试论但丁诗歌对拉斐尔前派绘画的影响
10 关于拉斐尔前派
拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。
这个画派的活动时间虽然不是很长（约持续三四年的时间，1854年后他们便分道扬镳了），但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂又译丹特·加布里埃尔·罗赛蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所发起组织的一个艺术团体（也是艺术运动），他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds)爵士所创立的英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。
不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊The Germ，以宣扬他们的概念。
有关他们的讨论则纪录在Pre-Raphaelite Journal中。
前派起因19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，处于维多利亚女王的“繁荣”时代。
这个时代的画坛，是由皇家美术学院的艺术思想和创作所主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派的古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。
诗歌般抒情的绘画大师——记英国拉斐尔前派画家约翰·米莱斯
需 要增加 画作 产量来 支撑 。其 中威廉 ・ 莫里 斯无 情地批 判他 “ 贩 卖” 画作 以增加 知名度 和 积累财 富。不 过 ， 欣 赏他 的人则 强调 米莱 斯对 詹姆斯 ・ 惠斯 勒和 印象派 的绘 画造成 相 当的影
响。
最后， 再 回味米莱 斯 一生的绘 画 ， 其 画作 中充 满对爱 情 、 人 生、 大 自然诗歌般 的抒 情 ， 同时更将枯 萎或 炙热 的情感 转化 为略 带伤 感 的形 式 ， 不仅 呈现 出丰 富的故事 ， 也包 含 了简单 纯
种 表现 情绪 的风格 ， 倾 吐一种诗般 的情绪 ， 或者颂 扬美丽摩
登 的女性。１ ９ 世纪 ６ ０ 年代 ， 米莱斯 的作 品被视为英 国“ 唯美主
义运 动” 的一部分 。
介， 米莱 斯不仅在 当时的上流社会 拥有地位 ， 在普通 民众 中也
拥有 很 高 的 知 名度 。
对 于拉 斐 尔 前 派 后 期 的 唯美 主 义 ， 很 多人 认 为 画风 俗 气 。英 国唯美主义 的绘 画要 求“ 为艺术 而艺术” ， 以１ ９ 世纪法
致 的描绘 方 式变为 较大 笔触 的手法 。有人 认为 ， 米莱斯 风格 改变 ， 主要起 囚于他婚 后孩 子 日益增 多， 家庭 开 销愈来 愈大 ，
受封为男 爵， 是 第 一个 获世 袭头衔殊 荣的 画家。１ ８ ９ ６ 年 弗雷 德克 里 ・ 雷顿去世 ， 他 当选 为皇家 艺术 学院主席 ， 这将 他在 英 国艺术界 的地位推 向最高 点， 次年他 因咽喉癌不 幸去世 ， 结束
一
的岳父雇人在 伯斯 的教 堂 以这些插 图来 装饰窗户 。米莱斯也 替 一些 杂志 如《 美好 文 字》 （ Ｇ ｏ ｏ ｄ Ｗ ｏ ｒ ｄ ｓ ） 作插 图。１ ８ ６ ９ 年， 他 担任 新发行 的《 图画周报》 （ Ｔ ｈ ｅ Ｇ ｒ ａ ｐ ｈ ｉ ｃ ） 的插 图工作 。画插 图 对他 名声 的传 扬有很大 的帮助 。透过报纸 、 杂 志、 画集这 些媒
名画带你了解拉斐尔前派
名画带你了解拉斐尔前派拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动，目的是为了改变当时的艺术潮流。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
这个画派的活动时间虽然不是很长（约持续三四年时间），但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。
拉斐尔前派的原则为以下四条:1.要以确实存在的概念来表达；2.要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们；3.要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度；4.最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。
拉斐尔前派的三位创始人约翰·埃弗里特·米莱斯约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais，1829~1896)十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位（其他两位是亨特和布朗）。
其油画《基督在自己父母家中》(1850)中体现了该派精神，但也引起很大争议。
以画风细腻著称。
19世纪50年代其艺术进入成熟阶段，作有《释放令》(1853)、《盲女》(1856)等优秀作品，并作有风景画和人物画。
