探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
中国古典舞技术技巧的审美训练和应用研究
中国古典舞技术技巧的审美训练和应用研究中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它以华丽、优美的舞姿和丰富多彩的表现形式吸引了众多观众的目光。
古典舞的技术技巧在舞蹈艺术中起着至关重要的作用，在审美训练和应用研究方面也有着丰富的内容和价值。
本文将从古典舞的技术技巧、审美训练和应用研究等方面进行探讨，旨在深入了解古典舞的美学内涵和审美特点，为古典舞的推广和传承提供理论支持。
一、中国古典舞的技术技巧中国古典舞的技术技巧主要包括基本功、身段、柔韧度、舞姿、手法等方面的训练。
基本功是古典舞员的基础，它包括腿法、身法、步法和身心控制等方面的训练，是古典舞员能否获得良好表现的基础。
身段是古典舞者的形体状态，要求优美、端庄，特别是对于女舞者来说更是要求曼妙、柔美。
柔韧度是古典舞员能否做到身体的曲线和舞姿的舒展，它需要通过拉伸、按摩等方式进行训练，让身体更具有舞蹈性。
舞姿是古典舞者在表演中要呈现出来的姿势和动作，要求具有特定的形式和风格。
手法是古典舞者在舞蹈中使用双手的技巧和方法，包括手型、手势、转动等方面的技术。
古典舞的技术技巧在训练中需要注重细节，要求舞者们在日常的训练中注重舞蹈的基本功，通过课堂教学、理论指导和实践操作等方式进行全面训练，才能够提高技术水平和表演能力。
二、古典舞的审美训练古典舞的审美训练是培养古典舞员具有审美能力和审美表现力的一种训练方式，它包括舞蹈艺术理论、舞蹈表演与表现、身体艺术塑造等多方面的内容。
通过审美训练，可以帮助古典舞员加深对舞蹈的理解和感悟，提高他们对舞蹈艺术的认知和欣赏能力，从而更好地表现舞蹈的魅力和韵味。
古典舞的审美训练要求考察古典舞员的审美水平和审美情趣，引导他们学习和欣赏优秀的古典舞作品，深入研究古典舞的艺术特点和审美规律，培养他们独立思考和创新的能力，从而提升古典舞员的审美素养和艺术修养。
古典舞技术技巧的应用研究是将古典舞的技术技巧运用到实际的演出和表演中，以及在教学和训练中的应用研究。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
中国古典舞是我国文化遗产中的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和高度的艺术价值。
近年来，随着中国古典文化的复兴和社会对美育教育的日益重视，以中国古典舞为载体的美育教育也得到了广泛关注。
那么，如何探索运用中国古典舞进行美育教育呢？以下是几种可能的途径和方法：
一、以古典舞为载体的美育教育
中国古典舞是一种富有内涵和感染力的艺术形式，能够通过舞蹈的形式传递出中国传统文化的精髓和观念。
因此，将古典舞作为美育教育的载体，通过舞蹈表现、演出展示、讲解解说等多种方式，使学生真切感受到中国古典文化的内涵和魅力，培养学生的审美情趣和文化素养。
同时，还可以通过引导学生参与舞蹈创作、表演、观赏等各个环节，激发学生的创造力与表现力，提高学生的情感体验和人文素质。
二、融合其他学科的知识
三、开展舞蹈比赛和艺术节
舞蹈比赛和艺术节是一个很好的展示平台，可以将古典舞作为综合素质评价和展示的一部分，引导学生加强对古典舞的理解和感受。
同时，比赛和节庆活动可以建立良好的校内氛围，营造全校师生共同学习、创作和表演古典舞的氛围，促进艺术文化在校园内的传承和发展。
四、与社会资源互动
学校可以加强与社会资源的互动，邀请文化名人来校授课或讲座，参观国内外优秀舞蹈演出，以及进行与当地传统文化相关的社会实践等。
这些资源可以为学生提供更加全面和丰富的古典舞艺术体验和知识学习机会，同时也可以促进社会资源的共建和共享。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法中国古典舞作为中国文化的重要组成部分，在美育方面有着重要的作用。
如何发挥其作用，让更多人了解和喜爱古典舞，成为了一项亟需探索的问题。
本文将探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法。
一、将古典舞融入教育体系中教育是美育最重要的途径之一。
在学校的音乐、美术、文学等课程中，应引入古典舞的教学。
在教学过程中，引导学生了解古典舞背后的文化内涵、舞蹈形式和演出条件等，让学生了解并感受古典舞的艺术魅力。
同时，也要结合学校的文化课程，让学生了解到古典文化的背景和渊源，从而加深对古典舞的理解和认识。
二、利用舞蹈比赛展示古典舞舞蹈比赛是现代舞蹈教育中重要的环节。
在这些比赛中，应当加入古典舞的比赛项目，并在赛前进行相应的推广。
这将吸引更多的年轻人关注古典舞，提高他们的文化素养和审美水平。
同时，舞蹈比赛也是一种将古典舞艺术表演与现代审美需要的有机结合，推动古典舞的发展之经济途径。
三、举办古典舞演出和展览在城市和乡村进行古典舞表演和展览，扩大古典舞的知名度和影响力，同时也是一种推动当地文化艺术事业发展的有效手段。
具体地，可以举办一些以古典舞为主题的公演和展览。
在这些展览和演出中，将古典文化与现代艺术元素结合起来，创新形式和内容，以吸引更多的观众。
展览中，可以同时展示一些古典舞服、乐器和舞蹈道具等古典舞相关的文物，以帮助观众更深入地了解和感受中国古典舞的历史、文化和艺术。
四、加强古典舞师资培养和交流在古典舞艺术的推广和发展中，人才培养和交流也是至关重要的。
为了把中国古典舞培养成有一流艺术素质的舞蹈家和编舞家，需要加大对古典舞师资的培养。
同时，还要开展对古典舞学科的教育研究，为学科的发展提供理论指导和实践基础。
此外，还要加强与国外古典舞舞蹈界的交流与合作，通过交流分享经验和技巧的方式，提高中国古典舞的艺术水平。
总之，从教育、比赛、表演、展览、人才培养和国际交流等各个方面推动中国古典舞的发展和传承，提高人民的审美水平和文化素养，是中国古典舞进行美育的重要途径和方法。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法【摘要】中国古典舞作为中华民族传统文化的重要组成部分，具有独特的特点和内涵。
