皮影艺术对动画产业迈向国际化和实现本土化的价值研究
国潮背景下非遗皮影艺术的数字化传承与创新研究的研究内容
国潮背景下非遗皮影艺术的数字化传承与创新研究的研究内容本文旨在探讨国潮背景下非遗皮影艺术的数字化传承与创新研究的相关内容。
具体包括以下几个方面：1. 皮影艺术的基本概念和历史传承情况。
这部分内容主要介绍皮影艺术的起源、发展历程及其传承情况，为深入探讨皮影艺术的数字化传承和创新奠定基础。
2. 国潮背景下皮影艺术的地位和意义。
本部分将探讨在国潮浪潮背景下，皮影艺术的地位和意义，包括其文化价值、社会价值等方面，以及皮影艺术在数字化时代的发展前景。
3. 皮影艺术数字化传承的技术手段和实施方法。
这部分将探讨如何通过现代科技手段，如虚拟现实技术、互联网技术、人工智能等，实现皮影艺术的数字化传承。
同时，还将探讨数字化传承的实施方法和具体实践，如何将数字化技术与传统手工艺相结合，实现皮影艺术的现代化、时尚化和国际化。
4. 皮影艺术数字化创新的实践模式和实际应用。
这部分将探讨如何结合数字化技术，进行皮影艺术的创新和拓展，为其注入新的生命力和创造力。
同时，还将探讨数字化创新的实践模式和实际应用，例如利用数字化平台进行皮影艺术展览、数字化操作皮影艺术等。
5. 皮影艺术数字化传承和创新的相关和保护措施。
这部分将探讨领导和社会机构在数字化传承和创新方面的支持和保护措施，例如推出相关、资金支持，加强非遗保护工作等，以促进皮影艺术数字化传承和创新的发展。
总之，本文的目的是探讨国潮背景下皮影艺术数字化传承和创新的相关问题，旨在为推动中国传统文化数字化传承和创新提供思路和方法，并为全球非遗保护和文化交流作出贡献。
皮影的国外发展现状
皮影的国外发展现状皮影是中国传统的一种戏剧表演形式，起源于战国时期，至今已有2000多年的历史。
在中国，皮影戏一直是受人们喜爱的艺术形式，而近年来，它也逐渐受到了国外的关注和发展。
国外对于皮影戏的发展充满了兴趣和好奇，许多国家都开始了类似的艺术尝试。
例如在法国，经过多年的研究和实践，一些艺术家已经将皮影戏与当地的戏剧表演方式相结合，创造出了全新的艺术形式。
他们将皮影表演与文学、音乐融合，形成了独特的艺术风格，受到了法国观众的喜爱。
在美国，皮影戏也受到了一些艺术家的推崇。
他们将中国传统的皮影制作技术与现代科技相结合，创造出了全新的皮影艺术形式。
通过使用投影系统和特殊效果，他们能够打造出精美的影像，使得皮影戏在国外能够更好地吸引观众的注意力。
日本也是一个对于皮影戏很有兴趣的国家。
一些日本艺术家将皮影戏与日本传统的傀儡戏相结合，创造出了独特的艺术形式。
他们使用传统的皮影制作技术，加上日本风格的表演和布景，形成了独具特色的皮影傀儡戏，受到了日本观众的喜爱。
除了上述的国家，越来越多的国家也开始关注皮影戏的发展。
国际艺术节和文化交流活动为皮影戏提供了更多的机会，让世界各地的观众都能够欣赏到精彩的表演。
一些专业的皮影艺术家也积极参与到国际交流中，向外国观众展示中国的传统文化艺术。
这些努力促进了皮影戏在国际上的推广和发展。
在皮影戏国际发展的过程中，我们也能看到一些挑战和困难。
由于语言和文化差异，观众对于皮影戏的理解和接受程度可能存在差异。
另外，制作和表演皮影戏也需要一定的技巧和经验，需要专业人员的参与和指导。
因此，推动皮影戏在国外的发展需要有关部门和机构的支持和帮助。
总的来说，皮影戏在国外的发展正在逐渐壮大。
通过国际交流和文化交流，越来越多的观众开始了解和喜爱这一中国传统艺术形式。
同时，艺术家们也将创新和传统相结合，创造出独特的皮影表演形式，为观众带来全新的艺术体验。
随着时间的推移，相信皮影戏在国外的发展将会越来越好，为世界各地的观众带来更多的欢乐和惊喜。
当代皮影艺术的生存困境与现代创新
当代皮影艺术的生存困境与现代创新【摘要】当代皮影艺术面临着数字化冲击和市场竞争的双重困境。
传统技艺的传承面临挑战，文化认同也发生了转变。
现代化创新的尝试为皮影艺术注入了新的活力。
面对挑战与机遇，皮影艺术需要找到传统与现代的结合之道。
未来发展趋势表明，皮影艺术有着广阔的发展空间，只要能够借助现代科技和市场机制，不断推动创新发展。
皮影艺术需要在传统的基础上与现代社会相融合，以提升自身的价值和吸引力，走向更加光明的未来。
【关键词】皮影艺术，当代，生存困境，现代创新，数字化冲击，市场竞争，文化认同，传统技艺传承，现代化创新，挑战，机遇，传统，现代，未来发展趋势1. 引言1.1 当代皮影艺术的现状当代皮影艺术作为中国传统文化的重要组成部分，经历着现代社会的挑战和变革。
在当今社会，皮影艺术的传统表演形式逐渐被现代化娱乐形式所取代，观众群体逐渐减少，相关产业也面临着生存困境。
尽管面临诸多困难，皮影艺术依然坚守着传统，努力传承和创新，寻求自身的生存之道。
在这个多元文化的时代，当代皮影艺术正面临着前所未有的挑战和机遇，如何在现代社会中生存与发展，成为了各界关注的焦点。
凸显出了传统与现代的碰撞和融合，也反映出了皮影艺术在当下社会中所处的困境和挑战。
随着数字化时代的来临，皮影艺术如何在现代技术的冲击下生存与发展，成为了摆在人们面前的重要问题。
1.2 皮影艺术的传统“皮影艺术的传统”是中国传统文化中具有悠久历史的一种艺术形式，起源于古代戏曲，经过几百年的发展，逐渐形成了独特的表现风格和技艺。
皮影艺术最早可以追溯到汉代，当时主要以皮质做成的人物影子来表演故事和祭祀。
随着时间的推移，皮影艺术逐渐发展成为一种独立的表演形式，吸引了越来越多的观众。
在中国传统文化中，皮影艺术被视为一种传统艺术，具有独特的历史和文化价值。
通过皮影艺术，人们可以感受到古代文化的魅力和智慧，了解古人的生活和思想。
皮影艺术不仅是一种表演形式，更是一种对传统文化的传承和弘扬。
皮影舞蹈的艺术价值与前景探讨
皮影舞蹈的艺术价值与前景探讨1. 引言1.1 什么是皮影舞蹈皮影舞蹈是一种结合了皮影表演和舞蹈艺术的表演形式。
它将传统的皮影戏和舞蹈技巧融合在一起，通过操纵影子和舞蹈动作，将故事情节和情感表达得淋漓尽致。
皮影舞蹈不仅需要演员具备精湛的皮影戏技能，还需要具备优秀的舞蹈技巧和表演能力。
演员需要在灯光的照射下，通过身体的动作和姿态，使皮影在幕布上活灵活现，给观众带来视觉和思绪上的双重享受。
