程派张韵 薪火相传——“张火丁现象”的文化解读

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2016年第1
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程派张韵 薪火相传
—“张火丁现象”的文化解读
谢柏梁
京剧界的“张火丁现象”，被人们传诵已久。

但是从学术文化的层面上、在张火丁本人见证之下予以正式解读，则是在中国文联文艺评论中心与中国戏曲学院共同举办的“张火丁现象”专题座谈会上，在中国文艺家之家的锦堂华屋之中，于2015年12月15日开始的。

何谓“张火丁现象”？从票房经济学的角度看，这一现象主要体现在其神话般的票房价值。

地不分南北，人何论男女，遑论票价之高，不管排队久远，只要张火丁的大戏行将上演，演出票在开票之后一小时左右便宣告售罄。

抢票成功者欢呼雀跃，失败者徒叹奈何？
当代电视界的“活济公”、著名表演艺术家游本昌先生，与我都是曾在上海戏剧学院学习、工作过的校友，他知道我与张火丁是同事，便在微信上留言说，我曾在电视转播中看到过张火丁的表演，惊为天人，多次买票迄未成功。

尚望谢兄在方便时圆我夙愿。

在繁华的大都市上海，眼光一向颇高的上海观众们唯独对火丁的戏青睐有加，闻听火丁
莅临，便欢呼雀跃。

为了普惠大众，避免冷暖不均，饥饱不一，主办方只得想出了凭身份证购票的主意，每位持证购票者只能购买两张票。

上海市市政府还专门机关组织干部欣赏张火丁的演出。

谁说京剧艺术的票房式微？谁说戏曲艺术的观众减少？谁说年轻人都与传统文化渐行渐远？张火丁所创造的票房神话，恰恰证明好戏名角一票难求，戏曲观众无比踊跃，乃至大学生与白领们等年轻人对于京剧的无限追捧。

这也证明了传统文化之精粹，在当代社会仍然具备无穷的魅力。

问题在于张火丁的票房神话，在当今京剧界可谓独此一人，不具备太多的可复制性。

作为高峰之上的一枝寒梅，未免令人高处不胜寒的感觉。

在此之下的绝大部分京剧演员的剧目演出，可就没有这么幸运了，曲高和寡、观者寥寥的情形，大家都时常见到。

从观众心理学的方面来看，有人说张火丁团队采取的是“饥饿式演出法”，每年就演出那
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么几场，以此来吊起观众的胃口，引得大家的期待，所以才令观众们趋之若鹜。

张火丁在海内外的演出，常常令一些粉丝们远程飞翔，前去追捧。

当然，对于那些看不到张火丁演出的戏迷，简直就是一种审美期待过程中望眼欲穿的煎熬。

但是我想，如果张火丁的演出不具备继承程派艺术之精华的艺术品格，没有严谨规范的舞台呈现，没有精益求精而成大气的精湛表演，观众们未必如此买账。

况且，演出场次的多少，并不一定与票房价值和艺术品位的高低成正比。

确实，张火丁的演出具备多方面的审美特色。

就师承而言，她是程砚秋先生的再传弟子，她的老师赵荣琛是程砚秋先生的忠实门徒。

按照鲁迅先生的说法，梅兰芳以及四大名旦的成功，或有男人看其像女人、女人看他是男人的双性审美心态。

而张火丁得到男旦的一脉嫡传，尽管是以女身演女子，但却带有男旦嗓音宽厚深沉、表演精雕细刻的审美特色。

其低沉婉转之基调，醇厚深沉，低音托得住，高音亮得出，尽显人生之况味，生活之磨折，起承转合，高下跌宕，无一不是命运的交响曲，所以才能得到超越一般男女性别意识之上的共同追捧。

诸君但见我佛慈悲，皆是男女双像之中和，雌雄同体之呈现，唯其中性呈现，故此尽得青睐。

观火丁之扮相，亦可作如是观。

更有甚者，认为张火丁尽管在唱腔上千锤百炼，在表演上身段曼妙、水袖运用上摇曳多姿，可是脸上却缺少变化，不辨冷热，不随剧情之变化，不跟人物之喜怒，是一位十足的古典型冷面美人，作为戏曲扮演人物的多面性不够，融
入感不强。

但正是这种古典与冷艳的感觉，恰恰能够在更大程度上突出其唱腔、身段与水袖三位一体的完美呈现，更能够同步于能乐、歌舞伎等东方古典戏剧形态，从而与话剧的一人一面与一人多面，在审美形态上的面部表情上拉开距离，也体现出以不变应万变的综合审美效应。

