艺考生看电影写影评的方法
影评写作技巧
影评写作技巧影评是对电影或电视剧等影视作品内容和表现形式的评价,是一种常见的文体。
一篇优秀的影评不仅需要对作品进行客观评价,还应该能够引导读者建立自己的观点。
以下是几个影评写作的技巧,帮助你写出高质量的影评。
1.观影前做好准备在写影评前,你需要先对电影或电视剧进行充分的了解。
可以查阅相关的资料,包括导演、演员、剧情等方面的背景知识。
了解作品的背景有助于你更全面地理解和分析作品。
2.立足观感进行评价影评的核心是对作品进行评价。
你可以从以下几个方面展开:- 故事情节:评价故事情节的好坏、紧凑度、逻辑性等。
- 角色塑造:评价角色的形象塑造是否饱满、生动。
- 表演演技:评价演员的表演和演技是否出色、真实。
- 画面呈现:评价影像质量、场景设定和摄影技巧等。
- 配乐音效:评价配乐和音效是否恰当、烘托气氛。
在评价时,要客观公正,能够准确捕捉到作品的优点和不足,并给出合理的理由和证据。
3.借助比较提升影评质量作为影评写作的一种常用手法,比较能够帮助读者更好地理解你的观点。
你可以与其他同类型或相似主题的影视作品进行比较,指出它们之间的共同点和差异性,从而更准确地评价本片的特点。
4.注重细节和情感的描写在写影评时,不仅要关注故事情节、表演和制作等方面,还要注重对细节和情感的描写。
通过详细描述某个镜头的构图、演员的表情、音乐的变化等,能够更生动地表现作品的魅力,同时也能引发读者的情感共鸣。
5.交代你的观点和立场在影评的结尾,你可以总结自己的观点,并表达对作品的评价。
你可以给作品打分、评选某个方面的最佳或明确表达你是否推荐该作品等。
此外,你也要对你的观点提供充分的理由和证据,有助于读者理解你的立场。
6.语言准确简练影评需要使用准确、简练的语言进行表达,避免使用模糊、含糊不清的词语和句子。
同时,也要避免使用过于专业化的术语,以便广大读者更好地理解你的观点。
7.注意结构和篇章连贯性影评需要有清晰的结构和连贯的篇章,以帮助读者更好地理解你的观点。
如何才能写好影评
如何才能写好影评
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
许多同学在观看影片
后常会有感而发,尝试写作影评。
而影评,也是同学们在艺考中必考的一项内容。
那么,你知道如何才能写好影评吗?
总结成一句话便是:“好好说话,用心骂人”。
“好好说话”是指:
1,不说大话,客观分析,不要指指点点。
即写影评时,要避免两种错误心态:一是认为过度吹嘘电影的好,二是以高傲的姿态把电影贬得一无是处。
2,不说套话,切记堆砌辞藻和万能模版。
套话是指大而空的词句,万能模板则是指可以任意用在任何影评分析里的话语。
“模板”影评读起来似乎处处有理、词句优美,实则经不起推敲,毫无分析
可言。
“用心骂人”是指:
像第六代导演一样带着怀疑和审视的眼光去看待事物,而非“鸡蛋里挑骨头”。
那该如何才能做到以上两点?
这里有几个贴心小技巧:
1.捕捉住感受点,从情绪点里上升价值。
如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2.立意要新,开掘要深。
一是要抓住影片内容,结合社会现实;二是要准确把
握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
3.叙议要结合,突出评论。
电影最直观可感的,影评离不开叙事。
但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。
影评小窍门,今天我们就分享到这里啦~更多更巧更妙的影评技巧,等我们面对面分享吧!。
如何才能写好影评
如何才能写好影评要写好一篇影评,你需要注意以下几点:1.观影全面:在写影评之前,首先要对所观看的影片进行全面的了解。
了解导演、编剧、演员的背景和作品风格,还可以了解电影的制作背景和影评专家的评价。
这样可以帮助你对影片进行全面的分析和评论。
2.抓住主题和情感:影片往往会通过情节、角色和对话来传递主题和情感。
在影评中,要抓住影片所要表达的核心主题,并解读影片中表达的情感。
可以从角色的行为和心理、剧情的发展以及影片所传递的价值观等角度进行分析。
3.深入剖析影片元素:影片的成功不仅仅依赖于剧情,还需要考虑到导演的用光、摄影、音效、音乐等方面的表现。
在影评中,可以对这些影片元素进行深入的分析和评论,探讨它们对整体影片效果的贡献。
4.客观评价和个人观点的结合:影评既要客观地评价影片的制作水平和表现,又要体现个人的观点和喜好。
可以在客观评价的基础上,以个人的角度来解读影片,谈谈自己对影片的感受和思考。
5.语言流畅精准:写好一篇影评不仅要有深度的内容,还需要语言的流畅和精准。
可以运用形象生动的描写来增加文章的吸引力,使用恰当的词汇表达个人的观点。
6.结构合理:影评的结构应该合理,可以分为引子、主体和结尾三个部分。
引子部分可以用一个引人入胜的片段或引语引起读者的兴趣;主体部分是文章的核心,通过对影片的分析和评论来展开;结尾部分可以对全文做一个总结,并给出个人的评价和意见。
总之,写好一篇影评需要观影全面、深入剖析、客观评价和个人观点相结合,同时要注意语言的流畅精准和结构的合理。
希望以上几点对你写好一篇影评有所帮助。
编导艺考生怎么写影评?需要注意什么?