1.2 皮影舞蹈的历史意义皮影舞蹈作为中国传统戏曲表演形式的一种，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
皮影舞蹈在中国历史上有着重要的意义，早在唐代就已经有关于皮影的记载，可以说是中国戏曲中最古老的表演形式之一。
在宋代，皮影戏开始流行并逐渐演变为皮影舞蹈，成为古代宫廷和民间传统文化的重要组成部分。
皮影舞蹈在中国传统文化中扮演着重要的角色，它不仅是一种娱乐形式，更是一种传承与弘扬中华民族优秀文化传统的方式。
通过皮影舞蹈，人们可以感受到中华传统文化的魅力和情感，了解历史故事和民间传说，传递着民族的民俗风情和审美情趣。
皮影舞蹈也反映了当时社会生活、价值观念和审美趣味，具有独特的历史意义。
皮影舞蹈的历史意义不仅在于记录了古代的文化风貌，更在于提供了对当代文化交流和传承发展的借鉴和启示。
2. 正文2.1 皮影舞蹈的传统艺术价值皮影舞蹈作为传统的中国戏曲形式，具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。
它通过皮影人物的塑造和表演，展现出丰富多彩的故事情节，传达着人们对生活、情感和人性的思考。
在表演形式上，皮影舞蹈结合了音乐、舞蹈和戏曲的元素，呈现出一种独特的艺术风格，给观众带来视听的双重享受。
皮影舞蹈作为传统艺术形式，具有丰富的文化内涵和艺术魅力，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化，促进文化和艺术的交流与发展，具有重要的价值和意义。
它不仅可以满足人们对美的追求，也可以带给人们精神上的愉悦和满足。
我们应该重视并保护好这一传统艺术形式，让它在当今社会继续发扬光大。
“双创”背景下非遗“皮影戏”活化传承发展研究
“双创”背景下非遗“皮影戏”活化传承发展研究作者：宋静来源：《美与时代·上》2022年第02期摘要：在世界经济日益全球化的当下，中国传统文化艺术以及手工艺均受到了严重的冲击，皮影戏这一非遗艺术也面临着无人继承、渐趋消亡的艰难处境。
党的十九大报告中提出了“推動中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的文化双创观点，为非遗文化皮影戏艺术的传承和发展指明了方向。
我们要紧紧抓住这一发展机遇，把皮影戏文化与旅游相结合，打造皮影戏文化IP，积极延长其文化创意产业链，开发衍生品，推动皮影戏艺术的活态传承与发展。
关键词：文化双创;皮影戏;文化IP;数字化;产业化皮影戏作为国家非物质文化遗产之一，它承载着独特的文化内涵，是古代劳动人民智慧的结晶，是中国民族特有的珍贵记忆，是中国民族民族个性、审美观念“活”的显现。
皮影戏是中国最早的“动画片”之一，一根丝线、一张兽皮、一盏明灯便在指尖流动之间造就一幕幕“光影”神话。
但是，在流行文化与外来文化的冲击下，皮影这一古老艺术的现状并不容乐观，几乎陷入失传的危险境地。
因此，如何活性传承并发展皮影戏艺术这一历史文化资源是我们亟待思考的问题。
令人欣喜的是党的十九大报告中提出了“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的文化双创观点，为皮影戏艺术的传承与发展指明了方向。
一、皮影戏艺术传承与发展现状皮影戏是我国古老的民间戏剧表演形式之一，因其表演形式需要借助灯影来表演，也被称为“影子戏”或“灯影戏”，表演形式主要为用灯光照射兽皮做成的剪影，伴随着音乐和演唱表演故事[1]，是一种融宗教教化、娱乐和酬神祈福等作用于一体的民间表演形式。
皮影戏起源于西汉，兴盛于唐宋，距今已有2000多年的历史。
20世纪80年代，皮影戏艺人被重新组织起来，继续弘扬皮影文化。
但在快节奏的生活方式和当代文化的冲击下，大多数专业和业余剧团，都处于名存实亡的地步，皮影戏难以恢复辉煌，陷入危机。
（一）皮影戏艺术发展现状1.皮影戏自身不能适应现代社会皮影人物制作集雕刻与绘画于一体，制作工艺复杂，周期较长，且成品皮影不易保存。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展皮影戏是中国传统文化中的瑰宝，历史悠久，深受人们爱慕。
本文将从皮影戏的传承和发展两个方面进行探讨，分别从历史渊源、传统技艺、现代创新、教育推广和国际交流等方面展开讨论。
一、传承1.1 历史渊源皮影戏起源于古代中国，据史书记载，皮影戏可以追溯至汉代，至今已有两千多年的历史。
最早的皮影戏是用兽皮或者人皮制成的，后来逐渐演变为用薄而透明的兽皮或者纸片制作。
1.2 传统技艺皮影戏的制作工艺十分繁琐，需要经过选料、剪裁、绘画、雕刻、上漆等多道工序。
演出时，表演者需手持皮影，利用灯光的投射，配合声音、音乐等元素，完成戏曲表演。
1.3 传承保护为了保护皮影戏这一传统文化，国家设立了多项政策和措施，包括申遗、保护、传承等方面的工作。
同时，各地还开展了一系列的培训班、展览、演出等活动，以促进皮影戏的传承。
二、发展2.1 现代创新随着社会的发展，皮影戏也在不断创新。
一些艺术家将传统的皮影戏与现代科技相结合，创作出了更具有时代特色的作品。
比如，利用影视技术制作皮影动画片等。
2.2 教育推广为了让更多的人了解和爱慕皮影戏，一些学校和机构也开始将皮影戏纳入教学内容，开设皮影戏课程。
通过教育推广，可以让更多的年轻人接触和热爱这一传统文化。
2.3 国际交流随着全球化的发展，中国的皮影戏也逐渐走向世界。
中国政府积极参预国际文化交流活动，将皮影戏带到国际舞台上，与世界各国的文化进行交流互动，促进中外文化的交融。
总结而言，皮影戏作为中国传统文化的瑰宝，传承和发展的重要性不言而喻。
通过不断的传承保护和现代创新，让皮影戏焕发出新的生机，继续为人们带来欢乐和感动。
希翼在未来的日子里，皮影戏能够更好地传承下去，为世人所爱慕。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、概述皮影戏是中国传统的民间艺术形式之一，以其独特的表演方式和精美的皮影艺术而闻名于世。
作为非物质文化遗产的一部份，皮影戏具有重要的历史和文化价值。
本文将探讨皮影戏的传承和发展，并介绍其在当代社会中的地位和前景。
二、传承的重要性1. 保护文化遗产：皮影戏作为中国传统文化的重要组成部份，其传承对于保护和传承中国传统文化遗产具有重要意义。