1896年出任皇家艺术科学院院长。
奥菲亚娅 - Ophelia76.2 *111.8 cm 1851 布面油画英国伦敦泰特画廊在此画上，构图就是一条水平线，一般来说，水平线给人的感觉是平静的，为了打破这种单调，作者在左角放了一丛垂直的水草，并且把左手处理成垂直的向上。
形成了对比，这就是构图中对比与统一的原则。
《奥菲丽娅》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》：丹麦王的弟弟克劳狄斯为谋取王位与王后通奸，用毒药毒死国王，国王的阴魂向儿子哈姆雷特诉说自己被害真相。
帮助谋害国王的御前大臣有一子一女，女儿奥菲丽娅很受哈姆雷特喜爱，却受到大臣万般阻拦。
拉斐尔前派名词解释
拉斐尔前派名词解释拉斐尔前派（Prevism）指19世纪中叶法国艺术运动中的一支派别，由法国画家拉斐尔·拉福雷（Raphael Laforêt）创立。
拉斐尔前派追求对艺术形式的逐步剖析和推进，以开创新的艺术风格而著名。
下面是拉斐尔前派的一些名词解释：1. 纯粹绘画（Pure painting）：拉斐尔前派崇尚纯粹的绘画形式，认为绘画应该追求自身的独立性和纯粹性，非应景因素应该尽可能排除，绘画作品应该更加专注于表现绘画本身的特点和语言。
2. 感受主义（Sensism）：拉斐尔前派强调艺术应该通过感官的刺激来表达情感和思想。
艺术家应该通过色彩、光影、线条等视觉元素来创造出观者能够感受到的情感和意境。
3. 内核主义（Essentialism）：拉斐尔前派认为艺术作品应该表达事物的本质和真实，而不仅仅是表面的外表。
艺术家应该深入探究事物的本质，并通过绘画来反映这种本质。
4. 描绘心灵（Depicting soul）：拉斐尔前派追求描绘内心世界和情感体验。
艺术家应该通过表达人们内心的情感、思考和体验，来使观者更好地理解和感受作品。
5. 虚无主义（Nihilism）：拉斐尔前派强调艺术的超越性和独立性，认为艺术不应该受到任何规则或约束束缚。
他们主张艺术家应该自由发挥创造力，不受任何社会、政治或道德的约束。
6. 极简艺术（Minimalism）：拉斐尔前派倡导简洁、精确的艺术表达方式。
他们强调绘画应该通过简单的图像和形式来表达复杂的思想和情感，画面应该具有明确而独特的视觉效果。
7. 视觉挑战（Visual challenge）：拉斐尔前派追求通过绘画作品来挑战观者的视觉感知和认知方式。
他们试图通过不寻常的构图、色彩、线条等手法来引起观者的思考，使观者对事物有新的认识和理解。
8. 立体主义（Cubism）：拉斐尔前派对立体主义的发展和创新起到了重要的推动作用。
立体主义强调通过多个视角和透视来创造出立体感，拉斐尔前派艺术家在立体主义的基础上进行了进一步探索和实践。
文艺复兴时期的意大利文学达芬奇与但丁的辉煌
文艺复兴时期的意大利文学达芬奇与但丁的辉煌文艺复兴是欧洲历史上一段文化繁荣的时期，而意大利则是这场繁荣的发源地。
在文艺复兴时期的意大利，诞生了许多杰出的文学家和艺术家，其中最著名的无疑是达芬奇和但丁。
他们的作品不仅在当时引起了轰动，至今仍被广泛鉴赏和研究。
本文将对达芬奇和但丁这两位艺术巨匠的辉煌成就进行探讨。
一、达芬奇的艺术成就达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他擅长绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域，其作品不仅表现出无与伦比的技巧，还体现了他对科学和自然的深刻理解。
1. 绘画方面达芬奇的绘画作品给后世留下了深刻的印象。
其中最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》，她那神秘的微笑和细腻的笔触使得这幅画成为了世界级的艺术珍品。
此外，达芬奇还创作了《最后的晚餐》，通过对耶稣和门徒们的精湛描绘，使观者仿佛能够亲临现场。
2. 科学与技术方面达芬奇不仅在艺术领域有卓越的贡献，在科学与技术领域也有重要的发现。
他的科学研究涉及解剖、天文学、机械学等多个领域，其中最为著名的是他对人体解剖的深入研究。
达芬奇的解剖图集成为后来医学研究的重要基础，对人体结构和器官功能的研究有着重要的启示作用。
二、但丁的文学成就但丁（Dante Alighieri）是意大利文艺复兴时期最杰出的诗人之一，他的代表作《神曲》至今仍被认为是世界文学的巅峰之作。
1. 《神曲》《神曲》是但丁创作的史诗巨著，被誉为欧洲文学的里程碑。
该作品讲述了但丁自己踏上地狱、炼狱和天堂的旅程，描绘了人们在罪恶与美德中的择优与报应。
通过这一史诗，但丁不仅展示了他对道德观念的思考，也反映了当时社会的政治和宗教状况。
2. 对意大利文学的影响但丁作为意大利文学的奠基人，对后世的文学发展产生了深远的影响。
他所创作的意大利诗歌形式——托斯卡纳方言赋格，为后来的文学家们提供了模仿和学习的范本。
此外，但丁的作品也被广泛地翻译成各种语言，世界各地的读者都能够欣赏到这一杰作。
拉斐尔前派之我见
该流派的画作绘画性不足，文学性重，不仅题材取自名篇故 事，而且艺术家喜欢津津有味地作文学式的情节描写。一个诗 与戏剧的民族，中世纪亚瑟王的传奇，让英国人一下笔就有文学 味，如同中国读书人大多会书法一样。看他们的画如读书，要细 心揣摩，甚至像索隐一般，从咀嚼中悟得某种欣赏的满足，但要 注意适当。如画家亨特作的《世界之光》，画面中夜里的灯、蓬满 封门、地上的果、孤星，既显示受难又标志荣耀的冠冕，华服却又 赤足。他们的作品比较依附文学，似乎又出了麻烦。文学的好 处正在于书页上的东西看不见，得通过诵读引起兴趣，而绘画的 短处恰恰在于可视形象的纷呈毕露。
