的地步。

而且,油画颜色干透后,十分坚固,不易损坏,可以长期保存;丙稀则没有明确章法,较以上二者比较随意,比较接近油画技法。

相对来说,油画最容易掌握。

油画颜色的色彩丰富、稳定,不发生干湿变化。

作画时,油色干得不快不慢,可以仔细考虑,从容下笔,色块的形状、大小、方向都比较容易控制,容易衔接,也便于修改。

油画艺术鉴赏

油画艺术鉴赏摘要：本文主要从内容与形式的关系，色彩，构图，对比的运用，寓意、象征和含蓄及光的运用等五个方面对油画的鉴赏进行了分析。

通过这些鉴赏油画的基本素质的培养，读者可以更加深刻的理解西方油画积极其他艺术，并对中西绘画有更全面的了解及对比。

关键词：油画形式构图色彩光引言：油画是从西方传来的画种，是在与中国传统绘画艺术截然不同的历史条件下形成的，它反映了西方各民族的文化传统和艺术爱好，也反映了审美情趣和美学观，因而有它独特的发展道路。

人们看到油画，并不等于都能欣赏。

由于东西方的艺术积淀，对美的形式感受能力、情感状态、理解力、想象力，以及艺术修养等背景的差异，东方人在鉴赏油画时存在许多障碍。

因此，我们东方人要鉴赏油画，就必须具备与此有关的素养与准备。

正文：一、内容与形式的关系艺术的内容是指作者根据自己的世界观和审美观反映到作品中的社会生活和作者对这种生活的见解和态度，这两方面，或者说是生活内容和思想内容，或者叫作品的题材和主题思想。

艺术的内容的特点是写人，无论是题材还是主题思想都离不开人。

题材包括人物、情节和环境三个方面，三者紧密相关。

艺术的形式包括两个方面，即艺术语言和结构。

不同的艺术种类有不同的艺术语言和结构。

绘画的艺术语言是色彩、线条、面等，结构就是构图。

艺术的特点是形象性。

任何艺术品的形象都由内容和形式两方面构成。

没有内容，形式就无从产生；没有形式，内容也无从体现。

艺术的内容和形式是不可分割的。

艺术的内容和形式既相互区别，又有联系；既是矛盾的，又是统一的。

艺术形象是其内容和形式的矛盾统一，而以内容为主导。

艺术的内容和形式的辩证主义关系表现为：内容决定形式，但形式又反作用于内容；新的内容要求新的形式，但形式又有继承关系；在艺术的发展过程中，要不断克服形式和内容的矛盾，发展和突破旧形式，创造和建立新形式。

二、色彩色彩是绘画中的重要形式因素。

它的变化最为丰富和微妙，也最富于个性和情感意义。

如果没有色彩的话，很难想象我们生活的世界将会变成什么样子，一切都将暗淡无光，一切都将死气沉沉。

油画作品《星月夜》艺术特征研究

著名油画作品《星月夜》是凡·高创作的不可多得的佳作，该作品展现的高超的绘画技巧、丰富的艺术内涵、复杂的情感世界以及当时绘画背景和环境需要我们继续去研究探讨和深刻体会。

因此本文对《星月夜》的艺术特征展开探讨研究，从《星月夜》作品概述、艺术特征和情感体会三个部分进行阐述。

一、凡·高及其《星月夜》凡·高在法国一家精神病院创作的《星月夜》展现了一个夸张扭曲、色彩强烈、充满浓郁情感的星空景象，表达出凡·高心中疯狂的幻想世界。

这幅画里曲卷扭转的星云、夸张的星光、夺目的明月、山、水、树等都在疯狂地散发着自己的情感，色彩之间存在巨大的差异却又透露出一种美的平衡，看起来好像就是一团巨大的火舌，随时都会把观察者拉入作者疯狂迷失的幻想世界。