编导艺考⽣怎么写影评?需要注意什么?⼀、编导艺考⽣怎么写影评? 1、论点影评开头时提出问题,此处为论点部分。
提出问题引起阅读者对影评问题的思考,也为接下来的阐述进⾏铺垫。
2、论证中间部分是影评内容主体,也就是对问题得证明部分。
它需要对问题具体分析影⽚成功之处在哪⾥,那些经验值得学习。
⼀般⾄少需要提出三个⽅⾯的优点,每个⽅⾯分别写⼀⼩段,每个⽅⾯第⼀句话是提炼出来得⼩论点。
⼩论点要做到精辟、整洁⽽醒⽬,最好归纳的局式整齐。
为了突出⼩论点,可以对⽂字加粗或者直接改为⼩标题,也可以在前⾯加上序列号或者“⾸先、其次、最后”。
再围绕这个⼩论点做出分析。
结合影⽚内容,举出具体的例⼦,夹叙夹议,边叙述有关情节或镜头,边分析他们的表达效果,以证明⾃⼰观点的正确性。
3、结论结尾是始终解决问题得部分。
它的很短,但是描述很有⼒度,主要是对全⽂的总结,或者提出不⾜、提出希望、补充说明,照应影评前⾯部分。
完成总结,影评就有头有尾,完整的对影⽚做好评论了。
⼆、编导艺考⽣写影评需要注意什么?1、评析要深⼊这⼀考试科⽬冠以“影视作品评析”,很明显是要评论分析的,评论分析总要以作品为载体,对其予以理论⾊彩的观照。
但有些考⽣在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍,⽤⼤量的甚⾄是全部的笔墨将作品复述⼀遍,以述代析,有观⽆感,述多评少,纯粹是⼀篇观后感,甚⾄是可以说是观后抄。
观后感只是对影⽚肤浅的⼀鳞半⽖式的印象和感想,⽽评析是分析基础上的褒贬,是对作品作出的理论性评价。
俗话说:外⾏看热闹,内⾏看门道。
既然来参加专业考试,总要⽤⼀定的专业知识武装,并以此对作品加以分析。
⽽上述那些考⽣之所以⽆话可说,与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很⼤关系。
这样的评析⽂章要胜出是不太可能的。
因此解决的⽅式还是要在平时运⽤相关专业知识,试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。
2、分析要具体有些考⽣在评析中只有褒贬,却没有让⼈信服的分析。
有时得出的结论很激烈,却缺乏论据来⽀撑。
艺考编导考生只需8步即可写好影视作品分析
艺考编导考生只需8步即可写好影视作品分析影视作品分析在编导类专业的考试中占有举足轻重的作用,它可以全面考察考生的文艺常识,视听语言的知识。
以及文字表达能力等等。
但是与面试不同,它考察的更多的是考生的“硬实力”。
每个编导生都应该好好练习影视作品分析。
那么我们该怎么去练习呢?我们可以从以下几个方面着手。
先强调两点:一、不要写成观后感二、要有论文的框架那么,具体应该怎么准备呢?一、建议大家学一点文艺理论常识。
这样才能找到理论武器,提高鉴赏品位。
如:文艺与生活,文艺与政治,文艺的典型性,文艺批评,创作方法,流派,体裁,风格等。
二、建议学一点影视常识。
影视有自己的特点,如:形声兼备,视听合一,不受空间时间限制,用镜头语言说话,用蒙太奇手法等。
如果能了解一些电影创作的手法,熟悉它的工作程序,就能从电影的角度来分析。
1.主题方面。
主体是作品的主要立意、中心思想。
可以与相近题材的作品比,看哪个更深刻;也可结合时代背景,分析它有什么现实针对性;还可分析标题是否精彩。
2.人物方面。
作品的主角是个什么样的人,形象是否鲜明突出,性格特点如何,作品用什么实事来刻画它,次要人物有什么特点,与主要人物有什么关系。
3.选材方面。
作品运用了什么材料来表达主题,这些材料是否真实、具体、集中、详略分明,那些材料特别典型,那些细节特别精彩等。
4.结构方面。
作品分为几大部分,它以什么为线索,它怎样开头,怎样结尾,怎样过渡,怎样照应,结构是否严谨等。
5.手法方面。
作品采用了哪些创作手法(如:对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等)。
这些是否成功、新颖、有特色等。
6.新闻方面。
如果是新闻类作品,还涉及到许多新闻性问题。
如:真实性,时效性,是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则,蔡方是否深入,支持是否成功等。
7.镜头方面。
电视是用镜头说话的,它的镜头语言运用如何(构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等),那些镜头特别精彩,运用了什么蒙太奇手法等。
写影评的6种方法
写影评的6种方法一、前言影评是一种介绍电影的文章,它可以让读者更好地了解电影的内容、主题和情节。
写影评需要有一定的技巧和方法,下面将介绍六种写影评的方法。
二、方法一:分析主题1.观看电影并了解其主题2.分析电影中所呈现的主题及其意义3.结合电影中的情节和人物角色来阐述主题4.举例说明电影中某些场景对主题的阐述作用5.总结并评价电影在表达主题方面的成功程度三、方法二:解读人物角色1.观看电影并了解人物角色的性格和行为特点2.分析人物角色在故事中所扮演的角色及其意义3.结合电影中的情节和其他人物来阐述该角色在故事中的重要性4.举例说明该角色对故事发展和结局产生重要作用的场景5.总结并评价该角色在整个故事中所扮演的成功程度四、方法三:描绘场景氛围1.观看电影并了解其背景设定和场景布置情况2.分析场景氛围对故事情节和人物角色的影响3.结合电影中的情节和人物角色来描绘场景氛围4.举例说明某些场景对故事情节和人物角色产生的影响5.总结并评价电影在营造场景氛围方面的成功程度五、方法四:探讨导演手法1.观看电影并了解导演的风格和手法2.分析导演手法对故事情节和人物角色的表现效果3.结合电影中的情节和人物角色来阐述导演手法的运用4.举例说明某些场景中导演手法对故事情节和人物角色产生的效果5.总结并评价导演在运用手法方面的成功程度六、方法五:比较原著与改编作品1.了解原著小说或剧本内容及其创作背景2.观看改编后的电影,并比较原著与改编作品之间的异同点3.分析改编过程中所做出的修改对故事情节和人物角色产生的影响4.结合电影中的情节和人物角色来阐述原著与改编作品之间差异产生的原因及其意义5.总结并评价改编作品在呈现原著内容方面的成功程度七、方法六:评价电影的整体表现1.从故事情节、人物角色、场景氛围、导演手法等方面综合评价电影的整体表现2.分析电影在各个方面的优点和不足之处3.结合自己的观感和感受来评价电影的质量和价值4.举例说明某些场景或人物角色对整个电影产生的重要作用和意义5.总结并评价电影在呈现故事情节和表达主题方面的成功程度以及其它方面所取得的成就。