拉斐尔前派又名“前拉斐尔”，主张师法自然。艺术评论家 拉斯金认为拉斐尔前派“画中的景色都根据实景，他们在室外画 至最后一笔，人物都忠实于活的肖像”。他们为了研究画面里的 景物、人像和服饰，远赴巴勒斯坦写生多次。他们这样做的目的 在于反对学院派，在这一点上正与法国写实主义画派相同。“拉 斐尔前派”的称谓源于文艺复兴发展到盛期，以拉斐尔为代表， 正好是一个转折点。要除去积累出来的习惯更需要勇气，“回到 拉斐尔以前”，对于当年伦敦的青年而言是个不小的挑战。
二、艺术形式及其特点
拉斐尔前派的艺术家在写实技法方面下了很多功夫。从画 家布朗到本·琼斯，画家的眼光突然变得精妙起来。一些不大的 面幅画得十分工整精致：构图讲究，经营巧妙，制作完整，没有随 意的东西，处处可见匠心。画作的形状常采用各种变体，局部之 间的交错穿插井然有序。拉斐尔前派喜欢用繁复的华彩与单纯 的色块作对比，长于在平面上展开线形明确的造型；注意人物姿 态神容的独特设计，精心刻画花木、枝叶、道具等的细节，一笔一 画都刻意造成装饰趣味。在用色上，拉斐尔前派大体在固有色 的基础上找出清晰典丽的效果，总体比较重视形质。从一些完 成之作看，大多先有准确的轮廓底稿，然后局部完成。在这种理 念的影响下，作品所达到的成熟度并不像初出茅庐的姿态。这 种格调让人觉得好比大户人家厅堂上的每一个精细的装饰点 缀，更好像一些教养有素、顾盼多姿的女子。这自是一种有修养 的高雅风度。但是，该流派的艺术家比较拘谨讲究，反而失去了 生动的画法和天真的风格。他们曾把目光集中到 16 世纪以前， 尽管力追那种清明纯净之美，但是时代已过，已经唤不回往昔的 古风了。同时，他们又丢掉了英国历史上曾经达到的布莱克式 的非凡气概、康斯太勃尔式的真挚本色、透纳那样旋转乾坤般的 豪兴与返朴归真的明净。
但丁对罗塞蒂美学思想和诗学观的影响
Dante＇s Influence on Rossetti＇s Aesthetic
Thoughts and Poetics
作者： 张鹏峰
作者机构： 厦门大学嘉庚学院大学外语教学部,福建漳州363105
出版物刊名： 武夷学院学报
页码： 43-47页
年卷期： 2017年 第10期
主题词： 但丁 罗塞蒂 美学思想 诗学观
摘要：但丁是欧洲中世纪向文艺复兴过渡时期的代表诗人，其美学思想和诗学观即继承了中世纪神学美学思想，又具有新时代开拓性。
罗塞蒂是英国19世纪维多利亚中期杰出的画家和诗人，是英国拉斐尔前派运动的主要创始人与倡导者，由于家庭背景和意大利文化等因素，罗塞蒂的美学思想和诗学观深受但丁的影响。
罗塞蒂的诗歌创作体现了中世纪诗歌的神性之美，又具有新时代充满感性的形式之美，对英国的唯美思潮以及后代诗人的创作都产生了深远的影响。
拉斐尔前派
拉斐尔前派------早衰的启明星导言:我对于美术的兴趣大多是来自于其他非专业的大众媒介.而电视剧除了使我对明代”四大才子”感兴趣之外,英国BBC最新的剧<desperate romantics>使世人包括我对于英国工业时期的艺术领导力非凡但是同时幼稚混乱的拉斐尔前派引起了极大的兴趣和关注。
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂又译丹特·加布里埃尔·罗赛蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所发起组织的一个艺术团体（也是艺术运动），他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds)爵士所创立的英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。
不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊The Germ，以宣扬他们的概念。
有关他们的讨论则纪录在Pre-Raphaelite Journal中。
19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，处于维多利亚女王的“繁荣”时代。
这个时代的画坛，是由皇家美术学院的艺术思想和创作所主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派的古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。
试析“拉斐尔前派”与英国文学的关系
试析“拉斐尔前派”与英国文学的关系
吴颂华
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2012(000)005
【摘要】1848年创立的“拉斐尔前派”是英国艺术史上一个带有反叛精神的画派。
“拉斐尔前派”的画家们特别擅长从英国的传奇故事、古典文学、中世纪文学，以及但丁的诗歌、莎士比亚的戏剧，还有浪漫主义诗篇等文学题材中找寻创作的素材和创作的灵感，赋予画面浓郁的文学气息，增强绘画作品的艺术感染力。
