海上钢琴师论文
电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析论文
电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析摘要：文章介绍了电影《海上钢琴师》的创作背景以及钢琴作品在电影音乐中起到的作用，并以电影的故事情节为主线，对影片中的三部钢琴作品进行了赏析，显示出了钢琴音乐作品在电影《海上钢琴师》中的意义。
关键词：海上钢琴师；钢琴作品；赏析；推动；引导。
电影《海上钢琴师》的导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷，国际电影界的资深作曲家埃尼奥·莫里康内担任了该影片中多部音乐作品的创作工作，影片中的音乐部分以爵士钢琴为主，并配合以恰当的管弦乐、室内乐，以隽永优美的乐曲给观众带来了一场震撼的视听盛宴，该影片因其配乐的完美和震撼，荣获了全球最佳电影配乐奖。
一. 《海上钢琴师》的创作背景《海上钢琴师》的中文译名又叫做《传奇的1900》，该影片于1999年开始并完成制作，朱塞佩·托纳托雷担任该影片的导演，该影片中多部音乐作品的创作工作由埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）担任。
埃尼奥·莫里康内在音乐界有着最多产作曲家的美誉,一生为四百多不电影制作配乐，他具有着独特的整体运用的音乐创作风格，常将古典音乐的技巧和通俗音乐类型进行完美的结合，给音乐作品带来出乎意料的创意，给听众带来完美震撼的感受。
《海上钢琴师》讲述了一名生在船上又最终葬身于船底的音乐天才1900传奇而充满悲剧和争议的人生，他将一生的时光洒在了这艘船上，短暂而凄美。
1900年，在往来于欧洲、美洲大陆的一艘豪华游轮上，烧炉工人丹尼在头等舱内发现了一名弃婴，并将其收留且取名1900，用以纪念他是在新世纪的第一天被自己收养的，丹尼在男主角8岁那年意外身亡。
在成长历程中1900逐渐显露出了过人的音乐天赋，无师自通的他成了船上乐队的一名钢琴师，听过他的钢琴演奏的人都会被感动，他逐渐被越来越多的人所熟知。
此时爵士乐的始祖杰尼，自认钢琴才华无人能比，上船与1900进行了技艺比拼，1900大获全胜这也是他名声大噪。
论海上钢琴师
从社会化角度看《海上钢琴师》人，自从出生于这个世界，他就永远的从属了这个时代所属的社会，成为了社会的一员。
从此也证明的，人是社会性动物，不能离开社会而孤立的生活。
但是要想在这个社会上更好的生存乃至生活下去，就必须经历一系列的思想教育和身体教育活动，使自己知道社会或群体对自己有何期待，规定了那些行为规范，并且逐步具备实现期待的条件，这就是我们所说的社会化过程。
社会化历程分为儿童期社会化，青春期与青年期社会化，成人期的社会化，继续社会化和再社会化。
在儿童期社会化的阶段，人经历的是道德社会化阶段，获得生存与生活的最基本能力。
并且开始了最初的性别社会化；在青春期时，人们就要经历政治社会化，和继续道德社会化、性别社会化；到了成人期，人们的各项社会化指标都应达到一个标准阶段；乃至后来在社会活动中，其社会行为应继续社会化和再社会化。
影片中的1900，他以上的各种社会化都是在不完善的社会环境下进行的。
所以就有了影片中的那一幕幕令人揪心的片段。
乃至其最后致死也不愿意踏下那船一步。
我们知道社会化的因素包含遗传因素与社会环境因素。
影片中，1900的身世并没有突出表明。
但其中的一个细节，细心的观影者会发现，1900与其养父在一张报纸上找到了与1900同姓的人士，是一个皇家贵族。
这也许就到出了1900的身世背景，也正映射了1900在以后生活中对上流社会那种行为的应对自如。
这正是遗传因素的作用。
社会环境因素有很多种，社会文化、家庭、学校、同辈群体、大众传媒等等。
然而1900他自从上了船，他就没有完整的家庭，没有受过高等学府的教育，没有同龄人与他分享快乐，更看不到外面世界那形形色色的人与事。
在这样的环境下，他俨然已经成为了社会边缘化地产物，所以他至死都不敢逾越他的心理障碍，也没有走下那艘船。
影片中的几个细节，是值得我们一评的：第一，1900遇见了一个让他心动的女子，但是他不懂得怎么去跟女人交流，来获得她们的芳心，所以在此过程中，他显得的笨拙可掬。
电影《海上钢琴师》的艺术鉴赏论文
班级：88888P 学号：08 姓名：***电影：《海上钢琴师》的艺术鉴赏我记得刚刚开始看《海上钢琴师》这部电影时我当时想的就是：不就是一个在海上或海边弹琴的钢琴是吧，可是这部电影却是以主人公1900的好友马克斯·托尼的回忆开始慢慢发展的。
在电影中出现过这样一个场景：银幕上，1900扯下刚刚录制好的唱片，对老板说：“我和我的音乐不容分隔”，然后扬长而去。
这一刻，我也对自己说：你应该写点什么——为1900，和他的音乐。
如果说电影是白色幕布上演绎的一场梦，那么意大利导演吉赛佩？托纳托雷无疑是一位当之无愧的、一流的造梦大师，以他的“回家三部曲”为例：1989年的《天堂电影院》是一个关于“电影”的梦，2000年《西西里的美丽传说》是一个关于“美丽”的梦，而1998年的《海上钢琴师》则是一个关于“音乐”的梦。
《海上钢琴师》的男主可谓人生是一场悲剧啊。
1900年，一艘从欧洲开往美国的豪华巨轮“维多利亚号”结束了航程。
黑人火炉工丹尼本想在舞厅的垃圾中寻得一点值钱的东西，没想到却在钢琴上找到一个被遗弃的婴儿。
没有只言片语的说明，没有姓名，没有出生日期……善良的丹尼和工友们收留了婴儿，并且给他取了一个独一无二的“名字”：1900。
这甚至算不上真正的名字，只是来自于那个年份的记号而已。
从此，1900就在“维多利亚号”巨大的、炽热的、永远摇摆的火炉舱里一点一点成长起来。
托纳托雷喜欢孩子的戏，这从《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》中就可以看出：前者中儿童时期的多多精灵古怪、惹人喜爱，后者更是全部以儿童伦那托的视角呈现成人世界的艰难时世、冷暖人生。
但是在《海上钢琴师》里，他没有过多地渲染小1900的可爱和他成长的艰辛，只用了寥寥几个镜头交代父子间的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年时代的描述。
这样安排的原因是显而易见的：在《海上钢琴师》中，“成长主题”并非主要内容，1900的音乐传奇才是表现的重点，所以，托纳托雷要把大部分的叙述空间留给1900的音乐。
艺术影片赏析论文——浅析《海上钢琴师》
用生命谱乐的孤独——浅析《海上钢琴师》人类从生下来开始，就一直在找寻着心灵的归宿。
人生最大的幸福，无非就是在生活中找到真正的自我。
音乐，总能升华人类的灵魂，而用生命谱乐的人，给人带来的不仅是天籁般的音乐，还有灵魂的震撼。
