实践课程技能训练《三维影视角色设计与制作课》讲义编着黄晶陈洁滋

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3d模型影视级概念表现课程 教学大纲+考试大纲模板+教案

3d模型影视级概念表现课程  教学大纲+考试大纲模板+教案

《3D模型影视级概念表现》课程教学大纲课程编号: 095410614课程名称:3D模型影视级概念表现课程性质: 专业课总学时:96学分: 3.5适用对象: 数字媒体艺术专业学生先修课程:3D模型高级技、CG概念设定、影视级原画设计一、编写说明(一)本课程的性质、地位和作用《3D模型影视级概念表现》课程性质属于数字媒体艺术专业的专业基础课程,本课程是以数字信息化技术及实践教学为主。

通过该课程体系的学习让学生理解电影3D模型的制作流程规范,如何利用相关专业软件实现特效镜头效果。

利用PS技术绘制逼真的贴图效果,使学生通过学习能独立制作完成电影中出现的数字3D模型及灯光效果。

(二)教学基本要求(本专业人才的培养目标所需要的基本理论和基本技能的要求、本课程的教学性质、条件和教学实践的需要等。

)《3D模型影视级概念表现》课程基本理论首先要了解什么是材质、什么是灯光?材质是外衣的话那么灯光就是渲染气氛的一种手段。

其次再教授掌握材质的基本概念和基本制作流程,加强对材质属性特点的学习,分析三维软件中材质贴图与灯光技术之间的联系,在灯光学习中要注意用理论来指导实际布光,三维软件中的灯光是通过计算机运算出来的,它与物体本身的材质是相互制约相互影响的。

利用实际的案例制作来加强学生的实际动手能力和提高学生综合素质。

《3D模型影视级概念表现》课程的教学性质属于讲授加项目实践类方式,教学主要是在电脑机房,教学实践是通过项目类实践教学引导学生以行业专业流程及工作能力实现课程最终效果。

(三)课程教学方法与手段(课程的主要教学方法及多媒体授课)《3D模型影视级概念表现》课程的主要教学方法是教师制作案例并进行整体分析,总结出相关的知识重点与难点。

按照实践项目进行多媒体讲授与展示,同时总结出技术特点与制作经验。

(四)实践环节1.名称:渲染基础:实验材质基础:实验mental ray应用:实验道具场景材质:实验灯光及渲染部分:实验写实角色制作:实验2.主要内容与要求:通过学生上机操作,学生及时反馈问题或教师发现学生存在问题,师生进行交流解决提出解决方案。

《三维动画设计与制作》教学大纲

《三维动画设计与制作》教学大纲

广西经贸职业技术学院《三维动画设计与制作》课程教学大纲课程编码:课程总学时:56 实践课时:36适用专业:动漫设计与制作制订时间:2009年3月一、课程性质和任务(一)课程的性质本课程是一门概念性和实践性都很强的面向实际应用的课程。

(二)课程的任务根据高等职业教育的培养目标,本课程的任务是:课程主要介绍的是MAYA8.0 的基本操作方法和动画制作技巧,这是学习MAYA8.0动画的入门课程,也是必修课程,学员通过本课程的学习,应当能够熟悉软件功能和动画制作思路,为今后的专业学习或深入的设计打下基础。

(三)与其他课程的关系前导课程:美术学,美术史,素描基础,色彩基础后续课程:动漫设计与制作、影视包装、网站设计与制作二、课程教学目标本课程的总体教学目标是培养学生对三维动画制作的了解。

在掌握了一定的内容之后,能灵活运用设计理念设计出现代高水平的作品。

(一)知识教学目标➢了解MAYA8.0的工作界面和基本操作➢掌握基本几何体的创建方法➢熟练掌握创建二维图形的方法➢掌握创建三维图形的方法➢掌握创建复合对象的方法和技巧➢掌握材质与贴图的使用➢掌握灯光与摄像机的使用➢掌握制作基础动画的方法➢了解粒子系统与空间扭曲➢掌握动力学系统➢了解环境特效动画➢了解高级动画的设置(三)素质教育目标让学生掌握所学的知识,培养分析和解决问题的能力,为专业课的学习和毕业设计打下良好的实践基础。

三、教学内容和要求一、初识MAYA8.01.了解MAYA8.0的动画设计概述;2.掌握MAYA8.0的操作界面;3.了解MAYA8.0的坐标系统;4.掌握对象的选择、变换和复制方法;5.掌握使用捕捉工具精确定位,使用对齐工具对齐坐标和目标对象的方法;6.掌握撤销和重复命令;7.掌握物体轴心的控制方法;二、创建基本几何体熟练掌握创建长方体、圆锥体、球体、圆柱体、几何球体、圆环、管状体、四棱锥、茶壶和平面等标准几何体的方法;三、二维图形的创建1、了解创建二维线形的方法及其参数的设置和修改;2、熟练掌握创建矩形、圆和椭圆、文本、弧、圆环、多边形、星形和螺旋线等二维图形的方法及各参数的修改技巧。