美育在培养学生的审美情感、文化修养和人文素养方面具有重要意义。
探索运用中国古典舞进行美育可以帮助学生深入了解其文化内涵，融入其精神内核，并结合创作美育课程，提高学生的审美能力和文化素养。
通过中国古典舞，学生可以感悟美的力量，培养对美的热爱和追求。
中国古典舞是一种重要的美育资源，应当大力推广探索其在美育领域的应用，为学生提供更多的艺术体验和文化熏陶，促进其全面发展和个性养成。
【关键词】中国古典舞、美育、文化内涵、精神内核、创作课程、审美能力、文化修养、美的力量、资源、推广、应用。
1. 引言1.1 中国古典舞的特点中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和审美特点。
其特点主要体现在以下几个方面：1. 优美的舞姿：中国古典舞注重身姿的优美和舞姿的流畅，舞者经过长期的训练和修炼，能够展现出端庄优雅、柔美婉转的舞姿，使人感受到一种美的享受。
2. 丰富的表情和情感：古典舞强调表演者在舞蹈中的情感表达，通过面部表情、眼神等细微动作来传达情感，使观众更容易被舞者的内心世界所打动。
3. 色彩鲜明的服饰和道具：中国古典舞在服饰和道具的设计上十分考究，常常采用丰富多彩的色彩和精美的绣花装饰，能够增加舞蹈的视觉冲击力和观赏性。
4. 传统文化的独特韵味：中国古典舞不仅展示了中国传统文化的特点，还融合了民族传统音乐、戏曲元素等，具有浓厚的历史文化底蕴，给人以深刻的审美体验。
中国古典舞以其独特的艺术魅力和审美特点吸引着越来越多的人关注和喜爱，成为了中国传统文化的重要代表之一。
1.2 美育的重要性美育作为教育领域的重要组成部分，旨在通过艺术和美的体验培养学生的审美能力、情感体验以及文化修养。
美育不仅可以培养学生的审美情趣和艺术素养，还可以提高其综合素质和创新能力，进而促进学生的全面发展。
美育的重要性主要体现在以下几个方面：美育可以激发学生的创造力和想象力。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，不仅具有高雅的艺术性，还能为个体和社会提供美育的教育功能。
以下是一些探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法：1. 学校课程融入：将中国古典舞纳入学校的课程体系中，让学生在体育课或艺术课中学习中国古典舞。
通过系统的培训，培养学生对中国传统文化的认识和理解，提升他们的审美能力和艺术修养。
2. 学校舞蹈团体：组建学校的舞蹈团体，让对中国古典舞有兴趣的学生可以加入其中。
通过团体排练和公演，培养学生的团队合作精神、表达能力和自信心。
3. 社区舞蹈培训：在社区开设中国古典舞蹈培训班，为广大市民提供学习古典舞的机会。
通过培训班的教学和演出活动，让更多的人了解和喜爱中国古典舞，并从中得到美育的熏陶。
4. 文化节庆活动：利用各类文化节庆活动的机会，组织演出和表演，展示中国古典舞的魅力。
通过活动的举办，让更多的人文化节庆活动的机会，组织演出和表演，展示中国古典舞的魅力。
通过活动的举办，让更多的人了解中国古典舞，加深对中国传统文化的认知和理解。
5. 多媒体互动教学：利用现代科技手段，设计和开发中国古典舞的多媒体互动教学材料，使学生在学习过程中更加生动有趣。
通过音频、视频等形式，让学生感受中国古典舞的音乐、动作和情感，提高他们的艺术鉴赏能力和创作能力。
6. 培养专业人才：开设专业的中国古典舞教育机构，培养优秀的舞蹈教师和艺术家。
通过系统的培训和教育，提高教师和艺术家的专业水平，推动中国古典舞的传承与发展。
通过以上途径与方法，我们能够更好地运用中国古典舞进行美育，提升学生和社会大众的艺术修养和审美能力，传承和发展中国传统文化的瑰宝。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法1. 举办中国古典舞比赛赛事中国古典舞比赛赛事是目前比较流行的一种美育途径，可以通过竞赛的方式，激励和鼓励青少年更加积极地学习和参与中国古典舞舞蹈艺术。
同时，在比赛中也可以从舞蹈演员的表现中寻找到更好的艺术表现和创新点，以此推进中国古典舞的创新和推广，拓展更广泛的观众群体。
2. 创新舞蹈教育课程舞蹈教育是中国古典舞进行美育的重要途径，可以通过课堂教学、实践训练、演出评比、艺术展览等方式，使青少年及一般大众更好地了解中国古典舞的魅力和意义。
同时，在教学过程中，注重培养学生的审美情趣和创造性思维，让学生可以通过舞蹈艺术的方式进行情感传递和人文交流。
3. 开展中国古典舞主题活动和展览开展中国古典舞主题活动和展览是另一种重要的美育途径，可以通过精选各种中国古典舞作品，将舞蹈艺术美妙的一面展示给公众。
同时，该活动还能够提升观众的审美情趣，让人们更好地理解和欣赏中国古典舞的美。
4. 制作中国古典舞视频教材通过制作中国古典舞视频教材的方式，可以让更多的人了解和学习中国古典舞。
视频教材中可以介绍中国古典舞的发展历程、基本要素和舞蹈技巧，让学习者可以自主选择学习的难度和内容。
此外，视频教材还可以配合学生自主探究和参与活动式学习，提高学生的舞蹈技巧和美育素养。
1. 遵循中国古典舞的审美原则在进行中国古典舞美育的活动中，要遵循中国古典舞的审美原则，强调“江山美女”、“四大扇子”等美学观点，注重形体和动作的整齐和平衡，注意音乐与舞蹈的协调和统一。
同时，也可以通过剪纸、国画等方式，让学生更好地了解中国古典舞的意境和美。
2. 强调中国古典舞的艺术性中国古典舞并不是单纯的运动训练，而是一种综合艺术，具有极高的艺术性。
在教育过程中，要强调中国古典舞的艺术性，让学生更好地了解和体验舞蹈艺术所传递的意义和感情。
3. 培养学生的舞蹈素养和美育素养在学习中国古典舞的过程中，也要注重培养学生的舞蹈素养和美育素养，让学生在舞蹈表演过程中能够更好地表达和传递自己的情感和意愿。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法中国古典舞作为我国传统文化的瑰宝，具有独特的审美价值和教育意义。