2. 传承技艺：皮影戏的传承不仅仅是传递剧目和故事，更重要的是传承皮影艺术的制作和表演技艺，以确保其独特的艺术风格得以延续。
三、传承的方式和措施1. 学校教育：将皮影戏纳入学校课程，开设相关的皮影戏教育班，培养年轻一代对皮影戏的兴趣和热爱。
2. 师徒传承：建立皮影戏师徒制度，让有经验和技艺的老艺人传授给年轻人，确保技艺的传承。
3. 文化节庆活动：组织皮影戏表演和比赛，吸引更多的人参预其中，提高对皮影戏的认知和兴趣。
四、发展的机遇和挑战1. 旅游业的发展：随着旅游业的蓬勃发展，皮影戏作为一种具有独特魅力的文化表演形式，可以吸引更多的游客，为皮影戏的传承和发展提供了机遇。
2. 技术的创新：利用现代科技手段，如虚拟现实和增强现实技术，将皮影戏与现代科技相结合，创新表演形式，吸引更多年轻人的关注。
3. 资金支持和市场推广：加大对皮影戏的资金支持，鼓励更多的文化机构和企业参预其中，同时加强市场推广，提高皮影戏的知名度和影响力。
五、皮影戏的地位和前景1. 文化遗产的代表：皮影戏作为中国传统文化的重要代表之一，具有独特的艺术魅力和历史价值，应得到更多的关注和保护。
2. 传统与现代的结合：皮影戏可以通过与现代科技的结合，创新表演形式，吸引更多年轻人的关注，从而在当代社会中得到更广泛的传播和发展。
3. 国际交流与合作：通过加强与其他国家的文化交流与合作，将皮影戏介绍给世界各地，提高其在国际上的知名度和影响力。
六、结论皮影戏作为中国传统文化的重要组成部份，其传承和发展具有重要意义。
毕业论文浅析皮影艺术在二维动画中的应用
浅析皮影艺术在二维动画中的应用容摘要：随着动画技术在现阶段人们关注程度的提高，观看群众层次的扩展以与它取材的多样性。
用现代的科技去表现和推广民俗特色的皮影艺术有了一个很好的平台，但如何去合理的运用这一平台，让皮影艺术得到一定的推广和发展需要我们去不断的探索和研究。
皮影作为我国特色的民俗艺术，是有很高艺术价值存在的，因其现所存在的现状。
改变传播方式，使其具备时代特色，是让其更好传播下去的手段。
用时代的气息来表现它的魅力，既有助于皮影艺术的传播，又促进新兴动画产业的发展，我们何乐而不为呢?我们追随着前辈为我们开辟的道路，相信皮影动画在以后将会有很好的发展。
关键词：皮影动画传播创新英文翻译:With animation technology in the present stage the crowd, looking at the extension and its sources of diversity. in modern technology to promote and folk art of silhouette of a very good, but how to rational utilizing this platform, Let the art of silhouette get a promotion and development of need we go to the exploration and study. as the puppets of folk art, there is a high artistic value exist, because it is now out of the status quo. change the way to give it a day, is for the better of communication. in the air to its charm, both contribute to the art of silhouette, and promote the development of new products, we won't it? We follow a look as we opened the way, that shadow puppet animation in the future there will be a good development.目录一．关于皮影与动画的定义。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展引言概述：皮影戏作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的表演形式。
它通过皮影人物的投影来讲述故事，凭借其独特的魅力吸引了无数观众。
然而，随着现代科技的发展和社会变革的影响，皮影戏的传承和发展面临着一些挑战。
本文将从传承和发展两个方面，分别探讨皮影戏的现状和未来发展的路径。
一、传承1.1 传统技艺的传承皮影戏的传承离不开对传统技艺的继承和发扬。
首先，传统的皮影制作技艺需要得到传承，包括制皮、雕刻、上色等环节。
其次，皮影戏的表演技巧也需要传承，如手法、声音模仿、音乐伴奏等。
最后，传统剧目的传承也是重要的一环，要保留经典剧目的原汁原味，同时也要创新发展新的剧目。
1.2 教育体系的建立为了保证皮影戏的传承，需要建立完善的教育体系。
可以在学校中开设皮影戏的课程，让学生了解和学习皮影戏的基本知识和技巧。
同时，还可以组织专业的培训班和工作坊，吸引更多的人参与其中，培养更多的皮影戏人才。
此外，还可以利用现代科技手段，如网络教学和手机应用程序，让更多人了解和学习皮影戏。
1.3 文化活动的推广为了传承皮影戏，还需要加强对皮影戏的宣传和推广。
可以组织各类皮影戏演出，如在剧院、博物馆、公园等场所举办演出，吸引观众的关注。
同时，还可以利用传统节日和文化活动，如春节晚会、文化展览等，将皮影戏作为重要的文化表演形式，让更多人了解和喜爱皮影戏。
二、发展2.1 创新表演形式为了适应现代观众的需求，皮影戏需要创新表演形式。
可以借助现代科技手段，如投影技术、虚拟现实等，将皮影戏与现代元素相结合，创造出更具吸引力的表演效果。
同时，还可以探索多媒体表演形式，如结合音乐、舞蹈、戏曲等，打造更丰富多样的皮影戏作品。
2.2 拓展市场和观众群体为了发展皮影戏，需要拓展市场和观众群体。
可以通过与其他文化形式的结合，如与电影、动漫等跨界合作，吸引更多观众的关注。
同时，还可以开拓海外市场，将皮影戏推广到国际舞台上，增加国际影响力。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏作为中国传统的民间艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以剪纸制作的人物形象投影在白色幕布上，通过操纵皮影人物的动作和表情，讲述故事情节。