《海上钢琴师》中的1900便是这么一个用生命谱乐的人。
若说伤感出诗人，那么就是孤独造就了1900。
我想，接触的人、事、物越少，他的灵魂就应该越纯洁吧，只有用纯洁的灵魂才能弹奏出那样美妙的歌曲。
音乐便是1900的自我，便是他心灵的归宿。
《海上钢琴师》是意大利导演吉赛贝·托纳多雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。
吉赛贝·托纳多雷的作品直白、清晰，注重平实稳健，总是在不经意间为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事。
1998年，42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》（即《声光伴我飞》），更使他获得大利大卫奖最佳导演奖的殊荣。
《海上钢琴师》讲述的是一个有极高音乐天份的无名琴师的故事。
男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有8岁大的1900又再度成为了孤儿。
过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。
纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。
他永远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
导演采取极端的浪漫主义，构建了这部充满传奇色彩的诗意“史诗”影片。
导演想要表达的初衷只有一个，观众对于电影本身的理解却千差万别。
《海上钢琴师》的艺术论文
《海上钢琴师》的艺术论文《海上钢琴师》的艺术论文［摘要］《海上钢琴师》不单单将影片的主题思想达到了最完美的阐释，更是将抑或动人心魄抑或委婉可泣的乐曲展现得淋漓尽致。
现代化生活的不断演进的过程当中，导演朱塞佩托纳托雷就一个特殊的视角向我们讲述着一个关于人性关于理念的故事，在这故事当中导演以悠扬的钢琴作为思想的展示平台，激发着人类对于梦想，对于信念的思考。
一、创作背景与理念《海上钢琴师》作为通过讲述主人公离奇却又不是人生意义的一生，完成了对于人性与梦想最好的阐述角度，通过电影我们也不难看出导演的别具用心与精湛的电影技艺。
《海上钢琴师》作为意大利导演朱塞佩托纳托雷“三部曲”之一，以其独到的艺术表现手法不但将故事情结展现得跌宕起伏更是将人物的内心世界与感官认知刻画得惟妙惟肖。
《海上钢琴师》改编自亚历山卓巴利科的剧场文本《1900，独白》，从这部片名我们也不难想象这是一部关于人物一生的精彩故事。
而“三部曲”中的其他两部电影也都是在世界电影史上值得我们研究的电影，《西西里的美丽传说》《天堂电影院》这样三部优秀的电影就构成了导演朱塞佩托纳托雷的经典之作“时空三部曲”，三部作品都是通过回忆的模式将我们带回过去的世界，在那里我们通过现在和过去的对比与联系真正地体味到了生命的珍贵所在，人性的光辉与丑陋也尽显无遗。
大部分人都会认为主人公1900的一生都是一场悲剧，可我不认为，在他的世界里这样的完成自己的一生确实是一件令人欣慰的事情，小时候1900被父母遗弃在蒸汽船上，可是却有好心的烧炉工收养了他，那时他就是幸福的，无忧无虑的1900在这条船上嬉戏玩耍，同时他也一直享有船上众人的爱与呵护。
更加值得兴奋的是1900在这条船上无师自通地学会了演奏一手令人惊叹的钢琴技艺，而常年以来的船舶生涯令1900很难与外界进行交流，他更加喜欢呆在船上演奏，从未踏上陆地半步，这里的世界对于1900来说更加的安逸舒适，外面的花花世界不是每个人都愿意驾驭的。
浅析《海上钢琴师》
浅析《海上钢琴师》第一篇：浅析《海上钢琴师》浅析《海上钢琴师》学生姓名：蔡悦学习单位：江苏省高邮市高邮师范学院摘要：意大利导演托纳托雷的作品“时空三部曲”之一——《海上钢琴师》出品于1998 年，改编自亚历山卓〃巴利科1994年的剧场文本《1900：独白》。
电影讲述了弗吉尼亚号游轮上一个名叫1900的钢琴师的传奇一生。
这是一部典型的具有欧洲中世纪浪漫色彩的电影,以这样一种浪漫的氛围为底色，影片十分成功的向世人展示并阐述了有关生存、信念、自由、美学、音乐、爱情等方面的看法及观点。
隐约贯穿全片的悲剧色彩以及情理之中意料之外的悲剧结局，赋予了影片除浪漫外又一层忧郁、朦胧又安谧的基调。
人们欣赏经典，乐于身处在一个纯粹的空间挖掘经典的不为人道之处，《海上钢琴师》首先从它的大基调上就已经进入经典的的行列。
本文将从阐述人物、情节、电影音乐和主题四个方面着手，以达到从浅显层面理解这部电影的目的。
关键词：《海上钢琴师》人物情节电影音乐主题主人公1900（人名）是一个被遗弃的孤儿，船上的烧炉工丹尼将他抚养长大，8岁时养父去世。
正是在养父的葬礼上，1900第一次接触到音乐，并显露出惊人的钢琴天赋，1900无师自通成了一名钢琴大师，但弗吉尼亚号这个有限的空间也令他天然地对除游轮以外的世界保持一种警戒的心理。
即使是之后邂逅了自己的初恋，尘世的复杂仍使他茫然无措，最终打散了离开弗吉尼亚号的想法。
即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不曾动摇，于是从出生开始就没有离开过弗吉尼亚号的1900与船一起葬于海底。
从此，很少再有人会记起那一生未踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
关于影片中人物的分析：1、1900 1900是个孤独的矛盾体。
由于从小生活在弗吉尼亚号游轮这个特殊的有限空间，1900性格很忧郁，思想很单纯，但他却能洞察船上每一位乘客的心理。
他也会在船靠岸后站在栏杆上眺望远处，他会偷偷的拨通陌生人的电话：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”可是，即使1900十分的渴望了解船以外的世界，但是从小生活的环境与养父的教育方式，让他形成了一种封闭、放任、胆小的性格。
影片《海上钢琴师》的音乐浅析_艺术论文
影片《海上钢琴师》的音乐浅析_艺术论文《海上钢琴师》是一部历史长河中的艺术佳作，由意大利导演吉恩·托纳托雷（Giuseppe Tornatore）执导，原著出自亚历山大·巴里爵士（Alessandro Baricco）之手。
影片中的原声音乐则是由奥斯卡提名影片配乐人恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）谱写。
影片音乐中的钢琴演奏、乡村风情和弦乐合奏等元素，使得该影片的音乐不仅简单而深情，同时也非常动人和充满启示性。
电影中的配乐亦得到了广泛的认可，恩尼奥·莫里康内由于该影片配乐的创作，而荣获了美国金球奖和英国英国电影与电视艺术学院奖的最佳原创音乐奖。
该影片的音乐整体使用轻柔的节奏，让人仿佛置身于轻柔的梦境当中。