运用中国古典舞进行美育，可以培养人们的审美能力、人文素养和精神追求，有助于提升个体的艺术修养和文化品质。
下面我将探索一些运用中国古典舞进行美育的具体途径和方法。
一、中国古典舞的历史与文化教育1.丰富的历史传承与文化内涵通过学习中国古典舞的历史沿革、舞蹈形式和艺术特点，可以使学生了解古代文化的发展历程，认识古代社会的风俗礼仪及传统美学观念，培养尊重与继承传统的意识。
2.古典舞剧表演引导学生观看古典舞剧表演，如《红楼梦》、《白蛇传》等，通过观赏舞台艺术作品，使学生领略古典舞蹈的魅力和艺术表现力，提高审美能力和文化素养。
3.传统乐器与古典舞相结合了解古代舞蹈伴奏乐器的种类、使用方法和音乐的特点，学习美妙的古代音乐，可以培养学生对古代音乐和舞蹈的鉴赏能力，提高审美水平和艺术修养。
1.基本功训练中国古典舞注重舞蹈基本功的训练，如姿势、呼吸、形体控制、舞步等。
通过艰苦的基本功训练，可以培养学生的自律、毅力和耐力，提高身体素质。
2.优美的身姿与形体塑造中国古典舞追求舞姿的优美和艺术感染力，通过舞蹈动作的练习和舞姿的调整，可以使学生学会用身体表达情感，塑造优美的身姿，提高个体形体素质。
3.舞蹈创作与表现力培养通过学习中国古典舞的编创与表演技巧，可以培养学生对舞蹈艺术的感受力和表现力，提高学生的艺术创造力和艺术表达能力。
2.舞蹈理论与批评观点学习通过学习舞蹈理论，掌握中国古典舞的发展历史和理论知识，了解舞蹈创作的技巧与方法，培养学生对舞蹈作品的批判性思维，提高对艺术作品的评价能力。
中国古典舞是一门具有悠久历史和独特艺术魅力的舞蹈形式，运用它进行美育教育是非常有意义的。
通过历史与文化教育、身体素质教育和审美教育等方面的培养，可以提高学生的艺术素养、审美能力和文化品质，也有助于传承和弘扬我国传统文化。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法【摘要】中国古典舞作为传统文化的重要组成部分，在美育中具有重要意义。
本文将从传统文化教育的重要性、继承传承古典舞的方法、结合现代教育手段进行美育、深化学校教育中的应用以及探索社会教育中的作用等方面进行探讨。
通过对这些方面的研究和探索，我们可以更好地挖掘古典舞的美育潜力，为中国古典舞在美育中的发展提供新的思路和方法。
文章也将对未来古典舞美育的发展方向进行展望，以及提出提高古典舞教育地位与影响力的建议，为古典舞的美育工作注入新的活力和动力。
【关键词】中国古典舞，美育，传统文化教育，继承传承，现代教育手段，学校教育，社会教育，发展方向，地位影响力。
1. 引言1.1 中国古典舞的美育意义中国古典舞作为中国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在现代社会中，中国古典舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种可以传承和弘扬中华民族优秀传统文化的载体。
通过学习和欣赏中国古典舞，人们可以感受到其中蕴含的深厚文化底蕴，培养审美情趣，提升情感修养，增强文化自信心和民族自豪感。
中国古典舞的美育意义主要体现在以下几个方面：中国古典舞具有强烈的审美意识和艺术感染力，可以锻炼学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
中国古典舞注重内涵和外表的结合，通过舞蹈表演可以让学生感受到其中所蕴含的情感与思想，培养情感表达能力和思辨能力。
中国古典舞也是一种身心和谐的体验，可以让学生在舞蹈的过程中感受到身心的统一，提升身心健康和心理素质。
中国古典舞的美育意义不仅在于提升个体的审美修养和文化素养，更在于弘扬中华民族优秀传统文化，促进民族文化的发展与传承。
在当今社会，加强对中国古典舞的美育教育，对于推动中国传统文化的传承与创新具有重要意义。
2. 正文2.1 传统文化教育的重要性传统文化教育还可以加强学生的文化自信心和身份认同感，增强学生的文化自豪感和自尊心。
通过学习和传承中国古典舞，学生可以更加深入地了解和认识中国传统文化的博大精深，增强对国家民族的热爱和认同，从而树立正确的文化价值观和人生观。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法一、在普通教育中引入中国古典舞在普通教育中，可以将中国古典舞纳入到体育教育中。
通过学习中国古典舞，学生不仅可以锻炼身体，提高协调能力，还可以培养审美情趣和塑造良好的个性。
通过学习中国古典舞，还可以增进学生对中国传统文化的了解和认同，培养对传统文化的热爱和保护意识。
二、设立中国古典舞课程在学校和社区中可以设立中国古典舞课程，让更多的人有机会接触和学习中国古典舞。
中国古典舞课程可以分为基础课程和专项课程。
基础课程主要包括基本功训练、舞蹈基本动作和身段训练等，通过这些基础课程，学生可以掌握中国古典舞的基本技巧和动作。
专项课程则针对不同年龄和水平的学生，开设不同主题和风格的舞蹈课程，如《红楼梦舞蹈剧》、《春之祭》等。
三、组织中国古典舞比赛和演出为了激发学生对中国古典舞的兴趣和热爱，可以组织中国古典舞比赛和演出。
比赛和演出不仅可以让学生展示自己的才艺，还可以培养学生的舞台表演能力和团队合作精神。
比赛和演出还是展示中国古典舞艺术成果的重要平台，可以吸引更多人参与和欣赏古典舞艺术。
四、利用新媒体传播中国古典舞借助新媒体的优势，可以通过互联网、移动应用等渠道，传播和推广中国古典舞。
可以制作学习视频，教授中国古典舞的基本动作和技巧；可以开设在线课程，让更多人有机会学习中国古典舞；可以组织在线演出，通过直播的方式让更多观众欣赏中国古典舞的精彩演出。
通过利用新媒体，可以让更多的人接触和了解中国古典舞，进而提升对中国传统文化的认知和尊重。