如何写好艺考影评
如何写好艺考影评写作影评是编导高考笔试中非常重要的一个考试项目。
影评写作的考试出题形式也是有多种形式,在总分中所占的分值比例也比较高。
相当于高考试卷语文试卷中的作文。
甚至比作文占的比重还大。
有些编导培训机构把影评写作的培训放在课程中的最前面,让很多考生刚接触编导高考学习,就犯了大难。
影评这一难关让不少考生最终在艺考中惜败。
大比重分值决定了影视传媒考试的成败,最终也决定了艺考的成败。
那么如何学习好影评写作呢,下面提出几点学习建议给大家,希望对编导考生有所帮助。
一、增加观影数量首先考生不要着急去学习那么多的影评写作理论。
理论固然重要,但积累更重要。
没有好的积累,缺少看片量,就无法对常考电影有一个好的认识。
如果时间实在是不够用,那也要多看一些电影的介绍。
一部电影名字告诉你以后,你得马上能说出导演是谁,导演是第几代导演、导演的代表作品有哪些、这部电影的主题是什么、讲了一个怎样的故事。
这是最基本的。
我在前段时间写过一篇文章,是关于最常考到的电影总结。
所说的增加看片量,即要求考生看电影的数量,又要求质量。
(艺航教育整理)有提及“编导必看电影”,也有给艺考的编导类学生推荐“编导必看电影100部”,看电影多用拉片的方式看。
可以不用太细致的拉片。
但粗略的拉一下还是有必要的。
怎么粗略的拉片呢?就是看一个故事情节或者场景,就停下来记录一下这个情节的要点、作用,为什么要用这个场景,对话表现了什么等等。
多从导演的角度去思考。
而不是像普通的观众一样只会看热闹,记住咱们学的就是影视类的专业,外行看热闹,内行看门道,在看热闹的时候,更多的要看门道。
要自己分析下电影的的叙事特点、镜头表现方式、故事线索、导演风格等,从而总结电视或者电影的拍摄制作的方法和技巧,然后再适当用理论辅助,锻炼自己的影评写作能力和电影解构能力,只有这样才能在编导高考影评写作中提高分数。
另外,考生可以报编导辅导班,跟着老师不断学习分析电影和解构方法和技巧,写完影评让老师多点评一下,不断修正,等你达到了一定的看片量,影评写作就越来越顺手,看完电影,拿起纸笔,游刃有余,一挥而就!二、提高写作效率是关键提高影评写作效率必须要学会看电影。
艺考中的影评写作技巧
艺考中的影评写作技巧艺考中的影评写作技巧一、影评考察学生的是什么能力:影评本身是一门艺术,考察考生的审美能力、思辩能力、写作能力。
影评写作需要信息处理能力,也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。
影评是一种科学的活动,是电影艺术与观众的桥梁,是实现电影三重价值(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。
二、写影评的步骤:影视评论的写作过程实质上就是调支评论者的各种知识、生活经验和理论修养,对作品进行具体化——再创作的过程。
由于各人的知识结构、思想观念、美学理想和审美情趣不同,所建构的接受客体是千差万别的。
好的影视艺术评论应该有自己的独到见解、有所发现,有所创新,写出自己的特点和个性。
这就是必须首先解决写什么和怎样写的问题。
写影评的步骤:理解看懂影片感悟分析影片(故事简介)(分析内容)→ (吸引人么) → → 结束(故事梗概) (分析形式)(是否真实)(扩展简介)(是否感人)三、应试点拨有些考生担心自己没有系统全面地学习过影视艺术方面的专业知识,写出来的文章不够专业,这种担心大可不必。
主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力。
是对影视作品最初始的本质的感受,而不在乎你运用了多少专业名词。
假如你对影视专业知识掌握一知半解,生搬硬套,这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马,弄巧成拙。
莫不如老老实实写出自己的最深切的感受。
当然这种感受并不是空发几句议论,而是有分析、有说理的。
在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照就更好了。
为使评析写作能顷利进行,依据一定的材料是基本的。
为了占有材料,考生在看片同时,要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观片心得要点,这样当作品播放完毕,已经有可写的材料了,对此进行提炼后确定评析文章的主旨,然后根据所要表达的主旨对所记录的材料加以筛选,选择最能表现主旨的材料加以写作。
以上是写作构思的一般方法,先有材料后提炼主旨。
也可以运用另外一种相反的思路,先确定你所要评析的某个方面,或评镜头运用,或评细节运用,或评道具运用,或评音响运用,或评情节铺排,或评线索安排,或评人物描写等等。
编导艺考七种编导影评写作模板,建议收藏!
编导写作模板1从片名入手,分析电影主题的深意适用影片:片名和主题反差比较大的,或者片名比较有深意的影片。
第一段:从电影的片名引申出自己的观点。
第二段:详细分析电影片名和导演意图之间的关系。
第三段:分析电影的角色和电影的片名有什么样的特殊联系。
第四段:分析电影中符号化的具体道具。
第五段:分析电影的色彩变化。
2从电影剧情出发分析中心思想适用电影:适合剧情跌宕的故事片。
第一段:大体介绍一下电影的剧情。
表达出文章的中心思想。
第二段:从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。