皮影戏不仅是一种娱乐形式，更是中国文化的重要组成部分。
然而，随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，皮影戏面临着传承和发展的挑战。
本文将探讨皮影戏的传承和发展现状，并提出相应的对策和建议。
二、皮影戏的传承现状1. 传承人口减少：由于现代生活方式的改变和社会经济发展的影响，皮影戏的传承人口逐渐减少。
很多年轻人对皮影戏缺乏兴趣，传统技艺面临失传的风险。
2. 剧目更新缓慢：传统的皮影戏剧目较为有限，缺乏新的创新和发展。
这导致观众对皮影戏的兴趣逐渐减少，无法吸引更多的观众群体。
3. 缺乏宣传推广：由于缺乏专业的宣传和推广手段，皮影戏的知名度较低，很多人对其了解甚少。
这导致皮影戏无法吸引更多的观众和支持者。
三、皮影戏的发展对策1. 增加传承人口：政府和社会组织可以通过开展培训班、举办比赛等活动，吸引更多年轻人参与皮影戏的学习和传承。
同时，可以提供相应的奖励和补贴，激励更多人投身于皮影戏的传承工作。
2. 创新剧目内容：传统的皮影戏剧目需要与时俱进，结合现代社会的需求和观众的喜好，创作更具吸引力和创新性的剧目。
可以引入现代科技手段，如3D技术和虚拟现实等，提升观众的观赏体验。
3. 加强宣传推广：利用互联网和社交媒体等新媒体平台，加大对皮影戏的宣传力度。
可以制作宣传片、微电影等形式，向更广泛的观众群体传播皮影戏的魅力和文化内涵。
同时，可以组织巡回演出和文化交流活动，提升皮影戏的知名度和影响力。
四、皮影戏的发展前景1. 保护和传承：通过以上措施的实施，皮影戏的传承工作将得到有效推进，传统技艺将得以保护和传承，确保其在后代中得以延续。
2. 创新和发展：皮影戏在传承的基础上，通过创新和发展，将更好地适应现代社会的需求和观众的喜好。
可以与其他艺术形式相结合，创造更多元化的表演形式和内容，提升皮影戏的艺术价值和观赏性。
当代皮影艺术的生存困境与现代创新
当代皮影艺术的生存困境与现代创新【摘要】当代皮影艺术作为中国传统文化的重要组成部分，面临着诸多困境挑战。
传统皮影艺术在当代社会中逐渐衰落，缺乏传承人才和受众群体的转变使得这一古老艺术逐渐失去生机。
现代科技的冲击也让传统皮影艺术显得更为边缘化。
一些艺术家们采取了一系列创新举措，如结合现代元素、创作新颖主题等来重塑皮影艺术的形式和内涵。
未来，皮影艺术需要继承传统的精髓，同时也要勇于创新，以吸引更多年轻人参与和关注。
只有这样，当代皮影艺术才能再次焕发生机，重塑其在文化传承中的重要价值。
【关键词】当代皮影艺术、生存困境、现代创新、历史渊源、困境、创新、传统、衰落、传承人才、受众群体、现代科技、冲击、艺术家、未来展望、传承、重塑、价值。
1. 引言1.1 皮影艺术的历史渊源皮影艺术是一门源远流长的传统文化艺术，起源于中国古代，经过千百年的传承发展，形成了独特的艺术风格和技法。
据史书记载，皮影最早出现在战国时期，随后在汉代得到了进一步发展。
在唐代，皮影戏开始流行于民间，逐渐成为一种受欢迎的艺术形式。
宋代时，皮影戏逐渐演变成为一种独立的演艺形式，并传入了世界各地。
在明清时期，皮影艺术逐渐成为宫廷文化的一部分，皇帝和贵族们对皮影表演情有独钟。
在民间，皮影戏也成为了生活的一部分，经常在喜庆的场合上演，受到了人们的喜爱。
到了近代，随着社会的变革和现代化进程的推进，皮影戏逐渐式微，许多传统皮影剧团纷纷解散，这一传统艺术面临着生存的困境。
虽然皮影艺术遭遇了挑战，但其独特的魅力和历史价值仍然被人们所珍视。
随着当代艺术创新的不断推进，皮影艺术也在寻找新的发展路径，以适应现代社会的需求。
1.2 当代皮影艺术的面临的困境当代皮影艺术的面临的困境包括多个方面，从传统到现代的转变带来了诸多挑战。
传统皮影艺术的衰落是一个不可忽视的问题。
随着社会的发展和文化的多元化，古老的皮影艺术逐渐被人们忽视，传统的皮影戏曾经是民间艺术中的瑰宝，但现在却鲜有人关注。
对我国传统艺术皮影戏传承与发展的若干建议
2022年第10期- 39 -一、皮影戏的来源与发展（一）皮影简介皮影戏，又称“影戏”“灯影戏”，西汉时期汉武帝为李夫人“招魂”被公认为是皮影戏诞生最早的记载。
它的表演形式是用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事。
它融合了传统民间剪纸艺术，蕴涵了丰富的历史文化内容，是我国民间艺术中的瑰宝。
2006年，皮影戏入选我国首批国家级非物质文化遗产名录，之后在2011年入选人类非物质文化遗产名录，成为一项闻名世界的民间非遗。
（二）皮影戏越来越国际化随着历朝历代对外交流，皮影戏传入了波斯、阿拉伯、日本、英国、法国等多个国家，皮影戏也借着对外交流的东风在国外逐渐流行起来，并在传入地形成了自己的风格，以至于本土化后皮影戏成了印度尼西亚的国粹，2003年印度尼西亚将自己国家的爪哇皮影成功申遗。
从18世纪德国著名作家歌德到后来的英国著名演员卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都给予了高度评价。
2017年5月，在第57届威尼斯双年展上，被中国新闻社称为“中国皮影第一刀”的国家级非物质文化遗产项目陕西华州皮影戏代表性传承人汪天稳和他的团队所制作、表演的皮影作品《愚公移山》以及《精卫填海》引起强烈反响。
二、对皮影戏传承与发展的若干建议（一）要重视家庭教育对传统技艺的传承家庭教育是影响孩子心智成长最关键、最长久、最深远的一环。
而传承优秀的中华民族思想文化是家长义不容辞的责任与义务。
家长作为孩子最好的引导者和引路人，是塑造孩子人生观、价值观、世界观的最好的老师。
如今的家长可以从孩子呱呱坠地之日起，就对孩子进行传统文化的熏陶，可以放皮影戏中的音乐给他们听，长大一点就可以买一些关于皮影戏等非物质文化遗对我国传统艺术皮影戏传承与发展的若干建议□ 陈永佳摘 要：皮影戏作为非物质文化遗产，正受到越来越多的关注。
要传承和传播这种传统的古老技艺，必须做到在家庭教育中重视对传统技艺的传承，在学校教育中引入皮影戏的相关内容，必须与传统媒体以及新兴媒体进行合作，可以成立中国皮影戏传承联盟，要求皮影艺术家坚持匠人精神，要求表演形式要有时代感，要求构筑更加完备的法律保障体系。