运用中国古典舞进行美育教育，可以通过在普通教育中引入中国古典舞、设立中国古典舞课程、组织中国古典舞比赛和演出，以及利用新媒体传播中国古典舞等途径和方法，让更多的人接触、学习和欣赏中国古典舞，提高对中国传统文化的认同和理解，促进传统文化的传承和弘扬。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着时代的发展，中国古典舞已经逐渐走进了现代人的生活，并成为一种重要的美育方式。
在当今社会，如何有效地运用中国古典舞进行美育，让更多的人能够感受到其中蕴含的美学价值和人文精神，成为了一个重要课题。
本文将从多个角度探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法，并提出一些具体的建议。
一、通过学习古典舞了解中国传统文化中国古典舞源远流长，它是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
通过学习古典舞，可以深入了解中国传统文化的精髓，从而培养学生对中国传统文化的认同感和自豪感。
在美育教育中，可以通过古典舞的舞姿、动作和表演形式，向学生传授中国传统文化的价值观念、道德规范和审美情趣，让学生在欣赏和体验中感受到中国传统文化的博大精深。
通过学习古典舞，还可以培养学生对中国传统文化的热爱和保护意识，促进中国传统文化的传承和发展。
二、通过创作古典舞作品传递美育思想三、通过古典舞教育培养学生的审美能力古典舞具有独特的审美特点和表现形式，通过古典舞教育可以培养学生的审美能力和欣赏能力。
古典舞以其独特的身姿、舞蹈技巧和美学价值来影响人们的心灵，通过古典舞的学习和表演可以让学生在身体的感知和情感的表达中提高对美的感知和理解能力，从而培养学生的审美情趣和美学修养。
在美育教育中，可以通过古典舞教育引导学生去观察、体验和思考美的现象和规律，使他们成为有美育素养的现代公民，能够在日常生活中感受到美的存在，积极参与美的创造和传播，形成健康向上的审美心态和行为习惯。
四、通过古典舞走进社区开展美育活动社区是人们日常生活的重要场所，通过在社区开展古典舞美育活动，可以让更多的人接触和了解古典舞，从而促进古典舞在社会中的传播和普及。
在社区开展古典舞美育活动，可以组织古典舞展演、工作坊、讲座等形式的活动，吸引社区居民积极参与。
通过这些活动，可以让社区居民在欣赏古典舞的了解古典舞的历史渊源和文化内涵，增进对古典舞的理解和喜爱。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法中国古典舞是中华民族宝贵的文化遗产，它不仅具有高雅的艺术价值，而且蕴含着丰富的美育内涵。
在今天这个追求健康、快乐和全面发展的社会，运用中国古典舞进行美育成为一种创新的途径与方法。
接下来，我将探讨一些运用中国古典舞进行美育的途径与方法。
我们可以通过演出和展览来推广中国古典舞的美育价值。
举办中国古典舞演出，让观众感受到舞蹈的艺术美和情感表达，增加观众对中国古典舞的了解和欣赏。
可以举办中国古典舞的展览，展示舞姿、服饰、道具等方面的特点，让观众近距离欣赏和了解中国古典舞的美与魅力。
我们还可以通过教育培训来推动中国古典舞的美育工作。
学校可以将中国古典舞纳入美术或体育课程中，让学生通过学习舞蹈技巧和演出技巧，培养审美能力和情感表达能力。
教育机构可以开设中国古典舞班，让有兴趣的人学习和研究中国古典舞，以此提升他们的艺术修养和审美水平。
我们还可以通过中国古典舞的宣传推广来促进美育工作。
可以通过传媒的力量，制作宣传片或纪录片来介绍中国古典舞的历史渊源、技巧要点和表演特点，让更多的人了解和认识中国古典舞，并引发他们对舞蹈艺术的兴趣。
可以组织中国古典舞大赛或舞蹈节，吸引更多的舞者和观众参与推动中国古典舞在大众中的传播和普及。
还可以借助现代科技手段，创新中国古典舞的表演形式和展示方式，增强美育的效果。
可以运用虚拟现实技术，让观众在特定的场景中欣赏中国古典舞，增加观赏的沉浸感和参与感。
可以将中国古典舞与音乐、戏曲、舞台艺术等进行融合，创造出更具创意和艺术性的演出形式，提升观众的审美体验和艺术欣赏水平。
运用中国古典舞进行美育是一种富有创新和发展前景的途径与方法。
无论是通过演出和展览、教育培训、宣传推广还是科技创新，我们都可以促进中国古典舞的美育价值得到更好的发挥，让更多的人受益于中国古典舞的文化熏陶和美的享受。
中国古典舞技术技巧的审美训练和应用研究
中国古典舞技术技巧的审美训练和应用研究中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，它以优美的姿态、卓越的技巧和深刻的内涵给人留下了深刻的印象。
古典舞技术技巧的审美训练和应用研究是对古典舞艺术的深入探索和研究，旨在传承和发展古典舞艺术，提高舞者的技术水平和艺术修养。
古典舞技术技巧的审美训练是通过系统的学习和训练，培养舞者的技术能力和审美观念。
舞者需要通过基本功的训练，如体态、步法、转体等，使身体柔韧、灵活，感受舞蹈的美妙，提高舞姿的美感。
舞者需要通过舞蹈动作的练习和演绎，掌握舞蹈的技巧，并将其运用到实际的舞台演出中。
舞者还需要通过学习古典舞的历史和文化背景，了解古典舞的特点和精髓，增强对古典舞的理解和欣赏能力。
古典舞技术技巧的应用研究是将技术和艺术相结合，通过实践和创新，将舞蹈呈现得更加完美和出色。
舞者需要将技术转化为艺术，将动作与音乐、服装、灯光等元素相结合，创造出具有表现力和感染力的舞蹈作品。
舞者还需要有创新意识和开拓精神，不断探索舞蹈的新领域，追求独特和个性化的表现方式，为观众带来耳目一新的艺术体验。
在古典舞技术技巧的审美训练和应用研究中，教育和培养舞者具有重要的意义。
舞蹈学院和舞蹈团体是培养舞者的重要场所，他们提供丰富的舞蹈课程和舞台演出机会，为舞者提供良好的学习和实践环境。
舞蹈教育者和专家学者的教学和研究也有助于提高舞者的技术和艺术水平，推动古典舞艺术的发展和繁荣。
古典舞技术技巧的审美训练和应用研究还需要注重社会和时代的需求。
随着社会的发展和变革，观众对古典舞艺术的需求也在不断变化。
舞者需要关注和研究观众的需求和喜好，创作出与时代和社会相适应的舞蹈作品，让观众能够更好地理解和欣赏古典舞艺术。
古典舞技术技巧的审美训练和应用研究是对古典舞艺术的追求和探索。