第三段:评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。
第四段:分析视听语言,从摄影的角度评论电影画面。
第五段:做最后的总结。
3从导演风格入手谈影片的特点适用电影:导演作品比较多,风格独特的电影。
第一段:先简单介绍导演的资历和作品,从而引申出要评论的这部电影。
第二段:电影的音乐是如何衬托主题的。
第三段:电影的色彩具有什么样的特点。
第四段:评论这部电影最鲜明的风格。
第五段:最后指出这部电影的一点瑕疵,并对整篇文章作总结。
4从自己的理解入手展开影评适用电影:适用于一些当场播放的影片,自己事先无法准备,又比较难以理解。
第一段:概述一下电影剧情,说一下自己对电影的整体印象。
第二段:评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。
第三段:令自己印象最深刻的镜头,这个镜头有什么样的作用。
第四段:这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比,评论电影之间的区别或者联系。
第五段:和开头形成呼应,作总结。
5电影人物角色入手展开影评适用电影:人物个性鲜明的,或者以人物串联主要线索的电影。
第一段:直接开门见山,指出要评论电影的某个人物。
第二段:电影人物的性格是怎样的。
或第二段:导演如何塑造这个人物形象的。
第三段:这个人物在电影中起什么作用。
第四段:赞美导演对人物的塑造能力。
6从演员入手,谈角色塑造适用影片:演员演技出圈的电影。
第一段:直接点题,评论电影中的演员。
如何撰写有思想性的电影评论
如何撰写有思想性的电影评论电影作为一种艺术形式,是人们生活中不可或缺的一部分。
看电影并产生自己的电影评论,不仅可以帮助观众更好地理解电影,而且还能培养人们对影视艺术的欣赏能力。
如何撰写有思想性的电影评论,是一个需要慎重思考的问题。
下面我将从准备、观影、撰写三个方面,分享一些撰写有思想性的电影评论的方法和技巧。
第一步:准备在撰写电影评论之前,我们首先需要对电影有一定的了解和背景知识。
这包括导演的风格、电影的类型、电影制作的背景等。
通过查阅相关的资料,可以更好地理解电影的文化背景和艺术特点。
同时,我们还可以针对电影主题进行一定的研究和思考,以便在评论中能够更准确地表达自己的观点和见解。
第二步:观影观影是撰写电影评论不可或缺的一环。
观影时,我们需要保持专注和思考,将自己完全投入到电影的世界中。
观影时,我们可以关注电影的故事情节、角色塑造、镜头运用、音乐配乐等方面。
同时,我们还可以留意电影中蕴含的哲学思考、社会问题和文化内涵等方面,这些都是撰写思想性电影评论的重要元素。
观影后,我们可以通过阅读其他评论或参与电影讨论群体,了解其他人对电影的观点和看法,借鉴他们的思考方式和表达技巧。
这可以帮助我们开拓视野,拓宽对电影的理解和解读。
第三步:撰写在撰写电影评论时,我们需要注意以下几点。
首先,要有独立的思考和观点。
观影后,在准备好自己的思路和观点之后,我们可以开始撰写评论。
评论可以从电影的故事情节、影像表达、演员表演等方面入手,从多个角度进行深入分析和阐述。
比如,我们可以通过剧情展开、人物成长等方面评价电影的情节,通过镜头语言、色彩运用等方面评价电影的表现形式,通过演员的演技、角色塑造等方面评价电影的表演水平。
其次,要注意敏锐的观察力和细腻的表达能力。
对于电影中的细节和细微之处,我们要有敏锐的观察力和分析能力。
比如,我们可以注意到导演在电影中的隐喻和象征意义,观察角色之间的微妙关系和心理变化等。
在表达方面,我们要力求用精准的语言和生动的比喻来传达自己的情感和观点,使读者能够感同身受。
影视编导艺考如何写好影评、如何写好故事系列之一:编导考生应该怎么看懂电影
如何写好影评(一)对于学习编导的孩子们来说,影评是非常重要的一项。
很多同学经过长期的艰苦的努力,写出来的影评依然是寡淡无味,甚至面目可憎。
其中的原因除了个人的艺术感受力和文笔的天然弱势之外,没有良好的方法也是非常重要的原因。
因此本系列主要是在影评写作的方法上给同学们做一个简单的概述。
第一,如何看“懂”影视艺术。
要写好影评,首先就要看“懂”电影。
很多人在看电影的时候,只停留在“明白”的层次,而没有达到“懂”的层次。
只是看明白了剧情,而没有看出电影中隐含的深层含义。
这些同学在写影评的时候,文中会出现大量的剧情描述,因为他在电影当中只看到了这些内容,也只注意到了这些内容,而这样写出来的文章是没办法将其称之为“影评”的,或者写成了观后感,或者写成了杂文,或者写成了人物评论,甚至有些同学干脆就是复述了一遍电影内容。
这些错误的产生,都是由于没有看“懂”电影而造成的结果。
那么,怎样才能看“懂”电影呢?要明白这个道理,首先要明白什么是艺术。
艺术是精神领域的东西,主要满足人们精神领域的需求。
同时,艺术家们也是通过自己的艺术作品来传达自己的思想、情感这些精神领域的东西。
而电影艺术作为一个艺术门类来说,同样具有这种特点。
因此我们在看电影的时候,最重要的是看“懂”其创作者究竟要通过这部电影来传达什么样的思想和情感,这是写好影评的基础。
通常来说,艺术这种东西是需要表达媒介的,没有任何一种艺术是可以通过表达媒介而独立存在。
比如说文学艺术需要通过文字来表达,音乐艺术需要通过声音来表达,脱离了这些表达方式,艺术便只能存在于虚空之中,而无法达到人们的内心。
电影同样是如此,它也是通过一定的表达媒介而实现其艺术价值的。
但是,电影这种艺术形式与传统的艺术形式有一个非常重要的区别,就是电影的表达方式的多样性和综合性。
它包含了戏剧、文学、美术、音乐、雕塑、摄影、舞蹈等多种元素,将它们综合到一起之后产生了一种新的艺术效果。
也就是说,电影工作者所要表达的思想和感情,是通过多种手段结合在一起而产生的综合效果来传达的。
影评写作技巧简要总结(编导艺考生复习资料)
影评写作技巧简要总结一、影评文章题目:1、可以采用“主标题+副标题”的形式,主标题可以起的美一点,文艺一点,富有一定的哲理,副标题点出电影的名称以及所要评论的方向,如“《野性的赞歌——评电影<红高粱>中色彩的运用》”、“《现实不等于真相——电影<少年派的奇幻漂流>主题评析》”等等;需要注意的是主标题不论怎么起,绝对不能偏离电影所能够揭示的思想内涵,如果副标题想简单一些,直接写“电影xxx评析”或“评电影xxx”也是可以的。