这幅画被认为奠定了现代艺术产生的基础，是印象派的代表，实现了色彩造型的变革，改变了传统绘画的固有观念，创造了艺术形式独特的审美价值，使用了造型艺术中明暗、解剖、透视等的科学知识。

《星月夜》中将光源色与环境色作为创作核心，画中的每一个图像都充满了象征意义。

通过跳动的画笔、涌流的颜料、强烈的对比矛盾、作者内心深处的躁动不安、刺激性的情感等我们可以感受到，在这虚无缥缈却又着实存在的星空下，作者想要冲出这星空的幕布，寻找美的平衡和内心的平和。

在凡·高的世界里有太多他想要一探究竟的事物，而《星月夜》对于凡·高来说，或许是他对于他自己提出的疑问，这也可能是他给世界的一个答案。

二、《星月夜》的艺术特征《星月夜》是世界知名的油画著作，是印象画的代表作品，其中有非常多的绘画细节、艺术表达等需要我们研究探析，只有在充分清晰地了解《星月夜》的艺术特征的基础上，才能够充分理解属于凡·高迷失的幻想世界和他焦躁不安的心理。

(一)线条的变化凡·高在《星月夜》中体现了他一贯强有力的线条感，用短且小的笔触展现圆形的星与月，而天空星云和山脉柏树都是使用长且大的笔触绘就，其中穿插用小线条画成的矮灌木和村落，使得整个画面不仅素材丰富，且充满律动性。

