弘一大师教写字方法模板

弘一大师教写字方法弘一大师教写字方法：“须由篆字下手，每日至少要写五百个，再学隶，入楷；楷成，学草”，其顺序也是先由小篆入手。

小篆临好之后，才可以临钟鼎，写甲骨，摹一切古篆，才有笔法和笔力，气韵和神味。

笔论：多骨少肉者胜，多肉少筋者败篆书，代表人物李斯。

篆书始于先秦，成熟于小篆。

小篆与各体书法：昔人有“非究於篆，安能得隶”的说法，因为隶法源出於篆，习篆也正是习隶。

隶书与楷书字体，首先讲求横平竖直，正合乎篆书的基本笔法，篆书结体贵匀整，隶、楷书也讲究匀整，篆书写得准、熟练，再写隶书、楷书，也就自然匀整。

写行书草书要活泼生动，需有善於画圆的工夫，篆书多半圆或圆形的笔画，到了婉通的火候，写行书草书，格外活泼生动，曲尽圆转之妙。

是知篆书笔法，为各体书法的基础。

如汉隶中的夏承碑，笔法介乎篆隶之间，仍多圆转之处，是可证篆通于隶。

颜楷合篆籀之理，得书坛最高妙境，所书麻姑仙坛记，肉骨停匀，笔力平衡，有人说颜出于篆，是可证篆通于楷。

黄山谷的行书，长笔画，与篆书用力无异，康有为有“山谷行书与篆通”之句，是可证篆通于行。

怀素的狂草，笔笔中锋，瘦劲婉通，飞动中见圆转之妙，包世臣有“醉僧圣母、律公二帖，导源篆籀，浑雄鸷健，是为草篆”之说，是可证篆通於草。

学隶、楷、行、草各种书法，本来并不一定要先写篆书，不过倘是能够先写篆书再写隶楷行草就更容易悟得笔法。

弘一大师教写字方法：“须由篆字下手，每日至少要写五百个，再学隶，入楷；楷成，学草”，其顺序也是先由小篆入手。

小篆临好之后，才可以临钟鼎，写甲骨，摹一切古篆，才有笔法和笔力，气韵和神味。

小篆由籀文整理而成，曲线圆写，笔画统一匀称，结体谨严，遒劲庄重，兼而有之（图右为秦《泰山刻石》）。

在中国文字及书法艺术上，都有极大的影响，许慎编《说文解字》十五卷，即以“小篆”为主要文字依据。

故知小篆是一切篆体的正轨，学书法者，不可轻之。

隶书隶书，代表作品如《张迁碑》。

隶书是由古文篆文渐次演变而来，据说是秦人程邈所创。

隶书又分"秦隶"与"汉隶"。

"秦隶"结体浑圆，相近与篆文，多用方笔，又称之为"古隶"。

"汉隶"世人又称为"八分"体,变圆曲为方直，结体宽扁，逆笔突进，波磔呈露，此种字体，因演变成於汉，故称为"汉隶"。

古隶,自秦至西汉，乃至东汉初，为"古隶"通用时期，传世碑刻文字，有秦量、秦权、汉代陶陵鼎盖铭、鲁灵光殿走刻、五凤二年刻、莱子侯刻、祀二公山碑、开通褒斜道刻等。

一九七五年十二月在湖北出土的《云梦睡虎地秦简》(下图），震惊了考古学界和书法界。

它的出土，使现代书法家们眼界大开，亦为书法史研究提供了真正秦隶的资料。

秦隶在结体上有自己特殊的时代特征，既有后世隶书的特征，又包含了篆书的特点。

古人说：“篆之捷隶也”，这是很有道理的。

从“快”这一意义上说，秦简为毛笔墨书，只有毛笔的运用，篆书的快写，才真正把中国书法向隶书的方向推进。

草书草书，代表人物张旭。

草书是中国文字最为简约的书体。

“狂草”的得名，据传是由于张旭，他每次作书前，多酒引发情绪，或助自然界的现象来触发灵感，醉后呼叫狂走，再下笔作书。

世人以张颠呼之。

而怀素在他所书的《自叙帖》（左），曾引李御史丹云：“昔张旭之作也，时人谓之张颠，今怀素之为也，余实谓之狂僧，以狂继颠，谁曰不可。

”由上可知，“狂草”，一方面是由于所书时的疾速与诡奇，一方面是张旭、怀素所表现出来的颠狂态度而得。

本来草书是足以表现个人的性灵、气度、学养与创造新的意境，但狂草的诡奇疾速、恣意纵横、用笔之活、变化之能，于意境更多所启发，韩愈在《送高闲上人序》中形容张旭草书说：“喜怒、困穷、忧悲、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必欲草书焉发之。