传统皮影戏的魅力与动画的创新
传统皮影戏的魅力与动画的创新传统皮影戏的魅力与动画的创新动画片创作的天地是百花齐放，百家争鸣的，作品的题材和作品的表现形式日趋丰富，动画片数量大量上升，无论是艺术还是技术上都达到较高的水平，形成中国独特的动画形式。
早在1957年，上海电影制片厂特伟就提出了“探民族风格之路”，将漫画的幽默与动画电影有机的结合，推出了《过猴山》我国唯一一部纯闹剧片。
由此从中国传统文化寻找审美语言、造型风格和艺术符号的道路就没有停止。
1960年创作出第一部折纸动画片《聪明的鸭子》，创作的灵感正是来自儿童折纸游戏和手工劳动，与剪纸片相比具有鲜明的立体感，1961年水墨动画把中国动画推向高峰。
现在，专家提出，提倡中国式的幽默，善于借鉴与取舍，敢于走自己的道路。
现在电脑动画技术实力也明显增强，二维和三维技术普及，从策划、创作、传播更是动画事业飞跃时期。
开创新的风格新的发展是我们的使命。
中国的皮影艺术渊源流长，历史悠久，是中华传统文化土壤中诞生的一门综合性民间艺术，它融合绘画、雕刻、文学、影像、表演及音乐为一体，在中国民间十分普及，是一种深受人民喜爱的古老而又奇特的艺术形式。
我国智慧的先民发明皮影戏，就已经有了对运动视觉的兴趣和对表现运动形态的渴望。
创造了通俗、直观的图形符号的运动形式。
皮影戏是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴奏、说唱配音联合运用最早的一种影视艺术。
国际电影史理论界公认，皮影戏艺术、剪纸艺术等都是后来发明动画电影的雏形。
英文名Animation，解释本意是把一些原先不具生命的(不活动的)东西，经过影片的制作与放映之后，成为有生命的(会动的)东西。
动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性的还原，使静态的画面变成动感的画面，也就是连续的画面在眼睛里留下的视觉残存。
曾经有外国学者把中国的皮影称作是“电影的前驱”，正是因为道具本身是静的，而“戏”让皮影动起来，皮影的出现需要一定的物质基础和技术条件作为基础和保障的。
皮影戏在动画中的积极作用
皮影戏在动画中的积极作用
皮影戏是中国传统文化艺术的一种，它以手工制作的皮影为媒介，通过操纵皮影来进行表演，具有浓厚的民间色彩和文化内涵。
随着时代的发展和技术的进步，皮影戏也开始逐渐走向现代化，其中之一便是将皮影元素融入到动画制作中。
这种融合不仅能够让传统文化得以传承和发扬，同时还能为动画作品带来独特的魅力和艺术价值。
首先，皮影戏在动画中的应用能够为作品增添独特的文化内涵。
传统的皮影戏在演出时会伴有相关的音乐和道具，这些元素在动画作品中同样能够体现出来。
例如，电影《大护法》就通过皮影戏的形式，向观众展示了中国传统神话故事中的道家文化和独特的艺术形式。
这样的应用能够让观众更好地了解和认识中国传统文化，同时也让作品更具有观赏性和价值。
其次，皮影戏在动画中的应用还能够为作品增加艺术审美价值。
皮影戏的特点是黑白分明、形象简洁、线条流畅，这些元素在动画制作中同样能够被充分利用。
比如，在电影《千与千寻》中，皮影元素被巧妙地融入到场景中，为整个作品营造出独特的幻想世界。
皮影元素的应用不仅让动画作品更具有视觉美感，同时也体现了动画制作的创新性和艺术性。
总的来说，皮影戏在动画中的应用具有积极作用，它能够为动画作品增添独特的文化内涵和艺术价值，同时也体现了动画制作的创新性和艺术性。
希望未来能够有更多的动画作品能够巧妙地融合传统文化元素，让传统文化得以传承和弘扬。
《2024年唐山皮影的传承与发展研究》范文
《唐山皮影的传承与发展研究》篇一一、引言唐山皮影，一种源于中国河北省唐山市的古老艺术形式，以其独特的艺术风格和精湛的技艺闻名于世。
作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，唐山皮影不仅承载了丰富的历史文化信息，还体现了中华民族的智慧和艺术创造力。
本文旨在深入探讨唐山皮影的传承与发展，以期为这一传统艺术的保护与传承提供参考。
二、唐山皮影的历史与文化背景唐山皮影起源于唐朝，发展于明清时期，具有深厚的历史文化底蕴。
其艺术形式以兽皮或纸板制成的人物形象为主要表现手段，结合音乐、歌唱、说白等表演形式，将故事情节生动地呈现给观众。
唐山皮影的题材广泛，包括历史传说、神话故事、民间故事等，具有浓厚的地域特色和民俗风情。
三、唐山皮影的传承方式唐山皮影的传承主要依靠口传心授的方式，代代相传。
传统的皮影戏班通常由一位师傅带领数名学徒，通过长时间的实践和学习，将皮影技艺传授给后人。
此外，唐山地区还设立了皮影艺术学校和培训机构，为皮影艺术的传承提供了更为系统和专业的教育支持。
四、唐山皮影的发展现状与挑战近年来，唐山皮影在传承的基础上得到了新的发展。
政府加大了对皮影艺术的保护力度，提供了资金支持和政策扶持。
同时，皮影艺术家们也在不断创新，将现代元素融入传统艺术形式，使唐山皮影焕发出新的活力。
然而，随着现代化进程的加快和娱乐方式的多样化，唐山皮影也面临着传承人才短缺、观众群体老龄化等挑战。
五、唐山皮影的传承与发展策略（一）加强政策支持：政府应继续加大对唐山皮影的保护力度，制定相关政策，提供资金支持，为皮影艺术的传承提供有力保障。
（二）培养传承人才：通过设立皮影艺术学校、培训机构等方式，培养更多的皮影艺术人才，为唐山皮影的传承提供源源不断的人才支持。
（三）创新发展：鼓励皮影艺术家们进行创新，将现代元素融入传统艺术形式，使唐山皮影更加符合现代观众的审美需求。
同时，可以尝试将皮影艺术与其他艺术形式相结合，开发新的表演形式和产品。
（四）拓展市场：通过宣传推广、演出展览等方式，拓展唐山皮影的市场影响力。
《2024年唐山皮影的传承与发展研究》范文
《唐山皮影的传承与发展研究》篇一一、引言唐山皮影戏是中国传统文化中的一种珍贵遗产，被誉为中华民族艺术的瑰宝。
作为一种独具特色的传统艺术形式，它融合了戏曲、说唱、舞蹈和美术等多元文化元素，通过丰富的表现手法，传达出深沉的文化内涵和历史信息。
然而，随着时代的变迁，这一珍贵的非物质文化遗产也面临着诸多挑战和问题。
因此，对唐山皮影的传承与发展进行研究具有重要的理论和实践意义。
