中传MFA考研：如何看待艺术的集体化创作现象？

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中传艺术硕士mfa考研重点：艺术设计知识(2)

中传艺术硕士mfa考研重点：艺术设计知识（2）编辑：凯程艺术硕士5.什么是设计的形式?它包括哪些因素?设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。

①形态：通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。

物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形，也包括设计物内在结构，是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等;设计物的形态创造要善于运用变化与统一，韵律与节奏，主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。

②色彩：即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候，由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。

③肌理：肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。

一般认为，肌理与质感是同义词，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。

6.如何理解设计的功能?《辞海》中对"功能"是这样解释的："一为事功和能力，二为功效、作用"。

设计的功能主要体现在四个方面：①实用功能：即是通过将设计思想转化为设计物，以满足人的种种物质需要，即重在体现设计物的实用价值;②认知功能：即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的各种信息刺激，形成整体认知，从而产生相应的概念;③象征功能：象征功能传达出设计物"意味着什么"的信息内涵，如，一辆汽车的豪华程度，不仅表现了它在实用功能方面的进步和完善，同时，还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征;④审美功能：即设计物内在和外在形式唤起的人的审美感受，以满足人的审美需求，体现了设计物与人之间的精神关系。

中国传媒大学艺术类考研艺术综合笔记(5)

中国传媒大学艺术类考研艺术综合笔记（5）内容来源：凯程考研集训营1、艺术批评2、重要文论艺术批评艺术批评的功能主要体现在以下三个方面:（1）对艺术作品而言艺术批评够作出深入的分析和判断指出其艺术特色揭示其审美意，评价其审美价值使其审美潜能得封充分释放。

(2)对艺术创作而言艺术批评能够通过有效的信息反馈予以积极的推进。

艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。

能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律也更深刻地认识自己。

所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”它虽不能直接切割东西却可以使刀更锋利使艺术创作更成熟。

（3对艺术鉴赏而言艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价加以正确的引导。

艺术鉴赏是一方个人的审美天地。

然而与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。

而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。

艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。

重要文论一、中国古代知人论世以意逆志孟子提出的文学批评方法知人就是了解作者论世就是分析时代背景。

理解作者写作的“立意”最好的方法就是从作者在作品中透露的思想感情“逆行推理”这就叫做“以意逆志”。

思无邪★★“思无邪”主要有两方面内容一是文学创作理论上孔子强调作者的态度和创作动机。

程伊川说“思无邪者诚也。

”也就是说要“修辞立其诚”要求表现真性情也就是诗人要有真性情在庞杂的内容中实现“文以载道”在客观效果上“乐而不淫哀而不伤”《八佾》。

二是从思想上说“思无邪”就是要归于正诚如司马迁在《屈原列传》中所说“国风好色而不淫小雅怨诽而不乱。

”这里要说孔子认为这句诗可以包括全部《诗经》意义。

邪和正必要有个标准这个标准就是“仁”。

孔子所谓无邪就是指思想纯正而不歪邪政治道德标准。

孔子对诗人也罢还是读诗人也罢他的主张就是“正”而“不邪”这是不能分开的。

音乐上讲要中正平和。

文学上讲要委婉曲折而非过分直露。

“兴于诗立于礼成于乐。

中传艺术综合考研真题

中传艺术综合考研真题一、综合题综合题是中传艺术综合考研的一部分，旨在考查考生的综合分析能力和艺术理论水平。

本次考试综合题的题目为《现实主义与理论评述：艺术再创造与价值追求》。

综合题的要求是：在上述题目的基础上，结合你对现实主义和理论评述的理解，阐述艺术再创造与价值追求的关系。

二、现实主义与理论评述：艺术再创造与价值追求现实主义是20世纪后期兴起的一种艺术思潮，它主张以客观真实的现实为基础，通过艺术的再创造来表达和传达艺术家的情感、思想与思维。