整部电影在音乐上统一了情感色彩和图片构图，激起着观众的共情心理。
影片中的钢琴乐段是整部作品最为引人注目的部分之一。
其经典的旋律和华丽的演奏引发了观众的强烈共鸣。
钢琴作为电影的精神支柱，承载着整部作品的情感表达和意义，配乐直接影响着观众情绪的渲染和主题的阐述。
此外，在配乐中，影片中的乡村风情之声和弦乐合奏，也给电影镜头增添了更多的视觉美感，其中包括小提琴、大提琴、黑管、口琴等风情乐器的演奏，旋律简单、高昂，充满听觉的美感。
弦乐、钢琴与打击乐的完美融合使乐曲更加动人。
许多观众觉得配乐的风格好像即兴流行乐，弦乐的部分表达着柔媚的爱情和梦境般的幻想。
总的来说，影片《海上钢琴师》中的音乐是配合影片的主题和情感，帮助观众理解故事情节和角色之间的情感。
恩尼奥·莫里康内借助弦乐、钢琴和打击乐的动人演奏，让电影在情感、音乐与视觉声音上完美结合，充分展示了影片音乐在电影艺术中的重要性。
海上钢琴师英文论文
AbstractI generally tell the whole story about The Legend of 1900in the first six paragraphs .And then talk about some fellings that the film gives me. In my opinion, Nineteen Hundred is not only a piano player , but also a anger of music and a brushed dream catcher. I also want to tell the reason why Nineteen Hundred doesn’t want to get off the ship. For my part ,there are two reasons which can explain why he would rather die than get off ship. For one is that the ship is the whole world to him, in ship life he lived a simple way and he couldn’t immagine the complex life on land. Another reason is that Nineteen Hundred still hold his dream. I think it is the most important reason why he doesn’t want to get off the ship. At the end of this article I would emphasize that everyone would have a good story only when we hold our dream fully!Key wordsNineteen Hundred dreamOne day of January in 1900, the Virginian was berthed at one harbor of London. All passengers had left only old Danny wanted to found something valuable which was left by rich man. He coundn’t found noting but a whole cigar. When he was ready to left he found a box which a baby slept in it on the top of the piano. Look at the word ”.T.D. Lemons” write on the wall of the box and the beautiful boy ,old Danny decided to adopted this petty baby. He told his workmate “.T.D.”means “thanks Danny “and named for his baby Danny Boodman T.D Lemons Nineteen Hundred.The Legend of 1900 begun to tell his story…Nineteen Hundred was luck, he was adopted by kind heart Danny and given him the first education, but Nineteen Hundred was unlucky too, because Danny was afraid of he was took away by government little Nineteen Hundred have to always hiding in the belly of Virginian. Do you remember that scene? Little Nineteen Hundred want to watch the outside world through the little window of belly. When the scene keeps zooming out, this little window become smaller and smaller and we can’t find it. But we can never forget the eyes which is so limpidity and hopeful.But life is not a bed of roses，when Nineteen Hundred was 8,the old Danny died in a accident. At his funeral, litter Nineteen Hundred heard some wonderful music first .One neigh, little Nineteen Hundred follow the music to the first class. Look thorough frosted glass, his eyesight stopped on the piano player and at this moment he found his best friend who is named piano.Many years later, Nineteen Hundred has became a piano player in Virginian。