通过学习和实践，舞者可以提高自己的技术水平和艺术修养，创作出更加出色和精彩的舞蹈作品。
舞者还需要注重观众的需求和时代的变化，努力推动古典舞艺术的传承和发展。
中国古典舞技术技巧的审美训练和应用研究
中国古典舞技术技巧的审美训练和应用研究中国古典舞作为中国传统文化的重要表现形式之一，具有丰富的内涵和独特的艺术风格。
作为古典舞蹈的一种，它在表现身体的动态美、形态美和神态美等方面具有独特的审美价值。
为了增强舞者的表演水平和观众的艺术鉴赏能力，需要对其技术技巧进行审美训练和应用研究。
一、审美训练1.提高艺术鉴赏能力：舞者应该学会欣赏中国古典舞和其他艺术形式，锻炼自己的艺术鉴赏能力，以便更好地理解古典舞蹈的内涵和技巧。
通过阅读文献、参观演出和分析鉴赏作品，使自己对舞蹈的审美标准有所了解，并能够深入地理解舞蹈中的情感和思想内涵，为表演打下基础。
2.加强身体训练：中国古典舞蹈要求舞者在表演中具有极高的身体柔韧性和协调性。
因此，舞者必须进行系统的身体训练，包括体能和柔韧性的训练。
只有在身体基础训练中建立了一定的功底，才能在舞蹈中表现出健康、美丽的舞姿和形态。
3.熟练掌握技巧：中国古典舞蹈的基本技巧包括转体、跳跃、步法、腕部的掌握等，对于每一种技巧都需要反复练习，熟练掌握它们。
通过不断反复的练习，舞者可以清楚地感知自己的肢体的移动、舞姿风格和精神内在的状态。
4.培养舞蹈稳定性：中国古典舞在表演时需要表现出稳定、圆润的舞姿。
舞者应该通过慢动作的练习和反复的刻意训练，提升自己的平衡和稳定性，以保持正确的舞蹈姿态。
5.追求舞姿的优美和动感：中国古典舞青山绿水般的自然美和神秘的舞姿与动感遥相呼应，通过细致的动作和灵活的肢体展现出完美的舞姿。
舞者应该根据舞蹈的内涵和表现要求，追求舞姿优美动感，保持肢体协调且柔和。
二、应用研究1.注重动态表现：中国古典舞表演的关键在于动态表现，即运用身体和肢体语言表达出动态美和形态美。
舞蹈的动态美和形态美必须有机地结合在一起，才能表现出古典舞的特点。
因此，舞者应该在舞蹈创作和表演中注重动态表现。
2.大胆尝试舞蹈创新：中国古典舞蹈的创新需要从古典中寻找创新点，将传统文化发扬光大，让古老的艺术形式活在当代，并引导舞蹈艺术朝向更高水平的发展。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，具有深厚的历史底蕴和艺术内涵。
运用中国古典舞进行美育可以帮助培养学生的审美能力、艺术修养和文化意识。
下面就探索一些运用中国古典舞进行美育的途径与方法。
可以在学校课程中增设中国古典舞课程。
通过教授中国古典舞的基本动作、基本功和编排技巧，让学生了解中国古典舞的特点和美学价值，培养学生的舞蹈能力和艺术素养。
在课堂上，可以通过教授古典舞剧《红楼梦》中的经典舞蹈片段，引导学生欣赏和理解中国古典舞的艺术魅力。
可以组织学生参加中国古典舞比赛和演出。
比赛和演出是学生展现自己舞蹈才华的机会，也是培养学生自信心和团队合作精神的平台。
学校可以邀请专业古典舞指导老师来指导学生，提高他们的舞蹈水平和舞台表演能力。
比赛和演出过程中，学校可以设置评委，对学生的表演进行评分和点评，激励学生不断进步。
可以组织学生观看中国古典舞演出。
学校可以邀请专业古典舞团来校进行演出，让学生近距离感受中国古典舞的艺术魅力。
观看演出过程中，学校可以提供程序单，介绍每个舞蹈作品的背景和演出亮点，帮助学生更好地理解和欣赏。
可以利用现代科技手段，将中国古典舞与其他艺术形式相结合进行创新性探索。
可以利用舞蹈录像和VR技术制作舞蹈教学视频和互动体验项目，让学生通过虚拟现实技术身临其境地学习和欣赏中国古典舞。
这不仅能够增加学生的学习兴趣，还能够提高学生对中国古典舞的理解和欣赏水平。
可以利用中国古典舞开展多元化的美育活动。
可以邀请专业古典舞演员来学校讲座和展示，让学生了解古典舞的发展历程和表演技巧。
可以举办古典舞专题展览，展示古代舞蹈服饰、舞台道具和图片资料，让学生更加全面地了解和体验中国古典舞的魅力。
通过以上这些途径和方法，可以有效地运用中国古典舞进行美育。
中国古典舞不仅能够培养学生的审美能力和艺术修养，还能够提高学生的思维能力和综合素质。
希望通过这些努力，能够让更多的学生喜欢上中国古典舞，爱上中国传统文化，传承和发扬中国古典舞的瑰宝。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法一、中国古典舞与美育的关系中国古典舞具有一定的审美功能。
古典舞在表演中所展现出的华美、大气、柔美的风格，可以激发人们的审美情感，培养人们的审美情趣，提高人们的审美水平。
古典舞也可以通过其独特的表现形式和内涵，启发人们对美的理解和感悟，引导人们欣赏美、追求美、创造美。
中国古典舞与美育之间存在紧密的关系，可以通过其独特的形式和内涵，为美育事业的发展做出贡献，为传承和发扬中国传统文化作出积极的努力。
1. 提倡古典舞教育在学校、社区等各类教育机构中，应该提倡古典舞教育，让更多的人了解和学习中国古典舞。
通过专业的古典舞教师的指导和培训，学生可以系统地学习古典舞的基本功和技巧，同时也可以了解古典舞的历史、文化和内涵，感受古典舞所具有的美学意义。
通过古典舞教育，可以开拓学生的审美视野，培养学生的审美情感，提高学生的审美能力，从而实现美育的目标。
2. 推广古典舞表演3. 开展古典舞比赛在社区、学校等各类机构中，可以开展古典舞比赛。
通过比赛的形式，可以激发人们学习古典舞的热情，提高古典舞的艺术水平，同时也可以增强学生对古典舞的热爱和信心。
通过比赛的开展，可以促进古典舞教育的普及，推动古典舞艺术的发展，为美育事业的推进做出积极的贡献。
1. 注重古典舞基本功的训练在古典舞的教育过程中，应该注重学生的基本功训练。
古典舞是一种注重基本功的艺术形式，需要舞者具备一定的身体素养和技能水平。
只有通过系统地基本功训练，舞者才能掌握古典舞的技巧要领，表现出古典舞应有的艺术风格和内涵。
在古典舞教育中，应该注重学生的基本功训练，培养学生的身体素养和技能水平，为学生的艺术发展打好基础。