《三维动画与特效》课程教学大纲

《三维动画与特效》课程教学大纲

《三维动画与特效》课程教学大纲课程编号:07122370课程名称:三维动画与特效/3D Amimation and Effect课程总学时/学分:48/4(其中理论24学时,实验24学时)适用专业:动画一、课程简介《三维动画与特效》一门技术课程,以实际应用设计为目的,是动漫设计与制作专业课程中的主要课程,起核心主导地位,是影视动画制作中的最重要的一个环节。

本课程注重技能培养,以求让学生能独立的完成三维动画制作。

二、课程目的和任务三维动画课程为3D软件学习课程,以培养学生三维动画制作能力为目的,整个课程根据制作流程分为建模、材质、动画特效、灯光渲染四个部分,动画特效部分为动画专业三维动画教学的核心部分,通过对运动控制器、角色动画制作技术、粒子动画制作方法的学习,使同学们熟练掌握三维动画制作软件的动画制作原理,具有制作物体运动动画角色动画制作的能力。

三、教学基本要求1、学习关键帧动画制作技术,灵活运用动画控制器同时掌握基本动画的制作;2、理解IK与FK动画技术,掌握角色动画制作技术并结合运动规律制作角色动画;3、学习基本粒子使用,灵活套用PF粒子节点,制作想要的效果;4、灵活运用Reactor动力学系统。

四、教学内容与学时分配第一章动画的制作(6学时)1.1 Track view的使用与基本动画知识点:认识Track view的界面、运动时间与帧速度的关系、运动与轨迹曲线的概念。

重点和难点:以曲线的方式来表现运动的趋势。

1.2 动画控制器的使用知识点:学习常见动画控制器的使用方法和堆栈动画的制作。

重点和难点:脚本控制器第二章反向动力学与角色动画(8学时)2.1 Ik与反向运动学知识点:区分FK与IK并学习其使用方法。

重点和难点:IK的求解2.2 骨骼系统与动画知识点:人体骨骼的设置。

重点和难点:合理的设定人体全身骨骼。

2.3 人物行走与奔跑的动画知识点:制作符合运动规律的行走动画。

重点和难点:运动曲线与运动趋势2.4 Biped骨骼动画知识点:BIP的使用技巧。

《三维动画设计与制作》中专课程标准

《三维动画设计与制作》中专课程标准

《三维动画设计与制作》课程标准课程名称:《三维动画设计与制作》适用专业:中等职业学校《计算机及应用》1.前言1.1课程性质本课程是中等职业学校《计算机及应用》专业网页设计与制作、多媒体制作技术和动漫设计与制作专门化方向的一门专业核心课程。

培养学生从事多媒体制作应具备的图形图像设计与制作能力,为提高学生的就业能力奠定基础。

《三维动画设计与制作》是中等职业学校数字媒体专业的一门重要的专业课程。

该课程在动漫设计制作领域中占有重要的地位。

本门课主要通过对3ds Max的应用来培养学生立体创作思维、空间想象能力和动画制作能力。

3ds Max软件是目前国内使用最广泛的三维动画软件,在游戏制作、电视广告制作、工业造型、建筑艺术等领域,3ds Max占据了主流地位,能否应用3ds Max及其相关软件进行三维动画设计成为衡量这些行业人员的文化技能素质的标志。

因此,《三维动画设计与制作》课程的学习在中等职业学校的地位逐渐得以提升。

1.2设计思路本课程标准的设计以数字媒体专业学生的就业为导向,坚持以应用为主旨和特征构建教学内容,坚持理论知识以适用、够用为主,突出实践技能教学,兼顾本专业新技术、新知识,注重自学指导和学生能力的培养,体现“学生是学习主体”的原则,满足学生就业和职业发展的需要。

2.课程目标通过本门课程的学习,学生可以掌握关键帧动画、约束动画、空间动力学动画、角色动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法,能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。

从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等工作打下良好的基础。

职业能力目标:掌握关键帧动画的制作●了解约束路径动画●知道力学动画制作●了解特殊效果制作●掌握后期合成3.课程内容和要求4.实施建议4.1教材编写1、教材编写要以岗位职业能力分析为指导,以《三维动画设计与制作》课程标准为依据。

2、教材编写要以岗位任务引领,以工作项目为载体,强调理论与实践相结合,按活动项目组织教学内容。

《三维动画设计》课程教学大纲

《三维动画设计》课程教学大纲

《三维动画设计》课程教学大纲
通过本课程的学习,学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习,学生具有坚持正确的政治方向,拥有强烈的社会责任感,能够具备较高的职业操守和远大的职业理想。