于物，见于山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓於书。

”草书到此境界，己经心物一如、神而化之，完全脱离了实用意义，是一种纯粹的高度的艺术形式。

历代狂草大家还有黄庭坚、祝允明、王铎、傅山等。

草书对一般人是难以辨认的，对于书写的文字既不能完全了解，又何从欣赏？书法是以汉字为基础，汉字以点线组合，各种形态的点线，结合成千变万化的图形，以不同速度书写的点线，犹如一串音符，高低转折，抑扬顿挫，欣赏书法，就如聆听乐曲中的旋律与节奏。

草书比起其它字体，书写空间的排列、点线的对应，更能自由的发挥，也就是草书最能表现书法艺术的精神。

楷书楷书，代表人物颜真卿。

楷书又称正书，或称真书。

宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。

据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。

”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。

初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的乐毅论黄庭经等，可为代表作。

观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。

东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。

北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。

南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。

南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。

北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。

康氏举十美，以强调魏碑的优点。

唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。

书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。

古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。

大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。

然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。

初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。

兹分别简介如后：欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。

究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。

他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。

虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。

虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。

其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。

褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。

其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。

小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。

惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。

到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

行书行书，代表人物王羲之。

行书的起源，相传有两种说法：一、据张怀《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。

”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的。

二、据王僧虔《古来能书人名》云：“锺繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书，教小学者也；三曰行押书，相闻者也。

河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。

草稿是相闻书也。

”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。

相闻者，系指笔札函牍之类。

行书的优点：张怀《书议》说：“行书非草非真，在乎季孟之间；兼真者谓之真行，带草者谓之草行”《宣和书谱》亦说：“自隶法扫地，真几于拘，草几于放，介乎两者之间者，行书有焉。

”行书既没有像正书那样规矩繁难，也没有草书那样狂放难认的弊病，因具有“不拘不放，易认好写”的优点，所以笔札函牍，皆使用，兼以古今人学书，亦特别重视此体。

久之已成为在社会上流行最普遍，在日常生活中最切实用的字体。

在应用价值上来说，算得是最伟大的。

故能自后汉相传至今，历久而弥新。

宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

苏黄米蔡：指宋代书法“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（也有一说是蔡京）。

他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。

苏轼代表作有《天际乌云帖》、《中山松醪赋》、《洞庭春色赋》、《醉翁亭记》、《寒食诗》等；黄庭坚代表作如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》、《花气诗》、《诸上座帖》等；米芾代表作如《多景楼诗》、《苕溪诗帖》、《蜀素诗》等；蔡襄代表作有《万安桥记》、《颜真卿自书告身跋》。

书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法。

他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。

“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米莆（襄阳漫士）。

从书法风格上看，苏轼丰腴跌宕，天真烂漫；黄庭坚纵横拗崛，昂藏郁拔；米芾俊迈豪放，沉着痛快。

他们都善学古人又富于创新精神，书风自成一格，时人推崇备至，列于四家，向无异议。

唯独列于四家之末的“蔡”，究竟指谁，却历来就有争议。

书法中尖锋、中锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、折锋、带锋中锋用笔是指：常令笔心在点画中行。

中锋行笔是传统书法的不二法则。

但是笔心一直走在点画中间那是绝对不可能的，所以如果笔心偏向一侧则称为侧锋。

中侧互为一对概念。

藏锋是指：“欲左顾右，欲上先下”，即行笔之初相反方向行笔将笔尖藏在笔画之中。

露锋正好相反，将笔锋外露，体现顾盼呼应连绵之势。

顺逆之说谓：逆乃使笔杆向行笔之反方向倾倒，砥砺而行谓之逆，顺则相反笔杆青岛的方向与行笔方向一致。

折锋意为运笔调节行笔方向，使得行笔方向发生改变。

传统一般称为折笔，与转笔相区别。

转笔时应有绞转动作即捻管。

尖锋、带锋乃笔画形态，观察书迹便可知之。

“圆笔底纸，命笔心常在点画中行”。

历来被书家一再引用，并视为毛笔字技法的重要法宝：中锋运笔。

中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。

蔡邕说的“令笔心常在点画中行”中的“笔心”指笔锋、笔尖。

“常在点画中行”，是指经常在笔画的中间运行。

由于毛笔是圆锥状态的，因此中间的笔毫要比两边的厚一些，墨汁多一些，所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉，显得很饱满。

这就叫“中锋运笔”。

但有时候虽然笔锋在笔画的中间，但是毛笔不是处于圆锥状态，而是像油画笔那样呈扁平状态，这时候写出来的笔画质感会显得扁平薄怯，因此蔡邕要在前面冠上“圆笔属纸”四个字。

如果书写过程中出现‘扁笔“，一种方法可以将毛笔在砚池边上掭一下，使它回复到圆锥状态；另一种方法以执笔的手指将笔杆转动一下，使落笔时扁笔交圆；还有一种方法是在书写过程中用调节笔锋的方法使其变圆。