2、可以采用只有“主标题”的形式,如“《简评<俺爹俺娘>中的人物形象》”,但切勿只写“评电影xxx”或“电影xxx影评”,起一个相对有深度的题目,能够提起阅卷者的兴趣,并且让他知道作者确实对影片有自己的思考。
二、影评文章结构及各部分写法:总体而言,文章可以归纳为“总(开头)+分(中间)+总(结尾)”的结构,即开头部分引入电影并进行总体概述,中间部分明确论点并进行系统的论述,文章最后一段回顾全文,简明扼要地进行总结。
1、开头部分:开头部分是引入所要评论的对象并进行简单的概述。
这一段的形式很灵活,这里仅根据经验列举几例供大家参考:①可以扼要总结影片内容。
如“电影《秋菊打官司》是张艺谋非常知名的代表作之一,本片主要讲述了巩俐所饰演的秋菊为了村长踢打自己丈夫一事而不断奔走告状,只为讨一个说法,而最终却陷入了法理与人情的两难境地的故事。
”需要注意的是,影片的概述不宜过长,不宜面面俱到,最好控制在100字左右。
②可以以影片中的某种十分突出的元素开头。
如“红色的轿子,红色的棉袄,红色的腰带,红色的太阳,红色的生命在这片野性的土地上肆无忌惮地绽放,《红高粱》的帷幕落下,那奔腾不息的狂野的红色却深深地印在人们的脑海之中”。
③可以以影片中某一句足以体现作品主旨的经典台词切入。
如“人生就像一盒巧克力,你永远不知道下一颗是什么味道”(《阿甘正传》)、“有时事与愿违,你大可以像疯狗一样咆哮,怨天尤人,诅咒命运,悔不当初,但走到最后一刻,还是不得不安静地放手归去。
编导艺考小白:如何写好影评
编导艺考小白:如何写好影评(一)影评作为编导艺考中极为重要的一项考试,是省统考或联考的考试科目中的常客。
湃老师认为在编导艺考中,影评写作算得上是一项相对好突击也好拿分的项目。
但是,没有系统学习过专业知识的萌新们常常会认为写影评是一个大难点。
首先,什么是影评?是你看完一部电影之后,写一篇评析性文章。
以学术用语来说,影评是“电影评论”,针对某部电影的形式及内容进行评析。
也就是说,我们应试过程中的影评是一篇议论文,而不是一篇观后感或一篇学术论文。
其次,什么是好的影评?眼里有影像,脑中有思想,笔下有才情,影评才能有骨血。
好的影视艺术评论应该有自己的独到见解,有所发现,有所创新,有自己的文风和个性。
至少要言之有物,有观点、有论述,有逻辑地表达对一部电影的评论。
那么,作为一名编导萌新,第一步就是要学会如何正确观影。
刚开始练习时,反复地观影是必不可少的。
而在细致观影的过程中,必然会自主产生诸多思考:·让你印象深刻的画面?·让你产生困惑的段落?·让你特别有感触的情节?·让你反复咀嚼的人物角色?·让你记忆深刻的表现手法?这些困惑的产生意味着你与电影开始了交流并加入了自己的思考。
观影后,总会有想要表达的欲望或者总想记录点什么来疏解内心,或情感、或台词、或思想,有感动、有欢笑、更有获得和体悟。
你需要做的是把困惑点和触动点记下来:·电影的基本信息(导演、片名)·电影的故事内容(人物、事件)·电影的表现手法(视听语言、叙事特色、场面调度)观片笔记和看电影是同步的过程。
当在写影评前已经做好一份“丰富”的观片笔记,你就已经向前迈出一大步了。
笔记所记录的细节,是支撑你影评的重要论据,免于流水账和零散。
这里,湃老师附上一份学员的观片笔记供大家参考:电影《我不是药神》改编自:真实事件经过以上步骤,接下来就是需要回顾和补充笔记,并在梳理的过程中不断思考。
影视编导专业考试如何写好影评
影视编导专业考试如何写好影评影视编导专业考试如何写好影评影视编导专业考生怎样写看片分析呢?写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。
考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。
下面店铺为大家总结束了几点技巧,一起看看吧!看片分析,是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。
它先让考生观看一部电视片的录相或光盘,然后按要求写文章。
这充分体现了电视的专业特色,有利于发现具有初步电视意识的好苗子。
同时,它又避免了命题作文的偶然性,有利于考出真实水平。
也因为这样,它最能拉开考生之间的差距。
与“面试”的印象分不同,笔试的成绩更加具体、客观、过硬,所以在专业考试中,它占有举足轻重的地位,每个考生都必须认真准备。
写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。
考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。
这样,哪怕文章再有文采,哪怕你“自我感觉良好”,得分也不会高。
所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。
首先是文章体裁的不同观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒情色彩浓;二看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。
前者重在感,而后者重在议。
前者常有喜怒哀乐的句子,如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和“文采”。
其次是作者身份的不同写观后感时,作者的身份是普通观众;而写看片分析时,作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”,至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。
既然来报考,就应该有一定的准备,有潜在的素质,就应该培养自己的专业素质和职业意识。