2.通过本课程学习,学生掌握三维动画设计的基本概念、应用领域以及专业软件的应用与设计制作方法。

3.通过本课程学习,学生掌握三维动画设计的基本制作方式,熟练运用以C4D为主的三维动画软件进行模型、灯光与材质、动画等环节的制作,能够具备影视类作品中有关三维动画设计与制作的能力与运用专业软件进行数字媒体作品创作和分析、研究数字媒体艺术项目复杂设计问题的方法和能力。

4.通过本课程学习,学生具有进行三维影视作品分析的能力,能够掌握三维动画主流的表现形式和应用技法,熟悉目前国内外三维动画的主要制作方法。

5.通过本课程学习,学生具有较高的艺术审美情趣,能够掌握三维动画设计的制作思路与视觉表达、人文关怀与创新应用。

6.通过本课程学习,学生具有较宽的设计视野,了解国家与地方影视作品设计领域的方针、政策、行业标准,能够洞悉国内外三维动画领域的前沿发展动态。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,1.
代表课程目标对毕业要求的低支撑。

I.建议教材
1.任媛媛・Cinema4DR19从入门到精通•清华大学出版社,2020年
2.主要参考资料
1、王靖•新印象一CINEMA4D电商设计基础与实战•人民邮电出版社,2019年版
2、樊斌-Cinema4D电商美工与视觉设计案例教程・人民邮电出版社,2020年版。

《三维动画制作》教学大纲(中职)

《三维动画制作》教学大纲(中职)

《三维动画制作》课程教学大纲一、课程的性质与任务(一)课程的性质3DS MAX是一种较流行的专业三维动画制作软件,在动画、多媒体、游戏、影视、广告和效果图设计等领域有着广泛的应用。

《三维动画制作》课程以3DS MAX软件的应用为主要教学内容,该课程是计算机应用技术专业、多媒体技术专业以及动画设计与制作专业的专业必修课。

(二)课程的任务本课程的目的是培养学生运用3DS MAX进行三维模型设计制作以及基本动画制作的能力。

二、课程的教学目标(一)知识目标(1)了解计算机动画制作的原理。

(2)认识3DS MAX是一个怎样的软件,及其一般工作流程。

(3)熟悉3DS MAX的应用界面,掌握命令面板的操作方法。

(4)通过不同的视图,正确理解并应用三维空间。

(5)理解三维造型、材质编辑、灯光设置、摄像机设置和动画制作的有关概念。

(二)能力目标(1)掌握创建二维及三维模型的方法,以及模型的编辑方法。

(2)能够熟练制作各类常见的材质。

(3)掌握灯光和摄像机的设置方法。

(4)能够根据实际需要完成静态效果图的制作。

(5)掌握关键帧动画、路径动画和连接动画的制作方法。

(三)素质目标(1)使学生充分认识3DS MAX在动画、多媒体、游戏、广告和效果图设计等领域的广泛应用,提高学生对本课程的学习兴趣,充分调动其学习积极性。

(2)通过造型和动画的设计制作训练,培养学生的抽象思维能力和形象思维能力。

(3)激发学生创新意识和创新欲望,培养审美情趣。

(4)培养认真、刻苦、勇于实践的工作作风,养成规范、严谨、精确的工作态度。

三、教学内容、基本要求、学时分配四、教学(法)建议本课程的教学内容以3DS MAX软件的应用为主,是一门实践性较强的专业课程,因此,其教学模式应该是课堂理论教学与上机实训辅导相结合,其中,上机实训课时约占总课时的三分之二。

为了调动学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性,建议在教学过程中采用以下教学方法:1.实施案例式教学。

三维动画设计与制作教案

三维动画设计与制作教案

三维动画设计与制作教案一、教学内容本节课的内容主要围绕《三维动画设计与制作》教材第四章“动画基础与角色动画”展开,详细内容包括三维动画的基本概念、动画制作流程、角色动画设计要点,以及三维动画软件的基本操作。