论蒂姆罗斯在电影《海上钢琴师》中对角色的把握与塑造毕业论文
论蒂姆罗斯在电影《海上钢琴师》中对角色的把握与塑造毕业论文毕业论文题目：论蒂姆·罗斯在电影《海上钢琴师》中对角色的把握与塑造姓名：学号：学院：专业：表演系指导教师：协助指导教师：年月日目录摘要 I 引言 II 1.蒂姆.罗斯的个人简介 II 2.《海上钢琴师》的简介 III 2.1电影简介 III 2.2角色简介 III 3.蒂姆罗斯对角色的把握 IV 3.1了解电影的时代背景 IV 3.2弄清规定情境 V 3.3抓住中心事件 V 3.4把握矛盾 VI 3.5分析角色的性格和心理 VI 3.6掌握剧本的情感基调 VI 4.蒂姆罗斯对角色的塑造 VII 4.1演员与角色的统一 VII 4.2用细节雕琢人物 VIII 4.3从生活中寻找角色 VIII4.4巧妙的动作设计 IX 4.5找准角色的性格基调 IX 总结 X 参考文献 X 致谢 XI 摘要评价一部电影的好坏，要从内容的精彩度、演员的表演以及剪辑的效果等方面进行评价，内容是电影最基本的东西，而演员的表演是电影的灵魂，在一定程度上，一个演员可以决定电影的票房。
用哲学的理论来说，演员和角色是辩证统一的，既有相同之处，又有不同之处，两者相互依赖，相互影响。
演员在接触到剧本时，首先要对剧本进行一个完整的了解，对自己扮演的角色进行分析，把握角色的性格、心理、行为等，对角色有一个彻底的了解，甚至要事先体验一下角色的世界，这样才能完美的展现角色。
本文主要是研究蒂姆罗斯在《海上钢琴师》中的演出，分析蒂姆罗斯对角色的把握和塑造，主要从演员的自身经验，对角色的分析，对环境的分析以及对角色在再创造等方面进行分析，总结出蒂姆罗斯的表演特色。
关键词：蒂姆罗斯；《海上钢琴师》；角色演绎 Abstract Evaluation of a movie is good or bad aspects, wonderful degree from the content of the actor＇s performances and clips of effects to evaluate the content of the film the most basic things, but the actor＇s performance is the soul of the film, to a certain extent, a actor can decide film＇s box office. Theoretical philosophy, the actor and the role is a dialectical unity of both the similarities, there are differences, both the interdependence and mutual influence. Actor when exposed to the script, the script must first conduct a complete understanding of the role of their own to analyze and grasp the role of personality, psychological, behavioral, etc., to have a thorough understanding of the role, or even prior experience role world, so as to show the perfect role. This paperis the study of Tim Roth in “Pianist“in the show, the analysis of the role of Tim Roth grasp and shape, mainly from the actor＇s own experience, the role of analysis, environmental analysis, and the re-creation of the role other aspects of the analysis, summed up Tim Roth＇s performance characteristics. Key words: Tim Roth ; The Legend of 1900; Interpretation of the role 引言演员是一个看似简单其实复杂的行业，一个演员要想演绎好剧本的角色，是要付出很大的代价的，表演是一个需要观察，需要感觉的行业。
《2024年用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析及其应用分析》范文
《用音乐演绎生命——电影《海上钢琴师》钢琴作品赏析及其应用分析》篇一一、引言电影《海上钢琴师》以其独特的叙事方式和深情的音乐，将观众带入了一个与众不同的世界。
这部电影以钢琴音乐为主线，通过音乐与人生的交织，展现了主人公一生中无尽的激情与深沉的感悟。
本文将对电影中钢琴作品的创作背景、艺术特点以及其应用进行分析，深入挖掘其背后所蕴含的生命哲理。
二、电影《海上钢琴师》概述《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导的一部音乐题材电影，讲述了一个天才钢琴师在一艘船上度过他一生的故事。
电影中，钢琴音乐成为主人公情感表达的主要方式，也是他与外界沟通的桥梁。
三、电影中钢琴作品的创作背景及艺术特点1. 创作背景电影中的钢琴作品大多由电影原声带作曲家埃尼奥·莫里康内创作。
这些作品紧密结合了电影情节和主人公的内心世界，为观众呈现了一个充满情感的音乐世界。
2. 艺术特点电影中的钢琴作品具有鲜明的个人风格和时代特征，既体现了莫里康内对古典音乐的热爱，又融入了现代音乐的元素。
在音乐表现上，这些作品以优美的旋律、丰富的和声和独特的节奏感吸引了观众的注意力。
同时，这些作品还通过音乐与画面的完美结合，将观众带入了一个充满想象力的艺术世界。
四、电影中钢琴作品的应用分析1. 情节推动电影中的钢琴音乐不仅是情感表达的工具，还是推动情节发展的关键元素。
通过音乐的变化和主人公的演奏，观众可以更好地理解剧情发展和人物心理变化。
2. 人物塑造钢琴音乐在塑造人物形象方面起到了至关重要的作用。
主人公通过钢琴演奏展示了自己的才华和情感，让观众对他的性格和内心世界有了更深入的了解。
此外，电影中其他角色的音乐表现也丰富了人物形象的塑造。
3. 画面与音乐的融合电影中画面与音乐的完美结合是该片的一大亮点。
通过音乐与画面的相互呼应，观众可以更好地理解电影的主题和情感。
在关键场景中，音乐与画面的结合更是达到了令人震撼的效果。