现实主义以其积极的社会关注和对现实的深刻剖析，对艺术再创造和价值追求产生了重要的影响。

艺术再创造是现实主义的核心观念之一。

艺术家通过对现实的观察、理解和再创造，使其作品具有更深刻、更丰富的内涵。

艺术再创造是对现实的再创造、再演绎，它通过艺术家的艺术选择和创作技巧，对现实进行重新组织与再塑造，以达到表达艺术家所要传达的意义和情感的目的。

在艺术再创造的过程中，艺术家往往会追求艺术作品的价值。

艺术作品的价值是艺术家对现实的价值评判的体现。

通过艺术再创造，艺术家将他们对社会、人性、生活等方面的认识和理解转化为艺术作品中的一种价值追求。

艺术家希望通过艺术作品的表达，获得观众的认同和共鸣，进而实现自己对艺术的追求和价值的传达。

艺术再创造与价值追求的关系是相互作用的。

艺术再创造需要有一定的价值追求来激发和支撑，而价值追求则可以通过艺术再创造来实现和体现。

艺术再创造不仅是现实主义的一种创作方式，更是价值追求的一种表达途径。

通过艺术再创造，艺术家可以使现实呈现出更加深入的意义，使艺术作品具有更加丰富的内涵和观察面。

在今天的社会背景下，艺术再创造与价值追求的关系依然重要。

现实主义作为一种艺术形式，通过艺术家对现实的再创造与评述，呈现出丰富多样的观点和主张，为社会带来艺术的启示和思考。

艺术家在艺术再创造过程中追求的价值也与现实的需求和社会的进步相联系，通过艺术的表达和创新，对社会问题进行审视和反思，推动社会的进步和艺术的发展。

中传MFA考研考点：艺术的商品化

中传MFA考研考点：艺术的商品化内容来源：凯程考研集训营艺术的商品化在消费社会中，文化和艺术与人们构成了消费和被消费的关系，成为了商品而存在。

大众文化更是如此，它的生产与消费就是直接按照工业化和市场化的逻辑和程序，被纳入到社会的经济体系中。

从艺术史上看，无论中国还是西方，艺术生产的商品化古已有之。

即便在商品经济不甚发达的年代，艺术也带有商品化的性质。

许多著名的画家如展子虔、吴道子等都明码标价，出售自己的艺术品。

扬州八怪的产生也和艺术的商品交易有密切的关系。

在西方，早在古希腊时代，就有为了交换而进行艺术创作的作坊和个人。

文艺复兴时期，艺术的商品生产已经很发达，当时意大利著名的画家如波提切利、米开朗基罗、提香等都从事过艺术的商品生产，接受各类人以及宫廷的订货。

贝多芬虽然鄙视用艺术来赚钱，但他也不得不出卖自己的作品以获得经济利益。

伦勃朗经营画廊，雇用其他艺术家。

法兰克福学派在对大众文化的分析中，把商品化作为它的首要特征，这也是他们对大众文化批判最为激烈的特征。

比如霍克海姆和阿多诺在《启蒙辩证法》中说：“由于出现了大量的廉价的系列产品，再加上普遍进行欺诈，所以艺术本身更加具有商品性质了。

艺术今天明确地承认自己完全具有商品的性质，这并不是什么新奇的事，但是艺术发誓否认自己的独立自主性，反以自己变为消费品而自豪，这却是令人惊奇的现象。

”詹姆逊也指出：“的确，大众文化产品和消费本身一一与全球化和新的信息技术同步——像晚期资本主义的其他生产领域一样具有深刻的经济意义，并且完全与当今普遍的商品体系连成一体。

”在他们看来，正是由于大众文化的消费性质，艺术已经失去了自由和超越的品格，不再是独立的、自主的和自律性的东西，沦落为商品和消费品。

这就是大众文化给艺术带来的异化。

艺术作为商品始终存在着两重性，即它的艺术价值和商业价值，相应地，艺术生产既要遵循艺术规律，又要遵循商业价值规律。

艺术生产的商品化和市场化在促进艺术发展，扩大艺术传播上有积极作用外，但也不可避免地带来某些消极作用，如不顾艺术价值和社会效益而追逐经济效益，生产艺术价值不高，甚至是低劣的产品。

2019-2019年中国传媒大学艺术综合815考研试题-6页精选文档

2019年中国传媒大学艺术综合考研真题一、填空1.刘勰的文学理论名著是：2.初唐四杰“王杨卢骆”中的“王”指的是：3.《战争与和平》作者是俄国文学巨匠：4.《感情与形式》的作者是美国符号论女美学家：5.清代百回长篇小说的《镜花缘》作者是：6.话剧《玩偶之家》的作者：7.《日出》作者：8.《日出·印象》作者是法国印象派画家：9.歌剧《魔笛》作者是古典主义音乐作曲家：10.《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》导演：二、名词解释1.艺术传播2.交响乐3.审美体验4.类型片5.富春山居图三、简答题1.古人论画云：“盖画品高下，不在乎迹，在乎意。