2. 引导学生了解古典舞的历史和文化在古典舞的教育过程中，应该引导学生了解古典舞的历史和文化。
古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
通过了解古典舞的历史和文化，可以让学生深入了解古典舞所蕴含的文化内涵和艺术魅力，感受古典舞所具有的美学意义，激发学生对古典舞的热爱和向往，为学生的艺术发展提供源源不断的动力。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法【摘要】中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，在美育领域中具有独特的地位和作用。
本文通过介绍中国古典舞的历史和地位，以及美育的重要性，探讨了如何运用中国古典舞进行美育。
在通过了解中国古典舞的基本知识，培养学生对中国古典舞的兴趣，提倡将中国古典舞艺术与美育相结合，保留和弘扬中国古典舞文化，开展中国古典舞教育和表演等途径和方法，进一步实现美育目标。
结论部分总结了中国古典舞在美育中的作用，并展望了未来中国古典舞在美育中的发展方向，指出了中国古典舞在塑造学生审美情趣、提升文化自信心等方面的重要意义，为促进美育事业的发展做出贡献。
【关键词】中国古典舞、美育、历史、地位、重要性、基本知识、学生兴趣、艺术结合、文化保留、教育、表演、作用、发展方向。
1. 引言1.1 介绍中国古典舞的历史和地位中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，源远流长，具有悠久的历史和独特的地位。
古典舞起源于古代宫廷舞蹈，经过演变和发展，形成了独具特色的舞蹈形式。
在中国古代，古典舞不仅是一种娱乐方式，更被视为一种礼仪文化的表达方式。
它在宫廷、寺庙、民间等各个领域都有着广泛的应用，并受到社会各界的高度重视和推崇。
中国古典舞以其独特的舞姿、优美的舞蹈动作和精湛的舞技，展现了中国文化的深厚底蕴和独特魅力。
在古代，古典舞被视为一种高雅艺术，代表了中国传统的审美标准和价值观。
随着时代的变迁和社会的发展，中国古典舞不仅保留了传统的韵味，更融合了现代的元素和创新，展现出更加丰富多彩的艺术风貌。
中国古典舞在当今社会中仍具有重要的地位，不仅是一种文化遗产，更是一种教育资源和艺术表达方式。
通过学习和探索中国古典舞，可以帮助人们更好地了解和传承中国传统文化，同时也有利于培养人们的审美情趣和艺术修养。
探索运用中国古典舞进行美育已经成为当前文化教育领域的热门话题。
1.2 说明美育的重要性美育指的是通过艺术教育和艺术实践，培养人们的审美情操和美学素养，提高个体的审美情感和审美能力。
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法
探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法近年来，随着社会的发展和进步，人们对美育的重视越来越高。
美育不仅可以提升人们的审美情操，培养他们对美的感知能力，还可以促进身心健康，增强社交能力。
而中国古典舞作为我国的传统艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化内涵，其独特的美学价值和审美意境正是美育的重要形式之一。
探索运用中国古典舞进行美育已然成为当下备受关注的话题。
一、认识中国古典舞中国古典舞是中国优秀传统文化的重要组成部分，作为我国的国粹和国术之一，具有悠久的历史渊源和丰厚的文化底蕴。
它的表演形式丰富多样，包括宫廷舞、民间舞、武术舞等。
中国古典舞艺术以“形神兼备”、“内外合一”为核心，强调舞者要把握神韵和舞姿的统一，通过舞姿的优美和动作的灵活来表现内心深处的情感和意象。
中国古典舞讲究“以形释神”、“以动见心”，要求舞者在舞蹈中要把握好形态的美感和动态的韵律美感。
二、美育在中国古典舞中的体现1. 塑造高尚的审美情操中国古典舞以高尚的审美情操和艺术修养为根本，强调舞者要培养良好的品德和品格，使他们成为道德高尚、精神高尚、心灵高尚的人。
这种审美情操不仅可以在日常生活中得到体现，更可以影响到人们的行为举止和价值取向，使之成为社会主义核心价值观的践行者和传播者。
2. 提升审美能力和文化素养中国古典舞作为中国传统文化的重要载体之一，其表演形式和演出主题都具有浓厚的中国文化氛围。
通过学习中国古典舞，可以帮助人们了解中国传统文化的内涵和精髓，提高人们的文化素养和历史文化的修养。
中国古典舞的表演形式和动作语言也能够帮助人们提升审美能力，培养他们对美的感知和理解能力，从而提高他们的美学水平和审美品位。
3. 促进身心健康和社交能力中国古典舞的舞姿优美，动作灵活，能够有效地锻炼人们的身体协调能力和灵活性，对于促进身心健康非常有益。
学习中国古典舞也能够培养人们的自律性和耐心，帮助他们克服困难和挫折，增强意志力和毅力。
中国古典舞在表演中强调舞者之间的默契和团队合作，能够帮助人们培养合作意识和团队精神，提高他们的社交能力和团队协作能力。
中国古典舞技术技巧的审美训练和应用研究
中国古典舞技术技巧的审美训练和应用研究中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，深受人们喜爱。
在舞蹈艺术中，技术是非常重要的一方面。
如何进行古典舞的技术审美训练和应用研究，成为了我们需要思考的问题。
古典舞技术审美训练应该从以下几个方面展开：一、身体控制：古典舞需要舞者有较好的体态、身姿和控制能力。
在训练过程中，要注重身体肌肉的锻炼，增强运动协调性和肢体控制能力。
同时，要注重练习舞蹈的体态规范，增强舞姿流畅性和柔韧性。
二、舞技训练：古典舞需要舞者熟练掌握基本的舞步和舞技技巧。
在训练过程中，要注重练习脚部和手部的灵活性，提高踢腿、弹腿等基本技巧的熟练度和技艺水平。
同时，还要注重上身动作的训练，提高舞蹈的整体美感和表现力。
三、音乐感知：古典舞需要舞者具备较好的音乐感知能力。
在训练过程中，要注重练习音乐节奏的把握和舞蹈动作的配合，提高舞者对音乐的理解和掌握能力。