二、唐山皮影的历史渊源与特点唐山皮影源于汉代，是随着中原地区民众南迁而传入唐山的。
其特点在于以兽皮或纸板做成的人物剪影为主要表演形式，通过灯光照射和艺人操作，形成各种动态和情节。
唐山皮影的表演形式独特，内容丰富，具有浓厚的地域特色和民间风情。
三、唐山皮影的传承现状与问题目前，唐山皮影的传承主要通过家族传承、师徒传承和民间组织传承等多种方式进行。
虽然已经有许多人在努力传承和发扬这一传统艺术形式，但是仍面临着一些问题，如人才流失、技艺失传、观众流失等。
尤其是近年来，随着娱乐方式的多样化，年轻人的兴趣逐渐转向了电子游戏、网络社交等现代娱乐方式，对传统艺术的关注度逐渐降低。
四、唐山皮影的发展策略为了促进唐山皮影的传承与发展，需要采取一系列有效的策略。
首先，政府应加大对唐山皮影的扶持力度，包括资金支持、政策扶持等，为皮影戏的传承与发展提供有力保障。
其次，应加强人才培养，通过开展培训、比赛等活动，提高艺人的技艺水平和创新能力。
此外，还可以通过与现代科技结合，开发新的表演形式和传播方式，吸引更多年轻观众的关注。
例如，可以将皮影戏与动漫、游戏等现代文化元素相结合，创作出更具吸引力的作品。
同时，利用互联网和社交媒体等现代传播手段，扩大皮影戏的传播范围和影响力。
五、创新发展模式与实践案例在发展唐山皮影的过程中，可以尝试创新发展模式。
例如，可以建立皮影戏主题公园或文化街区，将皮影戏与旅游、文化创意产业等相结合，形成产业链条。
此外，还可以开展皮影戏进校园、进社区等活动，让更多人了解和欣赏皮影戏。
《2024年唐山皮影的传承与发展研究》范文
《唐山皮影的传承与发展研究》篇一一、引言唐山皮影，作为中国传统文化艺术的一种独特形式，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
它以精湛的雕刻技艺、生动的表演形式和丰富的故事情节，深受广大观众的喜爱。
然而，随着现代社会的发展，传统艺术面临着前所未有的挑战。
为了保护和传承这一独特的文化遗产，对唐山皮影的传承与发展进行研究显得尤为重要。
二、唐山皮影的起源与历史唐山皮影源于古代的影子戏，其起源可追溯到千年前的汉朝。
自宋代以来，皮影戏在民间广泛流传，逐渐发展成为一种独具特色的地方戏曲形式。
唐山皮影以其细腻的雕刻技艺、生动的表演风格和丰富的故事情节，在皮影戏中独树一帜。
三、唐山皮影的传承方式唐山皮影的传承主要通过家族传承、师徒传承和社会传承三种方式。
家族传承是唐山皮影传承的主要方式，代代相传，使得技艺得以延续。
师徒传承则是通过师傅教授徒弟的方式，将技艺传授给新一代的传承人。
社会传承则是在社会文化活动中，通过展览、演出等形式，将唐山皮影的艺术魅力展示给更多的人。
四、唐山皮影的发展现状随着现代社会的发展，唐山皮影面临着许多挑战。
一方面，现代科技的发展使得人们的娱乐方式发生了巨大的变化，传统艺术形式的观众群体逐渐减少。
另一方面，唐山皮影的传承人面临老龄化问题，新一代的传承人缺乏。
然而，政府和社会各界对唐山皮影的保护和传承给予了高度重视，通过政策扶持、资金支持等方式，推动唐山皮影的传承与发展。
五、唐山皮影的未来发展为了推动唐山皮影的未来发展，需要从以下几个方面着手：1. 加强人才培养：通过政策扶持和资金支持，鼓励更多的人学习唐山皮影技艺，培养新一代的传承人。
2. 创新表演形式：结合现代科技手段，创新唐山皮影的表演形式，使其更加生动、形象。
3. 拓展市场：通过宣传推广、演出等形式，拓展唐山皮影的市场，吸引更多的观众。
4. 加强国际交流：通过国际交流活动，让更多的外国人了解唐山皮影，推动其走向世界。
六、结论唐山皮影作为中国传统文化艺术的一种独特形式，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展引言：皮影戏是中国传统文化的珍贵遗产之一，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。
如何传承和发展皮影戏，已成为当代社会关注的焦点。
本文将从传承的必要性、传承的方式、发展的机遇、发展的挑战和未来的前景等五个方面，详细阐述皮影戏的传承和发展。
一、传承的必要性：1.1 保护传统文化：皮影戏作为中国非物质文化遗产，具有独特的艺术魅力和历史价值，传承皮影戏有助于保护和传承中国传统文化。
1.2 传承艺术技艺：皮影戏是一门独特的艺术形式，传承皮影戏有助于保持和发展皮影戏的艺术技艺，使其得以传承下去。
1.3 传递文化价值观：皮影戏中蕴含着丰富的文化价值观，传承皮影戏有助于传递这些价值观，培养人们的审美情趣和道德观念。
二、传承的方式：2.1 学校教育：将皮影戏纳入学校教育课程，开设皮影戏相关的课程，培养学生对皮影戏的兴趣和热爱，传承皮影戏的技艺和文化。
2.2 社区传承：建立皮影戏传承基地，组织专业皮影戏团队进行演出和培训，吸引社区居民参与，传承皮影戏的技艺和文化。
2.3 多媒体传播：利用互联网和新媒体平台，制作皮影戏相关的视频、动画等内容，扩大皮影戏的传播范围，吸引更多人了解和学习皮影戏。
三、发展的机遇：3.1 文化旅游：皮影戏是中国文化的瑰宝，可以通过发展文化旅游，将皮影戏作为旅游景点和文化体验项目，吸引更多游客和观众。
3.2 国际交流：通过国际文化交流活动，将皮影戏介绍给世界各国，增进不同文化之间的了解和友谊，促进皮影戏的国际传播和发展。
3.3 创新表演形式：结合现代科技手段，将皮影戏与影像、音乐等元素结合，创新表演形式，吸引更多年轻观众，推动皮影戏的发展。
四、发展的挑战：4.1 人才培养：传承皮影戏需要专业的艺术家和演员，但目前专业人才相对匮乏，急需加强人才培养，提高传承的质量和水平。
4.2 资金支持：皮影戏的传承和发展需要大量的资金支持，但目前相关资金投入不足，需要政府和社会各界提供更多的资金支持。
皮影可行性分析报告
皮影可行性分析报告1. 引言皮影，是一种中国传统的艺术形式，利用透光效果在白幕上投射影像，通过人们的手法操控皮影的形象进行表演和讲故事。
皮影艺术工艺的传统已有几千年的历史，并且在现代仍然延续着。
本报告将对皮影的可行性进行分析，并探讨其在当代社会中的发展前景。
2. 皮影的优势2.1 文化传承皮影作为中国传统文化的一部分，承载了丰富的历史和文化内涵。
通过皮影的表演和讲述，人们可以更好地了解和传承中国的传统价值观和故事。