作为一种艺术思潮，“拉斐尔前派”对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
【总页数】3页(P47-49)
【作者】吴颂华
【作者单位】广西师范大学美术学院、广东省嘉应学院美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】I072
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3.梦境之美与象征之美——试论叶芝与拉斐尔前派之关系 [J], 周晓阳
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美术教育论文：拉斐尔前派美学思想对工艺美术的影响-拉斐尔莫内欧
美术教育论文：拉斐尔前派美学思想对工艺美术的影响|拉斐尔莫内欧美术教育论文：拉斐尔前派美学思想对工艺美术的影响摘要：19世纪的英国，工业革命取得了举世瞩目的成果，工业技术的进步带来了生活的繁荣、城市化扩展和工人阶级的壮大。
在这样的背景下，工艺美术运动应运而生。
作为现代设计的萌芽运动，工艺美术并非凭空出现，它继承了拉斯金的美学和社会思想，并深受拉斐尔前派艺术理想的影响。
本文简述拉斐尔前派和以莫里斯商会为代表的英国工艺美术运动发起的过程及其指导思想，并通过比较拉斐尔前派和莫里斯商会的作品，试探讨美学思想上拉斐尔前派对英国工艺美术运动的影响。
关键词：拉斐尔前派；美学思想；英国工艺美术运动一、拉斐尔前派及其美学思想1849年3月24日，“P.R.B”三个大写字母第一次来到大众面前。
但丁·罗塞蒂将它签在自己的作品《圣母玛利亚的少女时代》这幅画的左下角。
在随后的一个半世纪，这个签名将持续响彻英国。
拉斐尔前派的创始人包括但丁·罗塞蒂、约翰·米莱斯和威廉·亨特，他们都就学于英国皇家艺术学院，但是他们不满于学院派绘画的死板和空虚，而是对拉斐尔以前的中世纪艺术充满兴趣，认为中世纪的绘画艺术情感真挚、形象朴实生动，因此三人推崇拉斐尔以前的艺术精神，并希望用这种风格拯救当时英国的绘画。
在拉斐尔前派成立之前，著名的思想家约翰·拉斯金在《现代画家》中对艺术家提出了师法自然的要求。
拉斯金对透纳作品价值的重新解读改变了大家对透纳的认识。
拉斐尔前派受书中思想的影响，将其奉为纲领。
拉斯金曾经写道：“绘画的至关重要的原则，就是人必须用他的眼睛和心灵去观察”。
拉斐尔前派的作品充分体现了这一原则，具备两个为大众所公认的特征：第一是绘画方法上的精细，第二是具备诗意和浪漫的气息。
我们可以从拉斐尔前派艺术家的艺术原则中直接感受到其对拉斯金美学思想的继承：“1，检验和藐视一切陈规；2真实地反映现实，特别是最简单、最普通的日常生活中的事物；3，主张艺术门类之间的交融，提倡学科互补；4，寻找新的绘画题材，特别是从经典的作家作品中寻找灵感。
《女郎夏洛特》：拉斐尔前派画笔中的维多利亚女性
《女郎夏洛特》：拉斐尔前派画笔中的维多利亚女性作者：张静波许睿桐来源：《世界文化》2022年第05期但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828—1882）《圣母的少女时代》（Girlhood of Mary Virgin，1848—1849）但丁·加百利·罗塞蒂19世纪中叶，拉斐尔前派兄弟会在英国成立之初，其创始人就倡导一种反学术的艺术倾向——将道德规范和现实主义融合于画笔之中。
此油画界的艺术运动最初由威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt，1827—1910）、约翰·埃弗雷特·米莱斯（John Everett Millais，1829—1896）和但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828—1882）发起，随着时间的推移，它的追随者越来越多，最终随着爱德华·伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones，1833—1898）的加入，学派从最初强调画作的严格精确性，慢慢转换为宣扬社会道德的象征性。
之后随着运动的发展，早期的拉斐尔前派，尤其是亨特时期所着迷的道德观念，在追求美的过程中，渐渐沦为次要了。
事实上，这三位艺术家之所以创立兄弟会（Brotherhood），是因为他们认为当代学院派艺术，已经变得过于矫揉造作，他们努力以早期意大利的艺术理念——“坦率表达和自然优雅的天真特征”来取而代之。
这种理念的风行，还涉及维多利亚时期著名文艺评论家约翰·罗斯金（John Ruskin，1819—1900）所倡导的理念——对自然进行深入细致的、而不是一概而论的研究。
威廉·霍加斯（（William Hogarth，1697—1764））是该运动的创始人，他的讽刺版画激发了道德说教的灵感。
拉斐尔前派的画作主题因艺术家个人而有所不同，但往往又包含了诸如爱情悲剧或宗教主题等普遍性议题；同时，更多的艺术家也从过去和现在的文学作品中找寻到了艺术创作灵感。
但丁经典诗歌代表作：寂静的中午
但丁经典诗歌代表作：寂静的中午但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，英国诗人、画家、先拉斐尔派代表人物，在英国美术史上和诗歌史上都占有重要地位。