五、结论电影《海上钢琴师》以其独特的音乐和叙事方式，为观众呈现了一个充满情感和想象力的世界。
科研课题论文：关于《海上钢琴师》中的钢琴艺术赏析
62933 艺术理论论文关于《海上钢琴师》中的钢琴艺术赏析《海上钢琴师》又名《1900传奇》，主要讲述了主人公1900的传奇的一生，其中音乐是该片的一大特色，影片更多的通过音乐来表达主人公的性格特点以及心理状态。
电影中或明确或隐晦的音乐客观的评价着世间的人情冷暖。
整个电影画面也因为音乐的加入而变得更加的充满感情。
下面做出具体分析：一、《海上钢琴师》的创作背景和主题介绍（一）创作背景《海上钢琴师》是一部以钢琴和爵士乐为背景，讲述一位独自生活在海上用音乐陪伴自己一生传奇人物的音乐奇才1900的电影。
又名也叫《1900传奇》。
这部电影以巧妙的手法完美地将上个世纪风靡全球的爵士乐与男主人公紧密的结合在了一起。
而为《海上钢琴师》配乐的则是世界著名和资深的创作极具个性的意大利作曲家尼欧?莫里康尼（Ennio Morricone）。
本片以1900精彩而具有宿命色彩的一生为主线，淋漓尽致地表达了男主人公用钢琴完成了对生命意义的探索这一主题。
（二）主题介绍本片以小号手麦克斯对好友的思念开始。
在影片的开头，跟随着麦克斯内心的独白，我们仿佛能看到乘坐着“弗吉尼亚号”来到新大陆的移民们眼中对未来生活的向往和憧憬。
而最激动人心的主题音乐也伴随着第一个人的呼喊气势呈现。
当钢琴曲出场的那一瞬间，再一次震撼了所有人的心灵。
气势恢宏而不乏优雅的旋律，朴实厚重而步伐优美的曲调。
莫里康尼再一次向世人展现了他独特的把不同体材的音乐完美结合一起的天赋。
让听到的人不禁叹息。
二、对于《海上钢琴师》中钢琴曲的介绍（一）1900's Theme一开场的1900’s Theme，是一首十分优美的主题旋律。
也是影片最核心的音乐。
本片也是用这首音乐表达了1900传奇的一生和纯洁的感情，它甚至成为了探索主人公成长经历的重要线索。
莫里康尼用自己独特的手法使得本片既有意大利特色的浪漫主义色彩，同时也不乏意大利传统的民谣精神。
在具有欧洲古老人文精神的同时我们也能感受到极具个性的美国文化的魅力，为整个影片发生的年代做了铺垫。
海上钢琴师作文 1900自述
海上钢琴师作文 1900自述英文回答：The Pianist on the Ocean.It was the year 1900 when I embarked on a journey that would change my life forever. As a pianist, I was accustomed to performing in grand concert halls and elegant ballrooms, but this time, I was about to embark on a unique adventure playing the piano on a grand ocean liner.The idea of entertaining passengers on a ship had never occurred to me before. But when I received an invitation from a wealthy businessman who owned a luxurious ocean liner, I couldn't resist the opportunity. Little did I know that this experience would become the most memorable and challenging chapter of my career.The first time I stepped foot on the ship, I was in awe of its grandeur. The polished wooden floors, the exquisitechandeliers, and the panoramic views of the vast ocean were breathtaking. I was given a grand piano, placed in the center of a magnificent ballroom, where I would perform every evening for the duration of the voyage.Playing the piano on land was one thing, but playing on a ship presented a whole new set of challenges. The constant motion of the ship made it difficult to maintain balance, and I often found myself struggling to keep my fingers on the keys. However, I quickly adapted to the rhythm of the waves, using the motion to enhance my performance.One of the most memorable moments of my journey was when a storm hit. The ship was tossed and turned by the powerful waves, and yet, I continued to play. The passengers, who were initially terrified, found solace in the music. As the storm raged outside, I played a soothing melody that calmed their fears and brought a sense of peace amidst the chaos.Another unforgettable experience was when I had theopportunity to play for a group of first-class passengers during a formal dinner. The atmosphere was elegant and sophisticated, and I played a selection of classical pieces that resonated with the refined tastes of the guests. The applause and appreciation I received that night were overwhelming, and it was in that moment that I knew I had truly made a connection with the audience.中文回答：海上钢琴师。