这就是冷中不冷，冷中有热，冷面暖心，以不变应万变，归多元与一元，偶见表情变化，便有惊鸿一瞥，法相庄严，动人心魄之感。

所以才有国外学者称赞说，张火丁平常在生活中属于比较静态的呈现，但只要一到舞台之上，便焕发出内在的激情和巨大的张力，把深闺女子的幽怨与追求表达得特别动人，把京剧艺术的魅力张扬到极致。

火丁票房之成功，个人现象之确立，除了超越男女双性之美是为大美、常以冷面示人归于热心、突出演唱水袖与身段是为综合之外，更在于她孜孜以求，得程、赵之真传，继承传统，传播经典，精微之处，不差分毫；得意之时，彰显家门之韵致。

其所继承之程派名剧《荒山泪》《锁麟囊》《红鬃烈马》《春闺梦》《龙凤呈祥》《鸳鸯冢》等剧，中规中矩，精益求精，于浮华之世界，秉沉静之本心，三年不语，一鸣惊人，方可传流派之光辉，行程派之张韵，天风海雨，裹挟众生。

如前所述，程派剧目的生命感悟和人生感慨，命运跌宕和禅理顿悟，几乎是整体性地表现在如泣如诉的唱腔之中、千回百转的水袖之美，乃至大起大落的身段之炫，更为重要的是体现在善恶有报、美丑归源的过程之中。

富不可骄傲，贫不失初心，这才能励志警示，这才能常演常新，令观众于热泪盈眶之际，深感程派张韵 薪火相传—“张火丁现象”的文化解读
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中华美德之隽永、命运往复之曲折，得传统美学之真谛，悟人生正道之沧桑。

作为一位继承中有创新的艺术家，火丁不仅将程派传统剧目演绎得光彩照人，同时还移植、改编了昆曲《秋江》、京剧《白蛇传》等剧目，延伸、丰富并拓展了程派剧目的经典储存。

她还移植改编了《北国红姑娘》《绝路问苍天》《江姐》等现代题材戏，也得到大家的有限认可，其中《江姐》绣红旗的唱腔也在社会上多有传唱。

至于《梁祝》的改编，可能从文本开始就有一些先天的不足，导致演出后好评不多，建议不少，估计还要做脱胎换骨的改造之后，多加磨练，孜孜以求，方可以在今后有望媲美越剧之经典，蔚为京剧之保留剧目。

自然，程派的传统剧目既有特别成功的代表作，也有一些可以挖掘和丰富提高的好戏之胚子。

在北大图书馆的程砚秋藏品之中，在老一辈程派艺术家的剧目积累之中，张火丁还可以找到一些程派的骨子老戏加以传承提高；在此之外，张火丁还需要要与戏文、音乐创作之高明人士通力合作，有条不紊地稳步原创属于自己的程派剧目。

忘记过去当然意味着背叛，但是不顺应时事和自身的条件做更新而合理的开拓，也是对光大师门不够作为。

更为重要的是，程砚秋大师还是一位文化修养特别全面的方家，其文章之美，思索至深，比较中外戏剧之优劣，继承传统文化之精粹，都有着思想家的种种探索。

张火丁正当中
年，也应该在文化知识与文化思考方面多所磨砺，由技术层面上上升为艺术层面，从艺术层面上升到文化追求，这才是程派张韵的顺向发展，也是从张火丁票房现象升格到张火丁文化现象的必然之路。

惟其如此，才能够更加厚积薄发，独领风骚，将程派艺术发扬光大，铺张蹈厉，传播到更高更广的艺术境界中去。

中国戏曲学院已经于日前正式成立了张火丁程派艺术传承工作室，正在紧锣密鼓地开展面向全国招收程派弟子、开办高级研修班等各项工作。

中国文联文艺评论中心与国戏同仁，遍请高明，开会论道，衮衮诸公，洋洋洒洒，阐明了张火丁现象的来龙去脉，畅想了程派张韵的发展空间，正可谓风云际会，恰逢其时。

如果中国的京昆表演和地方戏艺术家，都能够像张火丁现象一般，引起观众的青睐、票房的飘红和全社会的持续关注，那么戏曲艺术的曙光又将灿烂无比地次第铺展，传统文化的风采会才会更加博大精深地展示其“三春好处”，中国审美的精神才会在全世界范围内得到更多的认识和更高的景仰。

“张火丁现象”和更多的戏曲界文化现象组合到一起，方可云蒸霞蔚，气象万千，仙乐叮咚，这就是中华文明复兴与发展过程之中，不可或缺的戏曲文化之活跃的声部与华彩的乐章。

谢柏梁：中国戏曲学院教授
（责任编辑：陶璐）。