他们在看电视时,就不能把自己混同于一个普通观众,而必须多一个心眼,多一番思考:假如我是专家、评委,我该如何评价它?假如我是同行、同事,我该向他学习什么?假如让我来拍摄,我该怎么做?总之,你必须寻找电视内行人的感觉,逐步培养专业眼光,逐步完成角色的嬗变:观众——准电视人——电视人——专家。
如何写好电影评论
如何写好电影评论电影评论作为一种重要的媒体形式,能够引导观众聚焦于电影的关键细节,分享对电影的观点和感受。
写好电影评论不仅需要观影经验和深刻的思考,还需要一定的写作技巧和表达能力。
本文将介绍如何写好电影评论,以帮助读者提高评论的质量和吸引力。
1. 简洁扼要的开篇电影评论的开篇应当简洁扼要,引起读者的兴趣。
可以从电影的题材、导演、演员或故事背景等方面入手,通过提供一些必要的背景信息来吸引读者。
2. 深入分析电影一个好的电影评论应当对电影进行深入的分析和评价。
可以从剧情、人物塑造、演员演技、摄影手法、音乐配乐等方面展开讨论,指出电影的亮点和不足之处。
同时,要提供具体的例子来支持自己的观点,并注意避免陷入纯粹的个人情感倾向。
3. 保持客观公正的态度写电影评论时,保持客观公正的态度非常重要。
评价电影时要根据电影本身的质量和市场影响力来衡量,而不是根据个人偏好来评判。
读者希望看到一个中肯和客观的评论,因此需要尽量避免主观偏见和过度情感化的描述。
4. 注重结构和组织电影评论需要有清晰的结构和良好的组织,以便读者能够理解和跟随文章的思路。
可以采用标题和段落来划分不同的主题,确保每个段落都有一个明确的论述点,并通过过渡语句来保持段落之间的连贯性。
5. 使用恰当的语言和词汇电影评论的语言应当准确明了,并选择适合的词汇来表达观点。
尽量避免使用过于晦涩的词汇或长句子,以免读者产生困惑。
同时,也要注意使用较为正式的语言风格,以提高评论的专业性。
6. 广泛参考其他评论和观点在写电影评论时,可以广泛参考其他评论和观点,以丰富自己的思考和观点。
通过了解其他评论家的观点,可以帮助自己更全面地理解电影并提供更多角度的评论。
7. 结尾总结和评价电影评论的结尾应当对整个评论进行总结,并给出自己的最终评价。
可以回顾重点和亮点,并给予电影一个综合性的评分或评价。
同时,结尾也可以在引发读者的思考或促使他们去观影方面提供一些建议。
总之,写好电影评论需要提供准确详细的分析和评价,并且保持客观公正的态度。
编导类专业艺考:影评万能模板
编导类专业艺考:影评全能模板编导类专业艺考:影评全能模板模式一:单角度评析题目:主标题——副标题 ( 主题思想、人物形象或许艺术手法)第一段:电影风格 (30 字)+ 电影梗概 (150 字)+ 中心论点 (20 字 )第二段:分论点一第三段:分论点二第四段:分论点三第五段:总结 ( 升华主题,并联系现实,提出个人思虑)模式二:多角度评析题目:主标题——副标题 ( 不用提出角度,只要重点出评什么电影就能够了)第一段:电影风格 (30 字)+ 电影梗概 (150 字)第二段:评主题思想 ( 看不出正确的主题思想,能够用感觉来取代,但必定要联合电影情节,不要写成纯观后有感 )第三段:评人物形象 ( 能够评一个,也能够评多个)第四段:评艺术手法 ( 镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)第五段:总结,提出一个整体的评论 ( 填补开始第一段的中心论点缺失 )模式三:散评式题目:主标题——副标题也能够只用一个题目:比方说“评电影《花火》”全文自由分段,想到哪儿写到哪儿,能够评论电影的任何一个部分或细节。
注意不要写成观后有感,也不要写成电影简介,要注意“叙”“析”“评”相联合。
Ps:此方法过于零落,建议一般不要试试,很容有丢掉构造。
显得逻辑破绽百出。
影评内容评论常用模式一一、开头部分 ( 提出问题 )1、故事内容简述,不露声色点出主题2、引出论点 ( 提出问题 ) ——一个判断句(1)内容:从人物形象看主题(2)形式: a、人物形象的塑造 ( 性格的复杂性 )b 、构造 ( 波折、偶合、误解、线索等 )c 、电影语言 ( 专业术语 )二、文章主体部分 ( 剖析问题 )1、剖析论证法为主(1)论据是影视作品自己(2)分为两个或两个以上方面剖析2、其余方面论证为辅3、联系电影实质——引申发挥(1)主题带来的社会心义(2)艺术典型(3)艺术比较三、结论 ( 解决问题 )1、重申:照开,深入主。
2、感触——回扣主影内容述常用模式二——从电影的特点看电影的主( ——浅析电影的特点)第二段写法: ( 详细剖析特点,从电影的景,运方式,色彩,音等影言的剖析来睁开主的。
艺考编导---影评写作技巧
影评写作技巧对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。
比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。
其次,表达方式要系统。
例如在表达“喜欢”时,要言之有据,列出理由。
避免空泛地讲大道理。
此外,应该尽量从正面角度阐述影片的主题。
建议:掌握一套写影评的套路(以下方法供参考):开头部分,用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分,写自己的观后感,认为影片的主题思想是什么;第三部分,写影片的艺术风格是什么;最后进行总结。
要注意的是,影片的主题思想应该和艺术风格相统一。
[影评方法]编导考生在考场上面影评写作构思的一般方法有些编导考生担心自己从来没有系统全面学习过编导影视艺术方面的专业知识,基础知识太少,不懂编导高考的时候怎样去写影评文章。
自己没有学过,又没有精力或者时间去参加编导培训,或者因为时间紧张,《编导高考培训手册》又没来得及去看里面的影评技巧。
所以总是担心自己写出来的编导影评文章不够专业,这种担心其实是没有必要的。
编导招生的院校主要看重的是考生对电影电视作品的感悟和理解能力,是对电影或者电视作品最初始的本质的感受,而不在乎你运用了多少专业名词去写影评文章。