二、教学目标1. 理解三维动画的基本概念,掌握动画制作的基本流程。

2. 学习角色动画设计要点,能够运用三维动画软件进行基本的角色动画制作。

3. 培养学生的创新意识和审美观念,提高学生的动画设计能力。

三、教学难点与重点教学难点:角色动画设计要点,三维动画软件的操作。

教学重点:三维动画的基本概念,动画制作流程,角色动画制作。

四、教具与学具准备教具:电脑、投影仪、白板。

学具:三维动画软件(如Blender、Maya等),教材。

五、教学过程1. 导入:通过展示经典三维动画作品,激发学生的学习兴趣,引出本节课的主题。

2. 理论讲解:(1)讲解三维动画的基本概念,使学生了解三维动画的制作原理。

(2)介绍动画制作流程,包括:前期策划、中期制作、后期合成。

3. 实践操作:(1)演示三维动画软件的基本操作,指导学生进行实际操作。

(2)讲解角色动画设计要点,引导学生进行角色动画制作。

4. 随堂练习:(1)让学生运用所学知识制作一个简单的角色动画。

(2)互相交流、评价,提高学生的动画设计能力。

六、板书设计1. 三维动画基本概念2. 动画制作流程3. 角色动画设计要点4. 三维动画软件基本操作七、作业设计1. 作业题目:制作一个30秒的三维角色动画短片。

2. 答案要求:符合动画制作流程,角色动画设计合理,画面美观。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的掌握程度,以及教学方法的改进。

2. 拓展延伸:鼓励学生课下深入学习三维动画设计与制作的相关知识,提高自己的技能水平。

推荐学习资源:在线教程、实践项目、专业论坛等。

重点和难点解析1. 角色动画设计要点2. 三维动画软件的基本操作3. 作业设计一、角色动画设计要点1. 角色设定:包括角色性格、年龄、职业等,为角色塑造一个鲜明的个性。

中职三维动画设计教案

中职三维动画设计教案

中职三维动画设计教案一、教学目标。

1.了解三维动画的基本概念和原理,掌握三维动画的制作流程和技术要点。

2.培养学生的创造力和动手能力,提高他们的三维动画设计和制作能力。

3.引导学生了解三维动画在影视、广告等领域的应用,激发学生对三维动画设计的兴趣。

二、教学重点和难点。

1.教学重点,三维动画的基本原理和制作流程,三维动画设计的基本技术。

2.教学难点,学生的创造力和动手能力培养,学生对三维动画设计的理解和应用。

三、教学内容。

1.三维动画的基本概念和原理。

(1)三维动画的定义和特点。

(2)三维动画的基本原理和制作流程。

(3)三维动画的应用领域和发展趋势。

2.三维动画的制作工具和技术要点。

(1)三维动画制作软件的介绍和应用。

(2)三维建模、动画渲染、特效制作等技术要点。

(3)三维动画制作中常用的技巧和方法。

3.三维动画设计的基本要素和流程。

(1)角色设计和建模。

(2)场景设计和布置。

(3)动作设计和渲染。

(4)特效制作和后期处理。

四、教学方法。

1.理论教学与实践相结合,通过讲解和案例分析,引导学生了解三维动画的基本原理和制作流程。

2.组织学生参与三维动画设计和制作实践,培养他们的动手能力和创造力。

3.鼓励学生观看和分析优秀的三维动画作品,激发他们对三维动画设计的兴趣和热情。

五、教学过程。

1.导入新课,通过播放一些优秀的三维动画作品,引导学生了解三维动画的魅力和应用领域。

2.讲解三维动画的基本概念和原理,介绍三维动画的制作流程和技术要点。

3.组织学生参与三维动画设计和制作实践,指导他们进行角色设计、场景建模、动作渲染等工作。

4.分组进行三维动画设计和制作比赛,展示学生的作品并进行评比,激发学生的学习兴趣和动力。

5.总结本节课的教学内容,展望三维动画设计的未来发展和应用前景。

六、教学评价。

1.通过学生的课堂表现和作业成绩,评价他们对三维动画设计的理解和掌握程度。

2.通过学生的三维动画设计和制作作品,评价他们的创造力和动手能力。

《三维动画设计与制作—角色》课程标准

《三维动画设计与制作—角色》课程标准

《三维动画设计与制作—角色》课程标准一、课程说明二、课程定位本课程是动漫设计与技术专业必修核心课程。

在本专业的职业能力培养中所起着承前启后的作用,既是前期理论课的延续,又是学习其他专业课的前提。

本课程的前期课程主要有《漫画速写》、《色彩》、《素描》等,平行的专业课程主要有《平面创意设计》、《二维动画基础及应用(运动规律)》、《动画角色设计》等,后续的专业课程主要有《三维动画设计与制作——(场景)》、《三维动画设计与制作——(场景)实训》、《影视后期剪辑(Pro)》、《影视动画特效(A.E制作)》等。

本课程主要培养学生运用Maya制作模型的方法和技巧,提高学生对3D动漫行业的认识,培养学生掌握初步的三维建模能力、烘焙法线贴图和凹凸贴图的能力,这些能力是构成本专业职业技术领域共性职业能力的重要部分。

三、设计思路根据行业、企业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求,本课程将三维动画角色设计与制作的主要知识和技能结构与行业中实际项目相结合,以真实的工作项目作为课程的载体,通过校企合作、教师教学、学生学习的一体化环境,每一个学习单元结束安排学生在校内动漫实训场所进行专业实习,在项目制作的过程中提高三维动画设计与制作技能。