尤其是在现代社会文化多元化的背景下，皮影艺术能够为人们提供一种全新的文化体验和认知方式。
2.2 艺术创造力皮影艺术在构建影像和故事的过程中，需要艺人们的创造力和技巧。
通过各种手法和布局，艺人们可以创造出生动、形象的人物形象，并以此传达情感和表达意义。
因此，皮影艺术不仅是一种传统文化的表现形式，更是一种艺术创作的方式。
2.3 亲子教育在皮影表演中，家庭成员可以一起参与其中。
通过参与皮影戏，亲子之间可以加强交流和沟通，增加亲子关系的亲密度。
同时，皮影故事中往往蕴含着道德教育的意义，通过亲子共同观看皮影表演，可以培养孩子的道德观念，增强他们的品德教育。
3. 皮影的挑战3.1 现代观众需求在现代社会中，观众的兴趣和审美需求常常发生变化，对于传统的艺术形式可能缺乏兴趣。
因此，皮影表演需要不断创新与现代结合，以满足观众的需求。
只有让观众觉得新颖和有意义，皮影才能在现代社会得到认可和发展。
3.2 人才传承皮影表演需要经过长时间的学习和训练，需要艺人们具备一定的技巧和创意。
然而，由于行业发展受限以及吸引力的不足，新一代的皮影艺人不断减少，人才传承成为一个严重的问题。
如果不解决这个问题，皮影艺术可能面临着逐渐消失的危险。
4. 皮影的发展前景4.1 教育市场随着亲子教育和品德教育的重视，皮影作为一种有教育意义的娱乐方式，可以在教育市场上发展。
学校和儿童教育机构可以将皮影表演作为一种教育资源，引入到课堂和教学活动中，以提高学生的学习兴趣和增加教学的多样性。
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皮影艺术对动画产业迈向国际化和实现本土化的价值研究作者：许鑫来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2015年第04期摘要：中国传统皮影艺术是民间视觉艺术的重要组成部分，具有浓郁的民族文化特色。
本文从中国传统皮影艺术特点、皮影艺术对动画产业的国际化的影响、皮影艺术对中国动画产业化价值进行了探讨，旨在借助传统民族艺术推动动画产业做大做强。
关键词：中国传统皮影艺术；动画产业；国际化；本土化中图分类号：J827 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）04-0211-02一、缘何重视中国传统皮影艺术任何民族都有自己的文化，没有文化的民族是不存在的。
中华民族有5000的文明史，孕育了博大精深的民族文化，传统皮影艺术就是其中的一个亮点。
作为中国传统艺术瑰宝之一，皮影艺术较具有浓郁的民族文化特色，是民族艺术发展的基础之一。
随着文化消费需求的不断增长，动画产业作为文化产业的重要组成部分，已成为许多地区经济新的增长点。
动画产业在发展的过程中遇到了后劲不足的问题，因此须从文化源头上寻找创新着力点，从动画文化的角度审视中国传统皮影艺术，加深对这一中国传统文化的认识，以期从中获得创新元素，推动中国动画产业再创辉煌。
当今，随着经济全球化步伐的加快，也为动画产业的发展注入新的活力，可以尝试将中国传统皮影艺术和西方文化艺术相互融合，创造出较为成功的动画作品，从而吸引动画人员的关注，使他们把注意力转向对中国传统皮影艺术的挖掘上。
从动画的本质规律及皮影艺术的特点入手，深入挖掘中国传统皮影艺术的价值，为这一古老的艺术注入新的活力，提高动画创作创新动力，从而推动动画产业的发展。
从20世纪末开始，中国动画产业发展陷入低谷。
国产的动画影片，并不缺少华丽的视觉形象，剧本思想也不是不深刻，情节也算起伏跌宕，却独独缺少文化底蕴，因此动画影片也就成了艺术花瓶，艺术品位始终难有较大跨越。
中国传统皮影艺术是民间艺术的重要分支之一，是一门综合性的民间艺术，具有鲜明的艺术特色，更重要的是它是生长在民间文化沃土，文化底蕴深厚。
动画影片只有吸收皮影艺术的文化营养，并在此基础上推陈出新，才能重获辉煌。
二、中国传统皮影艺术与中国动画产业（一）皮影艺术的特点1.光线与皮影艺术在视觉艺术中，光线与剪影作为视觉形象的重中之重，可以改变画面上的形状及虚实，影响艺术形象的艺术品位，决定着视觉艺术的成败。
中国皮影戏人偶在白色银幕上的表演，是经过高度提炼概括，是艺术的表现过程。
在皮影戏中，把艺术造型映射在驴皮挂屏上的过程，就是艺术表演的过程，这其中，影人、艺人、驴皮、光共同参与表演，而且缺一不可，是皮影艺术的四大要件。
这其中的影人雕刻是非常讲究的，不仅要借鉴剪纸艺术，还要用上汉帛、雕塑等方面技术；既要考虑艺人的操作问题，又要考虑光线投射效果问题，而且还涉及到观众的审美取向、文化的适应性问题。
可以说，皮影艺术就是用光线、“剪影”和艺人的操作来完成的艺术，是千百年来中华文化的提炼和浓缩。
皮影艺术利用光线表达角色情感、推动故事情节、展示主题，强光通常象征真、善、美，表达，展示生活阳光的一面，弱光表达黑暗、孤独、失败、沮丧等情感。
在人物性格上，而且红色表示忠诚、勇敢，黑色表示正直、严明。
而在动画中，光线与构图也是动画视觉原理的重要载体，动画的画面也需要用光影来展现动画剧情、塑造人物形象。
借鉴传统皮影戏中凝练光影手法对动画创作有很好的借鉴意义。
2.融歌、唱、说、舞为一体的综合表演形式皮影戏源于两千年的西汉，是一种融歌、唱、说、舞为一体的综合表演形式。
皮影戏是艺人通过操纵杆操纵皮影戏中影人的关节点来表演的。
“一口叙述千古事，双手对舞百万兵”，皮影戏正是通过影人、艺人、光来演绎千古故事，再现周围的客观世界的。
皮影戏要由艺人操纵影人，通过艺人的说唱来表演的。
影人多采用五分面，丑、怪角采用七分或八分面。
为了使皮影中的“人物”表现得更加生动、形象，皮影人大都由11个连缀的部件构成，分别是头部、胸部、腹部、两条腿、两条上臂、两条小臂、两只手。
为了提高皮影戏的幕影表现效果，艺人们采取写实与抽象相结合的手法，对场景与影人加以平面化、艺术化、卡通化、戏曲化艺术处理。
为了提高观众的兴趣，皮影戏汲取了中国汉代帛画、画像砖、画像石及宋、唐寺院壁画之艺术精华。
皮影戏也分生、旦、净、末、丑，其脸谱与服饰造型生动而又夸张，颇具幽默感，而且也不失或纯朴、细腻、粗犷、浪漫。
再加上雕刻、着色而形成通体透剔及四肢灵活的工艺制作效果，着实令人赏心悦目，不愧为民族艺术瑰宝。
这其中的造型艺术、色彩应用手法、影戏结合的艺术技巧都值得中国动画借鉴。
3.皮影艺术的意境道家思想对皮影艺术有着较为深远的影响。
