新时期中国油画建筑图像转变的文化解释研究

新时期中国油画建筑图像转变的文化解释研究
作者：孟刚
来源：《世界家苑·学术》2016年第01期
摘要：本文主要探讨新时期中国油画建筑图像转变的文化解释，通过对新时期油画建筑创作的特征研究，指出中国油画建筑创作转变的脉络走向。

关键词：新时期油画；建筑图像转变；文化解释
新时期油画建筑创作，不论在题材、内容，还是表现手法、中心思想，都与以往油画作品有着较大的区别，油画建筑创作展现出百花齐放百家争鸣的景象。

一、新时期油画建筑图像的两种新类型
1.现实生活中的建筑图像
（1）民居图像
主要描绘民用建筑的美感。

新时期中国油画建筑创作不仅描绘少数民族建筑特色，也描绘大量的城市居民建筑。

画家吴冠中先生的太湖沿岸写生，以及无锡地区传统民居建筑油画作品，为民居油画创作中的珍品。

少数民族建筑与传统民族建筑的描绘，展现新时代中国安宁祥和的特征，传达出生活的况味。

城市民居建筑油画创作，多由青年油画家执笔完成。

这些青年画家描绘的城市生活建筑，多为自身生存居所的民居建筑。

他们通过象征性的描绘手法，表现建筑的朦胧与杂乱无章，也表现自身生存境况的艰难无解，多为抒发心灵精神的创作。

（2）历史建筑图像
主要是历朝历代的历史遗留建筑描绘。

传统历史建筑在我国书画史上占有极其重要地位，新时期新背景下的历史建筑，代表“中华民族精神”的象征具有无可比拟的文化价值，如长城、故宫等。

2.主观创设场景中的建筑图像
（1）古罗马建筑图像
古罗马建筑代表着西方古代建筑高峰。

古罗马建筑以其雄浑凝重建筑风格闻名于世，传承古希腊建筑精髓而又不断发展。

古罗马建筑博大、深沉、富有雄浑英雄气息的风格，受到多数中国青年美术家追捧，他们渴望以一种雄壮的文化力量来重建中国文化。

最为引人注目的文化
符号为黄土高原文化，西北高原雄浑壮阔的自然景观振奋人心，与古罗马建筑雄浑凝重的艺术风格如出一辙，由此青年油画家找到自身精神依托，创作出很多磅礴大气的油画作品。

（2）哥特式建筑图像
哥特式建筑主要作为天主教堂使用，继而风靡欧洲。

哥特式教堂内部结构使用柱墩、骨架券拱和飞扶壁等构成石造框架，外部结构使用垂直线条和细高窗户强调飞扬动感。

哥特式教堂结构注重庄重、规整、循序渐进的文化传达，显示出浓重的宗教意味。

这些独具特色的文化符号，吸引着青年油画家孜孜不倦对其进行描绘，他们希望通过这样规范有秩序的描绘建立起文化的新秩序。

20世纪80年代以后，大多数青年油画家舍弃原来杂乱无章的描绘风格，转而投向哥特式教堂图像描绘，结实、厚重的秩序感使他们重新燃起建设新文化的希望。

二、新时期油画建筑图像转变的文化解释
新时期中国油画建筑图像创作经历三个时期。

首先，寻找时期。

此时的油画创作仍旧受到政治高压残余思想的控制和指导，油画建筑创作作品没有摆脱政治宣传和路线指导的风气，创作思想也被严重禁锢；其次，发展时期。

自邓小平发表《实践是检验真理的唯一标准》的讲话以后，油画建筑创作逐渐走出政治思想的牢笼，展现出淳朴自然的风土人情；最后，开放时期。

这时的油画建筑创作完全摆脱原来老旧的创作思想，呈现出百花齐放百家争鸣的局面，从风土人性人情多方面进行油画创作，具有极高艺术价值。

1.追求美。

20世纪80年代美学的兴起，使各个领域的艺术创作开始追求艺术美感和文化美感，特别是油画建筑创作方面。

新时期油画建筑创作遵循美学感官和特征，着重表现油画建筑生活美、人自身美感、美德等题材；响应国家号召寻求美、表现美和创造美。

这一时期创作的少数民族建筑与传统民族建筑，带有独特传统古典美学特征，表现出静谧、清新、旷远的视觉美感，成为新时期油画创作的主流风格。

他们以美的心灵和眼睛，发现生活和自身所处世界美好的事物，成为美的一份子。

比如，油画大师吴冠中先生创作的江南小景和描绘江南小镇的作品，既符合中国传统绘画审美特征和表现手法，又结合西方画法的浓墨重彩，展现出极其传统审美品位。

2.表现真实。

邓小平在十一届三中全会发表《实践是检验真理的唯一标准》的讲话，全面否定以往错误的斗争路线，也为艺术文艺界的复兴带来良机。

“过渡时期”油画作品就是这一时期的产物，“过渡时期”指的是改革开放后的十年时期，这一时期艺术创作界思想还没有摆脱黑暗斗争的束缚，创作出作品仍旧以阶级和路线为纲。

“实践是检验真理的唯一标准”理论颁布，彻底推翻以往的“两个凡是”主义，使文艺界进入新的发展阶段。

新时期美术创作以表现日常人民的生活为主，不再添加过于浓重的政治宣传色彩，使油画创作工作者的创作逐渐复苏，为进入新的百花齐放百家争鸣时期做准备。

“过渡时期”的油画作品已经出现自由与开放的萌芽，创作的素材和思想已经慢慢转变，创作的主要对象以都市、生活为主。

有的画家为摆脱都市生活的负累，主动前往偏远山区和少数民族聚居地区，一方面为陶冶心境，另一方面也在寻找合适的写生素材和表现方式。

油画建筑工作者此时的任务为，描绘传统与现实的连接点，通过对现
实描绘找到相对传统的映照，对传统的描绘找到现实的根源，表现真实为这一时期的主要主题。

3.对人本身的思考。

新时期油画创作的主要思潮为“人性回归”，注重人在社会中所占的作用，这与儒家提倡的“以人为本”不谋而合。

此时油画建筑创作者摆脱曾经高压政治的束缚与迫害，迫切希望人文自由思潮的回归于发展，他们大量阅读西方人文书籍与哲学作品，探讨人存在于世界的作用于价值。

高考恢复以后，各大美院展开人文主义思潮的复兴，纷纷开设具有开放自由特色的人文教育，培养出大量充满人文主义思想的美术大家。

他们的油画建筑创作作品，展现出极其浓烈的人文主义精神，加入大量人性、人隋和世态的思考。

这些思考使油画作品创作超越美术本身，达到哲学与艺术共存的境界。

20世纪80年代中期以后，这种倾向日益明显，他们渴望建立起新的文化秩序，从中国与西方传统文化中汲取营养，逐渐从迷惘与困惑中走出来。

青年油画家不仅在其艺术创作中融入对人的生存与人性思考，还对时代急剧变化的社会思潮进行抨击和反思，这对于油画建筑创作建立初期具有极大的指导作用。

三、结语
新时期中国油画建筑图像创作，经历一系列的转变才发展至今。

因此，我们要牢牢把握新时期创作方向，推动油画建筑创作往前发展。