叶圣陶作文海上钢琴师
叶圣陶作文海上钢琴师The novel "The Pianist on the Ocean" by Ye Shengtao is a classic work that explores themes of love, sacrifice, and the power of music. 叶圣陶的小说《海上钢琴师》是一部探讨爱情、牺牲以及音乐力量的经典之作。
Set against the backdrop of World War II, the story follows the journey of a talented pianist who becomes a stowaway on a ship headed to America. 故事发生在二战背景下，讲述了一位才华横溢的钢琴家通过偷渡成为了驶往美国的船上逃民的旅程。
The protagonist, Ren Lei, is forced to leave his home in China and embark on a perilous voyage in search of a better life. 主人公任雷被迫离开中国的家乡，在寻找更好生活的道路上踏上了充满危险的航程。
Throughout his journey, Ren Lei encounters various challenges and obstacles that test his resilience and determination. 在整个旅程中，任雷遭遇了各种挑战和障碍，考验着他的坚韧和决心。
One of the central themes of the novel is the transformative powerof music, which serves as a source of solace and inspiration for Ren Lei and his fellow passengers. 小说的一个核心主题是音乐的改变力量，对任雷和其他乘客来说，音乐是一种安慰和灵感的来源。
以海上钢琴师为题作文
以海上钢琴师为题作文
海上钢琴师。
哎，你知道吗？那海上钢琴师啊，真是个传奇！每次月光撒在海面上，他就坐在钢琴前，手指飞快地跳跃，弹出的曲子啊，简直让人心都要醉了。
那声音，就像海浪拍打船身，又像是鱼儿在水中自由游弋。
听说啊，他从来不上岸，就一直在船上。
有人说他怕陆地上的束缚，有人说他怕失去灵感。
但谁知道呢？反正每次他弹琴，我都觉得整个世界都安静了，只剩下那美妙的旋律在海风中飘荡。
有时候啊，我真的好想问问他，为什么那么喜欢海？是不是因为海像他一样，自由自在，无拘无束？还是说，他的音乐灵感都来自这片无边无际的蓝色大海？
不过啊，我觉得他就像那海鸥一样，虽然翅膀被束缚在船上，但心却早已飞向了远方。
他的音乐，就是他的翅膀，带他飞翔在这片广阔的天空和海洋之间。
哎，这海上钢琴师啊，真是个让人琢磨不透的家伙。
但他的音乐，却总能让人找到心灵的慰藉。
下次月光再撒在海面上，我还会去找他，听听那让人心醉的琴声。
海上钢琴师感悟作文
海上钢琴师感悟作文《聆听海上钢琴师的灵魂之音》在时光的长河中，有一艘孤独的船，它承载着一位传奇的钢琴师—— 1900。
我沉浸在《海上钢琴师》这部电影中，仿佛经历了一场心灵的洗礼，也获得了诸多深刻的感悟。
1900 生于船，长于船，死于船。
他从未踏上过陆地，却用那灵动的双手在钢琴键上弹奏出了无尽的美妙旋律。
他的世界是纯粹的，纯粹到只与音乐为伴，与那艘船相依为命。
他对音乐有着无比的热爱与执着。
那黑白琴键仿佛是他的挚友，他能从中倾听到世间最真挚的情感。
无论是欢快的节奏，还是悲伤的曲调，都能被他演绎得淋漓尽致。
他的音乐没有功利性，没有世俗的束缚，只是纯粹地表达着自己内心的感悟。
这让我想起了那些真正热爱艺术的人，他们不为名利所动，只为心中那一份对美的追求而努力。
在这个浮躁的社会里，我们常常被各种欲望所驱使，忘记了最初的那份热爱与纯真。
我们应该像1900 一样，坚守自己内心的那份热爱，不被外界的喧嚣所干扰，用纯粹的心灵去感受生活中的美好。
1900 面对陌生的陆地，始终选择坚守在船上。
他说：“陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。
”他害怕陆地的纷繁复杂会扰乱他内心的宁静，害怕失去那份属于自己的纯粹。
这让我反思自己，我们在生活中是否也常常因为害怕未知而固步自封？我们是否敢于去尝试新的事物，去拓展自己的视野？有时候，迈出那一步可能会带来意想不到的收获，但更多的时候，我们却因为恐惧而选择了安逸。
我们应该像 1900 一样，拥有勇气去面对未知，去追求自己真正想要的生活。
电影的1900 选择与船一起毁灭，他留在了他熟悉的海上，留在了他的音乐世界里。
他的离去让人心生惋惜，但同时也让人敬佩。
他坚守了自己的信念，不被外界所改变。
在这个物欲横流的时代，我们又有多少人能够做到像 1900 那样坚守自我呢？我们常常在追逐名利的过程中迷失了方向，忘记了自己的初心。
我们应该从 1900 身上汲取力量，时刻提醒自己不要被世俗所迷惑，要坚定地走自己的路，做真实的自己。
生命的绝唱——《海上钢琴师》_1200字
生命的绝唱——《海上钢琴师》_1200 字灰色烟雾笼罩的城市，高大阴冷的建筑，机械喧闹的轰鸣声讲述着工业文明时代的故事。
巨大的客轮弗吉尼亚号载着一批又一批为追逐利益的过客往返于大西洋间，谁也不会为谁停留。
只有一个人，一生都漂浮在这艘船上，用一架钢琴，在生命的大海上抒写自己的故事。
他是个自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿，是那个无数人都在做着“美国梦”的年代中的钢琴奇才。
他的名字叫1900——纪念他在这一年出生。
他的一生都在大海上漂泊，从未踏上陆地，直到与弗吉尼亚号一起沉落大海。
他精湛的钢琴技艺，演奏出潜藏在这艘船上每一个过客的故事，跳跃的音符，宛若他们各自跌宕起伏的人生经历与复杂矛盾的思想。
后来，他遇到了一生中唯一的知音——一个吹小号的Max。
Max 未能永远地陪1900 在那艘大船上，他是陆地上的人，终究要回到红尘中忙忙碌碌。
而在无边无际的大海度过年年岁岁却是1900 一生的宿命。
直到有一天，碧蓝的大海上，清新的海风吹起甲板上那个少女淡金色的长发，少女站在风里，他透过玻璃窗看见了她，他们的目光相遇，轻柔的音乐从他的指尖滑过。