从课程的目标要求、教学内容的选取与组织安排、项目的确定、实践环节的设计、实习的管理到考核标准的制定,都由企业专家尝试参与和支持。

组织教学过程中,从三维动画角色设计的角度出发,坚持理论联系实际,以该软件技术应用为主,着眼于提高学生三维建模能力的目的来实施教学。

四、课程培养目标《三维动画设计与制作——角色》课程以工作过程为导向,工学结合,强化学生的操作技能,让学生熟练掌握三维动画制作技能,培养学生三维动画设计的思维和技巧,使学生具有较强的三维动画制作能力,并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质,成为符合三维动画行业需要的技术技能型人才。

1.专业能力:(1)通过《三维动画设计与制作——角色》课程的学习,掌握软件界面(动画模块)的运用;(2)掌握基础动画(关键帧的创建与删除、)的基础理论;(3)掌握基础动画(属性动画、位移动画、缩放动画、旋转动画)的基础理论;(4)掌握基础动画(小球动画、父子约束动画、晶格动画、路径动画、)的基础理论;(5)掌握变形动画(表情融合动画、簇变形、wire变形的应用、驱动动画、)的基础理论;(6)掌握约束(点约束、目标约束、方向约束、比例约束、父子约束、几何体约束、法线约束、切线约束、极向量约束)的基础理论;(7)掌握角色动画(IK动画、FK动画、人物骨骼的创建、蒙皮、权重值的修改)的基础理论;(8)掌握角色动画(循环走和跑、原地走和跑)的调节。

三维影像制作教学大纲

三维影像制作教学大纲

《3D影像制作》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1课程教学目标3D三维影像制作课程在广播电视编导专业的教学计划中占有非常重要的地位,是一门理论与实践相结合,技术与艺术相结合,偏重与实际动手操作的课程。

课程是广播电视编导专业学生在本科阶段必修的一门专业必修课程,通过本课程的学习,使学生了解3D三维影像制作软件的特点和基本操作技能,能够熟练使用3D三维动画制作软件进行场景的建模、材质的添加和编辑、影片的输出及格式设置。

并能使用3D三维影像制作软件独立地完成影视短片、音乐电视等影视作品的包装设计工作。

达到对三维软件的认知和理解能力、逻辑思维能力、分析建模能力、材质添加和修改的能力、以及动画效果制作和渲染输出的能力、团队协作能力、项目管理能力等。

为了更好的学习该课程,在学习前需要先期学习《非线性编辑》、《影视剪辑艺术》等课程,结合相关课程,灵活运用所学知识和技能,为后续的《电视节目包装》等课程的学习进行铺垫。

2.2课程的主要特点本课程是广播电视编导专业学生第一门关于三维软件应用的课程。

该课程系统地介绍了软件制作流程过程的基本概念和软件基本操作技能,从历史的角度介绍了软件过程模型的演进历程。

通过对已成功地应用于影视作品的案例出发,具体说明了软件使用过程中涉及的众多过程、活动与流程间的内在联系以及实际使用中需要注意的事项。

介绍了建模、材质添加和管理及在动画效果制作和渲染输出等方面,优化软件过程中需要考虑的基本问题。

该课程着重强调采用艺术创作的概念、原理、技术和方法来应用和使用软件,把经过实践考验而证明正确的视频创意技术和当前能够得到的最好的技能方法结合起来,以有效地通过该软件项目制作出具有艺术水准和技术指标的影视作品来。

2.3教学方法本课程在传统授课方式的基础上,主要采用项目驱动式教学和案例教学,注重培养学生解决复杂专业问题的能力。

3.知识点与学时分配本课程的主要讲授三维影像制作的一般特征和基本原理,掌握三维影像制作的工艺流程、基本方法和常用软件,重点在于使学生达到基本掌握三维影像的设计、制作技巧,从而能够独立完成三维动画的简单制作。