fascinated用法词组 -回复

fascinated用法词组-回复极富吸引力的艺术：油画绘画[fascinated用法词组]引言：油画绘画是一种极富吸引力的艺术形式，已经存在了数百年。

无论是观赏者还是画家本身，都会被它独特的魅力所吸引。

通过使用各种颜料和油作为媒介，油画能够呈现出非凡的细节和色彩。

在本文中，我们将探讨油画绘画这一艺术形式的吸引力，以及它为我们提供的无限创作空间。

一、技术和技巧油画绘画以其独特的技术和技巧而闻名。

从草稿到完成品，画家必须掌握如何使用画笔、颜料和油来创建他们想要表达的形象和效果。

通过涂抹、刮擦、混合和叠加不同的颜料，画家能够创造出富有质感和立体感的画面。

这种技术的复杂性和多样性使得油画成为一个广受欢迎的艺术形式。

二、细节和逼真感油画绘画能够呈现出细致入微的细节和逼真感。

画家可以使用不同的笔触和技巧来绘制出肌肉的纹理、树叶的纹理，以及其他微妙的细节。

这种细节的呈现使观众仿佛进入了绘画的世界，体验到了画面中的美丽和真实。

三、色彩的丰富性和表现力油画绘画以其丰富多样的色彩而闻名。

油画颜料具有饱和度高、色彩持久的特点，可以呈现出较为明亮和丰富的色彩。

画家可以运用不同的调色板和色调来创造出各种不同的氛围和情感。

通过使用色彩，画家能够更好地表达自己的观点和感受，同时也让观众产生共鸣。

四、油画的历史和传统油画绘画有着悠久的历史和传统，一直以来都是艺术家们追求的目标。

从文艺复兴时期的达芬奇到现代的梵高，油画一直是艺术创作的重要方式。

通过学习和欣赏油画作品，我们可以了解到不同的绘画风格和艺术思想，同时也能更好地欣赏艺术品的价值和意义。

五、创作空间和想象力的自由发挥油画绘画为画家提供了无限的创作空间和想象力的自由发挥。

画家可以通过调整和改变色彩、形状和笔触来创造出自己想要的效果。

油画的特性使画家能够反复修改、调整和完善作品，直到达到满意的效果。

这种自由度和灵活性使得画家能够更好地表达自己的艺术理念和个性。

结语：总而言之，油画绘画作为一种极富吸引力的艺术形式，在技术、细节、色彩、历史和创作空间等方面都有着独特的魅力。

读黄润生油画艺术的绘画品质

读黄润生油画艺术的绘画品质黄润生是近些年来一直活跃在油画界的中青年画家，在文化部和中国美协举办的全国性美术大展中屡次获得大奖。

笔者每次有机会在画展、画册、网络上看到他的作品内心是无比激动的。

欣赏他的作品时你会倍感亲切，精到的写实与率性的写意同在一幅画中共处，却又交融为一，相得益彰。

他的作品和自身的努力以及对身边事物细微至深的敏感观察息息相关，这也成就了他的作品风格。

一、精到作品背后的坚守关于黄润生油画作品的精到和細腻他自己如是说：“我很迷恋画面的细节，希望画面能无限丰富又有条不紊。

每次画完一张画总感到身心疲惫又无比幸福。

我特别喜欢中国书画中“写”的意趣，在绘画过程中毛笔是我必不可少的工具。

毛笔的轻重缓急提按顿挫，会出现非常多的偶然效果，而这些偶然效果就像是“神遇”，可遇而不可求。

每次画画就像是探险一样，既有危机四伏的恐惧又有发现绝世仙境的憧憬。

”黄润生的艺术追求道路可谓充满“奇幻色彩”。

七十年代出生在四川广安，上世纪八十年代中师毕业，毕业后分配到当地一所小学当数学老师，当时的老师“身兼多职”不仅要教数学、语文、而且音乐、美术也要教，黄润生就这样接触到了美术，在此之间通过自学考试取得专科文凭。

直到1999年脱产在四川美术学院成人教育学院读教师专升本油画专业二年，2001年毕业后又回到了小学教书。

后来通过不断地学习考到西华师范大学美术学院。

在西华师范大学任教期间持续不断地坚持画画，期间陆陆续续参加了很多中国美协举办的画展，油画作品《夏夜》获得第四届“西部大地情”金奖；《深秋南街图》获得第四届全国青年美术作品展优秀奖；《飞跃LEAP》第十一届全国美展获提名奖，《3009城市景观》入选第十一届全国美展综合材料展等，这些获得更加肯定了他对自己绘画艺术的坚持和探索。

长期的实践积累使得自己熟练地掌握了油彩的特性，对于绘画不断的深入研究和追求，他希望自己能有所更大的突破，便考取了清华大学美术学院的艺术硕士。

在清华大学美术学院三年的学习中，无论在技法锤炼还是在画面认知上都有了些新的收获，硕士毕业后顺利考进成都画院专职画家。

油画有哪些知识点总结

油画有哪些知识点总结首先，油画的历史可以追溯到古代。

早在公元前5世纪，古希腊人就已经开始使用油性颜料进行绘画。

但是，真正意义上的油画出现在文艺复兴时期。

当时，画家们开始使用油性颜料来绘制他们的作品，这使得画面更加丰富、真实和栩栩如生。

其次，油画的制作工艺也是非常复杂的。

制作一幅油画需要准备画布、颜料、画笔、画架等工具。

首先，画家需要在画布上进行绘画草稿，确定好画面的构图和结构。

然后，他们会用颜料和溶剂混合，通过层层叠加和渐变的方式来完成作品。

由于油性颜料具有很好的延展性和遮盖性，因此可以很好地表现出画面的色彩、光影和细节。

再次，油画的绘画技法也是需要很高的技术水平。

画家们使用不同的画笔、刷法和手法来表现不同的画面效果。

比如，通过点彩、擦拭、拍打等手法可以表现出画面的纹理和质感；通过叠加层次、衔接转折等手法可以表现出画面的深度和立体感。

此外，画家还需要运用色彩理论、透视学、光影效果等知识来完善作品。

此外，油画的保存和保养也是非常重要的。

由于油画的制作工艺复杂，因此它的保存和保养也需要特别注意。

首先，油画需要避免暴晒和高温，以免颜料变色和脱落；其次，油画需要防潮防霉，保持画布的干燥和清洁；再次，油画需要避免接触化学品和酸碱物质，以免对作品造成伤害。

总的来说，油画是一种非常古老和精湛的绘画艺术形式。

它具有丰富的历史背景和文化内涵，制作工艺复杂，技法和知识点也非常丰富。

因此，对于喜欢油画的人来说，了解和掌握油画的相关知识是非常重要的。

希望今天的总结能够对大家有所帮助，更好地了解和欣赏油画艺术。

绘画艺术特点

绘画艺术特点
绘画艺术特点：
1、忠实于客观物象：绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态的设计表现形式，通过对客观物象的高度概括与提炼，形成具有鲜明形象特征的作品。