这是他看到她，为她写的曲子，娓娓道来，他与她相遇的故事——是一场充满宿命味道的相遇，是上帝不小心的安排。
他做了一个大胆的决定，他要到陆地上寻找这个与他擦身而过的女孩。
他穿着Max 送给他的新大衣，戴着黑色的礼帽，一步步缓缓走下舷梯。
然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。
此时此刻，广阔的天地间仿佛只有他一个孤单的身影。
他双眼迷茫地望着眼前这个陌生的世界——雾霭笼罩的城市，离群的鸟在高楼间盘旋，交错纵横的街道，永无止境地延伸，远远望不到城市的边缘……他像一个孩子一样无助，始终不能再下一个阶梯。
他的脑海中做着复杂的斗争，何去何从，彷徨无措。
最后他把头上的礼貌摘下，奋力扔出——他似乎在玩一个决定命运的游戏——帽子稳稳地落在了海面上——他最终要留在海上。
生于海，死于海。
生命的时光对1900 来说就像为少女演奏的那首曲子，舒缓，轻柔，深邃。
海上钢琴师 音乐鉴赏论文
《海上钢琴师》音乐分析姓名：郭萌学院：理工学院班级：电子信息L082 如果音乐是人类的情人，那么，钢琴无疑是她们之中最令人刻骨铭心的。
她挑拨起你所有的压抑，所有的自由，让你沉迷，令你彻底陶醉然后迷失，将你吞噬，使你自我毁灭。
钢琴是最强的音符，其它的音乐你可以像个旁观者去欣赏，去触摸，唯有钢琴令你无法旁观，她包围你，直抵生命的深处，像魔女的手一样探入你的心脏，撩拨里面的每一根血丝。
在电影的世界里，那些曾和钢琴热恋过的人们，就像拿自己的生命燃烧来寻找自由和快乐，即使成为被抛弃的失恋者，他们依然一往情深执迷不悟。
在这部电影里音乐就是这部电影的灵魂，正是那无处不在的音乐完美的展示1900那个诗意自由而又充满奇幻的世界。
当那空灵而玄妙的音乐声在每一个喧嚣或是寂寞的场景深处响起，就仿佛是Tim Roth那纯净安详的目光在尘世间闪烁，仿佛是1900那飞扬而静谧的灵魂在低低地诉说。
《海上钢琴师》处处离不开音乐，用音乐带动着故事的发展。
小孩子无师自通的演奏震惊全船的人，1900也因此开始了他的音乐生涯。
接着在船上初识Max，他用自己的音乐给他缓解晕船的痛苦。
在狂风暴雨中，1900和钢琴随着海浪的颠簸在船上四处滑行，宛如生出双翼，可以自由地飞翔。
你可以想象，一架钢琴在船上滑来滑去，琴师坐在钢琴前望着被自己撞碎的屏风笑得像个孩子，忽远忽近的琴音响起在每一个未知的角落里，灵动的乐声仿佛是风雨中的精灵在纵声欢笑，又好象是来自大海深处的回响，歌咏着曾经的辉煌。
而这一切只是一个大孩子心血来潮的游戏。
1900对这个世界的欣喜和充满诗意的想象在我们每个人心中激起了纵情驰骋的愿望。
不仅如此,1900真的是个音乐天才。
他能用自己的音乐来描述舞会里不同人物的心态,谋杀亲夫的老女人、妓女、偷礼服的3等舱乘客等等。
在他轻巧飞舞的手指下一切都变得充满生命力，那真实的人生场景也变成了一幕幕音乐短剧。
“听，海哭的声音……”忽然耳际浮起了这首歌，古老的音乐源于自然，当陆地渐渐消失“自然”之后，唯有海还保持着它的本性、原始，所以1900才能从大海的呼吸中悟到那些美妙的快乐音符。
科研课题论文：从《海上钢琴师》看音乐艺术的魅力
艺术理论论文从《海上钢琴师》看音乐艺术的魅力一、《海上钢琴师》简介由意大利享誉盛名的导演朱塞佩?托纳托雷执导，拍摄于1999年的一部以音乐为主题线索的震撼人心的人物传记电影《海上钢琴师》（又名《1900传奇》）给世界观众呈现了精典的音乐盛会。
该影片荣获第57届全世界最佳音乐奖，它是一部阵容极其强大、情节非常感人，在制作上精雕细刻而深受民众赞誉的经典影片。
这部影片是继朱塞佩?托纳托雷“三部曲”《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》之后的又一部优秀作品。
该影片的成功与片中的经典音乐有着密切的联系。
为《海上钢琴师》配乐的是在电影界大名鼎鼎的著名作曲家彦尼欧?莫瑞克耐。
他的音乐作品有着非常美的意境、歌唱性的旋律线条以及纯朴而又流畅的音乐风格。
那宽广而豪放的乐思常给观众留下难忘的印象。
彦尼欧?莫瑞克耐通常把钢琴作为主角并加以管弦乐的烘托，效果常常耐人回味。
其主题曲Lost Boy Calling中那高贵典雅的风格、歌唱般的旋律线条及其缥缈的意境，都为影片的神秘与沧桑做下了很好的铺垫。
《海上钢琴师》这部影片以钢琴为背景，讲述的是钢琴家“1900”从他一开始生长在船上到最后死于船上的奇特的人生经历，演绎了他从辉煌灿烂到孤单凄苦的人生历程。
影片中的海上钢琴师（主角1900）是一个被人遗弃的孩子，由一位轮船上的烧炉工丹尼在上等舱里发现并抚养，后来由于丹尼在烧炉房里的意外死亡使1900又成为了一个可怜的孤儿。
成长在轮船上的1900每天享受着音乐给他带来的无穷乐趣，他对音乐由衷的喜爱使他迅速地融入钢琴的王国中，可是他却非常害怕陆地上的一切生活。
在船上他爱上了一位既纯洁而又美丽的少女，为了爱情他尝试踏入陆地上的生活。
就在1900从船上的阶梯一步步地迈下去的时候，他望着那嘈杂而又纷乱的世界一刹那觉得陆地上的生活不是他想要的，随之爱情也将奠基在浩瀚的大海之中。
在轮船的阶梯上1900脱下了礼帽，望了望陆地上的一切后又重新返回到航船上。
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《海上钢琴师》诞生于1999年，是意大利导演托纳托雷以其优秀的天赋打造出来的，影片以其娓娓道来的气场和风格，沉静怀旧的性格与新奇，加上独特的创意构成了《海上钢琴师》独特的风景线。
本部影片通过一位音乐家麦克斯的回忆，采用倒叙的手法复述了一位在“弗尼吉亚号”客轮出生并死去的天才钢琴家1900的故事。
之所以主人公取名为1900，那只是他出生的时间――为了移民，父母将出生在客轮上的他遗弃了，好心的船工丹尼收养了他，就给他起了这样一个名字。
从此，1900就开始在船上生活。
丹尼去世后，1900随之生活无依无靠了，有一天他接触到了钢琴，对音乐的天赋瞬间表现出来――他无师自通地进行第一次钢琴演奏，但动人的琴声就震惊了每一个乘客。
从此，他做了船上的专业钢琴演奏家，与同船的许多大有名气的演奏家相比，他始终属于佼佼者。
有音像商关注并邀请他录制唱片，1900答应了，也就在此时，他邂逅了爱情，于是一曲《爱的旋律》便诞生了。
他决定把唱片送给那位女孩却没有成功，于是也没有给制片商，这让他失去了惟一流芳百世的机会。
到了弗吉尼亚号就要被炸毁时，麦克斯因为坚信1900仍在船上便开始寻找，但是最后终于在一个角落里被找到的1900始终不肯下船。
最终一个天才音乐家，生在船上，也死在船上。
是因为他的出生和生活环境给他带来的影响？还是他害怕这个复杂和无限的世界而不愿涉足？也许他觉得自己无限的音乐可以在有限的88个琴键上演奏出却无力在绵延不绝的城市那一排排无限的琴键上奏出？唉，我们最好还是再听一次1900的魅人的音乐吧！