”对这句话可进行简要评析。

（举例可不限美术）2.一方面，生活是艺术取之不尽的源泉，另一方面，艺术的创作离不开想象。

简述现实生活与艺术想象之间的关系。

3.雪莱说：“凡是他人独创的语言风格或诗歌手法，我一概避免模仿，因为我认为，我自己的作品纵使一文不值，毕竟是我自己的作品。

”这样做是否意味着不继承传统艺术。

四、论述1.简论“实用艺术”中的实用性与艺术性。

2.近年来，随着网络的发展，艺术批评出现了社会化、多样化的态势，但专业的高水平的艺术批评依然“量少质低”，为此有关方面多次强调加强与繁荣艺术批评。

请你结合实例，就如何开展积极健康的文艺批评展开深入阐述。

2019年中国传媒大学艺术综合考研真题一、填空1.交响诗《牧神午后》是印象派作曲家（）的作品。

2.琴歌《阳关三叠》是根据唐代诗人（）的绝句创作而成的。

3.古希腊戏剧《美狄亚》是（）的作品。

4.电影《公民凯恩》是（）国导演奥逊威尔斯的作品。

5.清代乾隆年间活跃在江苏扬州画坛上的汪士慎，黄慎，金农，高翔，郑燮等人被称（）。

6.《松花江上》是一首（）题材的歌曲。

7.话剧《茶馆》的剧作者是（）。

8.电影《城南旧事》导演是（）。

9.电视剧《一口菜饼子》产生于（）年。

10.《响屐舞》是我国春秋战国时期的（）表演的舞蹈。

二、名词解释1.装饰艺术2.李斯特3.《天外边》4.戏曲音乐5.彩陶6.花儿7.迪斯尼8.景深镜头9.新派武侠片10.西部片三、简答题1.简述多媒体时代的基本特征。

中国传媒大学艺术硕士(MFA)考研经验精华汇总

艺术硕士复习经验今年全日制专业硕士第一次招生，是机遇也是挑战。

从专业的试卷来看，还是以偏重基础为主。

英语采用英语二，相比英语一也较简单。

首先说说专业课的复习。

在复习艺术综合时，结合大纲，主要以彭吉象的艺术学概论为主，以王宏建的艺术概论为辅，我11月的时候还上了个一航的艺术综合培训班。

艺术学概论相当重要，从今年的考试可以看出，与广电艺的艺术学考试不同，MFA的艺术综合大题考的是比较基础的。

所以在复习时，在理解全书的基础上，建议把艺术学概论每章每节总结式的段首句背下来，答题时再加上自己的理解和相应的例子，就能答得比较完整了。

至于填空题，考的也是比较重要显著的艺术常识，不会考偏难怪的题。

把《艺术学基础知识》上的名家名作记住，和《艺术学概论》书里面的例子记住，就可以答满分。

至于名词解释，也主要出自《艺术学概论》中，所以说《艺术学概论》是非常重要的一本书，至于《艺术学概论》上没有的大纲内容，参考王宏建的《艺术概论》即可，王宏建的《艺术概论》也是主要看各章节的总结概括式的段首句，至于《艺术概论》中的内容和他的解释，因为晦涩难懂。

可以不去理会。

至于艺术基础那门考试，从今年的考卷来看，相对来说比较灵活，考的内容比较新颖，大纲上所提供的参考书的内容远远不够，主要考察电视的技术以及创作，偏向于实践。

但今年第一年出题，出题的方向还很难把握，所以参考书还是一定要看的。

填空题有些出自《中国当代广播电视文艺学》和《电视节目类型学》两本参考书，有的是与当今的电视业界相关的，例如动画片《喜洋洋与灰太狼》的制作公司。

复习的时候主要以《电视节目类型学》这本书为主，《中国当代广播电视文艺学》主要记住中国的电视文艺发展史，其余的内容大致看下理解了就成。

名词解释有的出自《电视节目类型学》，有的也出自《电视艺术哲学》，所以有时间的话还是应该把《电视艺术哲学》看一下的，虽然参考书目上没有这本书。

艺术基础的大题考的与当下的电视业界热点联系比较紧密，所以建议多看看《当代电视》、《中国电视》、《视听界》、《电视研究》等业界的关于电视制作类的刊物，关注当今电视热点现象和创作理念，而不建议去看纯理论类的杂志。

中传mfa面试题目(3篇)