他于1848年创建“先拉斐尔艺术兄弟会”。
1862年他美丽的妻子自杀身亡，伤心与愧疚中他将自己的诗稿全部殉葬，1869年经友人劝说又将其掘出，1870年以《诗集》为名问世。
罗塞蒂在文学艺术上主张师法拉斐尔之前、文艺复兴早期及中世纪的文艺精神。
通过他，拉斐尔之前的艺术影响渐渐渗透文学领域。
他的作品诗中有画，画中有诗，诗画皆有浓厚的唯美主义色彩。
诗人借助于对光、色、音的感受，通过有声、有色、有光的各种可见意象，优美地勾画出正午时分一片无形的“寂静”，并赋予这种寂静神圣崇高的意义，将其看作是爱的象征。
本诗表现了“前拉斐尔派”取材于自然、注重细节、感情真挚并富有神秘主义色彩的艺术特征。
Your hands lie open in the long fresh grass,—你的手伸展在鲜嫩的长草里The finger-points look through like rosy blooms:指尖如玫瑰花一样透明：Your eyes smile peace.你的眼睛漾着恬静的微笑。
The pasture gleams and glooms'Neath billowing skies that scatter and amass.云海汹涌的长空下，牧场时而闪烁，时而暗淡。
All round our nest, far as the eye can pass,在我们的巢穴周围，在我们的视野之内，Are golden kingcup-fields with silver edge是镶着银边的金黄色的驴蹄草，Where the cow-parsley skirts the hawthorn-hedge.是峨参环绕的山毛榉篱笆。
'Tis visible silence, still as the hour-glass.这可见的沉静，沙漏一般的沉静。
物性光华背后的精神深渊——拉斐尔前派早期艺术创作观探析
这 充分体现了艺术史学 未来 发展 上的一种 希望 ，显示了艺术史研 究
的可 持 续 发 展 ， 高校 代 表 来 源 地 的 跨度 之 大 同样 彰显 了 艺 术史 研 究 的 巨大 魅 力 。 至 此 ，第 三 届 中国 高 等 院 校 艺 术 史学 年 会 圆 满 结 束 。 经 年 会 组 委 会及 各 校 代 表 投 票 议决 ，第 四届 中 国高 等 院 校 艺 术
词。尹吉男在 闭幕词中总结道 ： 本届年会讨论领 域有所拓展 ，颇具 各 地 代 表 性 ，如 潘 耀 昌探 讨 的 中欧 波 兰 的 艺术 、齐 彬 涉 及 的前 苏 联
征 主 义 ” 如 果 将 拉 斐 尔前 派 还 原 到 英 国 维 多利 亚 时代 图 像 式 文 本 。 进 行 分 析 ，就 会 从作 品 的视 觉语 言 中读 解 到 拉 斐 尔 前 派 艺 术 的 物 性
《 战神雅典娜 》收藏 史的叙述 及 出售藏 品情 况和档 案记录等部 分完 整 清 晰 地 叙 述 了苏 联 政 府 因 换 取 外 币，形 成 庞 大 的 建 设 资 金 ，来 支
到人们的青睐。８ Ｏ年代 以 后 各 种 批 评 理 论 如 女 性 主 义 、结 构 主 义、 人 类 学 、 后 殖 民研 究 、 文 学 理 论 、精 神 分 析 等 对 拉 斐 尔 前 派 进 行 了
新的解读 。它更多地 被定 义为 “ 极浪 漫主义” 唯 美主义” 象 消 、“ 、“
Ａ ｒ Ｈｉｔ ｙ ａｎ ｅｏｒ ｓ ｔ ｓｏｒ ｄ Ｔｈ ｉ ｅ
物性 光华背后 的精神 深 Ｉ
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拉 斐 尔前派早 期艺术 创作观 探析
绘画和诗歌的完美联姻——但丁·罗塞蒂的绘画对其诗歌《妹妹的睡眠》的影响
绘画和诗歌的完美联姻——但丁罗塞蒂的绘画对其诗歌《妹妹的睡眠》的影响毕小君(安阳师范学院外因语学院)摘要：诗歌是一种艺术．是语言勾勒出的一幅幅蔓妙的图画。
但丁罗塞蒂(D ant e G．R os set t i)是英国美术吏和诗歌吏上都成绩卓越的人物。
他的作品是诗歌与绘画结合的极致体现。
作为先拉斐尔派的主要人物。
他反对学院派的刻板教条。
主张真实，讲究细节。
追求卓荚。
他的诗歌<妹妹的睡眠>画面感极强．如同他的绘画一样充满了细节的刺画和艳丽的色彩，并且弥漫着梦幻而忧郁的意境。
关键词：但丁-罗塞蒂；诗歌；绘画：先拉斐尔派。
但丁罗塞蒂(D ant e G abr i el R os s et t i)英国十九世纪的诗人、画家、先拉斐尔派代表人物。
在英国美术史上和诗歌史上都占有重要地位。
竹111希腊抒情诗人西蒙尼德斯(Si m onedes)说过：“画是一种无声的诗。
诗则是一种有声的画。
”诗歌表现的是一种灵性的美，它集文学和艺术为一身。
其画面感成为诗歌欣赏的重要组成部分。
罗塞蒂集画家和诗人于一体的特殊身份使得他的画中有诗，诗中有画。
作为先拉斐尔派代表人物。
他在绘画上有着独到的特点。
而这些特点又在他的诗歌作品中得到了充分体现。
一、先拉斐尔派的绘画与诗歌主张1848年罗塞蒂和其他一些画家一起创建先拉斐尔艺术兄弟会。
“他们反对学院派的画家刻板的古典主义．主张回到意大利文艺复兴早期拉斐尔以前的画风。
这种题材的意义、细节的真实性、色彩的艳丽等。