同时，还要注重舞蹈表现与音乐的协调性，增强舞蹈的艺术感染力。
四、表演技巧：古典舞需要舞者具备较好的表演技巧。
在训练过程中，要注重练习舞台表演技巧，包括舞蹈中的眼神、面部表情、动作语言和情感传递等方面。
同时，还要注重舞蹈演员的综合素养，增强自身的演出能力和表现力。
在古典舞技术审美训练的基础上，还需要进行技术应用研究。
其中，应用研究的重点应该包括以下几个方面：一、文化融合：古典舞融合了中华民族的历史、文化、艺术等元素，需要继续探索如何在舞蹈表演中更好地呈现这些元素的内容和精髓。
二、时尚与流行：古典舞需要与时俱进，融入时尚和流行元素，以更符合年轻观众的审美需求。
三、跨界创新：古典舞应该与其他艺术形式进行跨界创作和合作，开拓舞蹈的边界和发展空间。
四、数字化技术：古典舞可以运用数字化技术进行舞蹈教学、演出和创作，提高舞蹈艺术的普及度和在线性。
综上所述，古典舞技术审美训练和应用研究是非常重要的课题，只有不断探索和实践，才能使古典舞更好地发展和传承。
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Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛探索运用中国古典舞进行美育的途径与方法何碧波首都师范大学初等教育学院摘要：中国古典舞根植于博大精深的中国传统文化，她通过身体语言传达出了中国传统美学精神。
而学习古典舞有助于使我们在感受古典艺术之美的同时提升自身精神气质，丰富内涵修养。
由此可见古典舞在当代美育中能够发挥其作用和价值。
笔者通过总结自身在高校课堂教学及课外活动中运用中国古典舞进行美育的途径方法和实践经验，力求探索形式更加新颖，内涵更加丰富的活动来促进高校美育的落实。
关键词：中国古典舞美育高等院校中图分类号：J70-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）14-0135－03当前我国学校美育的改革可以说进入加速提质的阶段。
以高等院校为例，开设美育类通识课程，开展高雅艺术进校园活动，建设高水平艺术团及社团，以及开办相关艺术知识讲座……可见美育正以各种形式落实于校园之中。
学生通过不同的活动不仅能够学到音乐、舞蹈、美术、话剧、戏曲等艺术门类的知识，还可以进行表演、创作等实践性活动。
而在诸多艺术门类中，笔者认为以舞蹈，特别是以中国古典舞为途径的美育不乏有其独特的意义和作用。
学习古典舞不仅能帮助大学生提升自身形体仪表和艺术表现力，还能引导学生走进传统艺术的世界，学习中国传统美学知识，感受传统艺术境界中所蕴含的人生境界，从而使学生有更宽广的胸襟和更丰厚的文化内涵。
本文通过总结笔者在高校教学的经验，以课堂教学、课外活动为切入点，梳理实践中的相关做法，希望借此拓展高校美育的实施路径，改善教学质量，提升高校美育的成效。
一、中国古典舞的特点与内在意蕴中国古典舞是中国舞蹈的重要组成部分，有“国舞”之称。
她虽是当代的产物，但她却扎根于传统，受传统艺术土壤的滋养。
古典舞从戏曲舞蹈和武术中寻找肢体文化的依据，从书法、绘画、音乐中吸收审美要素，并与当代人的审美相结合，是当代人对“中国古代舞蹈”的再造与重构。
古典舞以身体语言体现了中国传统美学的哲理，她在“一阴一阳之谓道”的哲学观中构建舞种的运动法则，从八卦图阴阳两极的对立与统一中捕捉圆曲回环的动作线条，在牵制与对比中展现拧倾圆曲、俯仰开合的形体特点，在反向对立中体现“一切从反面做起”的运动规律。
在审美方面，古典舞追求阴阳调融下典雅中正的美感，在“动静相参”的艺术精神里塑造闪展腾挪，窜蹦跳跃，龙飞凤舞的形象。
在对自然意象的模拟与表现中，追求人的艺术心灵与自然万物“两境相入”的艺术境界。
宗白华先生曾说道“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。
中国的书法、画法都趋向于飞舞。
庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。
”①可见古典舞蕴含了中国传统文化的基因，与其它传统艺术有着相同的血脉。
如果能引领学生走入古典舞的世界，不仅能使他们获得心灵的愉悦和审美上的滋养，更能在蕴含古典之美的舞蹈中瞥见深邃传统艺术哲学，品味中国传统文化的博大精深。
二、中国古典舞普及教育的主旨中国古典舞所蕴含的审美意蕴与文化内涵让人无不为之倾倒，但如何运用体验式教学的优势，发挥古典舞自身的艺术魅力，结合学生的特点进行教学却是实践中的重点。
笔者认为首先要区别于培养“高精尖”式人才的专业舞蹈教育。
古典舞的美育应该侧重于加强学生对其美感的体验与感受，并掌握一定基础知识。
比如古典舞的相关概念，审美特点，历史源流，不同的风格流派等，使学生由“体会”到“体悟”，由“学其式”到“明其理”，从而获得“身心”两方面的提高。
其次，教学对象不是百里挑一的舞蹈苗子，而是零基础的“白丁”。
那么在教学目标、教学手段及教学内容等方面也应进行调整。
这需要教师掌握古典舞教学的规律，运用清晰135Yi Shu Ping JianYi Shu Ping Jian简便的手段，循序渐进地方法进行教学。
同时要弱化技艺性的训练，设计出适合初学者学习的教材，而不是照搬专业院校的训练内容。
最后，应注重对其姊妹艺术和其他学科间知识的融合，这对开拓学生的视野，提升其人文素养大有裨益。
在这几个方面古典舞有着得天独厚的优势，那么如何落实，笔者有以下几点做法。
三、在课堂教学中由“体验”到“体悟”古典舞所具有的“龙飞凤舞”“行云流水”的美感蕴藏于每一个形体动作之中，通过课堂教学可使学生更系统地掌握古典舞的动作规范，领悟古典舞的风格特点。
但值得注意的是专业舞蹈课堂上的“讲要求、抠动作”的教学模式是不适用综合类大学的学生的，这样只会使他们逐渐丧失学习兴趣，所以教师尤其要注意课堂审美意境的营造。
例如：课堂导入部分教师可通过古典音乐或是诗词、绘画来启发学生，引导他们带着对古典之美的想象和体会进入学习之中。
教师也应多做示范，促使学生建立起古典舞的审美形象，帮助他们尽快地掌握古典舞的美感。