第1篇一、面试题目1. 请结合自身经历，谈谈你对艺术的理解及其在当代社会中的作用。

2. 请谈谈你对艺术创作中“灵感”的认识，并举例说明。

3. 在艺术创作过程中，如何处理创新与传承的关系？4. 请结合自己的艺术实践，谈谈在艺术创作中如何平衡个人情感与公众审美？5. 在艺术传播过程中，如何运用新媒体手段提高艺术作品的受众群体？6. 请谈谈你对艺术批评的认识，以及如何进行有效的艺术批评？7. 在艺术教育中，如何培养学生的创新精神和实践能力？8. 请结合实例，谈谈艺术作品在不同文化背景下的解读与传播。

9. 请谈谈你对艺术市场现状的看法，以及如何推动艺术市场健康发展？10. 请谈谈你对未来艺术发展趋势的预测，以及如何应对这些趋势？二、题目解析1. 针对第一个问题，考生可以从以下几个方面进行回答：（1）艺术是一种表达方式，是人们内心世界的反映。

（2）艺术具有审美价值、教育价值、娱乐价值等。

（3）艺术在当代社会中的作用包括：丰富人们的精神世界、促进社会和谐、推动文化传承与创新等。

2. 对于第二个问题，考生可以从以下几个方面进行回答：（1）灵感是艺术创作的源泉，是艺术家内心深处对生活、对美的感悟。

（2）灵感来源于生活，来源于艺术家对世界的观察和体验。

（3）灵感可以通过以下途径获得：阅读、旅行、交流、实践等。

3. 在回答第三个问题时，考生可以从以下几个方面进行阐述：（1）创新与传承是艺术创作中不可分割的两个方面。

（2）创新是指在传承的基础上，对传统艺术进行改革、发展。

（3）在艺术创作中，要善于借鉴传统艺术精华，同时勇于创新，形成具有时代特色的艺术风格。

4. 针对第四个问题，考生可以从以下几个方面进行回答：（1）在艺术创作中，个人情感是创作的动力，公众审美是创作的导向。

（2）平衡个人情感与公众审美，需要艺术家在创作过程中不断调整自己的创作思路。

（3）可以通过以下方式实现平衡：深入了解受众需求、关注时代发展、提高自身艺术素养等。

中传艺术硕士mfa考研笔记：艺术综合重点(十一)

中传艺术硕士mfa考研笔记：艺术综合重点(十一)编辑：凯程艺术硕士中传的艺术硕士是大家争相要进的专业，如何能够在众多的竞争者中凸显而出呢?小编认为，大家一定要多关注中国传媒大学的关于艺术学的信息、资料，知己知彼才能百战百胜。

下面我们就和大家分享一下中传艺术综合的考试重点知识点。

悲剧通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的精神力量和伟大人格，造成心灵的震撼、美的熏陶、净化。

“价值的…毁灭。

”毁灭了，价值得到加强。

道德胜利和精神不朽。

源于古希腊埃斯库罗斯悲剧之父。

亚里士多德<诗学>过失说/黑格尔矛盾冲突/恩格斯历史必然要求不可能实现德尼采唯意志论，第一部著作《悲剧的诞生》：日神阿波罗/酒神狄奥尼索斯(冲动)为艺术的两种根源(人的深层本能)、用来说明艺术本质和功用、人生意义等。

审美的两种基本状态：梦和醉。

前者用美的面纱遮盖人生悲剧面目、后者在极度的情绪放纵中揭开人生悲剧面纱。

命运悲剧索福克勒斯《俄底浦斯王》/性格悲剧莎士比亚《哈姆雷特》/社会悲剧《茶花女》《梁祝》/英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》悲剧:悲剧产生与社会矛盾冲突，冲突双方各代表正邪两方，但悲剧总以正义一方的毁灭作为结局。

冲突、抗争、毁灭是悲剧的三要素，悲剧不仅表现冲突和毁灭，更表现抗争与拼搏，这是悲剧形成审美价值的根本原因。

在悲剧的抗争与拼搏中，人的精神、人的崇高伟大得以充分展现。

悲剧的价值载体只能是艺术。

首先，现实中的悲剧若当作审美对象来欣赏，不符合人性要求。

其次，经过艺术手段“过滤”(距离化)，在艺术作品中表现的悲剧情节，与主体之间形成了一定的空间和时间距离，这就使主体不会轻易陷入现实的悲剧中，并且能够客观的体验悲剧主角的抗争，进而从中获得悲剧感或审美愉快。

悲剧感首先是一种强烈的痛感，它来自对主人公的怜悯和同情，接着发展为一种强烈的快感，这来自由主人公勇敢抗争所带来的精神振奋。

荒诞:荒诞是西方现代社会文化的产物。

2018中国传媒大学艺术基础真题(336)