假如你对影视专业知识、影视语言一知得到半解,却在考试的时候故作高深,把不懂的影视名词拿出了用到你的作文中,胡乱生搬硬套,这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马,弄巧成拙。
还不如老老实实写出自己的最深切的观影感受。
当然这种感受并不是空发几句议论,而是有论点、有分析、有说理、有论证过程的的。
如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照,就锦上添花了。
为使评析写作能够顺利的进行,依据一定的作品的内容是基础。
为了准备充分的写作材料,编导高考考生在看片的同时,要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点,这样当电影播放完以后,就有可写的素材了。
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感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情,赋予了创造,使得人物形象动人心魄,才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记,个性便获得了。能否获得个性,能否达到创造,是演员是否成熟的主要分界。
角度。常见的拍摄表现角度有:平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择,在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义,是要自然地表现生活故事,在叙述过程中,使观众感受着电影的形式美。
2)用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境,在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
第六遍,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义;
第七遍,运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运动,前景没有;或是前后景都有,或前后景都没有;
第八遍,剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,好与不好,看的时候有什么不同;是用切换多,还是用叠化多。
光的第一作用是表现特定环境,而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物,起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调,或强或弱的光线,或顺或逆的拍摄,反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调,既应和剧情的发展相关,又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来,光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说,则表现创作者的情感态度,给观众以情绪、感觉上的影响。
演员的表演,既需要演员有强烈的感情,以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中,有要求以生动的形象(角色)来感染观众,以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2)
演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则,主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。是指演员所表现的角色,既符合生活中的自然现实,是经过加工的自然生活世界的组成部分,而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样,有其内心的心理根据,有其外在的活动流程。
评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。
风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。
1、
评析策略
对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面:
(1)
评片名
片名,是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:(1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。
第三,听声音,是同期还是后期,每个镜头中有有没有表现出的音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化 ;
第四,背景是什么,与前景的关系,它怎样变的(这是透视关系);
第五遍,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。
(5)
评摄影摄像
1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体,在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说,是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同,有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景(或是其他景别),取决与影片的内容叙述与表现,还包括着叙述者的叙述态度和感情,以及预想中的对观众的感染。
(2)
评导演
1)