2、形象特征：绘画艺术具有鲜明的形象特征，这些特征可以是人体的造型、动物的造型、植物的造型、器物的造型或者是自然的造型。

3、表现形式的多样性：绘画艺术可以采用多种多样的表现手法，如线条和颜色的结合，或者是其他特殊材料的运用，如油画、水彩、素描、版画等。

4、表现力的强：绘画艺术不仅能够表达艺术家的思想和情感，还能够呈现出艺术家对于社会文化和历史的见解。

5、表现空间的丰富性：绘画艺术能够在二维的空间内创造出三维的空间感觉，这是通过点、线、面、色彩、明暗、透视、结构等多种手段来实现的。

6、文化的传承：绘画艺术不仅是个人表达的工具，也是人类文化和历史的载体，它记录下了不同时代、不同地域人们的思想情感和社会生活的变迁。

7、民族特色：不同国家和地区的绘画艺术有着各自独特的美学风格和文化底蕴，如中国的写意画风、西方的写实主义等。

技术
手段的多样：绘画艺术涉及到的技术手段包括但不限于点、线、面的构成，色彩的使用，以及对光线、阴影的处理等。

8、内在精神的表达：绘画艺术不仅仅是在外观上模拟事物的形态，而是更多地倾向于表达艺术家内心的情感和精神世界。

油画教案

油画教案教学目的：通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。

并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。

主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。

教学重点与难点：重点油画人像艺术概论写实主义人像油画技法特点难点油画人像塑造的方法特点教学过程：第一部分油画理论基础知识一、油画的主要特征油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。

20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。

由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。

可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。

1．厚重厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。

它也是油画富有很强表现力的重要关键。

2．光泽光泽有两种表现：一是使用本身是油质颜料或再调油作画，全画面反射出光泽，或者在作品完成后再涂上一层发光油，使画面显得明丽而有光彩：二是利用油画颜料的可厚可薄和色彩的对比反差，使有关物体如金属制品、玻璃器皿等的光泽感如实表现出来。

油画对光泽的表现，是其他任何画种都难以达到的。

3．肌理肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。

由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。

油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。

二、油画的基本技法油画制作靠手工技巧。

肌理——油画之美——漫谈油画作品肌理的重要性

的特点在很大程度上是由其独特的工具材料和技法所决定的。在油画中，既然肌理是一种在画面上表现出来的材质效果，是画家对油画材料和技法的运用所构成的综合效果，因此，好的肌理结构最能够充分地表现出油画的特性和魅力。莫奈说过 “ 画的好坏，只要闭上眼睛抚摸画绘
布上作画，开始便逐步地用明暗色调画出形体，皮肤部分画得很平滑。同时安格尔还在暗部使
用不透明的白颜色，以求得浅浮雕式的平面化效果。他喜欢薄涂且运笔流畅，对柔和的正面光有着特殊的偏爱。安格尔所作的《瓦尔邦松的浴女》大宫女》等画作，笔触隐蔽、细致，色、《层平滑光洁，整个画面好象上了一层釉。印象派最伟大的画家莫奈的作品《昂大教堂》卢，以厚
布表面即能判断” 。雷诺阿也说过此类的话，他想把画布画得能引诱他的手去爱抚它。能引起视
觉上的触觉感，这正是油画的一个显著特点。而这种触觉感正是油画的肌理效果。
肌理的重要性，与绘画方法和审美情趣联系在一起，反映出不同的艺术观念。新古典主义绘画大师安格尔作画使用淡色底，放弃了传统的深褐或土红底色，他喜欢在布纹稍粗一点的画
李俊红
（临沧教育学院艺术与体育系，云南
临沧
６７０７００）
摘
一
要：油画作为思维和技术的结晶，具备实体性，其画面的表面结构一肌理，必然成为油画的绘画语言。
切优秀的作品都是物质与精神的完美结合，油画肌理便是物质与精神碰撞的产物，是画家内心情感的外化，