浅谈中职学校《三维动画》课程的教学与实践

浅谈中职学校《三维动画》课程的教学与实践

浅谈中职学校《三维动画》课程的教学与实践一、课程设置一般而言,中职学校开设的三维动画课程是包括课时比较紧凑的。

学生在学习这门课程的时候,通常会学习到以下几个方面的内容:3D建模、动画制作、特效制作等。

在学习3D建模方面,学生会学习到基本的建模工具的使用、建模技巧以及工作流程等。

在学习动画制作方面,学生会学习到动画的基本原理、动画制作的流程等。

在学习特效制作方面,学生会学习到如何使用特效软件来制作各种特效效果。

二、教学方法中职学校在开设三维动画课程的教学中,通常会采用多种教学方法,以便更好的帮助学生掌握课程内容。

一般而言,老师会结合讲解、实例演示和学生自主实践相结合的方式来进行教学。

老师会通过讲解的方式,向学生介绍三维动画的基本知识和技术。

然后,老师会通过实例演示的方式,向学生展示动画制作的具体流程和技巧。

老师会组织学生进行自主实践,让学生通过自己的动手操作来巩固所学知识。

通过这样的教学方法,学生可以更好的掌握所学知识。

三、实践环节在中职学校的三维动画课程中,一般都会设置一定的实践环节,以便让学生将所学知识应用到实际中去。

在实践环节中,学生会根据老师的要求,完成一定的动画制作任务。

在这个过程中,学生需要运用所学的知识和技能,通过自己的动手操作来完成动画制作。

通过这样的实践,学生可以更好的巩固所学知识,同时也可以提升自己的动手能力和创作能力。

四、实践案例中职学校的三维动画课程会根据学校的实际情况,结合当地的一些实际案例来进行教学。

学校可以组织学生对当地的一些建筑进行三维建立,让学生在实际操作中学习到三维建模的技术和流程。

又学校可以要求学生根据一些当地的民间传说来进行动画制作,让学生在实践中学习到动画制作的技巧和方法。

通过这样的实践案例,学生可以更好的将所学知识应用到实践中去,同时也可以更好的了解到三维动画在实际中的应用。

五、未来发展随着科技的不断发展,三维动画在未来将会有着更加广阔的发展空间。

中职学校开设的三维动画课程,将会更加重要和必要。

《影视表演基础》实验教学方案

《影视表演基础》实验教学方案

影视创作流程简介
01
02
03
04
剧本创作
学习剧本基本格式和写作技巧 ,尝试创作短小精悍的剧本。
角色分析与塑造
分析剧本中的角色性格、情感 和心理变化,学习如何塑造立
体的人物形象。
场景设计与布置
了解场景设计的基本原则和方 法,学习如何布置符合剧情需
要的场景。
拍摄与后期制作
掌握基本的拍摄技巧和后期制 作流程,完成影视作品的制作
未来,多元化教学方法将在影视表演基础课程中得到广泛应用,以满足不同学生的学习需 求。
学生综合素质培养将成为重要目标
除了表演技能的提升外,学生综合素质的培养也将成为影视表演基础课程的重要目标。
THANKS
感谢观看
演出结束后,教师组织学生进行自我评 价和相互评价,总结实验经验和不足之
处,为今后的学习和表演提供参考。
05 实验四:创新思 维培养与影视创 作实践
创新思维引导方法分享
头脑风暴法
通过集体讨论,激发学生的创新思维和想象力。
思维导图法
引导学生用图形化方式表达思维过程,拓展创作 思路。
角色扮演法
让学生通过扮演不同角色,体验不同人物的心理 和情感,培养同理心和表演创造力。
《影视表演基础》实验教学 方案
目录
• 课程介绍与实验目标 • 实验一:表演基础技能训练 • 实验二:场景模拟与角色扮演 • 实验三:团队协作与舞台表现力提升 • 实验四:创新思维培养与影视创作实践 • 课程总结与展望
01 课程介绍与实验 目标
影视表演基础课程概述
课程性质
影视表演基础是一门实践性极强 的艺术课程,旨在培养学生掌握 表演艺术的基本理论和基本技能
定期举办学生影视作品展映活动,展示学生的创 作成果。