2018中国传媒大学艺术基础真题（336）
一、名词解释
1.形式美
2.艺术思维
3.现实主义
4.美的历程
5.形式主义
二、简答题
1.简要分析艺术的人民性。

2.你认为广告属于艺术吗，为什么？
3.简述艺术的集体创作行为。

三、论述题
1.从定义，创作者，创作过程，功能等方面对民间艺术的特点进行分析。

2.“文变染乎世情，兴废系乎时序”，请结合艺术发展史分析。

解读：今年中国传媒大学的考题很有水准。

一方面，它延续了从大众传媒领域关照艺术现实的风格，对于广告艺术、民间艺术（“奶奶庙”事件）的热点解读；另一方面，贴合了大政方针中对于艺术的重点提法，如“艺术的人民性”“文变染乎世情兴废系乎时序”等；同时，还涉及了艺术史论、理论的关键问题，如“美的历程”等。

从这个趋势上看，今后考中传的同学需更加具备综合性、实用性的能力要求。

中传MFA考研考点：简述艺术与市场的关系

中传MFA考研考点：简述艺术与市场的关系?
编辑：凯程艺术硕士
简述艺术与市场的关系？艺术作品的社会效益和经济效益的关系？如何理解“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”？电影首先是商业，其次才是艺术？简论文艺作品的市场需求与审美价值坚守？如何理解品格与效率的关系？审美与娱乐的关系？叫好与叫座的关系？口碑与市场的关系？雅与俗的关系？
①艺术作品追求商品化、经济效益有积极意义。

②影视作品存在过度重视商业化、娱乐化、市场化的现象。

③有品质品味的作品对社会的意义。

④文艺作品既具有社会效益也具有经济效益，始终将社会效益放在首位，追求社会效益和经济效益相统一，是每一个文艺工作者应有的选择。

总书记强调：“一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。

文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。

优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。

”这番讲话，明确指出了文艺创作的历史使命和时代责任，也道明了文艺作品的创作规律和市场规律之间的关系。

2016年中传MFA考研论坛之综合名词解释汇总一

2016年中传MFA考研论坛之综合名词解释汇总一1、有意味的形式这是从艺术的本质对艺术的定义，由20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中提出来的，认为艺术的本质在于“有意味的形式”。

所谓“形式”，就视觉艺术而言，指有线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，他把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓“意味”，是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特审美情感，审美情感是意味的唯一来源。

艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的形式，也即“有意味的形式”。

有意味的形式突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步，但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，抽象的谈论审美情感和有意味的形式，则陷入了形式主义和神秘主义。

2、陌生化“陌生化”是俄国形式主义什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出的核心概念，也是形式主义文论中最富有价值而且至今仍有启迪意义的思想。

所谓陌生化就是讲对象从正常的感觉领域中移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的深度和广度，不断给读者以新鲜感的创作方式。

文学的价值就在于让人们通过阅读恢复对生活的感觉，在这一感觉过程中产生审美快感。

如果审美感觉的时间越长，文学作品的艺术感染力就越强，陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。

3、结构主义结构主义是二十世纪下半叶最常用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。

它的直接源头是俄国形式主义。

广泛来讲，结构主义企图探索一个文化意义是通过什么样的相互关系被表达出来。

通常大家将索绪尔的作品当做一个起点。

20世纪60年代结构主义思潮开始盛行，法国文学研究由于受这一思潮的影响，形成了罗兰·巴特的符号学理论为代表的结构主义文论，他同列维·斯特劳斯、福柯以及阿尔都塞等人被称之为结构主义文论的“巨头”，在文论界和整个西方思想界产生了巨大影响。

中传MFA考研专业课知识点--艺术门类论(艺术种类)