”田先拉菲尔派主张自然主义与真实主义，他们用活泼、敏感的笔触直接描写自然．他们虽然模仿拉菲尔之前的各大画家，却不受艺术上法则的约束。
先拉斐尔派对文艺复兴早期和中世纪文艺备加推崇．因此他们的画作具有强烈的抒情色彩，注重梦幻气氛的营造。
象征意义突出。
’由于追求中古色彩的理想主义．先拉斐尔派诗人借鉴了浪漫主义诗歌的幻想性和传奇性．使先拉斐尔派的诗歌具有较强的抒情性，先拉斐尔派也因此有了“新浪漫派”之称。
名画中的千面美人——拉斐尔前派之旅（三）：寻找美自身的意义
艺术之旅TASTE OF ARTAn Art Journey of Pre-Raphaelite Brotherhood (Ⅲ) : Finding the Beauty名画中的千面美人拉斐尔前派之旅（三）：寻找美自身的意义王纯似火的红唇、似夜的黛眉、似雪的肌肤，再加上丝绸般的长发和半袒露着的丰满的胸部，就是19世纪英国大名鼎鼎的风流才子但丁·加百利·罗塞蒂所创造的拉斐尔前派式美人了。
在保守的维多利亚时代，这样的美人曾迷倒众生。
1866年，罗塞蒂开始创作《莉莉丝小姐》，以他的缪斯兼情人芬妮·康福思为模特。
这幅画直到1868年才最后完成。
几年后，罗塞蒂又重新画了一幅几乎和原先那幅一模一样的《莉莉丝小姐》，不过这次，他将原先画中芬妮的头像换成了另一位美女阿丽萨·怀丁的头像。
顿时，原先那张《莉莉丝小姐》黯然失色，而后画的一张则成了拉斐尔前派式美女的典范，或者更准确点来说，应该是拉斐尔前派式性感尤物的典范。
阿丽萨是罗塞蒂唯美至上时期最主要的一位模特，不过让人惊讶的是，这位美女与多情的罗塞蒂似乎没有传过任何风流韵事，虽然画中的她妩媚得近乎妖冶。
拉斐尔前派放下对自然的忠实、转向对唯美的追求是在1860年左右开始的。
这一转型真正奠定了罗塞蒂在拉斐尔前派的领导地位。
与此同时，一直有着中世纪情怀的他并未放弃自己的怀古之情以及对异域的喜好，继续努力将这种趣味变成令人难忘的拉斐尔前派式的美。
《莉莉丝小姐》就是以犹太传说为题材的一张作品。
传说中，莉莉丝是人类始祖亚当的前妻——当年上帝用泥土造人，捏得一男一女，男的就是亚当，女的就是莉莉丝，可莉莉丝不愿屈从，逃跑了，后来上帝才又给了亚当一个夏娃。
在罗塞蒂创作的这幅画中，莉莉丝被群花簇拥着，其魅力不仅丝毫不减，反倒更加凸显了——仿佛娇艳欲滴的她本身就是一朵巨大而慑人的花绽放其中。
莉莉丝的美无疑是妖艳的，这一点不单单凭着画面猜测得出，画框下所刻的诗篇的头一节也将其直接指出了：1.《莉莉丝小姐》（Lady Lilith ）但丁·加百利·罗塞蒂Dante Gabriel Rossetti 1972-73布上油画96.5cm ×85.1cm现藏于特拉华美术馆2.《罗塞蒂自画像》（Dante Gabriel Rossetti ） 但丁·加百利·罗塞蒂Dante Gabriel Rossetti 1847铅笔和粉笔20.7cm ×16.8cm,英国国家肖像画廊藏意裔的但丁·加百利·罗塞蒂生性风流，才华横溢，既是大画家又是大诗人亚当的第一任妻子，莉莉丝，据说（就是夏娃之前他所爱的那个妖女，）在蛇之前，就她的甜言蜜语会骗人，她迷人的头发是最原始的黄金，当大地老去她依然年轻，她沉思着，狡猾地使男人们看着她编织明亮的网直到身心以及整个生命都深陷所以，莉莉丝的美是指向诱惑的。
论拉斐尔前派的绘画风格及技巧
论拉斐尔前派的绘画风格及技巧蔡潇倩 武汉轻工大学摘 要：拉斐尔前派的作品是19世纪英国哥特复兴运动的重要一环。
本文通过对其作品风格和技术的分析、与当时学院派主流画风的对比，以及与维多利亚社会现实的隐射联系，来探讨拉斐尔前派的独特画风和技术以及其形成的背景、原因和内涵。
关键词：拉斐尔前派；哥特式；原始主义；现实主义；等级制度；物质主义作者简介：蔡潇倩（1988－），女，汉族，湖北省阳新县人，武汉轻工大学助教，硕士研究生，研究方向：英国文学和艺术。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-08-137-02拉斐尔是文艺复兴鼎盛时期的代表画家之一，“拉斐尔前”指16世纪前的艺术形式，即中世纪和文艺复兴初期（Prettejohn 18），那一时期的艺术被称作“哥特式”。
因此，拉斐尔前派的名字彰显了他们的艺术风向标——哥特复兴。
1848年，拉斐尔前派成立，共七名成员，其中米莱斯（John Everett Millais）、罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和亨特（William Holman Hunt）是画派的创始者和代表人物。
一、原始主义和现实主义：对维多利亚社会主流价值观的摒弃在19世纪的英国，拉斐尔时代之前的意大利及北欧艺术都被视作“原始”（primitive），与拉斐尔及后来时代的所谓成熟的艺术以示区分（Barringer 8）。
前拉斐尔派的作品彰显着原始艺术风格。
在1848年首次画展中，亨特、罗塞蒂和米莱斯的作品均仿效意大利壁画、使用白垩色木板作背景；鲜艳的色彩、无透视法的平面描绘、在受限空间里不协调的排列组合，不禁使人联想到中世纪教会流行的泥金装饰手抄本。
其中，罗塞蒂的《圣女玛丽亚的少女时代》（The Girlhood of Mary Virgin，图1）被认为是“拉斐尔前派最哥特的作品”（Barringer 8）。
圣母玛利亚、她的母亲圣安妮和父亲约阿希姆的名字均以拉丁文出现、他们头顶金色光环，都是对中世纪和文艺复兴早期艺术手法的继承。