同时还要注重学生对古典之美的“体验”，注重身体对美的感知与表现。
此外在教材组织方面，应从“动律”入手，使初学者较快的把握古典舞的“动感”，增强其表演欲，使学生能够尽快的“舞动”起来。
最后教师还要注重相关理论知识的讲解，将所学内容与传统美学中的知识点相联系起来。
使学习者不仅学会了动作，更能在动态形象中把握传统古典舞的内涵，在“体验”的过程中“体悟”传统文化的精妙。
以古典舞的“气息”练习为例。
中国古典舞讲究“气韵”，这一点与传统书法、绘画艺术亦同。
古典舞注重以气息催化出形体动作，讲究以气的流动带出身体语言的起承转合。
在教授这一内容时，笔者首先启发学生将日常呼吸放大并延长，结合动作使学生体会到如何将气息贯穿于动作之中，并在音乐旋律中不断地体会。
进而启发学生由感受自己的身体扩大到感受周围的环境，感受他人气息和状态。
同学之间彼此关照，每一个人由独立的个体变为共同呼吸的整体。
不用“看”“听”“说”的方式认识彼此，而是以一种静默无言的方式感受彼此的生命状态。
这是中国的气化哲学所独有的对生命的理解，也只有在中国古典舞中能更加深刻的感受到这一点。
通过这样的学习不在于让学生学会了多少动作，做的是否规范整齐，而在于借助古典舞鲜活的形象让学生们感受到知识的另一种形态，并且让学生们在古典舞的意蕴中体会“身心合一”的宁静与自如，体会生命充满无限可能的状态，最终使学生们在潜移默化中得到内在涵养的提升。
四、在实践活动中提高并拓展（一）在舞台实践中提升学习者的艺术表现力除了课堂教学之外，还可以通过舞台表演来增强学生的“实战”经验，展现他们的学习成果。
不同于课堂上学习舞蹈动作或组合，学生在排练过程中会接触到古典舞的剧目并进行表演。
在时长4至5分钟的剧目（一般为群舞剧目）中包含了丰富的动作，复合的节奏和队形变化，以及具体的表演内容。
在排练的过程中也要反复练习和磨合，以形成良好的默契直至能够登台演出。
登上舞台后表演空间由教室变为舞台，有明亮闪耀的灯光，有观众期待的眼神和热情的掌声，身处于这样的环境中表演者会更投入的进行表演。
音乐、服装、灯光营造出了一个美的意境，表演者能够享受其中，这是课堂教学所不能与之比拟的。
而性格内向的同学经由舞台的锻炼也能够大胆地展现自己，这也是表演艺术所赋予他们的力量。
（二）以讲座呈现传统艺术间的共通之美除了进行古典舞的指导与排练外，教师也要注重使学生认识古典舞与其它艺术之间的联系，特别是要注重挖掘古典舞内在的“文化基因”，构建起与姊妹艺术之间的桥梁，使学生感受到更为广阔的艺术世界。
宗白华先生在《美学散步》一书中谈到：“中国各门传统艺术不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含”。
②而古典舞中抑扬顿挫的节奏，圆曲回环的线条，起承转合的动作结构，虚实相生、形神兼备的美感正与传统音乐、书法、诗词、绘画的审美特征有着异曲同工之妙。
笔者曾和同事崔杨老师共同举办了一场以“音舞相融”为主题的艺术讲座，我们一道为学生讲解了古筝与古典舞的基本知识，并且以“纤柔之美”“刚劲之美”“与自然万物之通融”为主题进行了表演，展现出它们的相通之处。
实际上不仅是艺术与艺术之间，艺术与文化、艺术与科学等等都能在某些方面找到相互联系之处。
这需要艺术教师不仅能教授本专业的知识还要能与其他学科知识相联系才能引发学生思考，使他们养成触类旁通的学习习惯。
（三）以体验活动激发学习者的学习兴趣通过讲座虽使学生感受到了古典艺术之美，但学生只是听讲却不能参与进来，仍不能取得良好的效果。
进而笔者设计了一场体验式的活动（限30人），让学生能够亲身体验并能进行创作，由此也收获了事倍功半的效果。
运用团扇进行表演是中国古典舞的特色，团扇圆融祥和的美感能使古典舞独具别样的韵味。
而这一凝结了从古至今历朝历代诗人、画家赋之美感的美物，如细细把玩更是让人醉心于其中。
在这场主题为“纨扇圆洁———品味中国传统文化”的体验活动中，笔者和本校文学院的蔡雯老师为学生讲解了团扇的历史由来、诗词典故等知识，使学生在“品扇”中理解团扇的文化内涵；并通过“画扇”使学生像古代文人雅士一样在扇面上作画，找寻文人雅士的闲情逸致。
最后（下转第185页）136在“舞扇”的环节中，笔者带着学生执扇而舞，体会扇舞“遮遮掩掩”“半虚半实”朦胧的美感。
通过这场体验活动拉近了学生与古典舞与传统文化的距离，使学生们从不同角度感受到了团扇文化的内涵，并由内而外全身心的体会到了团扇的典雅意蕴。
此外既有知识讲授，又有亲身体验和主题创作的环节设计，也让学生们的参与度得到极大地提高。
五、结语网络流行文化盛行的今天当代大学生无一例外的深受其影响，大学校园这片净土我们如何维护，如何通过美育予以他们心灵的滋养。
无论是绘画、音乐、舞蹈，作为艺术类教师的我们有责任有义务用自身所长引导学生去追求“美”，认识“美”，帮助他们创造“美”。
高校美育应不仅局限于一门选修课的开设，而是应该打通各个艺术门类开展综合性更强的美育活动，从而将艺术与文化、科学以及学生自身生活情感、创造力相联系起来，集众人之力为学生营造出一个“美”的环境，使学生在的“美”的意境中徜徉。
注释：①宗白华：《美学与艺术》，上海：华东师范大学出版社，2013年。
②宗白华：《美学散步》，上海：上海人民出版社，2015年。
参考文献：[1]朱良志.中国传统艺术的人文价值[J].南京艺术学院学报,2013,(01).[2]王杰.中国大学舞蹈美育的缘起与发展[J].艺教世界,2018,(01).[3]万素.舞蹈艺术与人文关系[J].北京舞蹈学院学报,2015,(04).[4]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,2015.（上接第136页）Yi Shu Jiao Liu·艺术交流⑧王洪：《摄影中的主观表达———施蒂格里茨的摄影观对当代观念摄影的影响》，《大众文艺》，2011年17期。
⑨董大明：《面向当代艺术的摄影基础教学》，《天津美术学院学报》，2007年01期。
⑩唐团结：《世界摄影发展史》，南京：南京师范大学出版社，2006年1月1版，第67页。