中传MFA考研专业课知识点--艺术门类论（艺术种类）1.实用艺术定义：实用功能与审美意识结合的空间性艺术。

主要包括建筑、园林、工艺美术及现代设计等。

特征：实用性与审美性：审美性从属与实用性，以功能性为主，二者相互促进，不可分割。

表现性与形式美：在满足功能性的前提下，作品应尽可能地表现出艺术家的情感和美学追求。

由于实用艺术是空间性艺术，所以比其他艺术更注重艺术的形式美。

民族性与时代性：实用艺术的民族性与世界性二者应有机结合，所创作出来的艺术作品也应该符合本民族的气质及时代发展的要求。

2.造型艺术、空间艺术、视觉艺术、静态艺术定义：通过塑造静态的视觉形象，表现艺术家的情感和审美追求，是一种空间性的艺术。

主要包括绘画、雕塑、书法及摄影等等。

特征：造型性与视觉性：最基本的特征就是造型性，艺术家通过塑造出不同造型的艺术形象来达到抒发自己审美情感的目的。

视觉性是由造型性派生出来的，强调通过人的眼睛来感受艺术形象。

瞬间性与永固性：在艺术家创作过程中，应该充分选取事物运动过程中最典型的瞬间形象。

同时一旦艺术家将这种瞬间记录下里，这种瞬间便成为了永恒的存在。

再现性与表现性：再现性是最重要的审美特征之一，在保证再现性的同时，艺术家通过表现性来表达自己的思想情感和作品的内在精神气质。

3.文学艺术、语言艺术定义：以语言为手段来塑造作品中的形象的一门艺术。

主要包括：诗歌、散文、小说、剧本及报告文学等等。

特征：间接性与广阔性：文学形象是读者通过想象得来的，因而文学艺术又被称为“想象的艺术”，同时，由于文学作品可以突破时空限制，因而能够全方位的表现生活，这也就是它最重要的特征之一——广阔性。

情感性与思想性：语言艺术由于是艺术家个人情感的强烈抒发，因而具有强烈的感情性与思想性，从而文学作品中也流露出强烈的情感和独到的思想。

结构性与语言美：每一个文学作品都有自己的排列组合方式，因而结构性是文学艺术不可或缺的特征之一，同时由于语言是作品的第一组成要素，因此语言之美是优秀的文学作品最基本的特征之一。

2014年中国传媒大学艺术硕士(MFA) 考研参考书、考研笔记、简答论述题试题考研经验分享

育明教育官方网址：育明教育2014年中国传媒大学艺术硕士考研必看教材《中国传媒大学艺术硕士MFA-考点·真题·题库》，中国时代经济出版社，2013年版欢迎到育明教育订购！押题保过视频同步上线！育明教育推荐：中国传媒大学艺术硕士考研主要参考书《艺术学概论》（彭吉象）《艺术概论》（王宏建）《文学理论教程》（童庆炳）《中国当代广播电视文艺学》（张凤铸）《艺术学基础知识》（王次炤）《育明教育：中国传媒大学艺术硕士考点精编与真题解析》知识的提升与拓展期刊推荐：《中国电视》、《现代传播》、《当代电视》【2013年喜讯】2013年育明教育再创佳绩：共有13名学员考入中国传媒大学艺术硕士，其中电影领域3人、广播电视领域10人。

连续3年包揽中国传媒大学艺术硕士（MFA）广电领域多个专业考研状元！2014年中国传媒大学艺术硕士考研笔记、资料汇编、简答论述题重点归纳社会历史批评是主要强调艺术现象与社会历史的联系，注重分析揭示其认识功能、社会叶值、历史意义的艺术批评形态。

社会历史批评的基本出发点是:任何艺术现象的出现，都有其特定约社会原因，任何艺术作品的产生，都与艺术家的人生经历及时代背景相关。

因此，社会历史批评在寸析具体的艺术现象时，不是将艺术现象孤立地看待，而是将其还原到社会历史的整体框架之中，勺图把握艺术作品中潜在的社会因素，揭示艺术现象得以形成的社会根源，并从社会发展进程的角匿对艺术现象作出评价。

中国先秦时的孟子就提出过“知人论世”的观点，主张批评一部艺术作品，凸须联系艺术家，联系艺术家所处的社会状况。

俄罗斯19世纪的进步批评家别林斯基和杜勃罗留技夫是社会历史批评的著名代表。

他们紧扣俄罗斯的社会现实，剖析艺术作品，在当时产生了广泛约影响。

如杜勃罗留波夫，就是将奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》等戏剧作品置于俄罗斯封建专制制度g6背景之下，揭示其社会意义和价值的。