油画介绍

油画oil painting用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。

它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。

它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。

一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。

他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，以亚麻油和核桃油为媒介作画。

这样在作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。

因此这种新的材料技术很快在欧洲其他国家传播开。

发展概况油画的发展经历了古典、近代和现代几个时期。

古典油画的写实倾向是由于15世纪欧洲文艺复兴时期人们对于宗教的批判和对现实的关注这种历史条件决定的。

为摆脱单一的基督教经典题材，而使许多画家对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，继承希腊罗马的注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术观念，并探索解剖学、透视学、画面明暗分布等科学的造型原理。

但不同的国家、不同时期对这些因素的侧重不同而呈不同的风格。

17世纪，欧洲油画迅速发展，出现历史画、宗教故事画、团体和个人肖像、风景画、静物画、风俗画等类别。

17世纪一部分油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感创造，形成戏剧性气氛。

同期，笔触的作用亦为许多画家重视，它的轻、重、缓、急和运动方向使笔触的艺术表现力充分发挥。

19世纪油画有了新的发展，表现为油画色彩的变革。

由英国画家J.康斯特布尔在实践中发现补色原理并以之启发了法国画家E.德拉克洛瓦，他在作品中以活跃的笔触多处形成色彩的对比，增加了色彩的明亮度和华丽感，震动当时画坛。

法国巴比松画派则从风景写生中认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，以及色调对于体现时间、环境、气氛的重大意义。

在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。

他们吸收光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决了油画的色彩问题。

19世纪，欧洲油画出现了许多艺术主张明确的流派，虽主要表现在艺术主题与内容上，但油画技法也相应地有所差异。

论油画中线的审美特性

严谨造型的勾勒手段一时期产生了众多用线水平这
条中．没有多余的混乱，没有无意味的单调。这既也但
种出自主观的“ 象 ” 仍然着眼于对客观事物的 “ 想．精确的轮廓 ” 的描绘。画家必须具有这种特殊的想象力．
上可分为直线和曲线。若再细分，直线又可分为垂直
线、行线、线、线和交叉线等；平斜折曲线又可分为波
二、线条的抽象美
美国的美术理论家库克说：自然界中没有线条。 “ 你所解释为线条的东西。是指在不同色彩或调子的会
构成一种有机的形式，且与颜色、面等其他形式而体要素有机结合起来，成更为丰富、形个抽象的艺术形体，他因为那
个线条是从人物形象中概括出来的．或者可以说是在
才能发现并创造线条，赋予一切被创造物。再
高超的绘画大师，如达芬奇、斐尔、开朗基罗等。拉米
线条的抽象美还在于它的组合和变化。横与直、正与斜、与圆、方曲与直、与静等等线条组合与变动化，产生奇妙的审美效果。吴冠中的油画《苏州园林》
、
线条的具象美
眼睛看到的物体上增加了的东西这就是说。 ” 线条是
依靠画家的想象力创造出来的．是物体凸显出来的它

油画基础知识：质感的表达

油画基础知识：质感的表达不同的物体有不同的质感，且具有不同的特性；坚挺、柔软、光滑、粗糙、厚重、单薄。

以上特性都可以通过线条、明暗、色彩、材料等表现出来。

表现屋顶及柱子的斑驳时，可使用松节油、颜料滴在画面上，然后让其自然流淌，再用软纸适当涂抹，这样斑驳的质感就塑造出来。

透明质感（皮肤、玻璃等）：古典油画是通过罩染来实现，在中间调子的灰棕色底上，用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画；待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。