导演构思。为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2)
导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。
第十四,对话写得是否生活化,还是舞台腔,好念吗?
第十五,每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系,也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用;
第十六,道具的时代,地域,民族,文化方面准确吗?
第十七,时间上是否用闪回,是用什么手段来表现的,合理吗?
影评的考试要求和写作策略
影评
考试内容:这里的影视作品可能是电影或电视剧,也可能是电视散文,还可能是专题片或纪录片,还可能是综艺节目片等,考生观摩后,当场写出一篇评析性的文章。
考试目的:主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。应试指导:在这一考试科目中,影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片,还可能是综合艺术片等。不论所提供的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素,对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的视角,力求写出自己的独特的感受,表达具有自己个性的构思。
主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面:
第一,
从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。
第二,
分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。
演员的表演,需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生,对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象,在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。
演员的表演,要根据角色的规定,多方运用声音、神态、动作等手段,将角色展现给观众。
第十一遍,如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用嘴皮子说出来的,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗?
第十二,画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,A在整个镜头里始终站在B右边,就没有走到B的左边去过,等等;
第十三遍,画外空间是怎么用的,是作为画面内的空间的延伸,还是另外一个非叙事的空间;
3)色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩,首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说,生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩,不是对生活中色彩的堆积和罗列,而是体现着创作者的精心构思与创造。
主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
在影视作品中,主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中,在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关,主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中,体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展,即事件的进程、结局,也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关,受着制约,又是主题的体现。
第十八,用长镜头吗?最长的镜头有多长,你感觉是长,还是没有实际那么长,这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面,或者是一个在画内,一个在画外(正反拍不算内)。
第十九,人声,是男高音,女高音,男中音,女中音,男低音这样的搭配吗?
第二十遍,特写是作为情节中的视觉重音来用的吗?
第二十一遍,全片的声画结合如何,有精彩的地方吗?
4)
导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。
(3)
评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。
4)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时,摄影机在运动中跟踪拍摄对象,是摄影摄像中越来越重要的手段,同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
第一遍,先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨;
第二,空间有没有大小的变化,大房间,小房间,有没有室内室外的变化;
第九遍,在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就象幼儿园里的排排坐,吃果果。)演员的单独表演也是力求面向第四面墙?
第十,音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等