自然与天真之心：拉斐尔前派之旅
自然与天真之心：拉斐尔前派之旅作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2013年第3期图、文：王纯19世纪50年代初的一天，在英国，一个名叫伊丽莎白·西德尔（Elizabeth Siddal）的模特女孩几乎死在浴缸的冷水中。
为了一位年轻画家的创作，她已经在那浴缸里泡水长达四个多月，其间只以浴缸下放置的油灯取暖。
而那一天，也许是画家过于专注，浴缸底下的油灯灭了多时都没有发现，导致那位模特在冷水中冻僵。
这位画家就是后来享誉维多利亚时代的约翰·埃弗雷特·米莱斯（John EverettMillais）；而那张画，就是后来人们谈及莎士比亚名剧《哈姆雷特》中那位自杀少女时脑海里常常浮现出的《奥菲利亚》（Ophelia）。
维多利亚时期的璀璨艺术之星维多利亚时代是英国历史上最鼎盛的时期，不仅因殖民地遍布全球而号称“日不落帝国”，而且在文艺领域也是“江山代有才人出”，文学上有勃朗特三姐妹（夏洛蒂·勃朗特Charlotte Bronte、埃米丽· 勃朗特 Emily Bronte、安妮· 勃朗特Anne Bronte）、查尔斯· 狄更斯（Charles JohnHuffam Dickens）、托马斯· 哈代(Thomas Hardy)等至今为人熟知的文豪，而艺术上最闪耀的群星则几乎都出自拉斐尔前派兄弟会（Pre-RaphaeliteBrotherhood）。
开头提到的约翰·埃弗雷特·米莱斯（John Everett Millais，1829-1896）就是兄弟会的创始人之一，他出身名门，11 岁进入皇家美术学院学习，是当时学院史上最年轻的学生。
兄弟会的另外两个创始人，意大利流亡者的儿子但丁· 加百利· 罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828 ─ 1882）和仓库老板的儿子威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt，1827-1910）也都是美术学院的学生。
但丁·罗塞蒂《但丁之梦》的存在主义解读
但丁·罗塞蒂《但丁之梦》的存在主义解读An Existentialist Interpretation of Dante Gabriel Rossetti’s Dante’s Dream尹桂平/Yin Guiping摘 要：但丁·罗塞蒂是英国拉斐尔前派的代表人物，他的作品具有梦幻和忧郁的特征，这些特征被普遍地认为是艺术家以一种颓废的方式逃离现实生活的表现，并成为20世纪唯美主义艺术的基调。
但罗塞蒂的作品并不止于此，充满传奇色彩的经历及对其人生的思考，都为他的作品增添了更多的内涵与可读性，他的作品在表面的痛苦中暗含了存在主义式的对生命的挣扎。
文章旨在通过对罗塞蒂《但丁之梦》的分析，探讨罗塞蒂艺术中闪烁着的存在主义的光辉。
关键词：但丁·罗塞蒂；《但丁之梦》；存在主义；拉斐尔前派但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828—1882）在成为拉斐尔前派艺术家之前，已经是当时小有名气的诗人，这与其家族渊源有关。
罗塞蒂家族原是意大利人，父亲加布里埃莱·罗塞蒂（Gabriele Rossetti）因政治原因，被迫举家隐居英国，在大学教授意大利语。
妹妹克里斯蒂娜·罗塞蒂（Christina Georgina Rossetti）是19世纪的重要诗人。
其中，父亲对但丁的热爱直接影响了罗塞蒂的艺术创作，他甚至将原名改成但丁的名字，即现在的但丁·加百利·罗塞蒂。
在他的作品中频繁出现但丁长诗中的经典形象和场景，《但丁之梦》（Dante’s Dream）就是这类作品之一。
《但丁之梦》根据但丁的诗集《新生》描绘了但丁的梦：但丁爱慕却无法得到的恋人贝雅特丽齐逝去的那晚，但丁由爱神领到贝雅特丽齐的身边。
现存绘画作品《但丁之梦》有两个版本：第一个版本（图1）创作于1856年，正值罗塞蒂意气风发之时；第二个版本（图2）创作于1871年，是他生命的晚期，在经历妻子死亡、死里逃生等事件后，他的作品呈现出与早期有别的气质。
但丁带给我们什么——从《神曲》看但丁宗教观中的爱与善
大 众 文 艺137文艺评论摘要：在文艺复兴政治学的核心中，存在着以爱和道德来推动社会前进的信仰，这种信仰从时间上说，是以但丁的《神曲》和《新生》问世开始的。
简言之，但丁无疑是一个对佛罗伦萨文艺复兴运动产生的那个重大影响的人物：他以诗歌的形式对爱和美德进行歌颂，并且对一切不道德、不善良的 行为进行毫不留情地批评，从而开创了以宣扬文化和道德来推动社会发展的人文主义政治学。
关键词：但丁；《神曲》；宗教观；“爱”与“善”在文艺复兴政治学的核心中，存在着以爱和道德来推动社会前进的信仰，这种信仰从时间上说，是以但丁的《神曲》和《新生》问世开始的。
简言之，但丁无疑是一个对佛罗伦萨文艺复兴运动产生的那个重大影响的人物：他以诗歌的形式对爱和美德进行歌颂，并且对一切不道德、不善良的 行为进行毫不留情地批评，从而开创了以宣扬文化和道德来推动社会发展的人文主义政治学。