为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。

直接画法中：把颜料像浮雕一样厚涂、堆积，显现出笔触的凹凸肌理。

色彩明度画出来，一般质感就会出来部分效果，再通过边缘线、高光的处理制造视觉透明的效果。

毛绒感：用小笔触有，规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。

草丛的肌理：可使用有方向性的笔触，捕捉其动势。

一种简单而有效的技巧，使用与草的形式和运动相匹配的方向的笔触。

如：如果草是向上的，那么就使用向上的用笔技巧。

如果有强风把草吹到左边，那么用同样的方法，画出向左的笔触。

可用小笔勾画。

大面积的草地常采用干拖法，即用大笔蘸浓厚的颜色拖刷，颜色干后再拖，反复进行直到产生厚重的草地效果，可使用画刀、扇形笔等辅助工具。

金属质感：把高光、阴影等形状看作是不同的抽象形状，并注意所看到的明度、形状、颜色之间的关系。

捕捉金属光泽反射，明度是关键。

注意金属物体的反射。

注意这些反射的形状和颜色。

用硬干的刷笔刷出金属切割的纹理，把高光弄细长，高光比较少的，比如青铜，用大笔厚颜料揉出纹理粗糙感。

高光不要太强烈，注意金属腐蚀的对比，切口氧化的地方颜色要灰一些。

具体看对象。

世界历史文化遗产系列——油画发展史

世界历史⽂化遗产系列——油画发展史引⾔⼈类⼀般⽤四种⽅式掌握世界，即艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）。

艺术掌握世界的⽅式可以理解为⼈类以⼼灵观照世界整体的⽅式，同时也是⼈类进⾏艺术⽣产的⽅式。

美术史是关于⼈类社会艺术发展的历史，⼀部美术史既是社会历史发展的形象化记录，也是不同视觉⽅式的展现。

因为其视觉形象直观的特性，它展⽰的不仅是美的发展过程，也展⽰了不同地域、不同时代的⼈们在追求美的过程所显露的民族个性，不同的视觉⽅式——美的创造⼒⽔平。

油画作为绘画中的⼀个重要种类，⾃然是美术史中必然涉及的领域，它的主题、布局、⾊彩、风格之间的变幻发展⾜以把我们带⼊⼀个灿烂夺⽬、光彩熠熠的⽂明殿堂。

油画的发展过程经历了古典、近代、现代⼏个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想⽀配和技法的制约，呈现出不同的⾯貌。

关于油画的问世年代，中外美术史论⽂献⼏乎均注“发明于⼗五世纪之尼德兰，系画家凡·艾克兄弟所创。

”这种油画实际上是在蛋青胶彩画基础上罩油渲染⽽成，即为海西古典油画罩明技法之始：画家们开始⽤亚⿇⼦油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料⼲后不变⾊，多种颜⾊调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的⾊彩。

油画颜料不透明，覆盖⼒强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产⽣⽴体感。

油画的发展和流派是脉络清晰和传承分明的，早期的油画发展可分为“古典主义”、“浪漫主义”“学院派”，“现实主义”，“印象主义”等，后印象派的⼤画家塞尚（法国⼈）被称为“现代绘画之⽗”，现代绘画始于⼗⼋世纪末⼗九世纪初，流派更多、流传时间较短，令⼈眼花缭乱，最重要和影响⼤的有“表现主义”、“野兽派”、“⽴体主义”、“末来派”、“超现实主义”、“达达”、“抽象主义”、“⾏动绘画派”、“超级写实主义”、“神秘主义”和“新现实主义”等等。

每⼀个流派都有⾃⼰的形式主张，代表画家、代表作品，流派⾥⾯还有许多⼩的分⽀（例如抽象派可分为冷抽象和热抽象）。