他认为《大雷雨》展示的悲剧，不是个人悲剧而是社会悲剧，称剧中的女主人公卡德琳娜为“黑暗王国中的一线光明”。

中传艺术硕士考研题库

中传艺术硕士考研题库中传艺术硕士考研题库涵盖了艺术学理论、艺术史、艺术批评、艺术创作等多个方面的内容。

以下是一些可能的题目和参考答案，供考生复习参考：# 艺术学理论题目1：简述艺术与社会的关系。

参考答案：艺术与社会的关系是相互影响、相互渗透的。

艺术作品常常反映社会现实，表达作者对时代的理解和感受。

同时，社会环境、文化背景、社会价值观等也会对艺术家的创作产生影响。

艺术不仅能够提供审美享受，还能促进社会思想的交流与进步。

题目2：论述艺术创作中形式与内容的关系。

参考答案：艺术创作中形式与内容是密不可分的。

内容是艺术作品所要传达的思想、情感和信息，而形式是这些内容的外在表现方式。

良好的艺术形式能够增强内容的表现力，使之更加生动、感人。

同时，内容的深度和丰富性也会对形式的选择和创造产生指导作用。

# 艺术史题目3：描述文艺复兴时期的艺术特点。

参考答案：文艺复兴时期的艺术特点主要体现在对古典文化的复兴、对自然和人体的精确描绘、对透视法和光影效果的运用、以及对个性和人文主义的强调。

这一时期的艺术家如达芬奇、米开朗基罗等，他们的作品在艺术史上具有划时代的意义。

题目4：简述印象派艺术运动的起源和影响。

参考答案：印象派起源于19世纪的法国，是一次对传统绘画技法的反叛。

印象派艺术家如莫奈、雷诺阿等，他们强调光线和色彩的即时感受，采用快速的笔触和明亮的色彩来捕捉自然景观的瞬间变化。

印象派对后来的现代艺术运动产生了深远的影响。

# 艺术批评题目5：什么是艺术批评？它的作用是什么？参考答案：艺术批评是对艺术作品的分析、评价和解释。

它的作用在于帮助观众更深入地理解艺术作品，促进艺术作品与观众之间的沟通。

艺术批评还能够推动艺术的发展，通过批评家的见解，艺术家可以获得反馈，从而改进自己的创作。

题目6：论述艺术批评中的主观性和客观性。

参考答案：艺术批评既包含主观性也包含客观性。

主观性体现在批评家个人的审美偏好、文化背景和价值观上，这些因素会影响他们对艺术作品的解读和评价。

如何看待艺术的集体化创作现象？

如何看待艺术的集体化创作现象？自 20 世纪 60 年代，艺术创作进入了后现代语境，在此语境下，当代艺术出现了集体创作的倾向。

从哲学基础看，后现代主义的集体创作的思想根源主要来自于存在主义、非理性主义、德里达的解构主义等等，如果说现代主义更倾向于尼采哲学的“日神精神”，那么，后现代主义更倾向于尼采哲学的“酒神精神”，其具有更加彻底的悲剧色彩。

从人的主体性问题来看，现代主义具有鲜明的自我中心色彩，强调弘扬个性与表现自我，后现代主义的集体化创作突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心。

较之现代主义，后现代主义的反叛更加彻底，表现在“主体已经死亡，人不再有主体性而言”。

从艺术作品本身的性质出发，传统艺术为精英文化，强调独创性和独一无二性，这也是许多古典主义传世名画的价值不菲的原因之一。

而后现代语境下的艺术，强调复制性、大众化、娱乐化，而电影、电视等艺术形式是典型的诞生于后现代语境下的艺术形式，因此偏向于集体化创作。

就后现代艺术自身而言，后现代主义的集体化创作，首先消解艺术与非艺术的区别，其次消解各种艺术门类之间的区别，最后更是消解了精英文化与大众文化、高雅文化与通俗文化的界限。

如电影《西游记之女儿国》、《西游降魔篇》，网络文学改编作品《花千骨》、《三生三世十里桃花》等作品，以及众多现象级综艺节目，如《极限挑战》、《偶像练习生》；话剧舞台上的实验话剧，形式多样的“行为艺术”等等，这些作品通常都是艺术家集体创作的产物。

同时，在这个强调用户体验和交互性的传媒时代，大量自媒体平台的出现，满足了受众多屏观看，多屏互动的要求，与此同时观众也成为了艺术创作集体中的一份子。

就文化发展的目标看来，后现代主义追求的是一种平面感，反对文艺向深度开掘，主张无深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戏，使得文化进一步向世俗文化、娱乐文化、消费文化和商品文化发展。

例如《女神的新衣》、《舌尖上的中国》等节目，其带动的商业价值是相当可观的。

中传MFA考研考点：如何理解艺术家的生命在于创造？

中传MFA考研考点：如何理解艺术家的生命在于创造？编辑：凯程艺术硕士如何理解艺术家的生命在于创造？（齐白石说：“学我者生，似我者死”谈你的认识。

）解析：艺术生产作为一种特殊的精神生产，是一种创造件的劳动。

可以说，艺术的牛命就在于创造，没有创造，也就没有艺术。

因此，艺术创作必须要体现出艺术家的创造力和鲜明独特的艺术个性。

艺术家只有不断创造，方能全面细致地反映出生活的多姿多彩。

时代的发展、科技的进步，为艺术家不断创造出新的艺术体裁或样式、新的表现手法带来良机。

艺术家要创造以满足欣赏者的审美心理需求。

创造是社会、时代和欣赏者赋予艺术家的崇高使命。

①凡是有成就的艺术家，是决不会甘心创作与前人雷同或相似的作品的——对前人的超越英国作家王尔德说：“第一个用花比喻美女的是天才，第二个用花比喻美女的是痛才，第三个用花比喻美女的是蠢才。