职高中专学校动设计与制作专业优质课角色设计与动制作

职高中专学校动设计与制作专业优质课角色设计与动制作

职高中专学校动设计与制作专业优质课角色设计与动制作角色设计与动制作在职高中专学校动设计与制作专业中扮演着重要的角色。

本文将探讨角色设计与动制作在该专业中的优质教学课程中的作用和重要性。

在职高中专学校动设计与制作专业中,角色设计与动制作课程是学生必修的核心课程之一。

通过该课程的学习,学生将掌握角色设计的基础知识、技能和创作方法,能够在动画、游戏和影视等领域中进行角色设计与动制作工作。

首先,角色设计是动设计与制作专业中的基础课程。

学生通过学习角色设计,可以了解角色的构成要素、造型语言和表达手法。

他们将学习如何创造符合角色设定的造型形象,如何表达角色的性格和特征。

这对于学生之后学习更高级的动制作课程起到了基础作用。

其次,角色设计与动制作课程培养学生的创造力和想象力。

学生在该课程中需要进行创作性的角色设计和动制作实践,培养他们的创新思维和创造能力。

通过创作角色,学生可以发挥自己的想象力,创造出与众不同的角色形象,丰富动画和游戏作品的内容。

此外,角色设计与动制作课程注重实践能力的培养。

学生将学习使用各种角色设计和动制作软件,掌握动画原理和制作技巧。

他们需要通过实践项目来巩固所学知识和技能,提高自己的设计和制作能力。

这样的实践锻炼能够帮助学生更好地适应未来工作中的角色设计需求。

同时,角色设计与动制作也是学生未来就业的重要技能。

随着动画、游戏和影视产业的蓬勃发展,对于专业的角色设计师和动制作师的需求逐渐增加。

具备优秀的角色设计与动制作技能的学生将面临更多的就业机会和发展空间。

因此,角色设计与动制作课程的优质教学对于学生的职业发展具有重要意义。

综上所述,角色设计与动制作在职高中专学校动设计与制作专业中是一门优质课。

通过该课程的学习,学生能够获得角色设计的基础知识和技能,培养创造力和想象力,提高实践能力,并为他们未来的职业发展打下坚实基础。

因此,该课程在职高中专学校动设计与制作专业中具有重要的作用和意义。

希望该领域的专业人才能够不断涌现,推动动画、游戏和影视产业的繁荣发展。

《Cinema 4D影视三维动画制作》教学大纲

《Cinema 4D影视三维动画制作》教学大纲

《Cinema 4D影视三维动画制作》教学大纲课程名称:三维动画创作学时:64学分:3适用专业:数字媒体艺术本科专业开设学期:考核方式:考试先修课程:故事版创作、三维动画基础一、课程性质和任务本课程是数字媒体艺术专业的专业选修课程,是数字媒体技术职业认证课程。

本课程将动画运动规律与软件操作相结合,侧重于知识的实用性,重点突出Cinema 4D影视特效制作和角色动画制作的讲解,结合大量的商业案例实战经验,采用理论结合实践的方式,循序渐进地讲解如何利用Cinema 4D软件的进行动画创作。

本课程参照行业企业标准,突出对学生职业能力的培养,教学内容涉及三维动画设计师、影视后期合成师等多个工作岗位,对整个专业知识的学习和岗位能力的提高起着重要的作用。

本课程后续为专业实习、毕业设计、就业从事相关工作打下基础。

二、课程教学目标(一) 知识教学目标1. 熟悉Cinema 4D三维动画制作流程;2.掌握变形技术、路径动画与约束、骨骼与绑定技术、角色动画技术和栗子动力学技术等具体使用方法。

(二) 能力培养目标1.培养学生三维动画创作能力;2.培养学生的自主学习能力、创新思维与设计意识,正确的审美观念;3.培养学生团队协作能力。

(三) 素质目标1.结合本课程三维立体的特点,培养社会责任感和全面观察事物的意识。

2.通过多媒体教学,上机实践等环节,培养学生迎难而上、坚持不懈的毅力。

3.通过课内实训、课下练习,培养学生的组织纪律性和刻苦、敬业精神。

三、教学内容和要求第一部分三维动画概论教学目的:掌握三维动画的制作流程。

教学内容:1.三维动画的原理。

2.三维动画的特点。

3.三维动画的分类。

4.三维动画的制作流程。

教学要求:通过教学,使学生对理解并掌握三维动画的原理和制作流程。

重点、难点及教学建议:本部分重点了解三维动画的制作流程。

第二部分关键帧动画教学目的:掌握关键帧动画的创建与编辑。

教学内容:1.常用动画控制命令。

2.创建关键帧动画。

2018-2019-2《三维动画设计与制作》授课计划

2018-2019-2《三维动画设计与制作》授课计划
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实验八传送带动画
制作传送带的三维模型,分析各组件之间的动作关系,设置各组件之间的约束关系。在关键帧、控制器、轨迹图三种主要动画制作方式中,选取合适的方式分别录制各组件的动画,模拟传送带的完整工作过程,并渲染输出为avi文件。
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综合案例:
机械臂动画1-模型
分析机械臂三维动画中各组件的结构特点,以及相互之间的制约关系。根据动画要求,建立机械臂三维模型。
本计划根据2017级动漫制作技术专业人才培养方案《三维动画设计与制作》课程标准及本学期下达的实际教学时数,结合学生实际情况编写。总学时68学时,其中课堂教学32学时,实验32学时,机动4学时。
主要内容包括:曲线编辑器、动画控制器、约束、材质和修改器、粒子系统等多种动画制作技术。
本课程为考试课,由于教学内容实践性较强,为更好地掌握课程标准要求的技能,采用实做考核方式。成绩评定标准为:平时成占40%。
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练习
讲授
实验十五
spray、snow粒子动画
掌握spray、snow动画的制作方法,并完成相关的动画制作。
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十五
第6章粒子系统
6.1.3 Blizzard粒子系统
6.1.4 PArray粒子系统
6.1.5 PCloud粒子系统
了解粒子系统的主要参数和制作思路,了解暴风雪粒子系统的功能与运用。掌握blizzard等动画的制作方法。
理解路径约束的定义、适用范围、重点参数含义、设置方法,并能根据动画特点,设置组件之间的路径约束、位置约束关系。(行驶中的汽车)
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实验六
位置约束动画
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实践课程技能训练
《三维影视角色设计与制作课》讲义
编著:黄晶陈洁滋
2015年5月
基本教学提示
动漫是继IT行业之后又一快速发展的新兴产业,也是广大普通消费者所喜闻乐见的艺术形式。