一、《神曲》的诞生1.但丁的生平阿利盖利•但丁（意大利语：Dante Alighieri，1265年—1321年）的生平记录很少，但写作的人很多，有许多并不可靠，他可能并没有受过正式教育（也有人说他在波隆那及巴黎等地念书），从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西，包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐，年轻时可能做过骑士，参加过几次战争，20岁时结婚，他妻子为他生了6个孩子（王维克1986：前言）。
恩格斯将其誉为 “中世纪的最后一位诗人，同时也是新时代的最初一位诗人。
”他的生平有两件重要的事情：第一件事，他有个一见钟情的女子——贝雅特丽齐。
按照薄伽丘的说法，贝雅特丽齐和但丁相识与一次家庭聚会，其时但丁九岁，贝雅特丽齐八岁。
按照当时的习惯，大人们在聚会上高谈阔论的时候，孩子们应当在自己的圈子里与同伴玩耍。
但丁见到贝雅特丽齐，就在心中产生了深深的爱慕。
这种爱慕来得如此真实，以至于它成了照亮但丁整个青少年时代的光亮。
而这位女子的死给但丁带来的遗憾和痛苦，以至于影响了他的一生。
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一
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绘 画 方 面 也 颇 有 造 诣 。在 以后 的十 多 年 里 ， 她 成 为 他 的学 生 、 模 特 和 灵 感 之 源 。１ ８ ６ ０ 年， 两 人 终 于 结 为 伉俪 。婚 后 伊 丽 莎 白 身体状况每况愈下 ， 两年 后 ， 因服 用 鸦 片 酊 过 量 而 去 世 。 罗 赛 蒂悲痛欲绝 ， 作 了很 多 画 表 达 自己 的 思 念 ， 其 中最 具有 代 表 性 的就是《 贝娅 塔 ・ 贝雅特丽齐》 。 贝雅特丽齐是但丁的爱情诗集《 新生》 里 的人 物 。 这 本 诗 集 是 他 早 期 的 代 表 作 ，表 达 了诗 人 对 他 深 爱 女子 的 仰 慕 与 怀 念。 这 部带 有 自传 性 质 的诗 体 小 说 记 叙 了 诗 人 的初 恋 经历 。 他 把献给 她的３ １ 首抒情短诗 以散文体 串联起 来并汇集 成册 。 表 达 自 己的 相 思 之 苦 我 们 可 以 从 以下 方 面 清 楚 地 看 到 但 丁对 罗 塞 蒂 绘 画 乃 至 整个拉斐尔前派的影响。 二、 典 雅 爱 情 但 丁 出 生 于 一 个 没 落 的 贵族 家庭 。 受 过 较好 的 教 育 。 早 年 接 触 的 普 罗 旺 斯 抒 情 诗 和 中世 纪 的骑 士 传 奇 ．对 他 后 来 的 文 学风格有很大影响。９ 岁时他与贝雅特丽齐小姐匆匆一 面， 便 陷 入 爱 河 不 能 自拔 。 这是一种柏拉图式的纯真的精神向往 ， 也 是 当时 时 代 背 景 下 的 “ 典雅爱情” 。 受 中世 纪 宗 教 道 德 影 响 的 “ 典雅 爱情 ” ， 超 越 世 俗 的男 女 之爱 ， 不 以结 合 为 目的 ， 是 一 种 单 纯 的仰 慕 与 相 思 。 相 思 的 对 象往往 是完美化 、 理想化和 神圣化 的 ， 但 丁的作 品如此 ， 罗 赛 蒂亦是如此 。 据 薄 伽 丘 等 学 者 的考 证 。真 实 生 活 中 的 贝 雅 特 丽 齐 名 为 比奇 ， 且 是 出 身 名 门 的 佛 罗 伦 萨 名 媛 。 有 关 她 的真 实 面 貌 ， 但 丁 曾在 创 作 《 新 生 》 之 前 做 过 一 首 评 论 佛 罗 伦 萨 淑 女 的道 德 诗 ，并 提 及 贝 雅 特 丽 齐 在 所 有 名 媛 淑女 中排 名 第 九 。 由此 可 见 ， 她 可 能 并非 佛 罗伦 萨 最 美 的姑 娘 。
和说 明。
关键词 ： 但 丁 罗 赛 蒂 贝雅 特 丽 齐
歌
拉 斐 尔前 派
诗
在整个 西方文艺发 展史上 ， 美 术 与 文 学 的 相 互 影 响 从 未 间断。 所谓 “ 诗情画意” ， 诗 传情 ， 画表意。 以下 通 过 拉 斐 尔 前 派
画家罗赛蒂的油 画《 贝娅 塔 ・ 贝雅 特 丽 齐 》 分 析 但 丁 诗 歌 对 英
试 论 但 丁 诗 歌 对 拉 斐 尔 前 派 绘 画 的 影 响
向 萌
（ 湖北美术学院 公共课部 ， 湖北 武汉 ４ ３ ０ ２ ０ ５ ）
摘 要： 意 大利诗人 但丁是 文坛上耀 眼 的明 星， 而 他 的 影 响并 不止 于 文 学界 ， 而是 涉及 整 个 西方 文 学 和 艺术 领 域 。 他 的诗 集 《 新 生》 描 绘 了对 心 上 人 的 爱 慕 与 思 念 ， 其 中独 特 的 写 作 风格 对 他 之 后 的 欧 洲 文 学和 艺 术 产 生 了极 大 影 响 。 文 章 通 过 分 析 拉 斐 尔 前 派 代 表 画 家但 丁 ・ 加 百利 ・ 罗 赛 蒂 的 绘 画 风 格， 对 其 创作 灵 感 、 象征 手 法和 对传 统规 则 的 突破 等 进 行 探 讨
４ ． ２ ｆ ＇ ］ 用 地 方 文献 发 展 本 地 区的 旅 游 经 济
方 法 等 进行 交 流 ． 与 出版 社 等 出版 发 行 机 构 达 成共 识 ， 对 于有 固定 周 期 出版 物 的单 位 ，要 不 定 期 地 与 其 进 行 电话 联 系 与沟 通， 督 促 他 们 及 时把 新 出 的报 刊 、 图书 送 到 图书 馆 以供 保 存 。