”18世纪德国作家李希腾伯格有句名言：“辉煌杰作的惟一缺点是：它们通常成为一批平庸之作随之问世的根苗。

”齐白石以超越他人为己任，创造了辉煌的艺术成就，并送给他的后人八个大字：“学我者生，似我者死。

”李可染在总结自己创作经验时说过一句极富哲理的话：“踩着前人的脚印前进，最佳的结果也只能是亚军。

”雕塑大师罗丹可渭是雕塑史上开宗立派的人物，因此，他的弟子和助手很多，但这其中，凡是有所成就的，几乎都不愿重复罗丹。

如布代尔，鉴于罗丹雕塑的“柔中有刚”，他就在“刚”字上做文章，把雕塑做得坚硬、实在、粗犷；至于马约尔，则在形体的笨重上下工夫，以求雕塑语言的现代感，其他一些雕塑家如亨利·摩尔等人也都几乎避开了罗丹的成就。

罗马尼亚雕塑家布朗库西曾经给罗丹当过助手，他这样说“在大树底下是长不出好树苗来的。

”因此，有人说，罗丹之后，四方雕塑界开始了“反罗丹”的时代。

德国音乐家贝多芬的创作在早期还有很多受海顿，莫扎特等人影响的痕迹，但是中期以后，逐渐表现出了自己的特点，他的《第三交响曲》（英雄），《笫五交响曲》(命运)，《笫六交响曲》（田园），《第九交响曲》，实际上就是伴随着资产阶级资上政治舞台后为主宰世界而发出的呐喊。

中传MFA知识点--当代艺术的商品化倾向

中传MFA知识点--当代艺术的商品化倾向艺术作品的艺术性和商品性的争论由来已久，尤其实在艺术作品商品化倾向日益严重的当代。

关于艺术的商品性，可以从以下几个方面来分析。

一、艺术作品商品性的积极意义1、艺术依赖其商品性进行生存和发展，艺术市场是艺术得以流传和发展的场所。

中国宋元书会的先生才人们以写作戏曲剧本获得报酬，曹雪芹晚年清贫，以买写字画为生。

可见，在某种程度上，艺术自古便是依赖市场进行传播的，艺术作品的商品性也自艺术诞生后不久便息息相随。

2、艺术市场的繁荣依赖于艺术作品的商品性。

美国每年令人瞠目结舌的电影产业的收入，无疑是好莱坞这个强大的电影王国的支撑，《阿凡达》以5亿美元的投入换回了全球27亿美元的票房，缔造了电影诞生百余年来的票房神话，为美国电影市场注入了一针强心剂，更是在全球电影业掀起了3D狂潮。

3、市场对艺术创作的导向作用。

这个作用是两方面的。

一方面，是积极有益的正确向导。

接受者的需要通过市场反馈给艺术家，艺术家在创作的同时，满足了接受者的需要，又获得了经济利益，实现了自身的艺术价值。

二、艺术作品商品化的消极影响1、承上文所述的导向作用。

另一方面，这种导向作用往往会形成模仿抄袭，前篇一律的现象。

自2005年《超级女声》的走红，尤其是2012年《中国好声音》的大红大紫，中国的选秀节目遍地开花，纷至沓来；自2012年的《爸爸去哪儿》和2014年的《奔跑吧！兄弟》收视率一路飙高，各大卫视也纷纷开启了亲子和明星真人秀的“无脑复制”时代。

这种令人扼腕叹息的景象背后，不单单是创新能力的缺乏，更是商业利益的诱惑，使得艺术作品的商业化倾向日益严重。

2、艺术作品的商品化倾向使得艺术作品的质量严重下滑。

今年来，以综艺电影为代表的以票房为目的的电影屡屡被搬上银幕，许多艺术质量差的电影，以明星，新闻，搞笑，无下限吸引眼球，并取得了不俗的票房成绩。

这对于严谨的艺术创作者和创作氛围来说，无疑是一种伤害。

三、可见，对于一件艺术作品的成功，艺术性和商业性都很重要。