之前的卡通角色设计一直以二维卡通形象为主,随着三维动画技术的引入,不仅提升了卡通角色形象的品质,更延伸了它的应用范围。

三维影视卡通角色结构相对简单,比较圆滑。

形象相对比较夸张,拟人化是所有具有思考能力的卡通角色的共性。

卡通角色的比例一般用头的长度来衡量,头部和身高的比例一般为1:4-1:8,比例越小形象越夸张。

在制作过程中,我们一般会采用多边形建模的形式。

根据卡通角色设定图,以基本几何形体的角色身体开始,运用MAYA多边形建模工具制作出卡通角色的头部、四肢、头发及其它细节,并最终整理好场景。

第一章影视公司三维动画生产流程及岗位规范
1影视动画及三维动画电影生产流程
1.1项目前期准备
1.2影片制作流程
2影视动画及三维动画制作流程中各部门的规范
2.1项目中的核准与变化
2.2项目中的常规规范与指导性原则
第二章三维影视角色设计准备
1三维影视角色造型艺术应该遵循的规律
1.1角色气质特征塑造
1.2角色设计中的信、达、雅
2三维影视角色设计及造型基础
2.1人体比例总览
2.2掌握艺术家常用的人体比例
2.3人体骨骼、肌肉结构
2.4两性不同特征比较
2.5头部及五官比例结构
2.6造型骨点及面部表情分析
2.7肢体语言及手部表达
2.8角色配饰与性格塑造
第三章三维影视角色制作方法及软件运用
1三维影视角色模型制作
1.1几种常用建模方法优势比较
1.2多边形的基本概念
1.3MAYA多边形常用建模工具介绍
1.4角色布线及特征形体塑造
2三维影视角色材质制作
2.1MAYA多边形UV基本映射
2.2MAYA多边形UV编辑的基本原则
2.3MAYA多边形UV的快递选择与传递
2.4BodyPaint中的纹理定位
2.5Photoshop中的色彩管理及纹理绘制
2.6角色纹理中材质接缝的处理
2.7MAYAHypershade操作基础
2.8MAYAMaterials常用材质节点介绍
2.9MAYATexture节点与Utility节点制作及使用技巧3三维影视角色灯光制作
3.1灯光的作用
3.2影视动画及三维动画中的灯光工作流程
3.3MAYA的灯光类型
3.4MAYA的灯光属性及创建
3.5MAYA中灯光阴影的视觉功能及类型
3.6三点光源照明方法
3.7全局光源布光方法
4三维影视角色基础动画制作
4.1摄像机动画设置基础
4.2角色动画骨骼设置分析及制作思路
4.3角色动画手臂系统骨骼设置
4.4角色动画躯干系统骨骼设置
4.5角色动画骨骼的连接与测试
4.6角色动画的前期准备与分析
4.7角色动画的十大基本法则
4.8角色关键帧动画设置与优化
5三维影视角色渲染制作
5.1MAYA的渲染类型及设置基础
5.2渲染序列与分层渲染设置
5.3Mentalray for MAYA的渲染设置
5.4Mentalray for MAYA的物理天光
5.5Mentalray的全局光与集散
5.6Mentalray Shader与烘焙
6三维影视角色后期合成制作
6.1后期合成的基础概念及流程
6.2图像视频基础知识及基本合成原理
6.3After Effects基础知识及工作概念
6.4After Effects的图层类型、属性及动画
6.5After Effects色彩处理工具
6.6After Effects的输出设置
第四章三维影视角色设计制作项目实例
1三维卡通角色设计与制作
1.1三维卡通角色设计
1.2三维卡通角色模型制作
1.3三维卡通角色材质制作
1.4三维卡通角色灯光制作
1.5三维卡通角色展示动画制作
1.6三维卡通角色渲染制作
1.7三维卡通角色渲染合成
1.8三维卡通角色项目小结
2三维写实角色设计与制作
2.1三维写实角色设计
2.2三维写实角色模型制作
2.3三维写实角色材质制作
2.4三维写实角色灯光制作
2.5三维写实角色展示动画制作
2.6三维写实角色渲染制作
2.7三维写实角色渲染合成
2.8三维写实角色项目小结。

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