皮影戏中虚实相生、若有若无、似真似假的意境是罕见的，它源于古老的文化思考。
然而，在中国动画中，人物形象、故事情节、画面质量都有较多的模仿痕迹，注重内涵的动画影片较少。
中国动画应从皮影艺术发展路径中总结经验，走倚重民族文化的创新之路。
（二）中国传统皮影艺术对动画产业的借鉴意义数字艺术技术的迅猛发展，打破传统皮影原料加工、图案设计、落样、雕镂和上色等手工工序，这些复杂的工艺耗时长，质量不稳定，但这并不是说皮影艺术就一无可取。
中国动画要走出低谷，就要在形象设计上借鉴皮影人偶的某些长处。
比如，运用电脑软件来分析皮影形象中的文化元素，并把这种元素注入动画艺术中，这既可以宣扬中国民族文化，又能够增强中国动画的民族文化色彩，从而探索一条中国动画的发展之路。
例如，在《功夫熊猫2》中，开头的铺叙就借鉴中国皮影和剪纸艺术。
又如《狮子王》也借鉴古老的传统皮影戏的表现手法。
美国迪斯尼和梦工厂等充分利用多元文化的融合，为动画产业的发展树立了标杆。
三、中国动画产业的品牌战略与皮影艺术近些年，中国动画产出数量增加很快，但影响力不高。
原因何在？就在于缺少品牌，而支撑品牌的是质量，是深厚的民族文化底蕴。
从中国传统民族文化中挖掘最有价值的东西，推陈出新，用于动画的创作，这样才能推出有力度的产品，打造知名品牌。
而挖掘民族文化元素，皮影艺术就是最珍贵的，它是一座宝库，能够为动画艺术提供充足的文化支撑。
中国动画的问题之一就是“教育的直白性”，总是希望通过某一动画形象去教育儿童，用大道理去推动情节，常常忽略动画的首要属性——“乐”，结果落得索然无味。
皮影戏也不乏教育功能，它通过诙谐与幽默博得了观众，而它的育人功能却在“乐”中潜入人们的心底，这一点最值得动画影片借鉴。
艺术都是根植于民族文化的，只要生长在这片沃土上，动画产业就一定能够做大做强。
四、中国传统皮影艺术对动画产业的价值（一）中国传统皮影艺术的价值1.民族文化特征鲜明中国传统皮影艺术的造型所反映的神秘的民族特征、丰富多元的文化内涵、艺术特征及审美风格背后蕴含深厚文化内涵，使之成为中国民间文化的代表之一。
在线条造型上，皮影戏工艺严谨，制作精美，女性线条优美、色彩艳丽、外简内繁；男性粗中有细、风格较为粗犷。
同时，半透明的雕镂对衣着、脸型、服饰雕刻的精湛绝美，体现千百年来中国民间的智慧和审美观念。
不单单是皮影的造型，皮影的道具，如桌椅等，空间感强，较符合观众的审美要求。
如此鲜明的造型特征为动画产业角色造型提供了借鉴，只有这样的角色才能经得起时间的推敲，才能给观众留下深刻的印象。
2.艺术形式丰富仔细观看皮影，不难发现皮影是一门综合性的艺术，它集剪纸、京剧脸谱、汉代帛画、佛像等多种艺术形式于一身，堪称中华民族的文化艺术瑰宝。
皮影戏作为人类古老的艺术形式，早在西汉武帝时期，皮影戏就作为一种直觉艺术出现在长安的观众面前。
当时的皮影戏装饰特点强，具有戏剧化特点，与佛教壁画和娱乐文化有着紧密联系。
皮影戏以优美的雕刻造型和动听的地方唱腔深受观众的喜爱。
随着数字技术的发展，动画产业成为各地文化产业转型的重要组成部分。
然而，在如今的国产动画作品中，民族文化内涵不足是通病，借助民间艺术多角度审视动画的造型艺术，增强动画产品的民族文化内涵，是动画产业必须面对的问题。
从皮影的艺术中寻找有价值元素，并加以吸，从中获得艺术创作灵感，对动画的发展有着重要意义。
3.色彩应用独具特色在中国传统的色彩观念中，色彩系统是被纳入哲学范畴的，其中对色彩影响最大的就是五行观念。
皮影戏深受五色系统（红黄青绿黑）的影响，如利用色彩表现人物的身份，黄色服饰代表贵族（如皇族），红色和绿色服饰表示较高的人物身份（如高官），黑色服饰代表较为普通的人物（如平民）。
从这种用色特点可以看出，皮影戏的色彩运用并不是对现实生活中色彩的模仿和复制，它在脱离事物的现实状态，因而产生了自己独特的艺术价值。
中国早期《猪八戒吃西瓜》就借鉴了陕西皮影戏和剪纸艺术的外观形式，这两种传统民间艺术形式运用，使《猪八戒吃西瓜》的色彩更加鲜艳，获得出乎意料的艺术效果。
可见，恰当地利用中国传统民间艺术色彩，有助于提升动画产品的艺术品位。
4.声画统一无论在皮影戏还是动画艺术，声音与画面都是互相对应、互为补充的。
画面是叙事的主体，声音是为画面服务的，画面向观众传达视觉感受，声音可以补充说明画面的不足，烘托氛围，创造一种意境，表达画面内在的深层次含义，两者相辅相成，相得益彰。
在声画统一方面，皮影戏的声和画都是由艺人现场直接呈现的，给人的是更直接、更真实的感觉；二动画艺术的声与画都是电脑合成的，观众不免会产生一种距离感。
这如同直播与转播一样，效果是不可同日而语的。
（二）皮影艺术对对推动动画产业的国际化的价值中国与美国的审美取向有很大区别，中国文化强调以天人合一，中国古代的艺术和审美不强调模仿，而是注重创新；以西方截然相反，美国文化把外在世界作为人的对象，主观地在自然之外去冷静地客观地观察、思考、研究、分析，在艺术上注重模仿自然。
近年来，美国动画公司以中西方文化融合的创作方法作为突破口，取得较高的成绩。
皮影作为中国传统艺术形式，内含浓郁的道家思想。
皮影艺术不强调写实性、逼真性、精确性，而是刻意放大抒情写意，强调自然天成。
美国动画公司看到中国皮影戏的艺术价值，把它的创作理念应用到动画影片制作中，尤其是迪斯尼和梦工厂动画公司，竟然把具有浓郁特色的中国题材和中国味浓厚的故事搬上银幕。
他们努力这些题材的中国文化元素，并与西方文化融合，使美国的动画产业发展到一个新高度。
美国尚且从中国传统艺术中寻找创新灵感，挖掘中国传统文化中的有价值的东西，我们为什么不能？我们应该重视本民族文化，挖掘其中蕴藏的价值，并吸收西方文化有益的东西，推陈出新，充分发挥我们的创造力与想象力，相信不久的将来，我们的动画作品一定会走向世界。
参考文献：〔1〕魏力群.中国皮影艺术史[M].文物出版社，2007.〔2〕张爱华.个性与共性：中美电影文化比较研究[M].中国电影出版社，2008.〔3〕刘书亮.中国电影意境论[M].中国传媒大学出版社，2008.〔4〕徐金龙.从资源到资本—民间文学与国产动漫的整合创新研究[M].华中师范大学出版社，2013.〔5〕（美）鲁道夫·阿恩海姆.电影作为艺术[M].中国电影出版社，2003.126.〔6〕陈少峰.非物质文化遗产的动漫化传承与传播研究[D].山东大学，2014. （责任编辑王文江）。