《海上钢琴师》配乐多为爵士乐，部分结合小提琴和钢琴，或轻快或舒缓，合奏了一曲风格隽永、别有情致、回味无穷的乐章，让整个故事在平静沉缓中流淌出来，特别是爵士乐单纯的音色音调更容易引起观众心灵的共鸣，让大家能够深入到故事的情节和细节中去，伴随着剧中人物的起伏和波动，在欣赏电影故事的同时也不经意间感受到了电影所要表达的主题。
传奇配乐大师莫里康内善于制作强有渲染力和穿透力的背景音乐，尤其擅长融合多种音乐特质，使得古典音乐中渗透了现代元素，重金属也能体现低沉和凝重，音乐在电影中的要素作用得到了淋漓尽致的发挥。
整个剧情中多以音乐来推动情节的发展，以音乐来刻画人物的内心，本剧中主角1900的内心表达更多地得益于这种音乐的表现形式，使得人物更加丰富和立体，在不同的音乐场景中体现出不同的性格，更为真实感人。
本剧也不失为爵士乐的发源历史，其中最为精彩的是斗琴那一段，汇聚了很多名曲名典，1900和Jelly一共弹奏了五支经典曲目：Big Fat Ham《平安之夜》《拧断了你的手指》《笨笨的蜜蜂》《爱慕与渴望》都成为爵士乐中脍炙人口的流传之作，对后来爵士乐的发展影响深远。
剧中第一次体现1900的音乐天赋，并未涉及实实在在的技艺，而完全是由音乐引入情景。
小1900失踪了一个月之后，像是突然打开了音乐的灵魂之门，他静静弹奏的乐曲吸引了所有人的注意力，大家都把目光投向船上的金色大厅。
而直到此时，镜头里也未出现主角的样貌，一直以舒缓优美的音乐拉长镜头，直到看见1900坐在琴凳上无师自通地弹奏着惊人的乐曲，大家才恍然明白演奏者的真实身份。
再就是斗琴这段，音乐更是将电影推入了戏剧化的小高潮，两位斗琴者身份地位的悬殊本就是一场毫无悬念的比赛，然而结果却让所有人大跌眼镜。
一方是颇有名气和资历的演奏大师谢利，尤为擅长爵士乐，一方是名不见经传的1900，；一方傲慢无礼，一方谦虚单纯，片中直接用音乐来表现二者对音乐的不同理解，体现出两种不一样的心灵。
当享尽世间荣华富贵的爵士乐大师输了时，无知无畏如白雪一般纯净的1900的手指还是没有停下，依旧在琴键上弹奏着欢快的曲子。
在1900的心中，早已把比赛放下，而真正能够使得他的生命具有意义和光辉的，就是用音乐来弹奏心中的快乐，借以给人们带来快乐。
这段戏将两人的出身和经历都进行了对比，直指人物心灵，巧妙的是从头至尾未加评论，只以音乐来展示主题
场景，实现对比。
小1900的童年时期充满了波折和不幸，然而正是这样的经历造就了他对音乐的独特鉴赏和创造能力，当船上的人们惊奇于1900精湛的弹奏手艺和高尚的灵魂时，不由得问他：这样美妙的灵感从何而来？就连初次见面的小提琴演奏者也问及他跟谁学会的琴艺，然而1900对所有提问者的回答都是一样，那就是孤独！
这里导演再一次强调了1900的内心感受，运用多种角度多种方式来体现1900独特成长经历带来的内心世界，在他所出生的弗吉尼亚号大船上，没有他的亲人，却只有一拨一拨的乘客，他们来的时候高高兴兴，走到时候空空寂寂，而1900就是在这样一次又一次的起伏沉落中感受着自己的人生，无人陪伴的时候只有音乐才是他永恒的朋友，他需要用这样的方式来排解内心的抑郁和孤独。
片中同样用一段优美而灵动的小提琴音乐来表达1900对外面世界的向往，那是他正站在甲板的梯子上时，眼前就是陆地，这时的小提琴音乐突然有了波澜起伏，体现了1900内心的矛盾和斗争，一方面他十分向往外面的世界，一方面他内心的恐惧却大过这种好奇和向往。
这段内心的斗争在逐渐平息的小提琴音乐中结束，而1900最终也没有走下船去，仅仅是把帽子向天空抛去。
爵士乐的一大特色就是音色单纯，且容易体现主题，当配以欢快节奏时则能生动表现欢乐，配以舒缓低沉音调时则能恰如其分地体现悲伤。
剧中1900也邂逅了一场爱情，但是这段爱情过于虚幻，并不真实，爵士乐恰好能够体现这种氛围。
当1900在金色大厅里邂逅了一位美丽的姑娘时，他的内心对外界的一切都是向往的，乐曲的名称叫《魔力华尔兹》，本身旋律就非常优美宛如仙境，意味着从爱情发生的那一刻起，就如同仙境一般不能真实地存在，1900与她，分属两个世界，姑娘希望他离开弗吉尼亚号与她一起生活，而1900因为恐惧、因为热爱音乐，犹豫再三没有走下船去。
不得不说，莫里康内对音乐精髓的把握之精湛，在这一段乐曲的选用上十分恰当，不但体现出了爱情的美妙，同样为伤感的结局渲染了气氛，爱情就这样在浪漫中与1900擦肩而过，一切终又回复到原点，陪伴1900的仍是一波一波的乘客。
这一段配乐同样也体现了1900对钢琴的热爱，因为此刻的1900已经有公司来给他出过唱片，在和音乐大师谢利的比赛获得胜利后，1900开始拥有了自己不小的名气，这一段爱情消失后，1900对音乐的理解也提高到更深的层次，发自灵魂，随性而出，直指人性。
配乐一个从未启用的功能，同样被莫里康内在该电影中阐释得淋漓尽致，那就是用音乐来体现不同人物的心灵。
当人物出场时，仅仅凭借出场时刻的音乐就能够揭示该人物的内心，在想着什么或者准备干什么，剧中一共有4处涉及此种情景：爵士乐的激情转折、突然扬起，体现出一个内心雀跃的女人，她刚刚与情夫一起谋杀了丈夫，正准备乘坐弗吉尼亚号私奔；小提琴悠扬曲折的音调将一个忧伤男人的心灵展现得完美无缺；随后是一个曾尝尽了人世百味的风尘女子，在一段激扬的探戈舞曲中流泪跳舞；当一段幽默而跳跃的旋律出现时，观众看见一个猥琐的三等乘客偷偷潜入一等乘舱，穿着偷来的礼服，一副道貌岸然的样子。
这些音乐各不相同，一段一段像精灵般跳跃，却给观众展现了不同乘客的不同人生，也许仅仅是乘客，也许更多的指向我们自己，每个人都不过是人生的过客，每段经历都值得回忆和珍惜。
1900对这些都了然于胸，也许正是因为这种灵魂上的沧桑，使得他在两次面临可以下船的机会时都拒绝了，他更愿意将自己缥缈的一生寄托在弗吉尼亚号大船上，在那里出生，并在那里消亡。
很多观众折服于影片所展示的心灵独白，然而这种感官的刺激多数都来自于配乐，该电影的背景配乐不止一次地被提为典范，历经多年堪称经典。
而电影中主角的扮演者蒂姆・罗斯的表演也是十分精彩，他所饰演的1900有着单纯的容貌，一双蓝色的眼睛清澈而忧郁，片中多次运用镜子中的倒影来看待外面的世界，所透过的就是1900的忧郁眼神，仿佛包含了所有的期待、恐惧、向往和热烈，却又总是在孤独中消逝。
蒂姆・罗斯的表演自然毫不矫
揉造作，浑然天成而不留痕迹，其清澈的眼神、金色的头发和凛然的领结一度成为该片的代表形象，如天使般纯洁地无法存在于人世间。
88个琴键是1900的所有，在琴键上他可以尽情展现才华和天赋，收获无数的惊叹和折服，甚至爱情，然而越是这种自信的举手投足，越是如此这般地风度翩翩，就越能够引起观众在最后看见他与弗吉尼亚号一同消亡时刻的叹息和遗憾，最终那88个琴键所带来的精彩辉煌都无法帮助他“看见陆地的尽头”，使得若干观众在惋惜与空灵间更加深刻地感受到了1900的内心以及他们自己百态人生的意义。